UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRÉS
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES, DISEÑO Y URBANISMO FAADU
CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS
TRABAJO DIRIGIDO
Para la obtención del Grado de Licenciatura en Artes Plásticas Mención Pintura
“MURAL ALEGÓRICO SOBRE LA HISTORIA DE LA FACULTAD DE CIENCIAS
FARMACÉUTICAS Y BIOQUÍMICAS DE LA UMSA
Y SU PROYECCIÓN EN EL FUTURO GESTION 2013”
Postulante: Zarina Zaina Magariños Loredo Asesor Académico: Lic. Carmen Torres Pabón.
Asesor Institucional: Arq. Noé Aguilar.
La Paz – Bolivia 2018
i Dedicatoria
A mis hijos Ángela, Manuel, Isabella y Misael que me dieron las alas y me mostraron un horizonte donde todo se puede.
A mi amado esposo Rosendo Aliaga por su amor, paciencia y conocimientos.
A todos mis hermanos por su confianza y apoyo incondicional.
A mis amados padres David y Raquel que anhelaron este sueño y me apoyaron, su bendición y amor estará conmigo siempre. Hasta el cielo las gracias infinitas por todo el amor que me entregaron, por la educación, los valores y el ejemplo de vida. Los amo infinitamente.
ii Agradecimientos
Mis sinceros agradecimientos a la Facultad de Ciencias Farmacéuticas y Bioquímicas de la U.M.S.A. y sus Autoridades por brindarme la oportunidad de realizar este Mural y por haber confiado en mi persona.
Al Sr. Decano Dr. Tito Estévez Martini por su apoyo incondicional por brindar y facilitar todo el proceso de realización del Mural.
A la Carrera de Artes Plásticas, sus Autoridades Arq. Mario Ibáñez por su disposición y ayuda, al Lic. Mario Yujra y los Docentes de quienes recibí toda mi formación artística y profesional.
A mis asesores Lic. María del Carmen Torres Pabón, gracias por todos sus consejos. Al Arq. Noé Aguilar por su colaboración sugerencias y seguimiento.
Al Dr. Walter Magariños por su colaboración para la realización de este Trabajo Dirigido.
A mi hermana Jenny Magariños por darme siempre una palabra de aliento para seguir adelante y ser una mejor persona, profesional, y sobre todo para crecer espiritualmente. Para Laurita, Adriana y Carla mis sinceros agradecimientos por su ayuda. Son las mejores.
A mis hijos: Angie, Manuelito gracias por haber esperado y soñado conmigo por mucho tiempo este momento, a Isabella y Misael gracias por acompañarme desde mi pancita en mis horas de trabajo, una parte de sus corazones están en este bello mural.
A mi esposo Rosendo Aliaga que es y será el mejor de mis maestros.
Un especial gracias a YUKI por su compañía en las largas y frías noches.
iii RESUMEN
El “Mural Alegórico Sobre la Historia de la Facultad de Ciencias Farmacéuticas y Bioquímicas de la U.M.S.A. y su Proyección en el Futuro, Gestiones Académicas 2013-2014”, nace por la necesidad de dejar un testimonio gráfico y visual acerca de la historia, visión y misión de dicha facultad. En la composición del mural de dividió en tres etapas, donde logramos representar una visión del presente, pasado y futuro de la facultad, con sus autoridades más importantes como el Dr. Domingo Lorini, sus primeros edificios, la alegoría de la Farmacia y la selva con sus principios activos para medicamentos, además la facultad del futuro. Este mural es de tendencia realista, pero no necesariamente de carácter fotográfico , además la técnica de óleo sobre acrílico en un soporte de MDF es lo que diferencia en relación a otros murales, puedo mencionar que este es mi aporte personal mi forma de interpretar y plasmar esta obra de acuerdo al tema planteado.
INDICE
DEDICATORIA………...i
AGRADECIMIENTOS………..…ii
RESUMEN………..………..iii
INDICE………...………iv
CAPITULO I INTRODUCCION………..1
I.1.Planteamiento del problema………...3
I.2. Justificación……….…..………..4
I.2.1. Justificación académica……….…4
I.2.2 Justificación institucional……….………5
I.2.3 Justificación histórica……….…….5
I.2.4 Justificación Personal……….……6
I.3 Objetivo General……….………….……7
I.4.Objetivos Específicos……….…….…………...7
I.5. Procedimientos Metodológicos……….……….………..8
I.6. Esquema Teórico……….……..8
I.7. Memoria………...……9
I.8. Alcances……….9
iv
CAPITULO II
MARCO TEÓRICO……….11
II.1. El mural……….11
I 2. El mural en la historia del arte………11
II.2.1 Pintura rupestre……….12
II. 2.2. El mural en Egipto………..……….14
II.2.3 El mural en Mesopotamia………..15
II.2.4. El mural en Sumeria ………...16
II.2.5 El mural en Asiria………....17
II.2.6. El mural en Fenicia……….………17
II.2.7. Pintura mural Griega………...18
II.2.8. Pintura mural Romana………19
II.3. Pintura mural en la edad media………20
II.3.1. Paleocristiano………...……20
II.3.2 El arte mural en el periodo Románico siglo XI-XIII………….….…..20
II.3.3. El arte mural en el periodo Gótico siglo XII-XVI……….……21
II.3.4. El arte mural en el Renacimiento. XV- XV II………...……23
II.3.5. El mural en el manierismo 1530- 1600………24
II.3.6. El muralismo en el Barroco 1600- 1750………..…………..25
v
II.3.7. El mural en el Rococó 1730- 1760……….…...26
II.3.8. El mural en el Neoclásico………..…….26
II.4. Pintura mural pre colonial en América………28
II.4.1 Los murales mayas………..………...28
II.4.2 Los murales aztecas………....2
II.4.3. Pintura rupestre en Bolivia……….29
II.4.4 Pintura mural en Bolivia en la colonia……….30
II.5. La Pintura Mural Contemporánea en Latino América....………...31
II.5. Principales muralistas bolivianos contemporáneos………33
II.5.1.Walter Solón Romero………33
II.5.2 Luis Zilveti ………..…..34
II.5.3. Miguel Alandia Pantoja……….…..35
II.5.4 Nuevas representaciones………..…..36
II.7 Grafiti……….….…37
II.8. Características del Mural………..…39
II.8.1. Características de Nuestro Mural……….…39
II.9. Alegoría……….………41
II.9.1. Ícono……….……….41
II.10. La Facultad de Farmacia y Bioquímica 42 de la U.M.S.A. en sus 125 Años”……….………42
II.10.1. Dr. Domingo Lorini……….45
vi
II.10. 2. Historia de la Facultad de Ciencias Farmacéuticas y
Bioquímicas de La Paz Bolivia………...……….47
II.11. Elementos Orgánicos………47
II.11.1 Coca….……….47
II.11.2. Digitales Purpurea……….48
II.11.3. Vinca Rosea………...49
II.11.4. Quina………...50
II.11.5. Evanta………..51
II.11.6. Manzanilla………...52
II.11.7. Aloe……….53
II.11. 8. Floripondio……….54
CAPITULO III CONTEXTO INSTITUCIONAL……….56
III.1. Idea de un mural representativo………..56
II. Sistematización de Requerimiento Institucional………....56
III.3. Visión y Misión de la Facultad de Farmacia y Bioquímica………….57
III.4 Importancia del Mural en la Institución………...57
III. 5. Influencia del Mural………...58
III.6 Valoración del Mural………58
III. 7. Personalidades representadas………58
III.8. Características Iconológicas……….60
vii
CAPÍTULO IV
CONCEPCIÓN DEL MURAL……….64
IV.1 Proceso creativo………..64
IV.1.1. Ideas preliminares………64
IV1.2 Esbozo………65
CAPÍTULO V APLICACIÓN DE LOS CONCEPTOS TEÓRICOS………...……66
V.1 La composición……….66
V. 2 División superficial del plano………..67
V.3. Puntos áureos………..…67
V.4. Geometría oculta……….…69
V.5. Composición triangular………..70
V.6. Recorrido visual………...71
V.7. Perspectiva………..71
V.8. Elementos plásticos………...72
V.8.1. Forma. ……….72
V.8.2. Tono………..73
V.8.3. Tono o Valor……….73
V.8.4. Escala de Valores………73
viii
V.8.5 Claves Tonales………74
V.9. El color……….75
V.9.1 Concepto………...75
V.9.2.Colores luz……….75
V.9.3. Colores pigmento ……….…76
V.9.4. Círculo cromático………....76
V.9.5. Matiz……….….77
V.9.Intensidad….……….….……..77
V.9.7. Armonización de los colores……….…...78
V.9.8. Gama……….……79
V.9.9. El Color en Nuestro Mural……….……...80
V.9.9.1. Dimensión mimética……….81
V.9.9.2. Dimensión ornamental……….…...82
V.9.10. Armonía por analogía………...83
CAPÍTULO VI EL BOCETO Y LA MAQUETA……….85
VI.1. Concepto……….85
VI VI.2. Descripción de los Elementos del Boceto a Lápiz………86
VI.3. Elaboración de la Maqueta………..87
ix
CAPÍTULO VII
EJECUCIÓN DEL MURAL………..90
VII.1. Materiales……….90
VII. 2 Elección de la pintura……….90
VII.3. Elección del método técnico………92
VII.4. Intervención………...93
VII.4.1 Procedimiento práctico………..93
VII.4.2. Dibujo………..94
VII. 5 Pintura………...95
VII.5.1. Aplicación del Acrílico………..95
VII.5.2. Aplicación de óleo sobre acrílico……….……..….97
VII.5.3. Diluyente……….……98
CAPÍTULO VIII COLOCADO DEL MURAL………...…..100
VIII.1. TRASLADO DEL MURAL………100
VIII.2. EMPOTRADO DEL MURAL………..….102
VIII.3. Creación de columnas falsas y arcos decorativos………..103
VIII.4. Pintado de los arcos y pilares……….…103
VIII.5. Colocación de Luces Dirigibles………...105
x
VIII. 6. Ajuste………..106
VIII.7 Aplicación del Barniz………..107
VIII.8 Imagen del mural Concluido………..110
CAPITULO IX IX.1.Financiamiento………..…………111
IX.2. Beneficiarios……….111
IX.3. Organización de Trabajo………111
IX.4. Dificultades………...112
IX.5.Situación Actual del mural………..…112
IX. 6. Conclusiones………...113
IX. 7. Recomendaciones………..…115
IX .8 Glosario de términos………116
X. Bibliografía……….……….118
xii
1 CAPITULO I
INTRODUCCIÓN
Como estudiante egresada de la Carrera de Artes Plásticas pienso que es importante el llegar a culminar mis estudios, además el hecho de pintar un mural en una de la facultades de nuestra Universidad es para mí una gran experiencia y escogí la modalidad de trabajo dirigido porque es una buena opción para trabajar con el apoyo de una institución al estudiante no solo porque esta dará un seguimiento en el proceso de trabajo sino que también da un apoyo en cuanto a la temática que ya está definido, y lo que le toca al postulante es interpretar estas necesidades, presentar una propuesta plástica que sea del agrado de la institución y cumpla todos los requisitos requeridos y es importante también el apoyo económico puesto que presentar trabajo de esta envergadura tiene un costo elevado, esta modalidad de trabajo dirigido es conveniente para ambas partes, el estudiante tiene la posibilidad de presentar su trabajo ante la sociedad y al mismo tiempo le servirá para titularse, la institución albergara en sus instalaciones una obra de arte, por lo tanto el beneficio es mutuo.
Este emprendimiento llegó a hacerse realidad gracias a la colaboración del Decano Dr. Tito Estévez y a la Facultad de Ciencias Farmacéuticas y Bioquímicas que tomaron la decisión de iniciar un proceso de autoevaluación, evaluación interna y externa para conseguir la Acreditación Facultativa Nacional e Internacional. Es así que este mural llega a formar parte también de la imagen institucional de la facultad y de todo el proceso de su crecimiento integral.
El Decano Dr. Tito Estévez sugirió que una pintura mural en el “Salón de Honor”
sería un aporte valioso para demostrar gráficamente su historia. Además porque la
2 obra realizada llegará a quedar como un aporte cultural e histórico para la institución, en su proceso de crecimiento y desarrollo esta obra siempre será promovida y mostrada como imagen institucional aunque pasen muchos años y será parte de su historia y de la sociedad como una muestra de la interrelación de las facultades de Artes Plásticas y Farmacia y Bioquímica .. El arte también debe cumplir una función de servicio a la sociedad y que mejor que mostrando el trabajo de los nuevos profesionales de las facultades de la UMSA.
Nuestras instituciones forman parte de nuestra historia y nuestra sociedad y como tal debemos valorar y difundir las metas y logros alcanzados por estas, así podremos saber acerca del desarrollo de la ciencia en nuestro medio y nuestro país.
Esta institución brinda la formación de recursos humanos, farmacéuticos, investigación científica e interacción social acorde a los requerimientos y necesidades de nuestra sociedad priorizando siempre el servicio a la población y coadyuvando en los procesos de producción.
Mi mayor deseo es que este mural sea reconocido por su valor artístico, es por eso que prioricé los aspectos compositivos, técnicos de una nueva forma de plantear un mural.
Otro objetivo que tengo con respecto a mi propuesta plástica es que las nuevas generaciones de artistas puedan emplear como alternativa en sus obras el modo en que yo realice mi trabajo.
En cuanto a lo técnico pienso que mi aporte será de gran importancia puesto que la técnica permite simplificar el trabajo y tiempo para la realización de un mural, además de que esta obra podría ser fácilmente removible, almacenada y vuelta a
3 colocar sin mayor problema por su forma de construcción en paneles y la forma en que fue fijado a la pared mediante ramplús. Aunque sólo con el transcurso del tiempo se podrá determinar cuánto pasara para que esta obra necesite de una restauración o que otros arreglos necesite. Otro aspecto de importancia es haber empleado la pintura acrílica como base para luego aplicar el óleo sin ninguna dificultad.
Aquello que espera un artista como un objetivo final en su obra es el de crear, en el momento de crear lo espiritual estará implícito. Es así que aplique todos mis conocimientos adquiridos en mi formación dentro de la Carrera de Artes desde la elaboración del boceto la construcción y organización de los elementos plásticos como color volumen luz y sombra valores tonales y la composición.
I.1.Plantemiento del problema
Existe una necesidad de dejar un mensaje a las nuevas generaciones de estudiantes y a sus futuras autoridades sobre valorar el legado la visión y misión de aquellos que iniciaron la historia de la facultad hace 125 años, una institución que ha ido avanzando en cuanto a la investigación científica y tecnológica.
Es importante mostrar cuales son los objetivos y las tareas valederas que se tienen que realizar en el presente y que servirá para aquello que se hará en el futuro, por lo tanto el dejar un testimonio gráfico y visual, permite a las autoridades, docentes, estudiantes y a todos aquellos que tengan la posibilidad de ver este mural, conocer la historia de la Facultad de Farmacia y Bioquímica.
4 Por lo tanto establecemos el siguiente planteamiento del problema:
¿Es posible desarrollar un mural conmemorativo y representativo que dignifique la historia de la Facultad de Ciencias Farmacéuticas y Bioquímica con la aplicación y despliegue de arte?
Fig. 1. Salon de Honor Fac. Cs. Farmacéuticas y Bioquímicas U.M.S.A.
Antes del mural. (Foto autor)
I.2. Justificación
I.2.1. Justificación académica.
En pocas unidades del sistema universitario existen documentos gráficos, que muestren al visitante la historia o la proyección de sus facultades.
Las nuevas políticas universitarias buscan lograr la interrelación de sus unidades académicas a nivel de sus Facultades y Carreras, en la realización de
5 trabajos conjuntos y la elaboración de proyectos interdisciplinarios. Fue necesaria la realización de este mural porque, es en éste lugar donde se llevan a cabo todas las reuniones del Consejo Facultativo, donde se toman las decisiones más importantes de los avances en lo administrativo y académico y que permiten llevar adelante la autoevaluación hacia una acreditación. Dejando un testimonio gráfico y visual acerca de la Historia de la facultad de Cs. Farmacéuticas y Bioquímica. Deseamos conseguir que se valoren y se rescaten las tareas valederas de las autoridades y de los estudiantes.
I.2.2 Justificación institucional.
La Facultad de Cs. Farmacéuticas y Bioquímicas requiere de un mural que muestre a todo aquel que visite sus instalaciones un mensaje acerca de sus fundadores y autoridades más importantes y todos los aspectos que intervienen en su historia como facultad de farmacia desde su creación y su visión del presente para proyectarse en el futuro, deseamos conseguir que se valoren y se rescaten las tareas valederas de las autoridades y de los estudiantes.
I.2.3 Justificación histórica.
En el transcurso de la historia siempre el hombre tuvo la necesidad de crear dibujos y pinturas ya sea realistas o conceptuales también esquemáticos o simbólicos, pero siempre con una intención de dejar un sentido de presencia en el tiempo y la historia, gracias a estas manifestaciones podemos hoy en día conocer la historia de nuestros antepasados su vida.
6 Es importante dejar testimonios acerca de la historia de nuestras instituciones el hecho de dejar una obra de arte como testimonio de la historia de una institución o de un suceso histórico o de un temas que el artista haya elegido ya es un aporte a la historia del arte y de la sociedad porque esta obra contribuye al conocimiento de los acontece en determinado tiempo
I.2.4 Justificación Personal
La idea de pintar un mural nace por una necesidad de ver realizado un compromiso hacia la culminación de mis estudios y poder exponer mi obra de una forma estética y bella, igualmente resulta un orgullo para mí, la posibilidad el exponer con libertad mi trabajo en esta institución tan prestigiada de nuestra Universidad y poder contribuir y formar parte de las grandes representaciones pictórico-muralísticas de la misma.
Este aporte en la modalidad de Trabajo Dirigido hace una modesta contribución a las manifestaciones artísticas de nuestra historia, para ello la realización de este trabajo fue coordinado desde su misma concepción con las autoridades de la Facultad, especialmente con la persona de su Decano Dr. Tito Esteves y el Tutor Institucional, así con la valiosa dirección del tutor Académico de la Carrera de Artes.
Fue necesaria la realización de este mural porque, es en éste lugar donde se llevan a cabo todas las reuniones del Consejo Facultativo, donde se toman las decisiones más importantes de los avances en lo administrativo y académico y que permiten llevar adelante la autoevaluación hacia una acreditación. Dejando un testimonio gráfico y visual acerca de la Historia de la facultad de Cs. Farmacéuticas
7 y Bioquímicas, deseamos conseguir que se valoren y se rescaten las tareas valederas de las autoridades y de los estudiantes.
Escogí esta técnica porque era la que mejor se adecuaba para el trabajo que se requería, el tener que representar retratos de las autoridades y además, contar la historia de la facultad, no hubiera tenido el mismo impacto que hacerlo en cuadros pequeños, además que como mujer también se convirtió en un reto por el tamaño de la obra, aunque la técnica que escogí me ayudo y facilito en gran manera el trabajo.
I.3 Objetivo General
Realizar un Mural Alegórico sobre la historia de la Facultad de Cs.
Farmacéuticas y Bioquímicas de la U.M.S.A. para su representación institucional proyección y la importancia de la unidad académica en el futuro, en la gestión 2013 a un nivel artístico representativo.
I.4. Objetivos Específicos
Identificar los acontecimientos y eventos más importantes de la historia de la Facultad de Farmacia y Bioquímica.
Determinar las acciones, aportes y contribución para el desarrollo de la facultad de los personajes que tuvieron una destacada intervención.
Realizar la representación de sus autoridades logrando un retrato lo más parecido posible.
8
Representar a cada una de las plantas medicinales y que sean fáciles de identificar.
Que la alegoría a la Facultad de Farmacia y Bioquímica sea muy representativa.
Que las gamas y colores empleados sean realistas.
I.5. Procedimientos Metodológicos.
Para la realización del presente Trabajo Dirigido se aplicó el método deductivo, histórico y analítico. La principal técnica es la investigación de campo que consta en la observación y la entrevista así como el análisis de libros, ensayos, publicaciones periodísticas, fotografías.
I.6. Esquema Teórico
Fig.2 esquema Teórico. Fuente: Elaboración propia.
RECOPILACION DE DATOS
MURAL
METODOLOGÍA
LIBROS LIBROS
PERIÓDICOS INSTRUMENTOS LIBROS
FOTOGRAFÍAS ENTREVISTAS TEORÍA
DEL ARTE
TÉCNICAS DEL MURAL
9 I.7. Memoria
Recopilé todos los pasos para hacer un seguimiento acerca del proceso que ha seguido este Trabajo Dirigido desde su propia concepción, las ideas preliminares su desarrollo, correcciones, visitas de los tutores entrega y culminación del mismo.
(Anexo Nº1, pp.117-118) I.8. Alcances
Dentro de las nuevas políticas universitarias se busca lograr la interrelación de sus unidades académicas a nivel de sus Facultades y Carreras.
Por medio de la realización de trabajos conjuntos y la elaboración de proyectos interdisciplinarios con una interacción entre la Facultad Artes y la Facultad Bioquímica y a través de la realización de este mural, permite mostrar la historia de esta Facultad y al artista interpretar la visión y la misión de la Facultad plasmados en una obra de arte.
Este mural en primer lugar se diferencia de otros similares por la temática que no ha sido aplicada en murales de estas características, contando la historia de una carrera de la UMSA en gráficos, con todas sus particularidades sin recurrir a las poses teatrales de los protagonistas, tan poco se utilizó el dibujo como elemento supremo de la obra para definir contornos, además de utilizar una gama amplia en cuanto a colores bien definidos y mezclados en la paleta.
Dentro de lo estético la pintura se dirige hacia un realismo, sin recurrir a elementos comunes y triviales más bien se empleó elementos cultos y decorativos,
10 como los libros o el microscopio así como símbolos propios de la cultura occidental, los aspectos culturales y representativos de nuestra ciudad de La Paz, también tienen su importancia para ubicar el tema en su contexto geográfico e histórico.
11 CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
II.1. El Mural.
Como indica su propio nombre, la pintura mural es aquella que se ejecuta sobre un muro como soporte. Pero, no obstante, esta definición quedaría incompleta sino tenemos presente el verdadero concepto de un espacio arquitectónico de forma perfectamente armonizada con el entorno: iluminación, colores, formas etc. No se trata de rellenar un hueco sin más trascendencia, sino de integrar totalmente la pintura con el aspecto interior o exterior del espacio arquitectónico. Actualmente, el concepto de pintura mural se halla identificado con un estilo gráfico sintetizado y estilizado, armonizado con una descripción colorista y una temática simbólicamente expresiva. El procedimiento técnico de la pintura mural admite varias técnicas, desde el temple, óleo y encáustica, hasta los procedimientos acrílicos actuales. En cualquier caso el soporte es la pared, techo, de ladrillo o piedra, este procedimiento es laborioso cuidando las proporciones y calidad de materiales para la preparación del mortero con la que se cubre la zona donde se aplicara la pintura. También es importante tener en cuenta el tiempo de secado, los pigmentos y el ritmo de trabajo.1
I 2. El mural en la historia del arte
1 VALVERDE, A. (1986).Taller de las Artes. España: Ediciones Iberoamericanas Quorum, p.136
12 II.2.1 Pintura rupestre.
En el paleolítico superior, podemos hablar de las pinturas rupestres de Altamira en España y Lascaox en Francia, el primer conjunto de pinturas representadas en una cueva podemos decir que es la primera manifestación de un tipo de pintura documental pues estas hablan de los cazadores, los animales que los rodeaban, de lo que les preocupa, entre 15.000 y 10.000 a.C. aproximadamente antes de nuestra era, terminando la era glacial fueron representados bisontes, renos, mamuts, osos, cabras, caballos, toros todas esta fauna fue captada por el artista que pintó con línea y manchas para dar volumen además aprovecha las protuberancias de la roca que se adapta a figura, también hay figuras en bajo relieve.2
Fig. 4. Pintura rupestre Altamira. Recuperado de:
http://wwwarteespana.com/altamira.htm
2 PINTURA RUPESTRE, (2005). [Fecha de consulta 31-07-2018] Recuperado en : https://www.arteespana.com/altamira.htm
13 El mesolítico en esta época se presentan cambios climáticos, por lo que el arte se representa al aire libre, no se pintó en cuevas, sino en piedras, en zonas abiertas se caracteriza por ser esquemática conceptual racionalista, basado en lo geométrico abstracto aparece la figura humana, su intención es narrativa con escenas de cacería y rituales donde el ser humano es el protagonista. 3
Fig. 3 El arte en el mesolítico. Recuperado de:
https://www.google.com/imgres?imgurl=https://fthmb.tqn.com/ckDdu7T-
ltIWHkKQoQ97DWQqJR4%3D/768x0/filters:no_upscale():max_bytes(150000):strip_icc()/arte-mesolitico- 56a037493df78cafdaa084e3.jpg&imgrefurl=https://www.aboutespanol.com/arte-mesolitico-
179960&h=594&w=768&tbnid=KWuJk7dhiN2eRM:&q=el+arte+en+el+mesolitico&tbnh=160&tbnw=207&usg=A FrqEzfBNiqrI4s-gkrpYr2KimGPxmoK9w&vet=12ahUKEwjD-
9qJ2vLcAhXDjVkKHXf7AnUQ9QEwAHoECAsQBg..i&docid=VR0GA0LL3brNbM&sa=X&ved=2ahUKEwjD- 9qJ2vLcAhXDjVkKHXf7AnUQ9QEwAHoECAsQBg
3 ARTE MESOLÍTICO, (2007). [Fecha de consulta 01,08,2018] Disponible en:
https://www.arteespana.com/artemesolítico.htm
14 El arte neolítico (piedra nueva-piedra pulida) se caracteriza por la aparición de la línea y los ideogramas donde aparece la figura humana y pierden grandeza los animales son representados también símbolos solares y estrellas, con una nueva sociedad que descubre los beneficios de la agricultura y así el hombre pierde su condición de nómada. En este cambio se formuló expresiones de mayor abstracción conceptual como si fuera una visión anticipada del arte, primero las pinturas eran realistas para luego convertirse en una abstracción conceptual, las representaciones de animales también sufre un proceso de abstracción.4
II. 2.2. El mural en Egipto
Esta cultura se desarrolló entre el 5300 a.C. al 30 a. C. La pintura mural es eminentemente simbólica funeraria y religiosa, se utiliza para decorar templos y tumbas, la técnica más empleada fue el fresco. Los pigmentos se mezclaban con huevo y diluían en agua antes de ser aplicadas sobre una pared húmeda. Los temas que representaban era variada dioses ritos y vida cotidiana, personajes de mayor importancia eran pintados en mayor tamaño, ejecutadas con gran realismo así como animales y plantas. Las figuras se pintaban de perfil quedando únicamente de frente el tronco y los ojos, otra característica es la ausencia de perspectiva y el empleo de colores planos los hombres se representaban con piel más oscura que las mujeres.5
4EL ARTE DEL POSTPALEOLÍTICO. NEOLÍTIOCO EN ESPAÑA. 2005. [Fecha de consulta 01,08,2018] Disponible en:
http://wwwarteespana.com/altamira.htm
5 LA PINTURA.(s.f.) [fecha de consulta 01-08-2018] recuperado de:
http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/egyt/art-painting-esp.html
15 Fig. 4 Arte mural egipcio. Recuperado de:
https://www.blogistar.com/2015/04/caracteristicas-de-la-pintura-egipcia-decorativa-y-ornamental/
II.2.3 El mural en Mesopotamia
En griego significa entre dos ríos el Tigris y Éufrates, el neolítico pronto alcanzo gran desarrollo en Mesopotamia con asentamientos urbanos como Erida y Uruk desde el 3750 a.C, se desarrollaron una sucesión de civilizaciones iniciada por los Sumerios una de las civilizaciones más antiguas ellos probablemente inventaron la escritura, estos fueron vencidos por los Acadios que se imponen hasta el 1800 a.C.
desde entonces conviven dos culturas importantes los Asirios y los Babilónicos que acaban dominados por los persas6.
6 CUEVA GIANFRANCO (s.f.). Mesopotamia. [Fecha de consulta 02-08-2018] Recuperado de:
https://www.monografias.com/trabajos.35/mesopotamia/mesopotamia.shtml/
16 . II.2.4. El mural en Sumeria
Entre el 3600-4000 A.N.E. esta cultura ubicada entre dos ríos Tigris y Éufrates mara el comienzo de las primeras formas de convivencia que podrían ser consideradas civilizaciones, inventaron la escritura con signos de forma de cuña o escritura cuneiforme representan los relieves una crónica de la vida de lo que sucedió entonces por la acción escenificada como se ve en la estela de Urnalche Rol y de Lagache. El tema frecuente de la paz y guerra acontecimientos de la historia política que se dieron en los primeros pasos de la historia del arte. Podemos mencionar el estandarte de Url hecho con lapislázuli y nácar. La pintura y relieve fue estrictamente decorativa se utilizó para embellecer la arquitectura, carece de perspectiva y solo se utiliza el rojo, azul, y blanco usaron la técnica del temple, mosaicos decorativos azulejos con temas de guerra sacrificios y rituales con mucho realismo se presentan figuras geométricas, personas y animales estos representados en las paredes de los Colosales Zigurats son construcciones piramidales. Además los palacios no eran una sola construcción sino que se trataban de varias construcciones que se hallaban conectadas por galerías y pasillos, los aspectos más importantes son que en su interior se encontraban pintadas al fresco o esmaltadas con colores y relieves.7
t
Fig. 5. Escena de sacrificio Ritual pintura mural, Mari. Recuperado de:
http://domusapientiae.wordpress.com/2010/09/24/mesopotamia-escultura-pintura-y-arquitectura.
7 MONTANO J. (s.f.). Arte Mesopotámico: Características y Obras Representativas. [Fecha de consulta 01-08- 2018] Recuperado de: https://www.lifeder.com/arte-mesopotamico/
17
II.2.5 El mural en Asiria
Representan temas de la vida diaria como crónicas de hechos reales, gracias a ellas representaciones artísticas conocemos su historia. Las paredes eran tratadas primeramente con estuco donde pintaban escenas de varios personajes o aisladas, recurrían al efecto espejo don se representaban dos imagen frente a frente, estas eran colocadas cerca de las puertas o al lado de grandes esculturas. Eran soldados con alados con cabeza de animales llamados dioses protectores. También utilizaban decoración con el método de ladrillo vitrificado que dotaba las paredes de un azul único. Estos pigmentos se colocaban cuidadosamente y eran obtenidas am partir de materiales de la naturaleza como semillas machacadas como de plantas y polvos de metales, utilizaron plata y oro para enfatizar detalles.8
II.2.6. El mural en Fenicia
Claramente influenciados por los asirios, persas, etruscos, griegos y egipcios por haber estado bajo su domino o por comercializar con ellos. Su pintura mural se encontraba en sus tumbas pintaban solo en dos tonos rojo y azul sobre un tono ocre de los muros de piedra representan elementos de su vida además de temas religiosos sociales funerarios y rutina diaria como navegar. También hacían énfasis en el contorno de la figura este tipo de pintura pertenece al periodo helenístico cuando todavía no tenían influencia de los persas. 9
8 HISTORIA DEL ARTE EN RESUMEN. ASIRIA. (2015). [fecha de consulta 02-08-2018] Recuperado de:
https://hitoria delarteen.com/2015/07/17/pintura-asiria/
9 HISTORIA DEL ARTE. PINTURA FENICIA. (s.f.). [Fecha de consulta 29-07-2018] Recuperado de:
https://historiadelarteen.com/2013/12/04/pintura-fenicia/
18 Fig.6 Pintura mural Fenicia. Recuperado de:
https://historiadelarteen.files.wordpress.com/2013/12/pintura-y-disenos-fenicios.jpg
II.2.7. Pintura mural Griega
Esta cultura se desarrolló entre el 1200 a.C. al 146 a.C. los murales cubre las paredes de los parlamentos de los templos palacios y tumbas con temas mitológicos leyendas y hechos históricos del pueblo, los colores que utilizaron son blanco negro rojo, amarillo y excepcionalmente el verde y el azul. La pintura griega más importante del siglo IV a.C. es el “Rapto de Perséfone” en una tumba de Felipe II de Macedonia que murió en el 365 a.C. muestra gran realismo no existe la perspectiva los personajes se pintan en el mismo plano y del mismo tamaño, las composiciones se desarrollan a lo largo de franjas horizontales.10
10 VASQUEZ J.P. (2015). Muralismo en Grecia.[Fecha de consulta 16-07-2018] Recuperado de:
https:prezi.com/o4vakxowazqe/muralismo-en-grecia/?webbgl=0
19 Fig.7.”El rapto de Perséfone”. Recuperado de:
https://www.google.com/search?tbm=isch&q=el+rapto+de+persefone+pintura&chips=q:el+rapto+de+p ersefone+pintura,g_10:grecia+fresco&sa=X&ved=0ahUKEwjXw5iJhsbcAhXQtVkKHe21DWcQ4lYINyg
A&biw=1366&bih=662&dpr=1#imgrc=wCOeOetenwQrQM
II.2.8. Pintura mural Romana
Los romanos penetraron la península Ibérica en el 218 a.C. y la romanización de nuevos pueblos por guerras o por influencia socio cultural que se propago intensamente y duró 5 siglos. Las pinturas encontradas en Pompeya nos dan a conocer de su cultura pues van como páginas iconográficas de un libro de memorias.
Mostraron gran interés en las cosas prácticas y sus obras llevan un sello utilitario. El arte romano se forma a partir de las influencias etruscas y griegas y alcanzo su mayor esplendor en la época del imperio. Se observaron dos corrientes: Estilo Neo ático que se preocupa por la forma humana. Y el estilo Helenístico-alejandrino que representa pintura rural, paisaje y marinas. La pintura mural romana el fresco era el método preferido, aunque se ha señalado que esta permitía cubrir las imperfecciones de los
20 materiales de construcción y los frescos también y también fueron empleados para decorar las paredes con escenas narrativas.11
II.3. Pintura mural en la edad media
II.3.1. Paleocristiano
Esta se desarrolló durante en el Imperio Romano, al ser Roma es centro del cristianismo desde los comienzos de la historia es fácil deducir que debía ser romano el arte de se sirvieron los cristianos en los primeros siglos para la manifestación de sus ideales y adoptaron la pintura por ser la más fácil en su ejecución. En los primeros siglos se pintó decoraciones y pinturas simbólicas. La pintura paleocristiana se extiende hasta el siglo VI en que comienza el estilo Bizantino, con estas influencias para el siglo XI se forma el románico luego en la segunda mitad del siglo XIII surge la restauración italiana con maneras que se dicen góticas las composiciones en la catacumbas sin por lo común bíblicas históricos o simbólicos pero rara vez paganas.12
II.3.2 El arte mural en el periodo Románico siglo XI-XIII
Se refiere al arte en Europa desde fines del siglo X hasta el arte gótico en el siglo XIII. La pintura Románica va ligada a la arquitectura ya que los edificios se caracterizaban por tener amplias paredes o murales apropiados para la representación pictórica que era un subordinado de la arquitectura. La pintura fue o
11 HISTORIA DEL ARTE EN RESUMEN. (s.f.). [Fecha de consulta 01-08-2018]. Recuperado de : https://www.historiadelarteen.com/2012/03/04/arte-romano-pintura
12 PINTURA PALEOCRISTIANA. (2013). Fecha de consulta 07-08-2018] Recuperado de : https://ocitogetra.webnode.es/pintura/pintura-mural.
21 un recurso valioso de la iglesia ara causar una rápida impresión religiosa en el visitante ya que empleaba mensajes religiosos, narraba de una manera simple la Palabra Sagrada, pinturas eran bidimensionales no hay profundidad los colores son vivos la distribución espacial y jerárquica , composición simétrica sin perspectiva poca importancia de la luz y modelado, fondo liso y la atención se centra en la figura.13
Fig. 8. “San Clemente de Tahull”. Recuperado de:
https://www.encicloarte.com/imagenesArte-Rom%C3%A1nico.jpg
II.3.3. El arte mural en el periodo Gótico siglo XII-XVI
Comienza en el año 1137 con la construcción de la Abadía de Saint Denis, los murales y los frescos en este periodo se siguieron utilizando como principal medio de
13 PINTURA ROMANICA. (s.f.).[Fecha de consulta 06-08-2018] Recuperado de:
https://www.encicloarte.com/pintura_romanica/#more_321
22 narración en las iglesias del sur de Europa más que todo en Italia que apegada a ala forma básica de las iglesias mantuvo las grandes extensiones en sus muros destinados las pinturas y mosaicos que narraban historias bíblicas. En la Toscana la escuela Sienesa y florentina con Giotto el mayor exponente del trecento continuaron con la tradición del mural y esta pintura toscana plenamente gótica anticipa ya el renacimiento. Se caracteriza por que las figuras son cada vez más realista y el empleo de la perspectiva con la técnica del temple y el óleo que permite un acabado más preciso. 14
Fig.9 Maestra Altar Lucio, (1311). Recuperado de:
https://www.encicloarte.com/imagenes/Maestrà-Duccio.jpg
14 PINTURA GÓTICA .(s.f.).[Fecha de consulta 10-07-2018] Recuperado de:
https://www.encicloarte.com/pintura=gotica#more-331
23 II.3.4. El arte mural en el Renacimiento. XV- XV II
Se presenta como una reflexión sobre el arte clásico de los romanos y griegos.
En Italia a mediados del siglo XV se desarrolló un movimiento cultural que divide la edad media de la moderna, influenciados por el Humanismo y la Reforma se caracteriza por. Duró casi doscientos años desde 1420 hasta , esta etapa está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, entre el siglo XV se investigaron varios aspectos técnicos como la luz, figura humana perspectiva y composición, evocación de lo antiguo, la observación de la naturaleza recreándola con fidelidad, figura humana como centro de todas las cosas, estudio de la , dominio de la perspectiva, efectos de luz y sombra claroscuro, se continua realizando los murales al temple y fresco, introducen nuevos temas como los mitológicos, alegorías, y temas históricos y también aparecería el desnudo. Los grandes maestros de la pintura renacentista aparecen hasta fines del siglo XVI fueron Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel. 15
Fig. 10. Estancia de la Signatura con los frescos del Parnaso y la Escuela de Atenas, Rafael.
Recuperado de:
https://www.aparences.net/es/arte-y-mecenazgo/los-fresquistas-florentinos/la-obra-mural-de-rafael/#la- estancia-de-la-signatura-y-el-pensamiento-filos%C3%B3fico
15 LA PINTURA RENACENTISTA. (2018). [Fecha de consulta,09-080-2018] Recuperado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_renacentista.
24 II.3.5. El mural en el manierismo 1530- 1600
Es un estilo artístico que predomino en Italia a fines del alto Renacimiento 1530 hasta 1580. El termino de manierismo proviene de maniera moderna en referencia a aquellas obras realizadas a la manera de los grandes maestros del alto Renacimiento como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel. La imitación de estas obras hace que se produzcan imágenes artificiosas, porque la realidad se presenta de una manera extraña un poco deformada, los modelos adoptan posturas complicadas, desproporcionadas, elásticas, con perspectivas infinitas, la luz no es natural sino fría y coloreada de manera antinatural. 16
Fig. 11. Descendimiento de Cristo, 1528; Santa Felicità, Florencia. Pontormo. Recuperado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_manierista#/media/File:Jacopo_Pontormo_004.jpg
16 PINTURA MANIERISTA. (2017).[Fecha de consulta 14-08-2018] Recuperado de : https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_manierista.
25 II.3.6. El muralismo en el Barroco 1600- 1750
Estilo que se impone en Italia y Europa en el siglo XVII se opone a las tendencias que caracterizan al Romanticismo, reglas de proporciones clásicos armónicas de los volúmenes. El punto de partida de esta corriente es el arte romano del siglo XVII que se impuso luego en Italia y Europa sobre todo en Francia España y países bajos donde está la escuela Holandesa y la Flamenca. Los artistas romanos difundieron un nuevo y fastuoso repertorio decorativo ligado a la arquitectura por los estucos frescos aplicados a pinturas, grabados, decoraciones, tejidos, muebles, orfebrería, etc. Los protagonistas fueron Caravagio, Carraci, Rubens, sus obras encarnan este estilo en la historia del arte cuando Europa estaba dominada por la cuestión religiosa. En 1563 el Concilio de Trento había reafirmado la función de las imágenes la de instruir al pueblo cristiano como lo habían hecho las imágenes medievales. Las características más importantes son: Las formas son voluptuosas y las figuras cobran expresividad y, envueltas en telas, se abrazan las unas a las otras en actitudes dramáticas. Se busca representar la realidad mediante un acentuado naturalismo. El color el principal protagonista de la pintura, al dibujo en un segundo plano. Los contornos se esfuman en rápidas pinceladas. Hegemonía de la luz en las composiciones, creándose el espacio mediante el extremo contraste del claroscuro, el tenebrismo. El dominio de la tercera dimensión, del volumen y la profundidad, es absoluto. Durante el Barroco la técnica protagonista es la pintura al óleo sobre lienzo, también fue de una importancia capital el desarrollo de la pintura decorativa al fresco. Los temas deben buscarse en la Biblia o en la mitología grecorromana. Rubens, con sus cuadros alegóricos de mujeres regordetas luchando entre robustos guerreros desnudos y expresivas fieras, de los excelsos retratos de Velázquez, del realismo y el naturalismo absoluto de Caravaggio y de Murillo, del dramatismo de Rembrandt, etc. El Barroco, dio grandes maestros, que
26 coincidieron en un punto: liberarse de la simetría y las composiciones geométricas precedentes, en favor de la expresividad y el movimiento.17
II.3.7. El mural en el Rococó 1730- 1760.
Este periodo se denomina como un movimiento artístico que fue originado en Francia entre el 1730 y 1760. En el Rococó el artista pudo realizar sus obras con más libertad un arte al servicio de fiesta lujo y comodidad de la burguesía y la aristocracia.
Se diferencia por la elegancia opulencia y los colores vivos contrarios a el barroco por la oscuridad y pesimismo que lo caracterizaban y se inspiraban en los cuerpos desunidos es in arte mundano no tiene influencia religiosa intenta encontrar un estilo exótico, sensual, refinado y agradable, posee una composición alegre fresca. Los artistas más destacados son Jean Honorè Fragonard, François Boucher, Gianbattista Tiepolo.18
II.3.8. El mural en el Neoclásico.
Se desarrolló entre 1760 al 1830 revivía la Antigüedad Clásica. El Neoclasicismo representaría la aspiración de un orden regido por la razón, mientras que el Romanticismo representaría burguesas ideas de libertad. Predomino el dibujo y la forma sobre el colorido reforzado por la luz clara y fría que bañaba las escenas a veces se utilizaba el claroscuro con la iluminación intensa en los personajes
17LA PINTURA BARROCA. (2018). [Fecha de consulta 14-08-2018] Recuperado de:
https://www.aparences.net/es/periodos/pintura-barroca/el-gran-estilo-romano/#el-sentido-de- la-belleza-seg%C3%BAn-annibale-carracci.
18 ARTE ROCOCÓ. (23, de octubre, 2017). [ Fecha de consulta 17-08-2018] Recuperado de:
https://tiposdearte.com/arte-rococó.com/arte-rococó/#forward
27 principales de la obra dejando el resto del cuadro en tinieblas al contrario del barroco y rococó las pinturas neoclásicas carecen de colores pasteles usan los colores ácidos las superficies eran lisas impecables difícilmente se apreciaba la pincelada del autor.
En este periodo trabajaron Goya, Füssli, Blake.19
Fig. 13 Bóveda de “Coreto del Pilar”, (1771) Goya. Recuperado de:
https://www.google.com/search?q=pintura+mural+neoclasica+de+goya&source=lnms&tbm=isch&sa=X
&ved=0ahUKEwiJia6e9ffcAhWmzlkKHUGeDbwQ_AUICigB&biw=1366&bih=662#imgrc=0QRY15aoA1 8dJM:
19 PINTURA NEOCLASICA. (20 de julio, 2018). [fecha de consulta 18-08-2018] Recuperado de:
https://es.wikipedia.org/wiki7pintura-necl%c3%A1sica.
28 II.4. Pintura mural pre colonial en América
II.4.1 Los murales mayas
Se desarrollaron entre el 2600 a.C., pero es hasta el 250 al 900 de nuestra era que alcanzan su máximo esplendor. Es evidente la intención de los artistas de reproducir las formas del mundo que los rodeaba, abundaban los diseños geométricos las escenas narrativas con estilo naturalista, las figuras principales eran las personas todos realizados de manera individual de acuerdo con su vestuario sus atributos de poder. La pintura siempre polícroma también representaba dioses y animales fantásticos junto con textos glíficos a causa de la complejidad de los diseños de los muralistas mayas se piensa que formaban parte de un grupo selecto de especialistas que se preparaban técnica y ritualmente para ejecutar su trabajos. Las técnicas variaban de acuerdo con la época y región geográfica y eran creados según el material de soporte que sea el que fuere se recubría previamente con estuco , luego los dibujos eran delineados y después se aplicaban los colores mediante técnicas de fresco y temple con variantes propias, lograron producir los matices entren los que destaca el famoso azul maya cuya misteriosa obtención debió ser compleja de la experimentación de plantas y minerales.20
Fig. 14. Mural 1 de Bonampak, pared oriental. “Músicos”. Recuperado de:
https:// es.wikipedia.org./wiki/Arte-maya#/media/file:Bonampak-painting.jpg
20 ARTE MAYA. (6 de agosto, 2018). [Fecha de consulta, 19-08-2018]. Recuperado de:
https://es.wikipedia .org/wiki/arte-maya
29 II.4.2 Los murales aztecas
Su origen se remonta a1325 d.C. hasta 1521. Poseen un innato sentido de orden y simetría, los diseños geométricos y representaciones de dogmas religiosos y el poder del estado. Los murales de yeso con colores brillantes a los lados de sus pirámides y construcciones en Tenochtitlan capital del imperio que llego a albergar a 200.000 habitantes. En su calendario azteca utilizaron pictogramas eran una forma de lenguaje escrito y un sistema numérico sofisticado representan los números días y meses, también representaron dioses animales y los reutilizaban simbólicamente.21
II. 4.3. Pintura rupestre en Bolivia
En Bolivia también se han encontrado pinturas rupestres en los departamentos de La Paz Oruro y Cochabamba. Estos se encuentran en cuevas y formaciones rocosas, cerca de Curahuara de Carangas en el norte de Oruro, están cientos de llamas pintadas es uno de los más importantes sitios de Bolivia. En Cochabamba a 4000 ms en la cordillera del Tunari se encuentran motivos geométricos de felinos cazando venados. En santa Cruz en la cueva del Mataral ofrece figuras mascariformes que son un testimonio de las tradiciones ancestrales de los pueblos, en toda Bolivia existen más de 1000 sitios conocidos de Arte Rupestre los más importantes son Incamachay, Peña Colorada, en Chuquisaca, La Choza y Orozas en Tarija, Toro Muerto y paja Colorada en Santa Cruz, Chililchi y Chullpar Quebrada en Cochabamba, Sajra Cueva en Potosí.22
21 NIIGTH, A. (s.f.) Arquitectura y murales de los aztecas. [fecha de consulta 19-08-2018] Recuperado de:
https://prezi.com/2rbhcfl9tp8e/arquitectura-y-murales-de-los-aztecas/
22 PINTURA RUPESTRE EN BOLIVIA. (2017).[Fecha de consulta19-08-2018] Recuperado de:
https://www.boliviabest.com/cultura/la-magia-del-arte-rupestre-bolivia/
30 Fig.15 Figuras Mascariformes Mataral. Recuperado de:
http://wwwboliviabest.com/cultura/la-magia-del-arte-rupestre-bolivia/
II.4.4 Pintura mural en Bolivia en la colonia.
En la época colonial el ejemplo de mural más notable, es el que se encuentra en el departamento de Oruro en Curahuara de Carangas en la provincia de Sajama conocida como la “Capilla Sixtina Andina”, se encuentra este templo construido en 1608, el cual es patrimonio nacional donde se conservan murales y pinturas de 400 años de antigüedad. Hecha de piedra y adobe con contrafuertes de piedra y portada sencilla compuesta de pilastras y un arco de medio punto de trazo renacentista data del año 1777. Las paredes y techos están recubiertos con pinturas con técnica del temple en tonos ocres y rojizos, en uno de sus murales está representado el “Juicio Final” y otro “El Aro del Pecado” donde se muestran los siete pecados capitales además de santos apóstoles y mártires además de flores y aves Llegaron cuatro maestros peruanos, pero recibieron ayuda de indígenas los que retrataron elementos
31 cercanos a su contexto, como burros corderos y quirquinchos en las representaciones del viejo testamento. Claramente se identifica el carácter mestizo del autor.23
Fig. 16 Capilla Sixtina Curahuara de Carangas Oruro. Recuperado de:
https://www.google.com/search?q=imagenes+capilla+sixtina+andina&tbm=isch&source=iu&ict x=1&fir=Hzg7LGedNul0YM%253A%252Cj3XiLlunytz9IM%252C_&usg=AFrqEzcx6GEpvGdSe ppcxcjpRGOlHmLLRQ&sa=X&ved=2ahUKEwiw6I-
CzPrcAhUmwFkKHasPDfMQ9QEwCnoECAUQGA#imgrc=dUmS4HbF7d19sM:
II.5. La Pintura Mural Contemporánea en Latino América
En 1922 tras la revolución Mexicana, por iniciativa del Ministerio de Educación surge el Muralismo Mexicano como un programa destinado a socializar el arte , con fines políticos, debía difundir las ideas socialistas, exaltar los valores del mundo precolombino y las manifestaciones populares, toda esta base ideológica y didáctica fue formulada por el sindicato de trabajadores técnicos pintores y escultores
23 IGLESIA CURAHUARA DE CARANGAS. (s.f.). [Fecha de consulta 19-08-2018] Recuperado de:
https://www.ocured.cu/iglesia_de_Curahuara_de_Carangas
32 mexicanos, nace una pintura desligada de la imitación europea, la primera tendencia estética que brota de suelo latinoamericano. Aunque todo tendía a la exaltación de lo nacional y popular los murales no estaban ubicadas en calles y lugares verdaderamente públicos sino en edificios gubernamentales y de carácter oficial. La búsqueda de lo estético y pictórico estaba dirigido hacia el realismo representado por formas comunes. Los más famosos muralistas en México, fueron Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, en la década de 1930 el muralismos se extendió a Argentina, Perú y Brasil. Pedro Nel Gómez y Teodoro Núñez en Colombia y Ureta en el Perú, Arturo Gordon y Laureano Guevara en Chile, en Ecuador Osvaldo Guayasamin. En Bolivia los siguieron Alandida Pantoja y Solón Romero. 24
Fig.17. “Sueño de una tarde dominical en la Alameda”, Diego Rivera. Recuperado de:
https://www.inba.gob.mx/recinto/46/museo-mural-diego-rivera
24 NUÑEZ. J. (2015) América Latina en Movimiento [fecha de consulta 19-08-2018] Recuperado de:
https://www.alainet.org/es/active/80691
33 II.5. Principales muralistas bolivianos contemporáneos.
II.5.1.Walter Solón Romero
Representa uno de los íconos del muralismo y la plástica boliviana. Nació en Uyuni en 1923. Ingreso a la escuela de Bellas Artes en la ciudad de Sucre donde estudio letras, pintura y grabado realizando su primera exposición en 1946, para luego continuar sus estudios en Facultad de Artes Plásticas de Santiago de Chile el año 1947. Realizó más de 2000 obras durante toda su vida, se destacan los murales
“Jaime Zudáñez y la Revolución de Mayo”, “El Retrato de un Pueblo” y “El Cristo de la Higuera” además de las “Series de Grabados de Quijotes” donde refleja la historia boliviana de cómo fueron las dictaduras. Estuvo en el exilio en Perú por los años 80 pues su arte reflejaba el rechazo del pueblo a un el sistema social intolerante.25
Fig.18. “Retrato de un Pueblo”,Walter Solón Romero Recuperado de:
https://fundacionsolon.org/2015/06/10/solon-el-retrato-de-un-pueblo/
25 WALTER SOLON ROMERO. (2018). [Fecha de consulta20-08-2018]. Recuperado de:
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/solon_walter.htm
34 II.5.2 Luis Zilveti
Nació en La Paz Bolivia en 1941 estudio en la escuela de Artes Hernando Siles, también realizo estudios en Francia en el año1967-1968, además de grabado.
Expone su trabajo desde 1960 en Bolivia y el exterior como Chile, Quito, Basilea, Bonn, Hamburgo Washington, Londres y Paris un ejemplo digno de mención en la actualidad es la su obra en la Cancillería, en la iglesia de la Exaltación de Obrajes y el Hotel Radisson, en 1969 pinta dos murales en la U.M.S.A. en el comedor estudiantil destruidos años después en la dictadura de Hugo Banzer el 1971, el crítico Harold Suarez lo definió “: “La obra del maestro paceño se inscribe dentro de la corriente de la neofiguración expresionista. En el último tiempo, los elementos plásticos que utiliza en sus lienzos se han sintetizado hasta convertir su propuesta estética en un consumado expresionismo de tendencia abstracta. El lenguaje lírico del color y de las tenues formas se impone a lo evidente y real. A partir de este punto, el acto de pintar se convierte en un gesto espontáneo en el que se expresa el discurso cromático”.26
Fig. 19. Cúpula Templo Señor de la Exaltación. Luis Zilveti. Recuperado de:
https://www.google.com/search?q=ZILVETTI+MURAL+EN+IGLESIA+DE+OBRAJES&tbm=isch&sourc e=iu&ictx=1&fir=zvV-ZRp03dh2PM%253A%252Ccj7zfwUNz6ZK6M%252C_&usg=AFrqEzdXevr5i5p- rrvzO1TWT2RU4EANHQ&sa=X&ved=2ahUKEwjp5dbQsv3cAhWOuVMKHVbTANsQ9QEwAXoECAY
QBA#imgrc=zvV-ZRp03dh2PM:
26 BLANCO E. (2013). Luis Zilveti Calderón, [Fecha de consulta 20-08-2018]. Recuperado de:
http://elias-blanco.blogspot.com/2013/03/luis-zilveti-calderon-html.
35 II.5.3. Miguel Alandia Pantoja
Considerado uno de los pintores más influyentes del siglo XX, nació en Llallagua en 1914 y murió en el 1975 durante su exilio en Lima Perú. Artista autodidacta, vocación que lo lleva a escalar las cumbres más elevadas de la plástica Latinoamericana. Su filosofía revolucionaria sería uno de los motivos centrales de su obra. Fue recluta en la guerra del Chaco lo que hizo que esta amarga experiencia se vea reflejada en su producción pictórica. Fue activo militante del POR Partido Revolucionario Obrero no solo fue maestro de las artes plásticas sino que también activista político-sindical, lo que lo llevo a ser perseguido y más tarde exiliado y lo peor a la destrucción de sus murales por la dictaduras. No concebía el arte por el arte, al contrario proclamaba la pintura de tesis, convencido que era posible fusionar el pensamiento político con la sensibilidad creativa artística. Alandia Pantoja se inició como caricaturista pero supo manejar con destreza todas las técnicas del arte pictórico destacándose por el color las formas y la temática.27
Fig. 20 “El Triunfo de la Revolucion”. Alandia Pantoja. (1964). Recuperado de:
https://www.alainet.org/es/active/72631
27 MONTOYA V. (2007). Las pinturas rebeldes de un muralista latinoamericano. [fecha de consulta 21-08-2018]
Recuperado de: https://margencero.es/Montoya/miguel_alandia.htm.
36 II.5.4 Nuevas representaciones
La actividad mural en Bolivia tiene variadas y distintas facetas, como por ejemplo lo que se denomina “arte urbano” desarrollado por los jóvenes cuyo contenido y técnica es propia de las grandes metrópolis, actividad sin fines de lucro también por otro lado los artistas son financiados por entidades o instituciones del estado con fines ornamentales decorativos como por ejemplo los murales de la HAM Honorable Alcaldía Municipal de La Paz. También surgieron grupos independientes de muralistas que propician el empleo de distintos materiales entre ellos Mamani Mamani, el grupo Apacheta, Nidi Pacheco, Jorge Alcoreza entre otros. El Primer Encuentro Latinoamericano “Mitos de la Madre Tierra” reunió en La Paz, durante seis días, a 32 artistas de Perú, Argentina, Chile y Paraguay, y 25 creadores bolivianos de diferentes puntos del país. Hasta ayer, estuvieron poniendo color a las desnudas paredes del mercado Camacho y a los pasajes Marina Núñez del Prado y Eliodoro Camacho con diferentes técnicas: serigrafía, grafiti y mural tradicional, con la Pachamama como temática.28
Fig.21 Mural en el Mercado Camacho Ciudad de La Paz. 2011. Recuperado de:
http://arteyepoca.blogspot.com/
28 CANDELA G. (27 de agosto 2012). Hay 16 murales a la Pachamama. La Razón. Recuperado de:
http://www.amn.bo/index.php/en/recursos-periodistas/titulares/73-scat-lapaz/12155-nlpz-mural-mercado- camacho
37 Fig.21 Mural en el Mercado Lanza, Mamani Mamani. 2012. Recuperado de:
http://arteyepoca.blogspot.com/
II.7 Grafiti.
Los grafiti son expresiones artísticas humorísticas o críticas que se escriben y dibujan generalmente en los muros públicos de los espacios urbano, y que plasman inscripciones o pinturas de contenidos a veces grotescos a veces rayando la ironía que reflejan normalmente, la ideología popular y la realidad social del momento. Es una modalidad artística libre, generalmente anónima, que se destaca por su ilegalidad pues las pintadas no son autorizadas sobre las paredes de muros urbanos. Surge a partir de la década de los sesenta en Nueva York y se asocia con la cultura Hip-Hop.
Las pinturas de grafiti se realizan con pintura spray plasmado en forma de grandes letreros con inscripciones que se fusionan con imágenes de dibujos que expresan muchas veces rebeldía o descontento. El grafiti, en sus vertientes más artísticas y monumentales, ya es considerado como una forma contemporánea y urbana de pintura mural.29
29 SIGNIFICADO DE GRAFFITI. (S.F.). [Fecha de consulta 21-08-2018] Recuperado de:
http://quesignifica.com/graffiti.
38 fig. 22 Rlove Rosh333. Recuperado de:
https://www.domestika.org/es/blog/96-los-mejores-35-artistas-urbanos-de-latinoamerica-y-espana
Las pinturas de grafiti se realizan con pintura spray plasmado en forma de grandes letreros con inscripciones que se fusionan con imágenes de dibujos que expresan muchas veces rebeldía o descontento. El grafiti, en sus vertientes más artísticas y monumentales, ya es considerado como una forma contemporánea y urbana de pintura mural.30
30 SIGNIFICADO DE GRAFFITI. (S.F.). [Fecha de consulta 21-08-2018] Recuperado de:
http://quesignifica.com/graffiti.
39 II.8. Características del Mural.
La pintura mural suele tener un carácter decorativo de la arquitectura, aunque también cumplió finalidades didácticas. Sus características principales del mural:
Monumentalidad, la cual no solo está dada por el tamaño de la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen.
Poliangularidad, hace referencia a los distintos "Puntos de Vista" y
"Tamaños del Plano", los cuales pueden estar en un mismo campo plástico.
II.8.1. Características de Nuestro Mural.
El mural que he realizado se diferencia por la temática, representa la historia de la Facultad de Farmacia y Bioquímica en gráficos con todas sus particularidades sin recurrir a las actitudes teatrales de los protagonistas, tampoco utiliza el dibujo como elemento protagonista de la obra para delimitar contornos. Dentro de lo estético la pintura, se dirige hacia el realismo mantiene un dialogo abierto con la sociedad recreando simbólicamente las realidades, historias y anhelos de esta institución para construir un mundo más solidario, sin recurrir a elementos comunes y triviales como por ejemplo los escorzos la simbología de lucha, movimientos forzados, más bien utilizamos elementos cultos y representativos de la farmacia como el microscopio los tubos de ensayo así como simbolismos propios de nuestra cultura que tienen su importancia para ubicar el tema en su contexto geográfico e histórico.
