EL ENCUADRE
Consiste en la captura de la realidad exterior, en la que el ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados, por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que se va a excluir desde el marco fotográfico y tomar la posición respecto de los demás.
el encuadre es una parte fundamental para la creación de imágenes, estos dos aspectos van de la mano de la apertura de diafragma y su distancia focal respectiva, ya que usándolas de manera correcta, se logrará una composición adecuada.
Para acercar y aumentar un motivo, hay que usar un teleobjetivo, pero si en cambio se desea ampliar el campo de visión, se utiliza un gran angular, este es útil al mismo tiempo cuando se necesita mucha profundidad del campo.
Existen determinados patrones de encuadres que condicionan el espacio de composición, como: 1. Horizontal: Es el encuadre más común y más utilizado en la fotografía y en el cine, se este
tipo de encuadre es el que resulta más natural para el ojo humano, ya que guarda proporciones cercanas a la visión del hombre. Este tipo de encuadre generalmente se usa para fotografía de paisajes y retratos de grupos.
2. Vertical: No es tan popular como el encuadre horizontal pero también tiene usos específicos. Es utilizado en los retratos individuales y sugiere fuerza y estructura por el hecho de la figura humana.
3. Inclinado: Este encuadre es el menos usado de los tres, confiere un juego mental para descubrir la línea de horizonte y los elementos en el plano. Se debate si es o no un tipo de encuadre puesto que las fotografías se muestran siempre horizontal o verticalmente. Trasmite dinamismo y es usado para dar efecto de movimiento y acción.
LEYES DE COMPOSICION
LEY DEL HORIZONTEIndica que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones.
Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, tratando de ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado al fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.
Esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.
LEY DE LA MIRADA
Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso se puede recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.
Se le concede mas o menos espacio al objetivo principal, (el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que se tenga por delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que se ocupa.
LEY DE LOS TERCIOS
Divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente, las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que se desea resaltar dentro de la composición.
Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.
Según la división por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Es recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.
EJEMPLO
RELACION DE ASPECTOS
16:9Es el estándar usado por la Televisión y en varias pantallas, es ancho y normalmente se le suele llamar Panorámico o Widescreen, esta relación es el estándar adoptado por el video de alta definición probablemente por ser intermedio entre el 4:3 y las relaciones cinematográficas.
La mayoría de las películas cinematográficas transferidas a video, se adaptan bien a esta relación aunque en muchos casos formatos especiales de mayor extensión, todavía alcanzan a dejar líneas negras arriba y abajo de la pantalla. Los formatos cinematográficos más comunes mantienen una relación de aspecto de 1.85:1 (ligeramente mas ancho que 16:9) y 2.4:1, notablemente más ancho que 16:9).
2.35:1 (ANAMORFICO)
Es el formato utilizado por los sistemas Cinemascope o Panavision. En rodaje se comprime la imagen horizontalmente con lentes anamórficas para conseguir una superficie máxima de
impresión del fotograma y en proyección se estira de nuevo la imagen con lentes desanamorfizadoras que restituyen la imagen a su aspecto original.
La 2Oth Century Fox desarrolló el CinemaScope a principios de 1.950, como una manera de exhibir películas con una relación de aspecto de gran pantalla panorámica. Las películas rodadas en CinemaScope empleaban la misma película de 35mm, esto daba lugar a imágenes con un aspecto alargado y delgado, pero cuando la película se emitía a través de un proyector con unas lentes anamórficas similares, la película se 'descomprimía' y se presentaba en la relación de aspecto de ancho deseado de 2,35:1.
En 1954, Panavision desarrolló un sistema similar, más barato y compatible con el CinemaScope, a principios de 1970, los caros sistemas de proyección en CinemaScope fueron reemplazados por sistemas Panavision. Hoy en día el sistema Panavision se ha impuesto en las producciones panorámicas de películas rodadas en 35mm.
4:3
También conocida como 1.33:1, es estándar para todos los cinescopios del mundo antes de la aparición de la TV de alta definición, todos los contenidos de televisión eras hechos para esta relación y actualmente algunos siguen respetando esta regla para SD Video.
Cuando una película es adaptada para televisión bajo esta proporción pueden suceder dos cosas:
1. 1) Se centra la película para ajustar la altura de la relación 4:3 dejando fuera del recuadro aproximadamente el 20% de la imagen por cada lado, es decir, el 40% en total.
2. 2) La película se incluye en su totalidad dentro de la pantalla hasta ajustar el ancho y se dejan en negro las porciones superior e inferior de la imagen.
La relación de aspecto 4:3 es también el estándar actual para las cámaras fotográficas digitales (imágenes fijas).
• La Actividad dos se encuentra en un CD que le deje, preferí darcelo ahí porque podrá
apreciar mas las fotos, ya que no pude imprimirlas a color
• Link de la Activida 3 :
https://www.youtube.com/watch?v=A6ATQc4yBxw&feature=youtu.be&hd=1