LOS PILARES DE LA
ESCRITURA
Lester Glavey
Para Norma, siempre
Tomas personas, las pones en un viaje, les das peligro, descubres quiénes son realmente.
—Joss Whedon
INTRODUCCIÓN
¿Es posible escribir una historia perfecta?
Seguramente esta sea una de las preguntas que siempre le ronda por la cabeza a cualquier escritor a la hora de comenzar un nuevo proyecto.
Después de todo, ¿quién no quisiera ser el autor de una obra reconocida por gustarle al 100% del público? Pero lo cierto es que ningún libro puede llegar a tener tal reconocimiento, de la misma forma en la que ninguna canción puede ser la absoluta favorita de todos, o un platillo de comida puede ser el preferido. Lo mismo sucede con los libros.
Pero lo que sí podemos y debemos intentar es que, el proyecto que hoy iniciamos, sea nuestra obra maestra hasta el momento. Sí, hasta el momento, porque siempre debemos abordar el nuevo proyecto con la confianza y la determinación que sobrepase cualquier cosa que hayamos escrito hasta ese punto.
Y la mejor manera de hacerlo es construyendo nuestra obra sobre los dos grandes pilares de la escritura.
La trama y los personajes.
¿Acaso no todas las historias cuentan con una trama y personajes?, podrán preguntarse en este momento.
Sí, todas las historias cuentan con trama y personajes pero unas se centran en el primero y otras se centran en el segundo.
Existen 3 tipos de historias.
Las que se enfocan en la trama son aquellas en las que los hechos son más importantes que el desarrollo del personaje y sus transformaciones. A veces incluso no existe una transformación por parte de los personajes. Los libros que se basan en la trama son aquellos en los que lo que sucede es más importante que a quién. Un ejemplo claro lo encontramos en las novelas de detectives, en estas vemos cómo la historia engancha al lector por el interés de lo que sucede con la trama, los métodos de los asesinatos, las pistas y los peligros. Se puede apreciar a veces un ligero desarrollo del personaje pero no será lo principal.
Las historias que se enfocan en los personajes son aquellas que más que lo que sucede en la trama se centran en la transformación del arco del
personaje. Un ejemplo claro serían las historias románticas. En estas, la atención se centra en el desarrollo interno del personaje. Por supuesto que también veremos una trama, pero será secundaria. En este tipo de historias podríamos cambiar el entorno y los acontecimientos podrían suceder en cualquier parte, porque lo principal será la transformación que sufra el personaje. El típico playboy que al inicio de la película busca nada más que diversión hasta que conoce a una linda chica y poco a poco se transforma completamente hasta terminar asentando cabeza al final. Ese tipo de historia podría ocurrir tanto en el Nueva York de los años ochenta como en el Madrid de la época actual.
Pero existe una tercer clase de historias y las podríamos considerar como las que más se aproximan a responder a la primera pregunta de esta sección.
Son historias mucho más completas. Las historias que mezclan magistralmente la trama y los personajes. Un ejemplo muy acertado podría ser Titanic o Avatar. En ambas películas vemos una trama emocionante donde los acontecimientos del entorno son muy importantes y específicos para el desarrollo de la historia, pero también vemos una clara transformación en sus personajes, podemos ver la lucha interna y cuando lo que los personajes quieren se transforma en lo que los personajes realmente necesitan.
Tanto si quieres hacer una historia que se enfoque en la trama, como una que se centre en los personajes, o incluso si estás dispuesto a llevar tu escritura al próximo nivel al combinarlas ambas, este libro es para ti.
¡Comencemos!
PRIMERA PARTE
ESTRUCTURA DE LA TRAMA
ESTRUCTURA DE LOS 3 ACTOS
Lo primero que debemos aclarar es que el uso de la estructura de la trama no es para todos. Existen muchos escritores, Stephen King por ejemplo, que sienten que el uso de la estructura, los diagramas, las escaletas y cualquier mapa los limita demasiado. Piensan que la escritura debe fluir al momento de sentarse frente a la máquina y que el uso de estas estructuras le quita el aspecto divertido a la cuestión. Por otro lado existen otro tipo de escritores, como Ken Follett, que jamás se atreverían a escribir una sola letra de la historia sin antes tener totalmente claro el camino a seguir. Ken Follett crea sinopsis de más de 70 páginas antes de siquiera escribir la primera frase de una historia.
¿Quién tiene la razón?
Ambos.
De la misma manera en que las listas de supermercado funcionan para algunos y otros prefieren explorar los pasillos para encontrar lo que necesitan, los escritores también son libres de utilizar el método que mejor les funcione.
Tanto Stephen King como Ken Follett son escritores mundialmente reconocidos por sus decenas de Best Sellers publicados y ambos ganan millones de dólares por ello.
Entonces, ¿cómo saber qué tipo de escritor soy? Si estás leyendo este libro es porque no conoces mucho acerca de la estructura, por lo que ya habrás intentado el método orgánico y libre de King. Ahora te propongo probar el método de la estructura. Estoy seguro de que no te defraudarás.
Yo intenté ambos métodos y como tú empecé por el de la escritura libre.
Pero cuando conocí en qué consistía la estructura y comprendí cómo utilizar sus puntos básicos para mis historias, mi mundo cambió para siempre. Ahora no me imagino escribir sin tener a la mano la estructura de la trama.
Pero… ¿en qué consiste la estructura?
La estructura fue mencionada por primera vez por Aristóteles, quien se percató de que todas las historias siguen un mismo patrón para relatar los hechos. Este patrón que siguen es la manera en la que mejor se percibe una historia. Nunca arruinarías una broma al contar primero el final, así como
tampoco ayudarías a alguien que esté perdido dándole la dirección empezando por el lugar de destino.
Esta particularidad ya está muy arraigada dentro de nosotros mismos.
¿Cuántas veces no has escuchado o dicho la frase “Adivina qué”?
En el momento en que la decimos ya estamos relatando una historia en su orden correcto y lo hacemos de una manera en la que realzamos el interés de quien nos escucha.
Joseph Campbell, escritor, mitólogo y profesor estadounidense estudió extensamente los mitos y las historias de muchas civilizaciones. Su propósito era demostrar las similitudes entre sus distintas religiones pero se topó con algo distinto. En 1949 publicó su obra El héroe de las mil caras, donde hace referencia a un patrón básico hallado en muchos relatos. Aquí fue en donde expuso su teoría del monomito o viaje del héroe que se compone de ciertas etapas por las que debe atravesar el protagonista de una historia, con cierto orden y lógica, para tener el mejor impacto.
Por lo tanto la estructura de los 3 actos es la que de igual manera nos ayudará a colocar ciertas escenas y momentos para lograr una secuencia lógica y causar el mejor resultado.
La pregunta más usual que surge en este punto del aprendizaje de la estructura será la siguiente :
Si esta especie de plantilla de escritura la utilizan muchos escritores y si todos colocan en el mismo punto de la historia algo predeterminado, ¿no tendrían que ser iguales todas las historias? ¿Si utilizo este método correré el riesgo de crear una historia idéntica o al menos similar a la de alguien más?
La respuesta es un rotundo NO.
Aunque no lo creas la mayoría de todas las historias que has leído en los libros o que has visto en las películas están basadas en las mismas estructuras.
La estructura solo te dice las generalidades de lo que debería suceder y en qué porcentaje de la historia. El cómo, el qué, el cuándo y el por qué, salen de tu cabeza. Pero esto quedará más claro a medida que empecemos a explicar cada uno de sus puntos.
¿Qué tiene en común un hombre que no puede salir de una isla, un niño de 8 años que debe defender su hogar de unos ladrones y un grupo de máquinas que tiene esclavizada a la humanidad para extraerles los impulsos eléctricos de la mente?
Hablo de las películas El Naufrago (Tom Hanks), Home Alone (Macaulay Culkin) y The Matrix (Keanu Reeves).
Nadie en su sano juicio se atrevería a aventurar una similitud. Nadie, excepto un escritor que conoce la estructura.
Estas 3 películas comparten los mismos puntos estructurales de una historia.
A veces las explicaciones teóricas no bastan, lo ideal sería poder aplicar cada ejemplo a la historia que estás creando pero como eso no es posible, tomaremos la siguiente mejor opción. Analizaremos estas películas a lo largo de este libro para esclarecer en dónde y de qué manera se ubican cada uno de los componentes de la estructura.
Escogí específicamente 3 películas en donde la trama es totalmente distinta entre sí. Fueron hechas en distintas épocas, son géneros que no tienen nada que ver entre sí. Aventura dramática, comedia familiar y ciencia ficción.
Y lo hice de esta manera para que termines de convencerte de que los puntos estructurales que estoy por enseñarte pueden utilizarse en cualquier genero, cualquier situación y cualquier época con resultados impresionantes. Después de todo, no por nada cualquiera de estas películas generó más de
$450,000,000 en ganancias y están entre las favoritas de todos.
Si Hollywood utiliza la estructura para crear grandes historias ¿por qué no lo haces tú también?
Al terminar la lectura de este libro podrás reconocer la estructura en todos los libros que leas y en todas las películas que veas.
Créeme, después de aprender estos conceptos tu mundo cambiará.
Cuando domines los puntos de la estructura podrás buscar en cada película que veas el momento exacto en el que deben aparecer. De cierta forma vas a poder predecir lo que viene a continuación.
Basado en la extensión de cada película incluiré el minuto exacto en el que cada punto estructural suceda y el minuto en el que debería suceder según el porcentaje. Esto lo haremos para que veas la exactitud con la cual Hollywood utiliza la estructura.
La estructura de los 3 actos tiene, como su nombre lo indica, 3 partes en las que se divide la historia.
Cada acto tiene una función específica que cumplir y los veremos a continuación.
ACTO 1
INTRODUCCIÓN DEL ACTO 1
Toda historia comienza por una idea. Una idea simple y a veces inconexa que llega hasta nuestra cabeza en los momentos más inesperados. A partir de ese momento, si la idea es lo suficientemente fuerte, nos rondará la cabeza a todas horas y poco a poco se volverá más clara. Puede ser algo simple como
“alguien quiere robar un banco” o “una pareja se enamora”, pero pronto la idea crecerá y nos dejará ver un poco más de esa historia que está esperando por ser desenterrada de nuestra mente. La idea entonces podría transformarse a “un ladrón de bancos se enamora y se vuelve bueno” o “una pareja se enamora dentro de un campo de concentración” y es en este punto donde pasa de ser una idea y se vuelve la premisa de nuestra historia.
Esa premisa se irá expandiendo cada vez más, hasta el punto de habernos dado una visión general del relato. Nos brindará los puntos más importantes que deben suceder en nuestra historia.
Serán esos mismos puntos importantes los que colocaremos en la estructura que vamos a aprender.
La mente del ser humano está diseñada para enfocarse en los aspectos más importantes de cualquier cuestión.
Si tu familia te dice que la próxima semana harán un viaje a París, tu mente se disparará pensando en los aspectos más importantes de ese viaje.
Por tu mente cruzará la imagen del Arco del Triunfo, la Torre Eiffel, Notre Dame y los Campos Elíseos. Tu mente no pensará en primer lugar acerca de los zapatos que llevarás al viaje o el hecho de que no estarás en casa para pagar el recibo de la luz. Esos detalles vendrán después. Cada vez que pienses en ese viaje vendrán más y más detalles, la ropa que llevarás, de cuánto dinero dispondrás, averiguar el clima de esa semana en particular.
Con las ideas de nuestras historias sucede lo mismo. Entre más pensamos en ellas más detalles nos vendrán a la mente. Pero al inicio pensaremos en los puntos más relevantes de la historia. Debemos tener esto en cuenta porque son esos primeros momentos los que ubicaremos en la estructura.
Acto 1
El primer acto, también llamado planteamiento, es en donde darás a conocer a tus personajes y su entorno. El acto 1 comprende el primer 25% de tu historia y en este deberás introducir al lector al tipo de historia que piensas relatarle. En esta sección es en donde le dirás quién es tu personaje, cuántos años tiene, quién es su familia, en dónde toman lugar los hechos y cuál es el problema al que se enfrenta.
Recuerda que en la ficción puedes hablar de cualquier cosa mientras logres entretener a tu público. Para lo cual, presentar un problema al que se enfrente un personaje es vital. Tienes la libertad de escribir acerca de cualquier tema, desde una familia que posee un viñedo en Suráfrica, un abogado en Nueva York, una compañía naviera en Grecia, una plantación de café… las posibilidades son infinitas. Pero lo más importante que debes recordar es que puedes hablar de la historia de una persona ordinaria pero en un momento extraordinario.
Es en donde empiezan los problemas donde también empieza el interés de tus lectores. No hay conflicto, no hay historia.
El acto 1 es el lugar en donde presentarás este problema.
Es aquí, cuando estás a punto de empezar la historia cuando la importancia de la estructura se hace más útil y evidente. Porque muchos escritores fallan al presentar el problema o conflicto.
Muchos escritores empiezan con fuerza con una frase inicial como la siguiente :
María estaba hincada en la sala de su casa mientras sentía el frío del cañón contra su nuca.
Cualquiera diría que es un gran comienzo, pero, ¿realmente lo es?
El lector seguramente seguirá leyendo la próxima frase, aunque sea solo por el morbo de saber lo que sucede. Pero lo hará como un mero espectador, al final de cuentas no tiene por qué sentir empatía por María porque no la conoce.
No importa de qué trate tu novela, puede ser una comedia, novela negra, suspenso, terror, fantasía, lo importante es que logres transmitir una experiencia emocional poderosa. ¿Y cómo logras transmitir una experiencia emocional poderosa? Por medio de la conexión que se establece entre lector y personaje. Titanic es una película de producción multimillonaria con
grandes efectos especiales y escenas cargadas de acción, pero al final de la película las personas no lloraban por ver a aquel barco hundirse, lloraban por la conexión que se estableció entre ellos y los protagonistas, Jack y Rose. A lo largo de la película tuvieron la oportunidad de conocerlos y forjar un vínculo. Se creo una experiencia emocional poderosa.
Si tu lector supiera que María es una madre soltera con dos hijos, con dos trabajos para pagar la operación del corazón de su hijo menor y que están a punto de echarlos a la calle… entonces esa escena del cañón en su nuca tendría un valor más alto. La escena cobraría un distinto valor si conoces más al personaje.
Si te informo que alguien al otro lado del mundo fue atropellado podría no despertar mucho tu interés, no es que seas una mala persona sino que simplemente no conoces a la persona de quien te estoy hablando. Si te digo que la persona atropellada es el señor Hernández, tu antiguo profesor de matemática, puede que la noticia despierte un poco más tu interés. Y si te digo que la persona atropellada es tu vecino de toda la vida, levantarías las cejas exigiendo más información acerca de su estado de salud. Pero si la persona que sufrió el accidente fue un primo o un tío… me dejarías con la palabra en la boca y saldrías corriendo hacia el hospital. En este punto puedes decir que el último ejemplo no es muy bueno porque se trata de un familiar, pero piensa que lo que forja ese sentimiento es la cercanía y no los lazos sanguíneos. Tus padres podrían decirte que acaba de sufrir un accidente un medio hermano que ni siquiera sabías que tenías, en ese caso hay que admitir que tu reacción no sería muy distinta entre el medio hermano o ese desconocido al otro lado del mundo.
Por lo tanto debemos entender que la clave para forjar ese lazo emocional y que la escena del cañón se vuelva más poderosa es que tu lector conozca a tu personaje. La respuesta entonces es sencilla, debes primero contarle al lector acerca de María. ¿Fácil, verdad?
El problema es que si empiezas tu libro contándole al lector toda la historia previa de María podría aburrirse y nunca llegarías a la escena del cañón en la nuca.
¿Entonces cómo logramos que el lector conozca todo ese trasfondo necesario pero sin llegar a aburrir?
La respuesta es la misma esencia de la estructura.
Tenemos que guardar el balance entre lo que el lector quiere ver y lo que
necesita saber.
Para explicar a qué me refiero tomemos como ejemplo la película Parque Jurásico. Cuando las personas entraban al cine querían ver a los dinosaurios inmediatamente y estaban ansiosos por que llegara el momento de su aparición. Pero los dinosaurios no aparecen sino hasta el 35% de la película.
Primero vemos al Dr. Grant en su entorno natural y sabemos que él detesta a los niños, nos muestran esto porque es lo que necesitamos saber, para que después, cuando el Dr. Grant esté dispuesto a dar su vida por un par de niños a quienes apenas conoce, la escena se vuelva más significativa. Nos transmite una experiencia emocional poderosa.
En el acto 1 debemos guardar ese balance. La clave está en saber mezclar hábilmente lo que el lector necesita saber con lo que quiere ver. Si empiezas muy fuerte como en el inicio del cañón en la nuca, pierdes la oportunidad de sacar el máximo partido emocional a la escena. Eso sin contar que habrás subido la barra del conflicto muy alto. En la escritura debes de introducir un conflicto que te lleva a otro y a otro de una manera gradual y ascendente. Si empiezas con una amenaza inminente de muerte para tu protagonista en la primer escena, te será muy difícil mantener ese ritmo. ¿Qué podría ser peor para tu protagonista a que le apunten con un arma en la nuca? Pocas cosas podrían superar esta escena. Y si empiezas muy débil, explicando el trasfondo y la vida de tu personaje para crear esa conexión y empatía podrías aburrir. Entonces lo que debes hacer es darle a tu lector algo de interés (lo que quiere ver) para ganar tiempo para poder introducir poco a poco el trasfondo de tu personaje (lo que necesita saber).
Piensa en los puntos de la estructura como pequeñas migajas de pan que irás repartiendo en lugares específicos de tu libro para mantener siempre vivo el interés.
Y la primera de esas migajas es el gancho.
GANCHO
El gancho es la primer línea de tu historia.
Dicen que la primera impresión es la más importante, eso es particularmente cierto en la escritura. El gancho es la primera oportunidad que tienes para lograr que el lector despierte interés por tu historia.
Es esa primer frase ingeniosa y muy bien pensada que debe seducir a tu lector. El gancho de la escritura, en inglés, se conoce como Hook, que podría traducirse como gancho pero también como anzuelo. Así que, como si tu lector fuera un pez, debes crear un buen anzuelo para asegurarte de que no lo suelte.
El gancho, a pesar de no ser una pregunta, es una frase que se percibe como tal. Como si al final de la frase intuyéramos la presencia de un signo de interrogación invisible que nos invita a responder una pregunta evidente.
Veamos algunos ejemplos de la literatura :
Cuando desperté, el otro lado de la cama ya estaba frío. Los juegos del hambre. Susanne Collins.
¿Quién dormía en el otro lado de la cama? ¿Por qué ya no está esa persona? ¿Acaso sucedió algo? Estas son algunas de las preguntas que podemos hacernos al leer esta primer frase.
—Eres un fracasado. Dime quién soy. Julia Navarro.
Inmediatamente nos preguntamos el porqué de esta declaración, así como de quién la está realizando y hacia quién va dirigida.
La niña fue la primera en oír cómo aporreaban la puerta, ya que su habitación era la más cercana a la entrada del apartamento. La llave de Sarah. Tatiana de Rosnay.
Con está primera línea nos preguntamos inconscientemente quién estará aporreando la puerta y por qué. Para averiguar de qué se trata solo hay una cosa que como lectores podemos hacer. Seguir leyendo.
Y ese es nuestro objetivo como escritores, que el lector tenga que seguir leyendo movido por la curiosidad que le genera el gancho.
Muchos dicen que el gancho es solo la primera frase del libro. A mi me gustaría modificar esa definición y decir que el gancho es una primera frase muy bien pensada que motiva a leer el siguiente párrafo, que a su vez, por sus características de intriga nos motiva a leer el resto de la página.
Si logramos que el lector lea con interés toda la primera página, habremos ganado algo muy valioso.
Tiempo.
El tiempo para poder bajar un poco las revoluciones y empezar sutilmente a mezclar lo que el lector quiere ver con lo que el lector necesita saber.
¿Cuales son las características de un gancho?
Ubicarse en el 1% de tu historia
Debe ser una pregunta implícita
Debe de dejarle ver al lector el tono de tu historia
A ser posible debe involucrar al personaje principal
Dar una idea del entorno en la medida de lo posible
¿Cuáles son los factores que debes evitar en un gancho?
Sueños
Los sueños también son conocidos como falsos inicios y hay pocas cosas que disgusten más a un lector que empezar a invertir su tiempo en una historia y empezar a crear esas conexiones importantes, imaginar escenarios y situaciones para que al final del párrafo o la hoja se den cuenta de que todo lo que se han imaginado no es real.
Historia de fondo
Como ya hemos dicho, el trasfondo o la historia de fondo de un personaje es muy importante, pero al inicio de una historia tu lector estará más interesado en lo que quiere ver más que en lo que necesita saber. Deberás ubicar el inicio de tu historia lo más próxima a la acción para que se tenga la sensación de progreso. Gracias a esas migajas que irás dejando en el camino podrás describir poco a poco esa historia de fondo que es tan importante.
Descripciones largas
Los comienzos que describen el clima, la forma en la que se mueven las hojas por el viento o el color de las casas del vecindario están bien para el inicio de una película, pero en los libros no te puedes dar el lujo de desperdiciar un momento tan importante como el gancho en factores que no hacen avanzar la historia. Muchos escritores deciden empezar de esta manera porque es la misma fórmula que se observa en las películas. Pero ten en cuenta que una persona puede gastar dos horas del día en conocer esa historia en la pantalla del televisor o el cine pero no será tan generoso a la hora de escoger un libro, después de todo, estamos hablando que el lector tomará un compromiso consigo mismo a invertir no horas, sino días, semanas o incluso meses en la lectura del libro.
Resumiendo, podríamos decir que el gancho se trata de una frase inicial muy bien elaborada que intenta brindar una previa de lo que será tu historia por medio de una pregunta implícita. Si tu historia se centra en un asesino que secuestra niños y los lleva al bosque, deberás crear una frase que invite a pensar al lector en estos hechos pero sin entrar directamente al conflicto.
Podría ser algo como la siguiente frase.
El zapato blanco cabía en la palma de mi mano, tenía manchas rojas y tierra en la suela.
Esta frase guarda la esencia de lo que puede ser tu historia. El hecho que quepa en la palma de la mano nos hace pensar que se trata del zapato de un niño. Las manchas rojas hacen pensar inmediatamente en la sangre y la suela llena de tierra nos sugiere algún entorno rural. Pero sobre todo, invita a pensar al lector por qué está lleno de sangre y a quién pertenecía. Si el lector quiere averiguarlo tendrá que continuar la lectura, y al hacerlo, habrás conseguido con éxito el primer punto de la estructura.
Ahora puedes bajar un poco el ritmo y continuar llenando la historia de información que el lector necesita saber y combinarlo con la información que quiere ver. Este es el momento para escribir el entorno, la introducción de la persona que encontró el zapato y su rol en la historia.
Veamos los ejemplos de las películas que analizaremos a lo largo del libro
El Naufrago (Minuto en el que debería aparecer : 1 / Minuto en el que aparece : 2)
La primera escena de El Naufrago es cuando un paquete de FedEx está siendo transportado de un lugar a otro. Admito que no es la imagen más atractiva y sugerente del cine, pero hay que tener en cuenta que una película tiene más posibilidades que un libro de no ser abandonada por el camino.
Aun así, me atrevería a decir que cumple con su cometido al generar interés en saber qué hay dentro del paquete.
The Matrix (Minuto en el que debería aparecer : 1 / Minuto en el que aparece : 1-2)
La película empieza con las voces de dos personas hablando por teléfono.
Hablando de estar vigilando a alguien. Una de las voces dice que van a matar a la persona en cuestión. La otra le dice que un tal Morfeo piensa que él es el elegido. Luego cambia la imagen y muestra a varios policías registrando un edificio abandonado. En una habitación encuentran a Trinity. En otra escena, un agente dice que los hombres que están tratando de arrestar a Trinity ya están muertos.
El gancho está diseñado para atrapar al publico para que no puedan apartar los ojos ya sea de las páginas o la pantalla. Creo que el gancho en The Matrix lo logra muy bien.
Home Alone (Minuto en el que debería aparecer : 1 / Minuto en el que aparece : 2)
La película empieza con la escena de la casa de los Mcallister la noche anterior a su viaje. Todo el mundo corre de un lado a otro. Vemos al pequeño Kevin tratando de llamar la atención de sus estresados padres. Toda la familia lo hace a un lado y todos se desentienden de él. En esta escena vemos como Kevin empieza a desear poder vivir solo. La película empieza con mucho conflicto entre sus personajes, lo cual siempre engancha y promete.
EVENTO INCITANTE
La próxima migaja diseñada para atraer al lector, o más bien, mantener el interés es el evento incitante. El evento incitante es aquel que le brinda una idea más clara al lector acerca de qué trata nuestra historia. Para este entonces ya habremos presentado a nuestro personaje y su entorno, pero el lector aún no sabrá cuál será la trama de nuestra historia.
Primero debemos de tener claro a qué nos referimos con trama.
Como novelistas podemos relatar prácticamente cualquier cosa.
Podremos contar la vida de cualquier tipo de personaje. Desde las aventuras de un astronauta en el espacio hasta algo tan sencillo como un día en la vida de un vendedor de lápices. Cualquiera diría de buenas a primeras que la historia del astronauta en el espacio tendrá una mejor oportunidad de entretener al lector, pero la realidad es que cualquiera de las dos historias tiene el potencial tanto de entretener como de aburrir. El caso es que si vamos a darle una oportunidad a la historia de un día del vendedor de lápices debemos contar no cualquier día sino uno extraordinario. De esta manera podemos contar cualquier historia que en un principio podría parecer aburrida. Podemos contar la historia de un doctor… el día que en la mesa de operaciones ve a un antiguo rival de sus años de estudiante a quien odia y se plantea la posibilidad de matarlo durante la operación. Podemos escribir la historia de un vendedor de lápices… pero empezarla justo en el momento en el que descubre un lápiz especial, uno con el que todo lo que se escriba se vuelva realidad.
Todo lo que sucede en nuestra historia desde el gancho (1%) hasta la llegada del evento incitante puede ser considera como el trasfondo normal de todas estas historias. Cuando aparece el evento incitante es cuando el lector sabe de qué trata realmente la historia.
Veamos ejemplos de la literatura
Harry Potter y la piedra filosofal
Desde el inicio de la historia podemos ver el mundo normal del personaje, un niño que vive debajo de las escaleras en un cuarto para guardar
las escobas. Vemos también la forma en la que es tratado por sus tíos y su primo Dudley. Incluso lo vemos haciendo tareas caseras cotidianas como preparar el desayuno. Si el evento incitante nunca llegara, podríamos ver a Harry en su día a día normal y nunca nos enteraríamos de qué trata la historia. Pero el primer atisbo de lo que será la trama de la historia llega cuando la familia hace una visita al zoológico. Harry Potter logra de alguna manera hacer desaparecer el cristal de una serpiente, dándonos una idea de lo que veremos más adelante. La historia trata de un niño que puede hacer magia.
Spider Man
Peter Parker visita un laboratorio en donde manipulan el ADN de las arañas para unirlas en una nueva especie que combina todos sus atributos. Un miembro del laboratorio les explica que han modificado 15 arañas pero solo 14 están en sus cubículos. Luego enfocan a la araña que ha escapado. Está justo encima de las cabezas de los estudiantes.
En este punto nos hacemos una idea bastante clara de lo que va a suceder.
Sobre todo porque a medida que presentan a las arañas también señalan sus habilidades que son exactamente las mismas de las que carece Peter.
El evento incitante es el segundo de los puntos de la estructura y su posicionamiento podría variar según lo requiera la historia pero lo ideal sería ubicarlo entre el 10% y el 15%.
¿Cuáles son las características del evento incitante?
Estar ubicado preferiblemente entre el 10% y el 15% de la historia
Tiene que suceder antes del evento detonante
Dar una idea clara de lo que tratará nuestra historia
No compromete directamente al personaje a entrar en la historia
Cambiar el curso de los acontecimientos hasta este punto
En el ejemplo del capítulo anterior, el del asesino de niños en el bosque, nuestro evento incitante podría ser la mención de que el asesino ha secuestrado a otro niño y deben encontrarlo antes que sea demasiado tarde.
Después del evento incitante viene otro punto importante de la estructura que se conoce como evento detonante.
Ejemplos de nuestras 3 películas
El Naufrago (Minuto en el que debería aparecer : 13 / Minuto en el que aparece : 10 - 12)
Cuando Chuck Noland entra al avión y toma su lugar (minuto 10), escucha una conversación entre una azafata y su amigo Stan, en la que se entera de la crítica condición de la esposa de Stan. Es el momento en el que podemos ver sutilmente el trabajo del evento incitante. Chuck piensa en su novia Kelly y en lo mucho que la extraña. Al bajar del avión decide llamarla para decírselo (minuto 12), poniendo en evidencia que ella es importante para él y no quiere estar separado de ella.
The Matrix (Minuto en el que debería aparecer : 17 / Minuto en el que aparece : 10)
Trinity encuentra a Neo en una discoteca. Le dice que ella sabe que él está buscando a la matriz. Le advierte que lo están vigilando y está en peligro.
Ya se puede ver un poco acerca de lo que tratará la historia.
Home Alone (Minuto en el que debería aparecer : 10 / Minuto en el que aparece : 9)
El hermano de Kevin provoca una pelea con él, en la cual un cartón de leche se derrama sobre el pasaje de Kevin. La familia entera se vuelca sobre Kevin y lo mandan a dormir al ático sin cenar. Kevin le dice a su madre que odia a su familia y que desearía que desaparecieran y estar solo. Su madre le dice que tenga cuidado con sus deseos porque podrían convertirse en realidad.
PREGUNTA DRAMÁTICA
Antes de continuar con el evento detonante quisiera hablar brevemente acerca de otro punto importante de la historia. Se trata de la pregunta dramática. Este punto no tiene una ubicación precisa dentro de la estructura pero es importante que nuestra historia la contenga.
La pregunta dramática se centra alrededor del conflicto principal del protagonista.
Ya hemos dejado claro la importancia que tienen las preguntas sin respuesta. En el gancho, una pregunta sin respuesta nos obliga a seguir leyendo para encontrarla. De la misma manera sucede con todos los puntos de la estructura. Un conflicto lleva a formar una pregunta que genera a su vez una respuesta, así se genera una nueva situación para el personaje que se ve obligado a tomar nuevas decisiones con nuevos conflictos y nuevas preguntas.
La pregunta dramática sigue la misma dinámica, pero las preguntas que se generan a través de los puntos de la estructura tendrán una respuesta inmediata o a mediano plazo mientras que la pregunta dramática es una pregunta que dejará con la incógnita al lector durante toda la historia. Esta pregunta deberá ser respondida en las etapas finales. Por decirlo de cierta forma, la pregunta dramática es la pregunta cuya respuesta guarda la esencia misma de nuestra historia.
Veamos ejemplos de la literatura
Titanic
¿Podrán vencer Jack y Rose los obstáculos y permanecer juntos al final?
Un cuento de navidad
¿Podrá Ebenezer Scrooge transformarse antes de que sea demasiado tarde?
Los juegos del hambre
¿Logrará Katniss sobrevivir a los juegos del hambre?
Este tipo de preguntas mantendrán al lector pegado a nuestras páginas.
Jugarán un papel importante, como si fueran otro punto más de la estructura, uno que hará que el lector necesite llegar al final para satisfacer su curiosidad.
La pregunta dramática no tiene un punto específico determinado dentro de la estructura pero deberás dejarla clara lo más pronto posible. Mi recomendación sería en el primer capítulo. De esta manera el lector tendrá a un nivel subconsciente una idea general de qué esperar en tu historia.
La pregunta dramática debe de presentarse de una manera natural y hay muchos medios para hacerla. Lo único que no querrás hacer es formularla en forma de pregunta directa. Si tu historia trata de dos personas que se enamoran pero que tendrán que cruzar una serie de obstáculos para estar juntos, imagina qué extraño y antinatural sería que el protagonista al conocer a su posible pareja dijera algo como esto :
¿Podré estar con ella a pesar de todo los problemas que podamos tener?
No suena como algo que leerías en un libro. Podrías entonces presentar tu pregunta dramática en forma distinta :
Esperaba mi segundo martini mientras las agujas del reloj me recordaban que no debía haber ordenado siquiera el primero. No debía llegar tarde a casa, al menos no hoy. Levanté la mano para atraer la atención del mesero y cancelé la bebida. Dejé un billete sobre la mesa y me dirigí hacia la salida. Cuando pasaba por la puerta escuché una voz que me llamaba. No podía creerle a mis ojos.
Era ella, la primera mujer de la que me enamoré y que jamás había visto de nuevo. Mi corazón empezó a latir como un loco y una agradable sensación efervescente me agitó el pecho. Esta vez no te dejaré ir de nuevo, me dije mientras me aproximaba a ella.
Al llegar a su lado y fundirme en un abrazo con aroma del ayer pensé que no podría ser más feliz que en ese momento. Hasta que ella habló. Dijo cinco palabras que me destrozarían la vida.
—Te presento a mi prometido.
En este ejemplo no necesitamos formular la pregunta dramática. Está claro que la historia girará en torno a ella. ¿Podrá quedarse con el amor de su vida? A lo largo de la historia habrá muchas otras preguntas por responder y otras situaciones que tendrán una resolución inmediata o a mediano plazo pero la pregunta principal deberá ser respondida hasta el final. Si la respondes antes, tu historia acabará en ese punto o poco después. El clímax, del cual hablaremos más adelante, es un buen momento para responder esta pregunta dramática o en su defecto, la resolución, pero nunca antes de estos
dos puntos estructurales.
EVENTO DETONANTE
Si el evento incitante pretendía dar una idea de lo que sería nuestra historia, el evento detonante es aquel que lo confirma. El detonante pone de cabeza el mundo del protagonista y cambia su realidad para siempre. Es en este punto en el cual el lector sabrá con toda seguridad de qué trata la historia.
Veamos ejemplos de la literatura
Harry Potter y la piedra filosofal
Con el evento incitante el lector sabe que la historia tratará de un niño que puede hacer magia, pero la llegada del evento detonante hará que el propio protagonista se entere cuál será su rol en la historia. El detonante de Harry Potter es la llegada de una carta, en la cual se le informa que la magia sí existe y que él mismo es un mago. También se le informa que existe un colegio de magia al cual está invitado. ¿Cómo podría Harry Potter vivir una vida normal después de semejante noticia? Su mundo cambia para siempre y con él, la percepción del lector acerca de la misma historia.
Spider Man
Peter Parker es un estudiante normal como cualquier otro. Desde el inicio vemos nuevamente su mundo normal. Pero cuando una araña radioactiva lo pica sabemos que su mundo normal cambiará radicalmente.
¿Cuáles son las características del evento detonante?
Ubicarse en el 20% de la historia
Debe ubicarse después del evento incitante
Debe cambiar el mundo del protagonista de una manera radical
Una particularidad del evento detonante es que, a pesar de cambiar la percepción del protagonista acerca de su mundo normal, no lo hace entrar en la trama inmediatamente. Por lo general el protagonista tendrá la opción de negarse a entrar de lleno a la historia.
Harry Potter recibe una carta que le informa de un mundo de magia pero aún así no entra de lleno a la historia. Sus tíos no se lo permiten. Spider Man recibe poderes especiales a causa de la picadura de la araña pero aun así no se lanza a combatir el crimen, sino que utiliza sus poderes para ganar un poco de dinero a través de peleas. El Señor Andersson (Keanu Reeves) en The Matrix sabe a través del evento incitante y detonante que existe una realidad alterna a la que conoce pero tiene la opción de no entrar en ella.
¿Por qué el evento detonante no arrastra directamente al protagonista a la acción, obligándolo a entrar en la trama?
La estructura de las historias ha sido estudiada desde los antiguos griegos, ellos sabían que la manera en la que un lector conectaría más con la trama y con el personaje era si el protagonista tuviera la opción de negarse a entrar en la batalla para luego hacerlo voluntariamente.
Este acto conecta con el público de una mejor manera. Y si no me crees, piensa en cuál de las siguientes frases es mejor recibida en tu mente.
Un hombre decide donar un riñón a un paciente necesitado.
Un hombre es obligado a donar un riñón.
La primera frase nos habla de alguien abnegado que eligió hacer el bien y lo respetamos e incluso admiramos por ello. Con la segunda frase es casi imposible sentir alguna emoción positiva hacia la persona en cuestión.
Si obligamos al protagonista a entrar en la historia no tendrán tanto valor sus acciones y sacrificios.
Ahora que el mundo del protagonista fue sacudido por el evento detonante y tiene la opción de entrar o no en la trama, ¿qué sigue?
Ha llegado el momento de forzar la entrada del protagonista a la trama y esto lo conseguiremos a través de la primera puerta sin retorno.
El Naufrago (Minuto en el que debería aparecer : 27 / Minuto en el que aparece : 24)
Chuck Nolan viaja hacia Malasia para resolver una crisis laboral. En algún punto del Océano Pacífico el avión entra en una terrible tormenta que ocasiona un fallo.
The Matrix (Minuto en el que debería aparecer : 24 / Minuto en el que aparece : 17)
Neo está en su oficina cuando recibe una llamada de Morfeo, le dice que los agentes lo están buscando y que pronto lo atraparán. Le ofrece su ayuda, le ofrece respuestas. Incluso le dice paso a paso qué debe hacer. Pero Neo se rehúsa y cae en poder de los agentes.
Home Alone (Minuto en el que debería aparecer : 17 / Minuto en el que aparece : 15)
Durante la noche, una tormenta provoca que la rama de un árbol derribe varios cables de electricidad, causando que se apaguen todos los relojes despertadores de la casa. A la mañana siguiente se despiertan tarde y se apresuran para no perder el avión que los llevará a Paris. El estado caótico del momento hace que cuenten mal las cabezas a la hora de tomar el transporte y sin saberlo, Kevin es olvidado en casa.
PRIMER PUERTA SIN RETORNO
La primer puerta sin retorno es el momento de la estructura en el que nuestro personaje se ve forzado o toma la decisión a entrar en la trama. Este será una de las tres migajas más grandes que tendrá tu historia. Siendo estas, la primer puerta sin retorno, el momento en el espejo y la segunda puerta sin retorno.
Son momentos que afectan de manera directa el entorno y la situación del personaje, llevándolo hacia nuevas dificultades por enfrentar. Por lo general, estos momentos deben hacer que todo lo que ha vivido y experimentado el protagonista de un giro en una dirección inesperada, catapultándolo así de lleno a la historia.
Veamos algunos ejemplos de la literatura
El Naufrago (Minuto en el que debería aparecer : 34 / Minuto en el que aparece : 27 - 31)
Al minuto 27 de la película el avión pierde el control y se precipita hacia el océano estrellándose. Chuck hace lo posible por salir del fuselaje que se hunde rápidamente y logra llevarse una balsa de emergencia. Durante varios minutos del filme vemos cómo lucha contra las olas y el mar embravecido.
Ya podríamos decir que la puerta sin retorno cumplió con su cometido de lanzar al protagonista dentro de la nueva situación y de una manera irremediable, pero por si quisieran disipar las dudas de los más exigentes, al minuto 31 la balsa choca contra una roca y empieza a quedarse sin aire. La balsa hasta ese momento era el único medio de transporte en el que Chuck podría haber escapado.
The Matrix (Minuto en el que debería aparecer : 33 / Minuto en el que aparece : 29)
Este es el momento en el que la vida de Neo está a punto de cambiar para siempre. El ejemplo de The Matrix es uno de los más claros que existen.
Morfeo le da la opción a Neo entre dos píldoras. La azul lo hará volver a la normalidad como si nada hubiese sucedido. La roja, le mostrará la nueva realidad y no habrá marcha atrás.
Home Alone (Minuto en el que debería aparecer : 23 / Minuto en el que aparece : 20)
Kevin despierta solo en casa y cree que su familia desapareció a causa de su deseo. Está encantado con la nueva situación, su nueva realidad. A partir de este momento su mundo cambia, dándole un giro total a todo lo que hasta el momento conocía.
¿Cuáles son las características de la primer puerta sin retorno?
Debe ubicarse alrededor del 25% de la historia
Debe lograr que el protagonista entre a la trama voluntaria o
involuntariamente
Debe cambiar el curso de los acontecimientos hasta el momento
La primer puerta sin retorno marca el final del acto 1. Hasta este punto deberás haber logrado introducir ciertos elementos, los cuales veremos en un resumen a continuación.
Gancho: Será tu primer frase, párrafo y página que el lector conocerá de tu historia y deberá conseguir picar el interés para seguir leyendo el resto de la historia hasta el próximo punto de interés.
Evento incitante: Es el punto en el que sugieres de qué va a tratar la historia
Evento detonante: Es el punto en donde cambia el mundo normal del protagonista sugiriendo de manera inminente la entrada de este a la historia
Primera puerta sin retorno: Es el momento en el cual tu protagonista debe ingresar a la historia de manera voluntaria o verse obligado porque los acontecimientos así lo requieren
También hay que tener en cuenta que el acto 1 debe servir para fundar las
bases de tu historia. En esta sección que comprende el 25% de la historia debes dar a conocer a tus personajes. Todo personaje principal deberá aparecer en esta sección, así como establecer el tono de la historia, en dónde sucede, en qué época, cuál es el entorno del personaje, su familia, sus amigos, el trabajo.
Recuerda que en esta sección estarás creando un vínculo entre el lector y tus protagonistas para que cuando los grandes problemas sucedan se obtenga una experiencia emocional poderosa por el vínculo de empatía que ya se ha formado.
En esta sección es donde deberás presentar la pregunta dramática para que el lector piense en ella durante el resto de la historia.
Ejercicio
Te sugiero que tomes 3 películas que te gusten y que conozcas muy bien para luego analizarlas y tratar de encontrar los puntos importantes de la estructura dentro de ellas. Deben ser películas que ya hayas visto porque de lo contrario te concentraras mucho en la trama y olvidarás encontrar los puntos de la estructura.
ACTO 2
INTRODUCCIÓN ACTO 2
El segundo acto es en donde un escritor se siente más desamparado.
Después de todo, en el acto primero y el tercero se sabe qué es lo que hay que hacer. Desde el momento mismo de la concepción de la premisa ya tenemos, al menos, una idea acerca de cómo empezar la historia y una noción vaga de cómo terminarla. Peo el segundo acto es un terreno misterioso por el cual nos podemos perder.
Esta es la parte más extensa del libro y cubrirá el 50% de tu historia.
Pero no es tanto la extensión de esta parte de la estructura lo que nos asusta como escritores sino los retos que representa. Piénsalo de esta manera, en el primer acto presentas un problema, en el segundo lo desarrollas y en el tercero le das solución. El problema se presenta para el escritor al sentir que hay demasiado que llenar en el acto segundo para poder llegar al tercero.
Muchas veces el problema que experimentamos es que no se tiene claro qué debe suceder. Qué serie de acontecimientos nos llevan desde el planteamiento del problema hasta su resolución en el tercer acto.
Él se enamora de ella en el primer acto y en el tercero se casan. Eso es muy simple de comprender y expresar. La cabeza está a punto de reventar por las ideas que te vienen para un buen comienzo. ¿Y qué tan difícil puede ser darle un final?
Pero volvemos de nuevo al mismo punto. ¿Qué sucede con el medio?
¿Cómo llegamos desde el punto A al punto B?
Hay muchas historias que se atascan en el medio porque el escritor agregó demasiadas escenas y capítulos de relleno porque no sabía muy bien lo que debía hacer. O en otros casos la historia se acorta demasiado porque el escritor se pierde en el segundo acto y obliga la entrada prematura del tercero.
Pero no hay por qué preocuparse, porque una vez más, sale en nuestra ayuda la estructura de la historia. Veremos que también existen algunos puntos importantes que aparecerán para indicarte el camino correcto a seguir.
Los puntos de la estructura en el segundo acto son :
Acto 2
Primer punto de pique
Momento en el espejo
Segundo punto de pique
Segunda puerta sin retorno
Estos puntos tienen una ubicación idónea y también nos dicen qué debe ocurrir entre cada uno de ellos.
Otro aspecto que hay que tener en cuenta en el desarrollo del segundo acto es que en cualquier historia se obliga a un personaje a sufrir el cambio de su mundo y se le plantea un objetivo o una meta a alcanzar y que lo conseguirá al final del tercer acto, pero es durante el segundo acto en donde conseguirá las herramientas o el conocimiento adecuado que lo lleve a alcanzar esa meta al final.
Esas habilidades, herramientas o conocimientos debe adquirirlas en esta etapa para que después, cuando se presenten las dificultades finales en el tercer acto, no se perciba como algo forzado o introducido a última hora sino que se sienta como algo natural del que el lector haya sido testigo.
PRIMER PUNTO DE PIQUE
El segundo acto da inicio inmediatamente después del conflicto que originó la primer puerta sin retorno. Este punto de la estructura forzó la entrada de nuestro protagonista directamente a la trama de la historia.
La primer puerta sin retorno hace que el mundo de nuestro protagonista se vea seriamente afectado. De pronto se da cuenta de que no está preparado para la transformación que sufrió su mundo y deberá tratar de luchar de la mejor manera que sepa para combatir este cambio.
En este inicio del segundo acto deberemos mostrar cómo el mundo del protagonista ha cambiado a raíz de la primer puerta sin retorno y en qué nueva situación se ve envuelto como consecuencia.
En Spider Man vemos que la primer puerta sin retorno (la muerte del tío Ben) catapulta a Peter Parker a un mundo desconocido. Ahora tiene la determinación de combatir la delincuencia, pero vemos que es algo que nunca ha hecho hasta el momento, por lo que traerá una serie de retos consigo.
Debemos tratar de plasmar esta nueva realidad y sus obstáculos hasta la llegada del siguiente punto de la estructura, el primer punto de pique.
El primer punto de pique es en donde debemos presentar a la fuerza antagónica. Puede ser que el antagonista o fuerza antagónica ya hayan hecho aparición en cualquier momento de la historia, pero este será el tiempo adecuado para presentarla en toda su magnitud.
El primer punto de pique está diseñado de manera que muestre algo en contraste. Recordemos que el conflicto es el motor que mueve a la ficción, por lo que el primer punto de pique refleja una situación extrema. Poco después del revés que le supuso al protagonista el conflicto de la primer puerta sin retorno, hace su aparición la fuerza antagónica.
Lo llamamos antagonista pero también nos referimos a ella como fuerza antagónica porque no tiene que ser forzosamente un personaje que se opone a nuestro protagonista. También puede ser una situación o incluso un entorno hostil. Tal es el caso de una de las 3 historias que estamos analizando, El Naufrago.
O podría tratarse de un antagonista que no parece malo en absoluto, tal
como sucede generalmente en las novelas románticas en donde la fuerza antagónica que se opone al destino de estar juntos es el encantador prometido de la mujer que ama nuestro protagonista.
Debemos tener claro quién es nuestro antagonista o fuerza antagónica para saber cómo presentarlo en este punto. Piensa en el antagonista cómo el ser que se opone en el intento del protagonista a alcanzar el objetivo de la trama y es en este punto en donde deberás mostrarlo.
El primer punto de pique también sirve para preparar el camino del cambio que deberá enfrentar el protagonista en el momento del espejo, del cual hablaremos a continuación, pero también puede servir como una especie de reflejo de lo que será el clímax de nuestra historia. Porque al contrastar el poderío de la fuerza antagónica con las carencias actuales del protagonista se sientan las bases para un enfrentamiento final en el futuro.
¿Cuáles son las características del primer punto de pique?
Debe ubicarse alrededor del 37% de nuestra historia
Debe presentar a la fuerza antagónica
Debe enfrentar al protagonista a nuevos retos o al menos
vislumbrar los retos que vienen
Vislumbrar el enfrentamiento final
Veamos ejemplos de nuestras películas
El Naufrago (Minuto en el que debería aparecer : 51 / Minuto en el que aparece : 51 - 55)
Este puede ser el ejemplo perfecto para mostrar a lo que nos referimos con fuerza antagónica. El antagonista de la película protagonizada por Tom Hanks no es otro más que los mismos elementos, el entorno hostil que rodea a nuestro protagonista. Chuck Noland era un hombre obsesionado con el tiempo, la sincronía y los beneficios que brindan el mundo moderno con toda su tecnología al alcance de la mano. Pero de pronto se ve despojado de todo lo que conoce, arrojado a un mundo extraño.
Chuck recorre la isla en busca de alguna persona que pueda ayudarlo pero
pronto se percata de que está completamente solo y aislado. El primer punto de pique hace su aparición cuando empieza a sentir los efectos del hambre y de la sed. Trata inútilmente de pescar y de sacar el agua de los cocos que caen de las palmeras. Tiene frío y no es capaz de encender una hoguera. En el minuto 51, el ideal para presentar a la fuerza antagónica en toda su magnitud, vemos a Chuck lanzarse al suelo donde encontró una hoja con un poco de agua de rocío. Chuck, un exitoso y exigente director que no se separa de su localizador personal, se lanza al suelo y lame el agua de la hoja como si fuera un animal.
The Matrix (Minuto en el que debería aparecer : 48 / Minuto en el que aparece : 57)
Morfeo muestra a Neo lo que es un “agente” y de lo que es capaz.
También hacen su aparición los calamares que persiguen a la nave. Ahora Neo no solo sabe que su mundo ha cambiado sino que existe un peligro real que puede hacerle daño en cualquier momento.
Home Alone (Minuto en el que debería aparecer : 35 / Minuto en el que aparece : 28)
Los famosos ladrones mojados llegan al vecindario e intentan entrar en la casa. Kevin está dormitando mientras ve la televisión. Se asusta mucho al verlos y corre a encender las luces de toda la casa para que los bandidos piensen que hay más personas adentro. Esta es la primera vez en la película en la que Kevin se siente amenazado y con miedo real.
MOMENTO EN EL ESPEJO
El momento en el espejo es una de las grandes escenas de tu historia. Es un gran momento que cambia totalmente la dirección de la trama o la altera de una forma significativa. Es un evento que evita que tu segundo acto se perciba como algo largo o aburrido.
De cierta forma podríamos decir que el momento en el espejo es un segundo evento detonante porque cambia nuevamente el mundo del protagonista. La llegada de la primer puerta sin retorno obligó al protagonista a una serie de reacciones mientras que la llegada del momento en el espejo lo empujará a una serie de acciones. Hasta este punto el personaje estaba respondiendo a los estímulos externos que afectaban la trama pero este gran momento hace que dé un giro total. A partir de este punto el protagonista responde a estímulos internos.
Dicho de otra manera, el momento en el espejo obliga al personaje a evaluar la situación en la que está y decide poner una especie de “alto” o un
“hasta aquí”. En este punto ya no solo está reaccionando a lo que le sucede sino que decide empezar a actuar para retomar el control de la situación.
Es el momento en el Luke Skywalker, a raíz del primer punto de pique en donde se muestra todo el poderío del imperio y de Darth Vader, decide aprender las habilidades que le ayudarán en el enfrentamiento final.
Es el momento en el que Katniss decide que si quiere sobrevivir a la odisea de los juegos del hambre tiene que empezar a tomar cartas en el asunto. Ya no basta con tratar de escapar de quienes la quieren matar, ahora tiene que actuar para poder salir viva.
El momento en el espejo es en donde se toma la iniciativa. En donde el protagonista examina lo que le ha sucedido hasta el momento y comprende que debe actuar en consecuencia.
El momento en el espejo debe ser una escena importante en tu historia, debe ser distinta a las demás. Deberás asegurarte de prestarle mucha atención a esta escena en particular, dotarla de una descripción especialmente sugerente, salpicarla de diálogos con propósito y sobre todo, debe quedar claro el cambio interno del personaje.
No es obligatorio que se exprese verbalmente a través de un diálogo o un
monólogo interno para que el lector sepa que el protagonista está listo o está considerando un cambio, puedes hacerlo a través de alguna acción.
El momento en el espejo puede ser tan breve como una sola frase o también puede ocupar páginas enteras, pero lo importante es que marques este cambio en tu historia.
El escritor y maestro de la escritura creativa James Scott Bell lo llama la imagen en el espejo e incluso propone que es posible escribir una historia entera si antes de empezarla tenemos claro este momento. Scott dice que mientras sepamos el dilema que afronta nuestro protagonista podremos saber qué le ha sucedido antes y tener una idea clara de qué vendrá después. Y si lo analizas te darás cuenta de que no le falta razón. Si le dedicas tiempo a pensar en esta escena antes de la escritura de tu historia sabrás lo que le puede haber sucedido para llegar a esta situación y de esta manera podrás hacerte una idea del tipo de escenas que necesitas para llegar a este momento. De la misma manera podrás hacer una especie de contraste de lo que vendrá. Por ejemplo, si el protagonista en el momento en el espejo siente que ha sido egoísta con su familia, sabrás que al inicio debes incluir escenas en la que se muestre siendo egoísta con sus seres queridos y también tendrás una idea de cómo contrastar estas escenas con un final redondo y resonante, con escenas en donde corrija el camino o incluso escenas de sacrificio.
¿Cuáles son las características del momento en el espejo?
Debe ubicarse alrededor del 50%
Debe mostrar el análisis de lo que ha sucedido hasta el momento
Mostrar el cambio o la intención de cambio por parte del
protagonista
Debe ser una escena significativa distinta a todas las que hemos
visto hasta el momento
Veamos ejemplos de nuestras películas
El Naufrago (Minuto en el que debería aparecer : 67 / Minuto en el que aparece : 67)
Hasta este punto Chuck Noland ha sufrido sin parar los efectos del primer punto de pique. Ha tratado de sobrevivir a duras penas reaccionando a lo que sucede en su entorno. Pero justo en el minuto 67 sucede algo. Está tratando de raspar un coco y nota el efecto de la fricción. En ese punto casi podemos ver una bombilla eléctrica sobre su cabeza al encenderse indicando la concepción de una idea cuando levanta la cabeza en un momento “Eureka”.
Trata de aplicar la fricción a unas hojas secas con la esperanza de encender fuego, se lastima la mano con un corte profundo de la madera. En su desesperación golpea con la mano ensangrentada a la pelota de Volley Ball dejando la vaga forma de un rostro humano. Allí nace una especie de acompañante para Chuck. Estamos hablando del famoso Wilson. Wilson será una proyección de su mente en un claro intento de mantener la cordura al estar solo. Poco después, en el minuto 69 logra encender fuego con el método de la fricción y es un triunfo total. Baila y canta alrededor de una gran hoguera, imita los movimientos y la forma de hablar del clásico hombre prehistórico de las películas y por fin logra comer carne de cangrejo asada. El mundo de Chuck dio un giro total. Ahora tiene la confianza en sí mismo para seguir adelante.
The Matrix (Minuto en el que debería aparecer : 65 / Minuto en el que aparece : 73)
Morfeo lleva a Neo a ver al oráculo. Hasta este punto Neo duda seriamente la creencia de Morfeo al decir que él es el elegido. El momento en el espejo es muy claro al tratarse de una escena en donde visitan a una entidad que determina el futuro de las personas. A pesar de que el oráculo le dice a Neo que no es el elegido, más tarde nos enteramos de que el oráculo le dijo justo lo que Neo necesitaba escuchar en ese momento.
Home Alone (Minuto en el que debería aparecer : 47 / Minuto en el que aparece : 48)
Este es el momento en el que Kevin se da cuenta de que no está mejor sin su familia. Ve la foto de su madre y mientras acaricia la imagen promete que si vuelven se portará bien. Esta es una transformación interna del personaje pero la transformación de la trama ocurre en el minuto 44 cuando finge una
fiesta entera en su casa para despistar a los ladrones. Es en ese momento en donde decide pasar a la acción y dice que cuando vuelvan, él los estará esperando con algunas sorpresas. Decide pasar de la reacción a la acción.
DESPUÉS DEL MOMENTO EN EL ESPEJO
El momento en el espejo marca el comienzo de la segunda parte de la historia. También marca un cambio por parte de las acciones del protagonista, ahora ya no está simplemente reaccionando a lo que le sucede sino que toma medidas para ganar el control de la nueva situación.
Lo que debe suceder entre el momento en el espejo y el segundo punto de pique es que el protagonista tratará de actuar a lo que lo rodea. Ahora descubrió una nueva forma de ver las cosas, una nueva filosofía que lo lleva hacia terrenos que no conoce pero ahora está dispuesto a luchar.
Ahora el protagonista decide aprender a cazar para sobrevivir, a cambiar sus costumbres egoístas, a conseguir el amor de esa mujer que ama, a atrapar al asesino, etc.
La escena inmediata luego del momento en el espejo debe ser una escena que envuelva una acción contundente por parte del protagonista. Debe quedar claro que, aunque tal vez no sea totalmente consciente del cambio que se operó en él, sabe de cierta forma que debe cambiar. Esta sección que cubre desde el 50% al 63% de la historia debe mostrar al protagonista adquiriendo los nuevos conocimientos que lo llevarán a combatir a la fuerza antagónica. También podemos pensar en esta sección como una especie de contraparte de la primera mitad del segundo acto (25% al 50%). Si en la primera mitad del acto segundo mostramos al protagonista con hambre al no haber sido capaz de pescar algo, en esta sección podemos mostrarlo ya sea pescando o cazando algo o al menos elaborando una caña de pescar o una lanza. Esta es nuestra última oportunidad de incluir el aprendizaje de todo lo que necesita para combatir a la fuerza antagónica porque si lo introducimos más adelante parecerá como si fue un detalle que decidimos incluir arbitrariamente y a última hora.
Ahora las cosas parecen por fin estar progresando para nuestro protagonista y eso es bueno, es algo que el lector espera porque ya habrás creado un vínculo emocional entre lector y personaje. Pero recuerda que estamos hablando de ficción y en la ficción el conflicto es la clave. No puede ser color de rosa para tu protagonista a partir de este punto. El dicho que dice que “después de la tormenta viene la calma” podría invertirse en la ficción
como “después de la aparente calma viene la tormenta”. Y para eso tenemos el siguiente punto de la estructura.
El segundo punto de pique.
SEGUNDO PUNTO DE PIQUE
El segundo punto de pique llega para sacudir nuevamente el mundo del protagonista, justo cuando pensaba que estaba tomando el control de la situación aparece nuevamente la fuerza antagónica en toda su magnitud.
El segundo punto de pique cumple básicamente las mismas funciones que el primero. En el primero introducimos a la fuerza antagónica y en el segundo vuelve a aparecer pero ahora lo hace con mayor fuerza.
Una declaración de amor del pretendiente de la mujer que ama el protagonista, una pista falsa en el caso del asesino en serie, la toma de la ciudad por parte del genio diabólico en una historia de superhéroes. Incluso en las historias en donde la fuerza antagónica es el entorno hostil.
El segundo punto de pique nos sirve como recordatorio de que el peligro no solo existe aún sino que es más fuerte que nunca. De hecho, sirve especialmente para presagiar una gran derrota para nuestro protagonista.
¿Cuáles son las características del segundo punto de pique?
Debe ubicarse alrededor del 63% de la historia
Debe mostrar a la fuerza antagónica más fuerte que nunca
Debe recordar que el protagonista no está aún a salvo
Veamos ejemplos de nuestras películas
El Naufrago (Minuto en el que debería aparecer : 86 / Minuto en el que aparece : 78 y 87)
A mi juicio El Naufrago, por su historia particular, tiene dos segundos puntos de pique y esto se debe a que en pocos minutos nos muestran su situación actual y 4 años después. En el minuto 78 vemos la situación totalmente desesperada que tiene que enfrentar Chuck cuando se ve forzado a extraerse una pieza dental en mal estado y que le está provocando gran dolor.
Si queríamos ver a la fuerza antagónica mostrarse más cruel que nunca, allí lo tenemos.
Luego de la escena de la pieza dental vemos que han pasado 4 años.
Chuck ahora es una especie de Tarzan con su cabello largo, barba tupida y apenas unos retazos de ropa cubriendo su cuerpo. Ahora ya puede pescar con maestría y es capaz de encender fuego sin ningún problema. Pero el haber pasado tanto tiempo aislado le ha pasado factura. Intentó suicidarse sin éxito.
Como dice más adelante, “no tenía control ni siquiera sobre su muerte”. Trata de elaborar una balsa pero una vez más el entorno hostil se lo impide porque no hay suficiente material.
The Matrix (Minuto en el que debería aparecer : 82 / Minuto en el que aparece : 79)
Neo ve a un gato negro y dice que tuvo un dejà vu. Trinity explica que cuando se tiene la sensación de un dejà vu es porque algo ha cambiado dentro de la matriz y eso evidencia la presencia de los agentes. Bajo el aviso de Cypher, los agentes llegan al lugar de encuentro cortando todas las salidas y rutas de escape. Ahora, por primera vez en toda la historia se ven atrapados sin salida y en un inminente enfrentamiento contra los mortíferos agentes. La fuerza antagónica es más fuerte que nunca.
Home Alone (Minuto en el que debería aparecer : 60 / Minuto en el que aparece : 59)
Los bandidos mojados ven a Kevin cortar un árbol de navidad y acarrearlo solo hasta la casa y saben que no hay nadie más. Deciden regresar por la noche y entrar definitivamente a la casa por la fuerza. Hasta este punto de la historia los bandidos siempre habían creído que había más personas en la casa. La fuerza antagónica siempre estuvo presente a lo largo de la historia pero ahora es en donde se presenta más peligrosa para Kevin. Es el momento en el que los bandidos mojados se dan cuenta de que han sido engañados por un niño de 8 años que está solo en casa. No hay nada que les impida tomar venganza y robar la casa.