LICENCIADO EN BELLAS ARTES (Plan 80) PROGRAMA DE LA ASIGNATURA
"Composición Pictórica"
DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
Titulación:
Asignatura:
Código:
Curso:
Año del plan de estudio:
Tipo:
Ciclo:
Período de impartición:
Departamento:
Área:
Centro:
Dirección electrónica:
Horas : 240
2 Anual
LICENCIADO EN BELLAS ARTES (Plan 80)
Composición Pictórica Facultad de Bellas Artes
Pintura (Departamento responsable) Pintura (Área responsable)
1980
4º Obligatoria 10022
Dirección física: FACULTAD DE BELLAS ARTES, C/ LARAÑA, 3 41003 - SEVILLA 24.0
Créditos totales :
OBJETIVOS Y COMPETENCIAS Objetivos docentes específicos
OBJETIVOS DOCENTES
1. Objetivos Generales
De manera fundamental, estos objetivos persiguen lograr que el estudiante llegue a dotarse de los fundamentos conceptuales básicos que lo capaciten para un pleno desarrollo de sus facultades creadoras; así como la profundización y ampliación de los recursos expresivos de que dispone a nivel experimental.
Lo que se concreta, fundamentalmente, en:
A.-Aplicación y ampliación de los conocimientos adquiridos en cursos anteriores.
B.-Profundización y ampliación de los recursos expresivos de que dispone a nivel experimental, como forma de fomentar la búsqueda de su forma personal de expresión.
2. Objetivos Específicos
Departamento de Pintura Facultad de Bellas Artes
Establecidos los objetivos generales, precisaremos cada uno de ellos a través de los siguientes objetivos específicos:
A.1 Profundización en el estudio analítico de los diversos elementos que determinan la organización espacial del cuadro.
A.2 Desarrollo de la capacidad de comprensión selectiva de dichos elementos por parte del estudiante, en orden a una mejor adaptación de los mismos a sus propios fines estéticos,
A.3 Aplicación de los materiales idóneos y de los procedimientos pictóricos adecuados, según los propósitos artísticos personales.
B.1. Estimular en el alumno su capacidad creadora, mediante una metodología conducente al descubrimiento personal del hecho pictórico, centrado básicamente en la morfología del cuadro y la vinculación de ésta con la Idea generadora.
B.2 Impulsar la racionalización y fundamentación de los objetivos estéticos personales del estudiante y su capacidad autocrítica.
B.3 Potenciación de la individualidad del alumno, desde el punto de vista estético y conceptual, orientándole en la clarificación del proceso creativo personal.
B.4 Fomentar en el estudiante la adquisición de una metodología adecuada a los fines estéticos y a los medios materiales de que se sirve.
Priorizar, en todo caso, la actitud reflexiva y racional ante la creación plástica, frente a la praxis sistematizada.
Competencias:
Competencias transversales/genéricas Capacidad de análisis y síntesis
Capacidad de organizar y planificar
Solidez en los conocimientos básicos de la profesión
Comunicación oral en la lengua nativa
Comunicación escrita en la lengua nativa
Habilidades elementales en informática
Habilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentes
Toma de decisiones
Capacidad de crítica y autocrítica
Habilidades en las relaciones interpersonales
Habilidades para trabajar en grupo
Habilidades para trabajar en un equipo interdisciplinario
Habilidad para comunicar con expertos en otros campos
Habilidad para trabajar en un contexto internacional
Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad
Compromiso ético
Capacidad para aplicar la teoría a la práctica
Capacidad para un compromiso con la calidad ambiental
Capacidad de aprender
Capacidad de adaptación a nuevas situaciones
Capacidad de generar nuevas ideas
Liderazgo
Comprensión de culturas y costumbres de otros países
Habilidad para trabajar de forma a
Competencias específicas
Observaciones sobre las competencias:
Las competencias específicas recogidas a continuación se desarrollan con diferentes grados de intensidad en función de las características e intereses del grupo de estudiantes de que se trate, estando vinculadas, en cualquier caso, al Proyecto Artístico
personal que sirve de guía para el Plan de Actividades de cada estudiante.
Competencias específicas
-Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico (Compromiso social del artista).
-Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos (Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores).
-Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico (Conocer el lenguaje del arte).
-Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular (Conocer el lenguaje creativo específico).
-Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas (Analizar los procesos de creación artística).
-Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción (Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico).
-Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis (Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes).
-Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte (Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico).
-Capacidad para identificar y entender los problemas del arte (Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación).
-Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos (Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos).
-Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra (Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo).
-Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.
-Capacidad de comunicación (Aprender a traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas).
-Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.
-Capacidad de autorreflexión analítica y autocrítica en el trabajo artístico.
-Capacidad de curiosidad y de sorpresa más allá de la percepción práctica (Desarrollar la percepción mental más allá de lo retiniano).
-Capacidad de trabajar autónomamente (Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal).
-Capacidad de iniciativa propia y de automotivación.
-Capacidad de perseverancia (Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación artística).
-Capacidad para generar y gestionar la producción artística (Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística).
-Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas (Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios).
-Capacidad de documentar la producción artística (Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística).
-Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.
-Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte (Adquirir las destrezas propias de la práctica artística).
-Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos (Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados).
CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA
1. Observación y análisis de la realidad: el objeto representado y su entorno.
1.1. Percepción del objeto: visión y compresión.
1.2. Los objetos y su función simbólica en la representación plástica.
2. Soportes y preparaciones.
3. La Idea como factor generador de la creación artística.
3.1. Aproximación a la representación plástica de la idea: los bocetos.
3.2. Ensayo de los recursos materiales y técnicos idóneos para la idea a representar.
4. Representación y recursos formales.
4.1. Composición y distribución de los elementos.
4.2. Estructura formal de la obra: equilibrio compositivo.
4.3. Textura visual y textura real.
4.4. El color: elección de la gama cromática.
5. La creación pictórica. Empleo de los recursos expresivos en la obra personal.
6. El modelo del natural y la documentación gráfica aplicados a la creatividad.
ACTIVIDADES FORMATIVAS
Relación de actividades formativas del primer cuatrimestre
Horas presenciales:
Horas no presenciales: 360.0 Horas estudio del alumno (*)
Horas presenciales:
Horas no presenciales:
Competencias que desarrolla:
Metodología de enseñanza-aprendizaje:
120.0 0.0
Las que figuran como específicas.
Para una óptima aproximación a los objetivos propuestos en este Programa se requiere una metodología activa, que se traduzca en que el alumno sea el principal protagonista de su propio proceso formativo. Aplicaremos una metodología individualizada, basada en la diferenciación de los alumnos y en la necesidad que existe de adaptar y aproximar el Programa a cada caso individual.
Nuestra metodología reforzará una enseñanza divergente, incentivando la autorrealización y el desarrollo de las posibilidades creadoras de cada alumno, que dependerá de un modo directo de los medios que los posibiliten, de las experiencias adquiridas y de la formación alcanzada. Crear supone establecer relaciones nuevas y originales; sin embargo, ello sólo será posible en la medida que el discente tenga conocimiento de sus posibilidades y funciones. Usaremos recursos que favorezcan la adquisición de conocimientos pero, sobre todo, la expansión y afirmación de la personalidad artística, transfiriendo y aplicando los contenidos teóricos a las situaciones reales y viceversa.
Nuestro planteamiento está orientado hacia la investigación, potenciando una actitud eficaz hacia el descubrimiento, la búsqueda y la experimentación.
La profundización y ampliación de los conocimientos del estudiante serán desarrollados mediante la praxis, constituyendo éste el método fundamental para el desarrollo de las actividades de esta asignatura: el trabajo práctico en el taller, la elaboración de proyectos creativos y la reflexión acerca de lo realizado.
El estudio independiente será la estrategia que facilite mayores grados de libertad a los alumnos, para que formulen sus propias metas, seleccionen opciones de trabajo, descubran sus recursos y progresen en función de las consecuencias de su aprendizaje. Ello supervisado por el profesor, que les orientará en la organización de los conocimientos. La consecuencia será que el alumno aprenda a descubrir.
Nuestra propuesta se inicia averiguando las influencias y conocimientos que posee el alumno y construyendo sobre ellos, de modo que vayan asumiendo lo que precisen para fomentar su evolución plástica y superación personal. La flexibilidad de nuestro programa permite que el alumno pueda dirigir su investigación según sus propias necesidades y preocupaciones artísticas.
Para lograr un adecuado conocimiento del grupo y de cada uno de sus componentes, se seguirá una observación sistemática a lo largo del curso, basada en el diálogo. El alumno canalizará aquello que podamos aportarle en nuestra reflexión y desde nuestra experiencia sobre sus trabajos. Para ello, es necesario conocer los intereses individuales de cada uno de ellos a nivel artístico y profesional, además de sus propios objetivos con respecto a su labor.
Así, a comienzos del periodo lectivo de clases los alumnos deberán elaborar un Proyecto Artístico personal, que constituirá la referencia fundamental para sus realizaciones artísticas a lo largo del curso. De este modo se garantiza la intervención activa de cada estudiante en la planificación de las actividades conducentes a un desarrollo personalizado de su proceso formativo en esta asignatura.
El Proyecto Artístico deberá contener, al menos, los siguientes puntos:
1. Antecedentes o referencias.
2. Objetivos.
3. Plan de actividades.
El plazo de entrega finalizará la tercera semana de clase y deberá enviarse mediante correo electrónico al profesor del grupo. La realización de este proyecto, y su entrega dentro del plazo previsto, constituye un requisito necesario para el desarrollo normal de la actividad académica del estudiante.
Durante el curso, nuestra intervención se desenvolverá, principalmente, en charlas o comentarios teóricos de carácter generalizado y comentarios muy concretos sobre los problemas que se plantee en cada ejercicio individualizado.
Clases artísticas (teórico-prácticas)
Relación de actividades formativas del segundo cuatrimestre
Horas presenciales:
Horas no presenciales:
Competencias que desarrolla:
Metodología de enseñanza-aprendizaje:
120.0 0.0
Las que figuran como específicas.
Para una óptima aproximación a los objetivos propuestos en este Programa se requiere una metodología activa, que se traduzca en que el alumno sea el principal protagonista de su propio proceso formativo. Aplicaremos una metodología individualizada, basada en la diferenciación de los alumnos y en la necesidad que existe de adaptar y aproximar el Programa a cada caso individual.
Nuestra metodología reforzará una enseñanza divergente, incentivando la autorrealización y el desarrollo de las posibilidades creadoras de cada alumno, que dependerá de un modo directo de los medios que los posibiliten, de las experiencias adquiridas y de la formación alcanzada. Crear supone establecer relaciones nuevas y originales; sin embargo, ello sólo será posible en la medida que el discente tenga conocimiento de sus posibilidades y funciones. Usaremos recursos que favorezcan la adquisición de conocimientos pero, sobre todo, la expansión y afirmación de la personalidad artística, transfiriendo y aplicando los contenidos teóricos a las situaciones reales y viceversa.
Nuestro planteamiento está orientado hacia la investigación, potenciando una actitud eficaz hacia el descubrimiento, la búsqueda y la experimentación.
Consideramos que los conocimientos, tanto intelectuales como especulativos del alumno será el nivel experimental el que predomine en las actividades de esta asignatura, el trabajo práctico en el taller, la elaboración de proyectos y la reflexión sobre lo realizado.
El estudio independiente será la estrategia que facilite mayores grados de libertad a los alumnos, para que formulen sus propias metas, seleccionen opciones de trabajo, descubran sus recursos y progresen en función de las consecuencias de su aprendizaje. Ello supervisado por el profesor, que les orientará en la organización de los conocimientos. La consecuencia será que el alumno aprenda a descubrir.
Nuestra propuesta se inicia averiguando las influencias y conocimientos que posee el alumno y construyendo sobre ellos, de modo que vayan asumiendo lo que precisen para fomentar su evolución plástica y superación personal. La flexibilidad de nuestro programa permite que el alumno pueda dirigir su investigación según sus propias necesidades y preocupaciones artísticas.
Para lograr un adecuado conocimiento del grupo y de cada uno de sus componentes, se seguirá una observación sistemática a lo largo del curso, basada en el diálogo. El alumno canalizará aquello que podamos aportarle en nuestra reflexión y desde nuestra experiencia sobre sus trabajos. Para ello, es necesario conocer los intereses individuales de cada uno de ellos a nivel artístico y profesional, además de sus propios objetivos con respecto a su labor.
Así, a comienzos del período lectivo de clases, se solicitará de los alumnos la elaboración de un breve INFORME relativo al ámbito estético en que cada alumno desea desarrollar su actividad personal. Este INFORME servirá de base para la configuración de un Proyecto Artístico personal en base al cual, y tras las concreciones que sean necesarias y que serán acordadas con el profesor, cada estudiante intervendrá activamente en la planificación de las actividades que desarrollará a lo largo del curso. El mismo incluirá una clara exposición de los objetivos personales del alumno en el ámbito de la creación plástica.
Durante el curso, nuestra intervención se desenvolverá, principalmente, en charlas o comentarios teóricos de carácter generalizado y comentarios muy concretos sobre los problemas que se plantee en cada ejercicio individualizado.
Clases artísticas (teórico-prácticas)
SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Sistemas de evaluación y calificación
Se adoptará el sistema de Evaluación Continua, sin la aplicación de calificaciones particulares a cada uno de los trabajos que se realicen, a fin de evitar que sus búsquedas y experimentaciones personales puedan verse restringidas por las consecuencias que los errores en las mismas puedan tener, si han de ser puntuadas. De esta forma, podrán llevar a cabo los ensayos y experiencias que se consideren adecuados a sus fines estéticos y conceptuales, sin la limitación que para los mismos supondría que dichas búsquedas pudiesen repercutir negativamente en la calificación obtenida. La evaluación final del curso contemplará y valorará la progresión experimentada por cada estudiante a lo largo del periodo lectivo, tomando en consideración el grado de desarrollo alcanzado en relación con el Proyecto artístico elaborado a comienzos del mismo.
Esto requiere, de manera ineludible, la asistencia a clase con regularidad y la realización en el aula de las actividades experimentales previstas, a fin de posibilitar el conocimiento directo y el seguimiento por parte del profesor del grado de desarrollo experimentado por el alumno en sus realizaciones plásticas.
El tipo de enseñanza que se propone, el conocimiento directo del alumno, sus intereses y objetivos, y el estrecho contacto con el proceso de elaboración de la obra, proporcionan unos instrumentos que permiten, además de valorar objetivamente los ejercicios, una
aproximación cualitativa al proceso individual que experimenta el discente a través de sus creaciones. Se trata, por tanto de un proceso continuo de constatación y evaluación de los resultados, que se configurarán con la valoración de los progresos obtenidos a la conclusión de cada uno de los dos cuatrimestres establecidos en la organización del curso, mediante los actos de evaluación continua que se llevarán a cabo en los periodos de evaluación (tras las 15 semanas de clases de cada cuatrimestre). Estos actos de evaluación consistirán en la exposición oral, por parte de cada estudiante ante el grupo, de sus actividades creativas desarrolladas hasta el momento; seguido de debate acerca de sus planteamientos. Tratándose de una actividad académica presencial, la asistencia de todos los alumnos del grupo es obligatoria.
- El sistema de evaluación para las convocatorias de septiembre y de diciembre contempla la realización de una prueba práctica (80% de la puntuación) y la entrega de un Dossier acerca de la actividad artística del estudiante (20% de la puntuación).
Los criterios de evaluación para la prueba práctica son los mismos que para los trabajos realizados durante el curso. Para el Dossier se aplicarán los mismos criterios que se emplean para valorar la Memoria final del curso.
Las condiciones específicas de la Prueba práctica serán publicadas con la antelación prevista en la Normativa Reguladora de la Evaluación y Calificación de las Asignaturas (Acuerdo 6.1/CG 29-09-09).
Instrumentos de evaluación
Se tomarán en consideración, básicamente, los instrumentos de evaluación siguientes:
A. Los dos actos de evaluación que tendrán lugar, respectivamente, tras las 15 semanas de clases de cada cuatrimestre. A cada acto de evaluación corresponderá el 30% de la calificación final, sumando el 60% de la misma.
B. La Memoria final de curso (20%).
C. El nivel de consecución de los objetivos propuestos y el desarrollo alcanzado en relación con el Proyecto artístico elaborado a comienzos del curso, así como el grado de progresión alcanzado por el estudiante en su proceso formativo (20%).
Criterios de evaluación
Entendemos que la evaluación del alumno es un factor esencial y que debe ser, por tanto, meticulosamente programada.
1 Para las realizaciones plásticas
Los criterios de evaluación se corresponden, de manera genérica, con la relación existente entre objetivos propuestos y objetivos logrados.
No obstante, se valorará especialmente:
-Aplicación de las competencias y destrezas adquiridas en cursos anteriores.
-Coherencia y rigor en la praxis del lenguaje plástico, respecto a los objetivos personales, y capacidad de autocrítica en la valoración de su proceso formativo.
-Amplitud de recursos expresivos usados en la exploración plástica.
-Eficaz convergencia entre el concepto y la praxis, para un dinámico desarrollo de la creación.
-Grado de aproximación, al final del proceso, a los objetivos propuestos.
-Capacidad investigadora, y adecuada combinación de los conocimientos a su propia personalidad.
-Progresión personal en el empleo de los recursos plásticos y elementos compositivos.
-Dominio de los elementos morfológicos del cuadro y el adecuado empleo de los mismos a la idea generadora de la creación plástica.
-Competencia en el empleo de los medios técnicos y expresivos, y coherente aplicación de los mismos en orden al logro de los fines estéticos propuestos.
- En la calificación final se tiene en cuenta también la asistencia y participación en clase, así como la capacidad reflexiva y de relación entre las realizaciones experimentales y los contenidos teóricos y conceptuales de la materia, o el manejo fluido de los medios instrumentales y su uso adecuado. Lo que se concretará en el desarrollo en el aula de las tareas propuestas.
2 Para los Actos de Evaluación (Exposición oral y debate)
-Calidad de la obra plástica realizada por el estudiante, a que se refiere la exposición.
- Exposición clara y bien estructurada. Cumplimiento de los tiempos establecidos.
- Uso adecuado de materiales de apoyo a la exposición.
- Capacidad de comunicación.
- Adecuada argumentación en sus respuestas, ante las preguntas y comentarios que se le puedan plantear.
3 Para la Memoria final del curso
-Calidad de la obra plástica realizada por el estudiante, contenida en la Memoria.
-Correcta estructuración y presentación del trabajo.
-El orden y la claridad expositiva en la articulación general del trabajo.
-La exactitud, claridad y concisión en la expresión. Siendo obvio además, en un 4º curso universitario, la correcta expresión escrita.
-La adecuación y coherencia de las conclusiones recogidas, en relación con los presupuestos iniciales y el plan de trabajo desarrollado.
