Lenguaja musical
1. El compás de 3/8 y 6/8 ... 100
Historia de la música 1. El Siglo de las Luces. El Clasicismo ... 101
1.1. Características generales del período ... 101
1.2. Las formas musicales ... 101
2. El Clasicismo español: la zarzuela ... 102
3. Los instrumentos del Clasicismo ... 103
Descubrir la música Scherzo de la Sonata nº 5 (L. van Beethoven) ... 104
Concierto para clarinete 2º mov. (W. A. Mozart) .... 106
Práctica instrumental Musik für die Flötenuhr (J Haydn) ... 108
Pequeña serenata nocturna (W. A. Mozart) ... 108
Tu pañuelo y el mío (Popular) ... 109
Música moderna 1. Los años 80: los estilos I ... 110
1.1. New Wave o Nueva Ola ... 110
1.2. Nuevos Románticos ... 110
1.3. Techno-Pop ... 111
1.4. Revivalismo (pop-jazz) ... 111
1.5. La música baile: el triunfo del crossover ... 111
1.6. La música alternativa ... 111
1.7. Heavy metal: el resurgimiento de la fuerza ... 112
1.8. El rap ... 112
El folk en los cinco continentes 1. La música folclórica ... 113
2. El folk de África ... 113
2.1. Folclore del norte de África ... 113
2.2. Folclore del este de África ... 113
2.3. Folclore del oeste, centro y sur de África ... 113
2.4. Las danzas africanas ... 113
Actividades ... 114
7
Piano piramidal o jirafa.
Podríamos pensar que el compás de es una suma de dos de , pero no es así, porque el acento juega un papel muy importante en los compases; en este caso va colocado cada dos pulsos de , por lo que es un compás binario de subdivisión ternaria.
LL E EN NG GU UA AJJE E M MU US SIIC CA ALL
1. LOS COMPASES DE Y
䊳 FFÍÍJJAATTEE EENN EESSTTAA CCAANNCCIIÓÓNN
Está escrita en que es un compás ternario; su acento va cada 3 , es decir cada 3 pulsos.
La unidad de compás es la
Notas y silencios simples:
Notas compuestas:
Notas y silencios simples:
Notas compuestas:
1ª vez. 2ª vez.
䊳 AAHHOORRAA VVAAMMOOSS AA RREEDDUUCCIIRR LLAA UUNNIIDDAADD DDEE PPUULLSSOO AA ,, RREEDDUUCCIIEENNDDOO TTOODDAASS LLAASS FFIIGGUURRAASS AA LLAA MMIITTAADD::
Notas y silencios simples:
Notas compuestas:
1ª vez. 2ª vez.
䊳 LLAA CCAANNTTAAMMOOSS YY AACCOOMMPPAAÑÑAAMMOOSS CCOONN IINNSSTTRRUUMMEENNTTOOSS::
E
E LL S S IIG GLLO O D DE E LLA AS S LL U UC CE ES S :: E ELL C C LLA AS SIIC CIIS SM MO O
1. EL SIGLO DE LAS LUCES. EL CLASICISMO
Se conoce con el término de música “clásica” a aquella música que se desarrolla en la segunda mitad del s. XVIII y principios del s. XIX. Es el nombre habitual que sirve para designar popularmente a la música culta, académica, docta. Pero en este tema, nos referiremos a ella como la música del Clasicismo o período clásico (1750-1820).
Viena se convierte en el centro musical europeo y el lugar donde se desarrolla la obra de los tres grandes compositores del momento:
F. J. Haydn, W. A. Mozart y L.v. Beethoven.
En esta época aumenta el público aficionado a la música que acude a los conciertos públicos; esto hace que aparezca progresiva- mente la figura del compositor, independiente de un mecenas. Mo- zart y Beethoven son dos claros ejemplos de esta nueva situación, aunque solo Beethoven lo conseguiría.
1.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL PERÍODO
La música profana se impone sobre la religiosa, fruto de la fi- losofía del Siglo de las Luces. La ópera se extiende por todos los países europeos y será la ópera bufa la que adquiera mayor importancia, influyendo incluso en la ópera seria.
Características musicales (estructura, armonía y melodía):
En la armonía se abandona el bajo continuo y la escritura será plenamente armónica o vertical.
Las melodías se articulan en frases bien diferenciadas, de una longitud de cuatro a seis u ocho compases.
Se utilizan los contrastes dinámicos (crescendos y diminuen- dos), heredados de la Escuela de Manheim.
En esta época surgen también nuevas formas como la so- nata -vehículo de este período, presente en todas las formas y géneros-, la sinfonía, y el concierto de un único instru- mento solista, acompañado por la orquesta.
1.2. LAS FORMAS MUSICALES
La sonata clásica es fruto de la suite barroca, que en esta época, pasó a ser una obra escrita para un instrumento solista o a dúo con otro instrumento. La sonata está compuesta por tres o cuatro piezas que llamamos movimientos.
El esquema de la sonata sería el siguiente:
Primer movimiento:
Allegro
Segundo movimiento:
Adagio
Tercer movimiento:
Minueto o Scherzo
Cuarto movimiento:
Allegro
¿¿ ¿¿ SS SS aa aa bb bb íí íí aa aa ss ss qq qq uu uu ee ee … … … … ?? ??
Poco antes de su muerte en 1809, Franz Joseph Haydn apareció en público para escuchar su oratorio La creación en un emotivo homenaje que le dedicó el públi- co de Viena, capital de la música de la época. Beethoven, que acudió al evento, besó las manos del maestro con efusivi- dad en la que sería la última aparición de Haydn.
Mozart, el niño prodigio.
Retrato del compositor Franz Joseph Haydn.
E
E LL S S IIG GLLO O D DE E LLA AS S LL U UC CE ES S :: E ELL C C LLA AS SIIC CIIS SM MO O
La forma sonata se aplicó en las obras compuestas para las distin- tas agrupaciones instrumentales, como la sinfonía, el cuarteto clá- sico (dos violines, viola y violonchelo), el concierto para solista y orquesta, etc.
Algunas de estas agrupaciones instrumentales recibían el nombre según el número de instrumentos que la formasen. Así, encontra- mos cuartetos, quintetos, sextetos, etc. Para estos pequeños grupos se escribieron también formas como la serenata, el divertimento o la casación.
La sinfonía fue el principal vehículo de la música orquestal del s. XVIII. Se puede considerar como una gran sonata para or- questa. La primera sinfonía que incluye voces es la Sinfonía n.° 9 de Beethoven, con su famoso cuarto movimiento de la Oda a la Alegría.
2. EL CLASICISMO ESPAÑOL: LA ZARZUELA
En el campo de la música escénica, los monarcas españoles le dieron la exclusiva operística a los italianos, lo que impidió el desarrollo de la ópera española tal y como se había intentado en el Barroco. Con todo, durante el s. XVIII, los teatros madrileños acogieron la zarzuela como estilo teatral cada vez más popular. El libretista Ramón de la Cruz es- cribió una zarzuela a la que puso música el compositor Antonio Ro- dríguez de Hita. Llevaba por título Las segadoras de Vallecas.
Con la zarzuela competían la ópera italiana y la tonadilla escénica, que gozaba de gran popularidad entre el público. Pablo Esteve y Blas de la Serna son sus máximos representantes.
EXPOSICIÓN
Formada por un tema rítmico y ro- tundo, un pasaje de transición, y un segundo tema de carácter melódico y
lírico.
Funciona como elemento de estabilidad.
ESTABILIDAD
DESARROLLO Consta de un trabajo libre que puede recordar, en ocasiones, los te- mas de la exposición, y que conduce
a la reexposición.
Funciona como elemento de tensión.
TENSIÓN
REEXPOSICIÓN
Vuelve a repetir los temas de la expo- sición, pero el segundo tema variado
de altura.
Funciona como resolución de la tensión.
RESOLUCIÓN 1er tema
transición
2º tema 1er tema
clímax
transición
2º tema F
FOORRMMAA SSOONNAATTAA
L. v. Beethoven.
La forma que va a seguir el primer movimiento de la sonata, recibe el nombre de forma sonata y hace referencia más bien a un estilo de composición.
Consta de tres secciones que llamamos: exposición, desarrollo y reexposición.
• Sinfonía nº 5 op. 67, 1er mov.
de L. v. Beethoven.
• Cuarteto para cuerda op. 20, 2º mov.
de F. J. Haydn.
• Réquiem (Confutatis) de W. A. Mozart.
• Sinfonía nº 6 (Pastoral), 1er mov. de L. v. Beethoven.
Escucha estos fragmentos:
E
E LL S S IIG GLLO O D DE E LLA AS S LL U UC CE ES S :: E ELL C C LLA AS SIIC CIIS SM MO O
Barítono del príncipe Nikolás Esterházy.
Muy usado por Haydn.
Pianode Mozart construido por A. Walter en 1784. Mozart mandaba trasladarlo para tocar sus conciertos. Las teclas bajaban poco, por lo
que se tocaba con mayor rapidez.
Piano piramidal de finales
del s. XVIII de L. Sauer, Praga. Piano jirafade finales del s. XVIII.
Corno di bassetto.
3. LOS INSTRUMENTOS DEL CLASICISMO
Los instrumentos mejoran tecnológicamente, evolucionando los que estaban presentes en el Barroco e incorporándose cada vez en mayor número a la orquesta.
Hacia finales del s. XVIII:
Dejan de usarse las violas bajo y ya se utiliza el con- trabajo.
El violonchelo deja de hacer el bajo continuo y toca partes solistas gracias a músicos como Boccherini.
En el sur de Alemania, en 1770 inventan un clari- nete contralto llamado corno di bassetto, que proviene de la forma primitiva curva del instrumento.
Haydn compone un concierto para una nueva trompeta con llaves, y 165 composiciones para el bartítono (viola di bordone).
Algunos compositores como Chembini utilizan las campanas en la orquesta.
Haydn introduce en la orquesta el triángulo y el bombo.
Dejan de utilizarse las tiorbas.
A mediados del s. XVIII se usan pianos piramidales o jirafas, precursores del piano vertical.
D
D E ES SC CU UB BR RIIR R LLA A M MÚ ÚS SIIC CA A
El scherzo es una forma musical que deriva del minuet. Beethoven lo empleó, a menudo, en las sonatas y sinfonías sustituyendo al minuet.
Tiene un carácter más juguetón y es más rápido que el minuet, pero hereda el compás ternario y tiene también una estructura ternaria (ABA). Es- ta palabra se traduce como “broma, chiste”, de hecho, cuando en una partitura se escribe el tér- mino scherzando es para indicar que se inter- prete el pasaje de modo juguetón.
A’
A
EEssqquueemmaa :: AAAA’’ bbaa’’ bbaa’’’’ CCCC DDDD AAAA’’ bbaa’’’’
䡲 Comienza con la exposición del tema A por el piano. Le si- gue el tema A’ interpretado por el piano y el violín a dúo.
䡲 Surge un nuevo motivo (b), al que le sigue un fragmento del tema A’ (a’). Se escucha de nuevo ba', pero repitiendo las últimas notas y ralentizando la veocidad (ba'').
䡲 Hay un cambio de tema vigoroso que juega con escalas as- cendente y descendentes que se repite (CC).
䡲 Aparece un nuevo tema (D) donde se alterna el protago- nismo de la melodía: 1º el violín y, luego, el piano.
䡲 Regresa el tema principal del scherzo, esta vez sin repeti- ción (AA’ ba’’).
O O O
O bb bb ss ss ee ee rr rr vv vv aa aa
ba’
OBRA: Scherzo de la Sonata nº 5 La primavera. GÉNERO: instrumental. FORMA MUSICAL: sonata para piano y violín.
AUTOR: Ludwing van Beethoven. PAÍS: Alemania. INSTRUMENTOS: violín y piano.
LUDWING VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Beethoven recibió sus primeras lecciones de la mano de su padre; en seguida se trasladó a Viena a estudiar y comenzó a tener éxito. Fue el primer compositor que vivió libre de servilismos gracias a sus publicaciones, conciertos y lecciones; lo que le permitió escribir la música que quería y expresar a través de ella sus sentimientos. Los primeros síntomas de su sor- dera lo hicieron parecer ante el público reservado y áspero.
Su obra influyó en todos los compositores y compositoras del s. XIX.
Compuso 32 sonatas para piano, que junto a varios conciertos y piezas pequeñas (como la célebre Para Elisa) constituyen casi toda su produción para este instrumento.
D
D E ES SC CU UB BR RIIR R LLA A M MÚ ÚS SIIC CA A
ba’’
A’
A C
D ba’’
D
D E ES SC CU UB BR RIIR R LLA A M MÚ ÚS SIIC CA A
clarinete La orquesta repite este tema
La orquesta repite este tema clarinete
clarinete acompañado orquesta
OBRA: Concierto para clarinete 2º mov. AUTOR: Wolfgang Amadeus Mozart. GÉNERO: música instrumental.
En la época de Mozart los conciertos para los instrumentos de viento eran poco comunes y se solían componer bajo encargo. Mozart compuso este concierto para su amigo, el clarinetista Anton Stadler.
Está dividido en tres movimientos: el primero (rápido) adopta la forma sonata, el segundo (lento) la forma lied y el tercero (rápido) en forma de rondó.
Vamos a escuchar el segundo movimiento que tiene una forma tripartita o de lied. Consta de tres sec- ciones A–B–A’. La primera y la última son casi idénticas. Sigue el musicograma con la partitura.
GG GG uu uu íí íí aa aa dd dd ee ee ll ll aa aa aa aa uu uu dd dd ii ii cc cc ii ii óó óó nn nn
Sección A
Sección B
D
D E ES SC CU UB BR RIIR R LLA A M MÚ ÚS SIIC CA A
clarinete
orquesta
ad libium (a voluntad) solista
Sección A’
Coda
P
P R RÁ ÁC CTTIIC CA A IIN NS STTR RU UM ME EN NTTA ALL
xilófono
flauta
MUSIK FÜR DIE FLÖTENUHR F. J. Haydn
flauta
PEQUEÑA SERENATA NOCTURNA W. A. Mozart FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Nació en una villa austríaca y pasó la mayor parte de su vida al servicio de la nobleza.
Determinó una nueva agrupación musical: el cuarteto de cuerdas, compuesto por dos vio- lines, una viola y un violonchelo; perfeccionó tipos formales como la sonata, y compuso 104 sinfonías con las que consagró esta forma. A muchas de ellas les puso sobrenombres o apodos como de la sorpresa, de los adioses, de la gallina…
Además escribió óperas y oratorios como La creación y Las siete palabras de Cristo en la Cruz, que fue un encargo para la Catedral de Cádiz.
Arreglos: Michael Raúl Berg.
P
P R RÁ ÁC CTTIIC CA A IIN NS STTR RU UM ME EN NTTA ALL
porTu pa
pe ñue
- ni
- lo
-ten - y_el
cia_el
- mí
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chin, chin,
chin, tu
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- lo
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cu o
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nala --
-
piemi za - llo con
con el el riau,
riau, ca ca ta
-ta
- plau, plau, -- chin,
chin,chin, chin,miau,
miau,miau
miau son
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a na
- la
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piemi za.
llo. Tú
No lo
co lle
me
- vas
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- cue
car llo
- ne chin, chin,
chinchin tú
no lo
co lle
me
- vas
-nun al ca
- cue
car llo ne chin,
chin, chin,
chin, yo_a si_es la
-de ca mem-
bebri za
llo con con el
el riau, riau, ca
ca ta - ta,
- plau,
plau,
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chin, chin,
chin, miau, miau, miau
miau
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mem be
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- za.
llo.
voz
TU PAÑUELO Y EL MÍO Popular
Mi burro es una fiera chin, chin.
Mi burro es una fiera chin, chin.
para el trabajo con el riau, cataplau, chin, chin, miau, miau, para el trabajo.
Como una liebre sube chin, chin;
como una liebre sube chin, chin;
la cuesta abajo con el riau, cataplau, chin, chin, miau, miau, la cuesta abajo.
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Spandau Balllet, con estilo country.
1. LOS AÑOS 80: LOS ESTILOS I
Esta etapa va a estar marcada por un gran acontecimiento para el mundo de la música: la aparición del vídeo-clip (importantes grupos o intérpretes van a utilizar esta herramienta visual para pro- mocionarse) y por el nacimiento de la MTV, cadena musical nor- teamericana dedicada en ese momento a la promoción de vídeos musicales.
1.1. NEW WAVE O NUEVA OLA
En el Reino Unido y, en contraposición al punk, va a surgir un nuevo movimiento musical que intenta recuperar la esencia del pop de los 60 por medio de la sencillez y el aspecto sensible de sus me- lodías. El sonido era más limpio y trabajado que el punk, también era más cercano al pop, pero con la fuerza del rock.
Sobresalen:
Elvis Costello, pionero y el que inició esta corriente paralela al punk a finales de los 70.
The Police: los más intrépidos del grupo. Unen rock con reggae y logran difundir su música en los países más insospechados. Sobresale Sting, que es el vocalista y bajista del grupo.
Dire Straits y Supertramp desde el Reino Unido liderarán un rock comercial, pero con calidad. Basta destacar la inagotable guitarra de Mark Knopfler.
La introducción de la new wave en EUA fue mucho más com- plicada que en el Reino Unido, ya que fueron acusados de plagiar los 60. Ese fue el caso del grupo Blondie, centrado en la sex symbol, Deborah Harry.
Por supuesto, desde EUA presenciaremos en 1984 la publicación de Born in the USA de Bruce Springsteen.
1.2. NUEVOS ROMÁNTICOS
La recuperación de la ambigüedad sexual como en el glam vuelve a estar patente en esta nueva corriente en la que va a primar ser fa- moso a toda costa. El dinero y el arte unidos a los estilos marcados por los peluqueros y por los modistos será lo preeminente.
Se distinguen:
Culture Club, liderados por Boy George, su base es la mezcla de soul y reggae.
Spandau Ballet que logran cambiar el prototipo de música baile.
Durán Durán, fusionaron el rock y el funk.
Todos estos grupos derivarían en el techno-pop.
Michael Jackson en Thriller atemorizando al público de los ochenta.
Elvis Costello destacó como letrista y compositor.
The Police, en su faceta cómica.
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Depeche Mode, liderando el tecno.
1.3.TECHNO-POP
El empleo de los sintetizadores y cajas de ritmo unido a los maxi-singles harán que aparezcan versiones largas de los hits de los grupos más demandados en las discotecas.
Así, aparte de los grupos anteriormente mencionados destacarán, Simple Minds y Depeche Mode.
1.4. REVIVALISMO (POP-JAZZ)
Revivir tiempos pasados que parecen mejores. Sade es la figura más emblemática de esta corriente. Mezcla el soul con el jazz, de manera dulce y melodiosa, sin cambios bruscos.
1.5. LA MÚSICA BAILE: EL TRIUNFO DEL CROSSOVER
El crossover (fusión de diferentes estilos) propicia que artistas de diversas tendencias unan su música, así un rapper como África Bam- baata se basa en fragmentos de Kraftwerk y la Yellow Magic Or- chestra (grupo japonés de electropop). Surge una nueva moda a la que se apuntan todo tipo de artistas intentando mezclar country, pop, rock, rap, hip-hop… para conseguir productos de discoteca.
Sobresalen:
Michael Jackson, convirtiéndose en el “Rey del pop”, gracias a ritmos enérgicos de base negra, coreografías novedosas y vídeo-clips espectaculares.
Madonna: temas pop con base funk y diversas influencias como la música electrónica. Su estética, al igual que su música, ha estado en constante cambio convirtiéndose en un icono del pop.
Prince: cultivó muchas variedades: soul, tecno funk, jazz, pop, rock… además de ser multiinstrumentista.
Tina Turner: su base es rock en estado puro.
1.6. LA MÚSICA ALTERNATIVA
No es un género, en realidad, sino un conglomerado en el que se agrupan un gran número de géneros musicales que se alejan de la música comercial.
Destacan grupos como The Cure, grupo pionero y de estilo post- punk o rock gótico liderados por Robert Smith, The Smiths, alrede- dor de su cantante Morrisey, del guitarrista Johnny Marr, que crean el llamado Manchester sound…, New Order y, sobre todo, U2, los mesiánicos, que se convirtieron en el máximo exponente del rock en estado puro.
Tina Turner, famosa por su enérgica voz, ostenta un Record Guinness por ser la única solista en llenar por
completo el Estadio Maracaná de Río de Janeiro.
Larry Mullen, Bono, Adam Clayton y The Edge componentes de U2.
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Apetite for destruction fue nombrado “mejor álbum heavy de la historia” por la revista Rolling Stone.
1.7. HEAVY METAL: EL RESURGIMIENTO DE LA FUERZA
Paralelamente a la nueva ola británica el heavy metal recu- pera fuerza y vitalidad en el Reino Unido.
Durante los años 80, continuará el éxito de las bandas formadas en la década de los 70, como Iron Maiden, Black Sabbath o Judas Priest y la aparición de bandas como Guns n’ Roses. Además aparecerán varias corrientes derivadas del heavy metal, entre las que sobresalen:
SPEED METAL:
continuación del heavy de los 70, pero con ritmos más rápidos. Destacan, Motörhead y Helloween.
THRASH METAL:
con un sonido más sucio. Sobresalen Megadeth, Slayer y, sobre todo, Metallica, quienes evolu- cionarán constantemente y explorarán diversas variantes del heavy metal.
DEATH METAL/BLACK METAL:
musicalmente tienen la vio- lencia del thrash metal, aunque se diferencian de este en las voces guturales (death metal) o tremendamente agudas (black metal) de los cantantes; así como en las letras, donde, la muerte, enfermedad, etc… son temas recurrentes. Des- tacan grupos como Obituary o Mayhem.
GOTHIC METAL:
donde se entremezclan los instrumentos propios del heavy (guitarra eléctrica, teclados y batería) con instrumentos de música clásica (órganos, violines…). Los pioneros serían los ingleses Paradise Lost.
POWER METAL:
en este estilo abundan letras de temática épica, con grandes gestas. Destaca Manowar.
1.8. EL RAP
Nace en los EUA en dos barrios neoyorquinos: primero el Bronx y después Brooklyn. Este estilo basado en rapear (can- tar recitando) apoyado por un sampler y una caja de ritmos mostrando letras combativas y muy largas sobre la opresión, violencia, droga, pobreza… y que en ocasiones se recrude- cían y radicalizaban.
Una de las técnicas de las que se vale el rap es el scratching que consiste en frotar un disco hacia delante y hacia atrás para obtener ese efecto característico llamado scratch.
También la estética de la moda va unida inevitablemente al rapero (ropa grande con pantalones caídos, gorras, cortes de pelo radicales o cadenas en el cuello…).
Destacan Sugarhill Gang, Run – D.M.C., Grandmaster Flash & The Furious Five, Kurtis Blow o los blancos Beastie Boys, que fusionan rock y rap.
Con el disco The message, Grandmaster Flash & The Furious Five, marcaron todo un hito en la historia del hip-hop, al basarse en olvidadas canciones punkies.
• Thriller de Michael Jackson.
• Every breath you take de The Police.
• Money for nothing de Dire Straits.
• Born in the USA de B. Springsteen.
• Gold de Spandau Ballet.
• Just can´t get enough de Depeche Mode.
• Smooth Operator de Sade.
• With or without you de U2.
• Material girl de Madonna.
• Still loving you de Scorpions.
• Master of Puppets de Metallica.
• Rappers Delight de Sugarhill Gang.
• Boys don´t cry de The Cure.
Escucha estos fragmentos:
E
E LL FFO OLLK K E EN N LLO OS S C CIIN NC CO O C CO ON NTTIIN NE EN NTTE ES S :: Á Á FFR RIIC CA A
1. LA MÚSICA FOLCLÓRICA
El folclore musical es una expresión cultural que aúna las danzas y la música popular de tradición oral que se transmiten de generación en generación mediante la re- petición, visualización, audición y memorización, pero no mediante escritura musical. Se basa en la cultura de los pueblos, suele ser anónimo, y con él se identifican las raíces, el carácter y el sentir de cada lugar donde se in- terprete o de cada grupo de personas que lo representen.
2. EL FOLK DE ÁFRICA
La música folk en África se divide en tres zonas prin- cipales, con características muy peculiares, que permiten distinguirlas a la perfección. Así, encontramos:
2.1. FOLCLORE DEL NORTE DE ÁFRICA
Con países como Marruecos, Argelia o Egipto; es una música de raíz árabe, basada en cantos acompañados por percusión (sistros, crótalos, panderos) e instrumentos de viento (trompetas típicas, flautas) y cuerda (liras, rebabs, gnbris).
2.2. FOLCLORE DEL ESTE DE ÁFRICA
Incluye las zonas de Sudán, Níger, Congo, etc; también tiene influencias musulmanas, con cantos caracterizados por largas declamaciones y un sencillo acompañamiento instrumental.
2.3. FOLCLORE DEL OESTE, CENTRO Y SUR DE ÁFRICA
Abarca el resto del continente y se caracteriza por el pre- dominio de los instrumentos de percusión (cabassas, ilimbas, mbiras, balafones, kalimbas, marimbas), los ritmos rápidos y los cantos rituales.
2.4. LAS DANZAS AFRICANAS
En el continente africano existe una gran variedad de danzas, muchas de ellas relacionadas con ritos religiosos y de iniciación, aunque las danzas recreativas están tam- bién presentes en numerosos festejos. La danza del vientre tiene su origen en el norte de África dentro de la cultura árabe.
Rebab (violín) (Norte de África).
Trompeta (Sierra Leona).
Kalangu (tambor reloj de arena)
(Nigeria).
Kora (África occidental).
• Chriombo Nditerere, cancion popular de Uganda.
• KORA(Senegal).
• REBAB(países del norte).
Escucha instrumentos africanos:
Balafón.
A
A C CTTIIV VIID DA AD DE ES S --LL E EC CTTU UR RA AS S
Lenguaje musical
1 ¿Cuál es la unidad de compás en el y cuál la unidad de pulso?
2 El compás de es binario o ternario? ¿Y el de ?
3 Escribe una melodía en .
4 ¿Cuántos pulsos tiene un compás de ?¿Y el de ?
Historia
1 Comenta las principales cualidades de la música en el período clásico.
2 ¿Qué es una sinfonía?
3 ¿En qué importante ciudad europea desarrollaron gran parte de su obra los compositores clásicos?
Scherzo de la Sonata nº 5 La primavera
1 ¿A qué familia pertenecen estos instrumentos?
2 ¿Cuántas cuerdas tiene el violín?
3 ¿Cuántas veces se escucha el piano solo?
4 Localiza en el musicograma quién tiene el prota- gonismo en la melodía: el piano, el violín o ambos a la vez.
Concierto para clarinete 2º movimiento
1 ¿Qué forma tiene este concierto? 2 ¿Para quién está escrito?
Música moderna
1 Señala la característica principal de la New Wave.
2 ¿Qué grupo se define cómo “los Mesiánicos”?
3 Define el thrash metal.
4 Cita los protagonistas del heavy-metal en el Reino Unido.
5 ¿Dónde nace el rap?
El folk africano
1 Indica en un mapa las tres zonas principales en que se divide la música folk africana.
2 Investiga acerca de los orígenes de la danza del vientre: cuándo surge, dónde y cuál es su finalidad.
3 Busca el nombre y la nacionalidad del principal intérprete mundial de kora.
Responde a estas cuestiones
MARÍATERESA VON PARADIS (1759-1824)
Esta vienesa recibió una educación exquisita para su época, ya que era ahijada de la empe- ratriz María Teresa. Entre sus profesores estuvo Salieri. Quedó ciega a los tres años, pero se convirtió en una excelente pianista, organista, cantante y compositora, que viajó por toda Eu- ropa dando conciertos. Tanto Mozart como Haydn le dedicaron obras. Fundó en su casa de Viena una Academia de Música, para impartir clases exclusivamente a mujeres.
Entre sus composiciones destacan dos óperas Rinaldo Alcina, Ariadna y Baco, una cantata fúne- bre, dos conciertos para piano y orquesta y varios trabajos de cámara. Muchas de sus obras se perdie- ron por que la propia Teresa se negó a publicarlas aduciendo que: “mis colegas artistas hombres po- drían darme de lado si yo, como mujer, y especialmente mujer ciega, me atreviera a competir con ellos”.
GG GG rr rr aa aa nn nn dd dd ee ee ss ss cc cc oo oo m m m m pp pp oo oo ss ss ii ii tt tt oo oo rr rr aa aa ss ss
TRABAJAMOS EN EL CUADERNO.
