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FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
TESIS PARA OPTAR EL TÍTULO PROFESIONAL DE ARQUITECTOS
SEDE CENTRAL DE LA ESCUELA AUTÓNOMA SUPERIOR
DE BELLAS ARTES DEL PERÚ
AUTORES:
BACH. ARQ. ARÉVALO GUERRA, JUAN MARTÍN
BACH. ARQ. LÓPEZ FLORES, ARIEL FERNANDO
DIRECTOR DE TESIS:
ARQ. QUIROZ VELASCO, MARISA
2 Agradezco:
En primer lugar, doy gracias a Dios, por haberme guiado a lo largo de mi carrera, por haberme brindado a los padres que tengo, Juan y Tania, que son mis más grandes ejemplos y por haberme dado la oportunidad de tener una excelente educación. A mi hermano Franco, por representar la unidad familiar y a mis demás familiares por siempre confiar en que lo lograría.
Agradezco también, a nuestra directora de Tesis, la Arq. Marisa Quiroz, por darse el tiempo de criticar nuestros avances.
Al Ingeniero Juan Piscoya, que fue de gran ayuda en el área estructural del proyecto.
A mis compañeros de la Universidad, por habernos apoyado en los momentos que lo requeríamos.
Y a mi compañero de tesis, Ariel López (Yuqui), por haberme alojado en su casa en todas las amanecidas, y locuras que planteábamos, para hacer de este proyecto de tesis el mejor.
3 Agradezco:
En primer lugar, doy gracias a Dios, porque ha estado conmigo a cada paso que doy, cuidándome y dándome la fortaleza para continuar, por haberme brindado a los padres que tengo, Ariel y Dora, que son mis más grandes ejemplos y por haber velado por mi bienestar y educación siendo mi apoyo en todo momento. A mis abuelos Francisco y Olinda, que depositaron su entera confianza en cada reto que se presentaba sin dudar ni un solo momento en mi inteligencia y capacidad, y finalmente a mis demás familiares por siempre confiar en que lo lograría. Los amo con mi vida.
Agradezco también, a nuestra directora de Tesis, la Arq. Marisa Quiroz, por darse el tiempo de revisar y criticar nuestros avances.
Al Ingeniero Juan Piscoya, un gran amigo, que nos apoyó en la parte estructural del proyecto.
A mis compañeros de la Universidad, por siempre estar ahí, apoyándonos en todo momento.
Y a mi compañero de tesis, Martin Arévalo (El patrón), por haberme brindado su confianza y haya venido a mi casa en la mayoría de veces, por las ideas, y locuras que planteábamos, para hacer de este proyecto de tesis el mejor.
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INDICE DE CONTENIDO
1. GENERALIDADES ... 10
1.1 INTRODUCCIÓN ... 10
1.2 TEMA Y JUSTIFICACIÓN ... 11
1.3 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ... 12
1.4 OBJETIVOS ... 13
1.4.1 OBJETIVOS GENERALES ... 13
1.4.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS ... 13
1.5 ALCANCES Y LIMITACIONES ... 14
1.5.1 ALCANCES ... 14
1.5.2 LIMITACIONES ... 14
1.6 METODOLOGÍA ... 15
1.6.1 ETAPAS ... 15
1.6.2 TÉCNICA DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN ... 16
1.6.3 PROCESAMIENTO DE LA INFORMACIÓN ... 16
1.6.4 ESQUEMA METODOLÓGICO ... 18
2. MARCO TEÓRICO ... 19
2.1 LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN EL DESARROLLO DE LA SOCIEDAD ... 19
2.2 ARTE EN ESPACIO PÚBLICO: BARRIOS ARTÍSTICOS Y REVITALIZACIÓN URBANA, POR FERNÁNDEZ QUESADA BLANCA Y LLORENTE, JESÚS PEDRO ... 21
2.2.1 MUSEOS Y ARTE PÚBLICO EN LA CIUDAD: LA POLÍTICA CULTURAL EN “URBAN CLUSTERING” ... 22
2.3 INTERVENCIONES URBANAS ARTÍSTICAS EN UN ESPACIO PÚBLICO ... 23
2.3.1 EL ARTE NECESARIO: INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EFÍMERAS EN ESPACIOS PÚBLICOS... 23
2.3.2. ARTE PÚBLICO: INTERVENCIONES EFÍMERAS EN LUGARES ESPECÍFICOS ÁREA METROPOLITANA DE MADRID (1990-2008) ... 27
2.4 REFLEXIONES ACERCA DE LA RELACIÓN ENTRE ESPACIO PÚBLICO Y CAPITAL SOCIAL – Por Guillermo Dascal ... 32
2.4.1 ESCENARIO PARA LA ACCIÓN – ISAAC JOSEPH ... 32
5
2.4.4 ESPACIO DE APRENDIZAJE, LIBERTAD Y CONTROL ... 34
2.5 MORFOLOGÍA EN ARQUITECTURA ... 35
2.5.1 HIBRIDACIÓN ... 35
3. MARCO CONCEPTUAL ... 36
3.1 ARTES PLÁSTICAS ... 36
3.8 INTERVENCIONES URBANAS ARTÍSTICAS ... 39
3.9 ARTE URBANO ... 39
3.10 ARTE EN ACCIÓN ... 39
3.11 GRAFFITI ... 39
3.12 MINIMALISMO PRAGMÁTICO ... 40
3.13 DECONTRUCTIVISMO ... 40
4. MARCO REFERENCIAL ... 41
4.1 TIPOLOGÍAS DE CENTROS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA... 41
4.1.1 CENTROS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PARA PROFESIONALES ... 41
4.1.2 CENTROS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA QUE REVITALIZAN UN ESPACIO 46 5. PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS REFERENCIALES ... 48
5.1 ESCUELA DE LA BAUHAUS – DESSAU (ALEMANIA) ... 48
5.1.1 RELACIÓN CON EL ENTORNO URBANO ... 48
5.1.2 ASPECTOS FUNCIONALES ... 49
5.1.3 PAQUETES FUNCIONALES ... 50
5.1.4 ASPECTOS FORMALES ... 54
5.1.5 ASPECTOS TECNOLÓGICOS Y DE ILUMINACIÓN ... 55
5.2 ESCUELA DE ARTES GRÁFICAS SENA – BOGOTA (COLOMBIA) ... 56
6
5.2.2 PLANTEAMIENTO ... 56
5.2.2 ASPECTOS FUNCIONALES ... 57
5.2.3 PAQUETES FUNCIONALES ... 57
5.2.4 ASPECTOS FORMALES ... 58
5.2.5 ASPECTOS TECNOLÓGICOS ... 59
6. ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ ... 60
6.1 ANALISIS FUNCIONAL ... 60
6.1.1 VISIÓN ... 60
6.1.2 MISIÓN ... 60
6.1.3 PROPÓSITOS DE LA FORMACIÓN ... 61
6.1.4 PERFIL DEL INGRESANTE ... 61
6.1.5 PERFIL DEL EGRESADO ... 62
6.1.6 ESPECIALIDADES SEGÚN EL PROGRAMA ACADÉMICO DE ARTES PLÁSTICAS/VISUALES Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA ... 63
6.1.7 NÚMERO DE ALUMNOS SEGÚN ESPECIALIDAD EN LA ENSABAP ... 64
6.2 ANÁLISIS ESPACIAL ... 67
6.2.1 ANÁLISIS DE TALLERES SEGÚN ESPECIALIDAD (ESCULTURA, GRABADO Y PINTURA) ... 68
6.3 CONCLUSIONES ... 85
7. ANÁLISIS URBANO (SAN BORJA) ... 86
7.1 ANÁLISIS DE ELECCIÓN DEL DISTRITO ... 86
7.1.1 UBICACIÓN DE SECTORES DONDE SE REALIZAN ACTIVIDADES CULTURALES Y QUE FOMENTAN LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA. ... 86
7.1.2 ANÁLISIS COMPARATIVO DE DISTRITOS ... 86
7.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL DISTRITO DE SAN BORJA ... 87
7.2.1 UBICACIÓN Y LOCALIZACIÓN ... 87
7.2.2 DATOS GENERALES ... 88
7.2.3 EVOLUCIÓN HISTÓRICA ... 89
7.3 ESCALA DISTRITAL ... 91
7.3.1 ZONIFICACIÓN Y USOS DE SUELO ... 91
7.3.2 PLANO DE ALTURAS ... 93
7
7.3.5 FLUJO VIAL ... 102
7.3.6 ANÁLISIS MORFOLÓGICO ... 107
8. TERRENO ... 115
8.1 UBICACIÓN Y LOCALIZACIÓN DEL TERRENO ... 115
8.2 ANÁLISIS DEL LOTE/TERRENO ... 117
8.2.1 GEOMETRÍA ... 117
8.2.2 ACTUALIDAD DEL TERRENO – I.E 7083 MANUEL GONZALES PRADA .... 118
8.3 ZONIFICACIÓN Y USOS DE SUELO NORMATIVO ... 123
8.3.1 USO DE SUELO ACTUAL ... 124
8.4 PLANO DE ALTURAS NORMATIVO ... 125
8.4.1 PLANO DE ALTURA ACTUAL ... 126
8.5 NORMATIVIDAD Y PARÁMETROS ... 127
8.6 ENTORNO Y EQUIPAMIENTO URBANO ... 131
8.6.1 AA.HH. San Juan Masías ... 131
8.6.2 EQUIPAMIENTO URBANO ... 134
8.7 ANÁLISIS FÍSICO ESPACIAL ... 135
8.7.1 BORDES, SENDAS Y NODOS ... 135
8.8 ANÁLISIS FÍSICO FUNCIONAL ... 137
8.8.1 ACTIVIDADES ESTRUCTURANTES ... 137
8.9 MOVILIDAD URBANA ... 138
8.9.1 MODALIDADES DE TRANSPORTE EN EL CENTRO CULTURAL DE LA NACIÓN 140 8.9.2 FLUJO VIAL ... 141
8.9.3 CORTE DE VÍAS ... 142
8.9.4 VIABILIDAD DE TRANSPORTE ... 143
8.9.5 FLUJOS VEHICULARES (AUTOS) ... 144
8.9.6 FLUJOS VEHICULARES (TRANSPORTE PÚBLICO) ... 145
8.9.7 FLUJOS VEHICULARES (AUTOS / TRANSPORTE PÚBLICO) ... 146
8.10 USUARIO URBANO ... 147
8.10.1 FLUJOS PEATONALES ... 147
8
8.11. MEDIO AMBIENTE ... 149
8.11.1 CONTAMINACIÓN SONORA Y VEHICULAR (CO2) ... 149
8.11.2. CONTAMINACIÓN VISUAL ... 150
8.12. CONCLUSIONES... 151
9. PROGRAMA ARQUITECTÓNICO... 152
9.1 EL USUARIO ... 152
9.1.1 TIPO DE USUARIOS ... 152
9.1.2 NÚMERO DE USUARIOS ... 156
9.2 PROGRAMA ARQUITECTÓNICO ... 160
9.2.1 DETERMINACIÓN DE AMBIENTES POR ESPECIALIDADES... 161
9.2.2 NÚMERO DE AMBIENTES ... 163
9.2.3 ANÁLISIS DE AMBIENTES ... 167
9.3. PROGRAMA ARQUITECTÓNICO ... 191
CAPÍTULO 10: PROYECTO ... 192
10.1 FORMULACIÓN DE LA PROPUESTA... 192
10.1.1 PROPUESTA GENERAL ... 192
10.1.2 CARÁCTER DEL OBJETO ... 192
10.2 CONCEPTOS INICIALES DE DISEÑO ... 193
10.2.1 NORMATIVIDAD ... 193
10.2.8 SERVICIOS COMPLEMENTARIOS ... 212
10.3 TOMA DE PARTIDO ... 213
10.3.1 PLANTEAMIENTO VOLUMÉTRICO ... 213
10.3.2 PLANTEAMIENTO DE ZONIFICACIÓN ... 215
10.3.3 PLANTEAMIENTO DE ESPACIO PÚBLICO INTEGRADOR ... 217
9
10.4.2 ZONIFICACIÓN (CORTES) ... 236
10.4.3 MATERIALES Y COLORES... 238
10.4.4 SISTEMA CONSTRUCTIVO ... 239
10.5 ESPECIALIDADES DEL PROYECTO... 241
10.5.1 ESTRUCTURAS ... 241
10.5.2 INSTALACIONES SANITARIAS ... 243
10.5.3 INSTALACIONES ELECTRICAS ... 245
10.6. INDECI ... 247
10.7. PROPUESTA ECONÓMICA ... 248
CAPÍTULO 11: VISTAS 3D ... 249
CAPÍTULO 12: CONCLUSIONES ... 254
CAPÍTULO 13: BIBLIOGRAFÍA ... 255
10
CAPÍTULO 1: GENERALIDADES
1.1
INTRODUCCIÓN
La cultura es la base de desarrollo de toda sociedad. Considerando que nuestra cultura se encuentra cada vez más influida por lo que pasa en el mundo, debido al crecimiento de los factores económicos, la modernización y la inserción a un mundo globalizado. Estableciendo una identidad cultural donde “crear por necesidad” actúa como un
incentivo natural que contribuye en el desarrollo de nuestra sociedad.
En el Perú se viene dando profundos cambios, como la transformación de un país fundamentalmente rural a lo urbano, tomando en cuenta que nuestra cultura (estilos y tendencias artísticas) es cada vez más usada como una herramienta de gobierno y como un sector clave para el desarrollo.
Y aunque la cultura y el arte gozan cada vez de un mayor prestigio, lo cierto es que el Perú no había recibido un apoyo sostenido por parte del Estado. De hecho en estos últimos cinco años (2010-2015) se comenzó a tener una verdadera iniciativa en conjunto con Ministerio de Cultura (creado el 20 de Julio del 2010), ofreciendo espacios urbanos de producción artística, festivales artísticos, intervenciones urbanas artísticas, programas culturales, y centros de cultura y recreación, en donde las expresiones artísticas que se generan en las comunidades aportan en el desarrollo de la sociedad y de estas mismas.
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Es por ello que el tema se encuentra inscrito en el marco de la cultura y educación, y respecto a este se abocará al tema de Escuela de Artes Plásticas y Visuales tomando referencia a la Escuela Nacional Autónoma Superior de Bellas Artes del Perú, y creando su sede central en la “Zona Cultural de la Nación” en el Distrito de San Borja,
considerando que no solo basta con proponer intervenciones urbanas artísticas, programas culturales y festivales en un espacio público, sino que la enseñanza es un factor clave para el desarrollo tanto del ciudadano como de la sociedad, a base de tener un lugar que te permita expresarte y convivir con el arte.
1.2
TEMA Y JUSTIFICACIÓN
El tema definido como Sede Central de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, se desarrolla principalmente para la “Revitalización e identidad cultural” de la Zona Cultural de la Nación, eligiendo el ENSABAP entre varios centros de enseñanza que existe en Lima (UCAL, Facultad de Artes de la PUCP, Corriente Alterna, otros), considerando que fue la primera escuela de artes plásticas fundada en el país, en favor de la cultura e identidad nacional, y que no posee un espacio e infraestructura adecuada para su desarrollo.
Fig. 1: Cultura Viva es un programa municipal de apoyo a agrupaciones que antes no recibía apoyo.
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Existen diferentes campos de enseñanza que abarca la actual ENSABAP, tales como Artes Plásticas (Pintura, Escultura y Grabado), Conservación y Restauración y Educación Artística; nuestra propuesta abarcara solo el campo de Artes Plásticas, considerando que ahora se tendrá más espacio en la actual para los cursos de conservación y educación. También contaremos con talleres para niños y jóvenes, espacios públicos y privados de exhibición, áreas de exposiciones, obras culturales, cine al aire libre, conciertos, teniendo el respaldo que viene haciendo el Ministerio de Cultura y la Municipalidad de Lima, para generar un punto estratégico que muestre el desarrollo artístico del país.
Así creando esta Escuela, que mediante lo explicado, cubre y da paso abierto a la investigación de nuevos y no tan difundidos modos de expresión artística, que se había perdido a lo largo de los años, incentivando a que el público conviva y sienta lo que realmente es arte.
1.3 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La ciudad de Lima, siendo la capital del Perú, es consideraba en la actualidad como el centro político, cultural, financiero y comercial del país. Y en los últimos 5 años se ha fomentado la cultura como una herramienta de gobierno y como un sector clave para el desarrollo social, ofreciendo diferentes espacios de producción artística, que tengan la capacidad de brindar una enseñanza de diferente índole a los ciudadanos.
El distrito de San Borja posee la llamada “Zona Cultural de la Nación”, cabe resaltar
13
Por lo que planteamos ubicar la Sede Central de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú en esta zona para revitalizarla, fomentando a que siga creciendo y se afirme esta tendencia cultural en puntos estratégicos de Lima (sucursales), promoviendo la educación y producción artística.
1.4
OBJETIVOS
1.4.1 OBJETIVOS GENERALES
Revitalizar y repotenciar la Zona Cultural de la Nación, a través de un aporte
urbano artístico, referido al proyecto de Escuela de Artes Plásticas, creando un espacio urbano que conforme un centro de actividades artísticas de diferente índole.
1.4.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Integrará los hitos culturales, y formara parte de este núcleo cultural.
Esta escuela de artes cubrirá la demanda insatisfecha (alumnos ENSABAP). Obtener una mejor infraestructura, equipamiento y organización del
establecimiento.
Se planteara una arquitectura donde los aspectos referidos al
acondicionamiento físico-ambiental colaboren para brindar el máximo confort. Se dará a conocer el programa urbano y arquitectónico tentativo estableciendo
criterios espaciales y funcionales, para evaluar el área necesaria para la propuesta.
Se determinara las características físicas y espaciales de los hitos culturales
existentes en relación con el terreno propuesto, para evaluar e identificar las condiciones que posee.
14
1.5
ALCANCES Y LIMITACIONES
1.5.1 ALCANCES
1.5.1.1 DEL ESTUDIO
El estudio del proyecto en desarrollo tiene como alcance la investigación y
sistematización de las características necesarias para la propuesta de
intervención y desarrollo del proyecto cultural en la ciudad de Lima.
1.5.1.2 DEL PROYECTO
El proyecto se identificará como un hito en la Zona Cultural de la Nación, que
contara con un área de 7500m2, comprendiendo salas de exposiciones,
talleres de enseñanza, biblioteca, auditorios, área de enseñanza para niños,
relacionada con el acondicionamiento de infraestructura vial, áreas públicas y
servicios básicos necesarios.
El proyecto albergara un aproximado de 450 alumnos por ciclo, teniendo en
cuenta que el actual ENSABAP tiene 900 alumnos anualmente (1er semestre
- 450 alumnos en ciclos impares (I, III, V, VII, IX), y 2do semestre 450 alumnos
en ciclos pares (II, IV, VI, VIII, X); no cubre la demanda por la falta de
infraestructura.
El proyecto identificará y respetará el contexto paisajístico y cultural.
El proyecto será referente para otros proyectos similares en Lima.
El sistema constructivo será aporticado en conjunto con materiales
prefabricados y sistemas modulares.
1.5.2 LIMITACIONES 1.5.2.1 DEL ESTUDIO
La limitación del estudio es el tiempo y la complejidad para obtener información
15
1.5.2.2 DEL PROYECTO
La limitación del proyecto es que actualmente existe un colegio en el
terreno y que se deberá trasladar los alumnos a las instituciones
educativas más cercanas.
1.6
METODOLOGÍA
1.6.1 ETAPAS
El desarrollo de la tesis se realizó en 4 etapas:
ETAPA 1: Recopilación de información e investigación del problema.
-Antecedentes bibliográficos (revisión de libros, tesis, entrevistas, páginas web). -Información sobre normas y parámetros de la Municipalidad de San Borja. -Información geográfica y tipo de suelo del distrito.
-Análisis del usuario.
-Información de tecnologías y materiales factibles. -Entrevistas y visitas a centros de formación artística.
ETAPA 2: Procesamiento de información:
-Análisis de datos bibliográficos, evaluación de la información para el informe final.
-Análisis de las normas y parámetros urbanísticos que corresponden para obtener los criterios de diseño.
-Ubicamos el terreno
-Determinados y cuantificamos el número de usuarios. -Análisis de las tecnologías y materiales
ETAPA 3: Determinación de las condicionantes de diseño: -Desarrollo de la programación del proyecto.
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-Se establecieron los criterios de diseño de acuerdo a los parámetros y entorno. -Se realizó un levantamiento topográfico del terreno.
ETAPA 4: Diseño: Concluyendo la recopilación y análisis de la información se empezó el desarrollo del proyecto.
-Se inicia con una toma de partido y primera imagen -Anteproyecto
-Proyecto y diseño de detalles constructivos -Revisión Final
1.6.2 TÉCNICA DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN
Se revisaron páginas web y tesis, además de programas de estudios a nivel
mundial que fomenten el desarrollo cultural.
Se observó el lugar, participamos de las actividades culturales que se dan a
cabo y analizamos el desarrollo logrado con las ventajas y/o deficiencias.
Se realizaron entrevistas a personas dedicadas a la enseñanza de las artes, las
opiniones y críticas que tienen sobre el desarrollo de la cultura en el distrito, realizamos encuestas al posible usuario sobre las condiciones en que se
desarrollan las actividades y las instituciones que lo fomentan.
1.6.3 PROCESAMIENTO DE LA INFORMACIÓN
Una vez recolectada la información se procedió a ordenarla y presentarla
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Se trabajó de 2 maneras:
-Análisis cuantitativo de los datos obtenidos (análisis estadístico): Se efectúa sobre la matriz de datos utilizando el programa computacional.
-Se buscó describir los datos y posteriormente se efectuó el análisis estadístico para relacionar sus variables.
- Análisis cualitativo de los datos: Es cuando contamos con gran volumen de datos (transcripciones de entrevistas y sesiones, cintas de audio y video, notas, diagrama, fotografías, etc.). Por lo tanto todos estos datos deben estar bien organizados y clasificados por temas, subtemas, categorías, etc.
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1.6.4 ESQUEMA METODOLÓGICO
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CAPÍTULO 2: MARCO TEÓRICO
2.1
LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN EL DESARROLLO DE LA SOCIEDAD
1El arte es una de las actividades esenciales en la vida del ser humano. Desde sus inicios ha quedado claro que sintió la necesidad de expresar o comunicar sus actos y/o pensamientos de diferentes maneras y motivos. Sabemos que no todos nacemos con la misma habilidad y talento; pero el desarrollo del arte no solo implica que podamos crear, sino también que podamos valorar e interpretar diferentes sensaciones artísticas.
El desarrollo artístico debería ser igual de importante como cualquier otro campo, como el científico, porque se ha demostrado que el estudio de las artes sensibiliza y ayuda a crear una ética muy sólida en la vida adulta; además el espectador es parte de un proceso didáctico.
Encontramos hoy en día, teorías suficientes para comprender cuál es el lugar del arte en la educación, como para no seguir pensando que su presencia sólo es un medio para el desarrollo armónico y decorativo de los seres humanos, sino que dicha armonía producto de la educación artística, puede ser la clave para crear un mundo más humano y eficiente, en la tolerancia, en la disciplina, en el afianzamiento de los valores, en las capacidades comunicativas, en el uso de los recursos y del pensamiento abstracto, en el fortalecimiento de proyectos de desarrollo, en lo colectivo social y en la individualidad.
“No es posible enseñarte que seas un excelente pintor o el mejor músico de tu país, ya
que en principio, las personas nacen con determinadas habilidades y si esas se
refuerzan y practican, entonces, pueden mostrarlas a un cien por ciento. Lo que
queremos es demostrar que con la enseñanza de las diferentes expresiones del arte (enseñanza teórica), uno puede lograr generar interés y curiosidad por la práctica.” 2
20
En la etapa de la juventud, debemos de entender el arte como un medio que nos ayude a decodificar los paradigmas sociales, los mensajes que recibimos de nuestra sociedad día a día. Los jóvenes son los más optimistas para realizar críticas fuertes y concretas a los adultos, ya que pueden generar ese cambio positivo que un adulto ya ha olvidado.
Además el arte es un medio de invención, todo aquello que se ha inventado y que conocemos ahora, nació primero en la imaginación de un ser humano, y luego de creer en hacer realidad lo imposible, ese es el objetivo del arte: hacernos pensar en la posibilidad de lo imposible.
Lo que el arte tiene de distinto, es su compromiso con el individuo en su propia y personal necesidad de expresión. El mundo simbólico del arte queda expuesto en su hacer comunicador a partir de imágenes, que surgen de manera única e irrepetible, de acuerdo a cada experiencia de vida.
“El arte, en la sociedad actual, debe ser un poderoso llamamiento a la acción, donde
los/as creadores/as se impliquen de manera activa y efectiva en y con los problemas que afectan a sus conciudadanos/as. Ha pasado tiempo del artista – genio romántico -
encerrado en su estudio esperando a que llegue la inspiración; la inspiración está en la
calle. El arte verdaderamente social debe ser un intersticio que abra brechas por donde
los asuntos sociales y políticos pasen a primer nivel, porque el arte, en el siglo XXI,
será social o no será. En las últimas décadas del XX, especialmente en América Latina,
las especiales circunstancias políticas hicieron que artistas, tanto individuales como
organizados en colectivos, se implicaran, del brazo de los/as demás ciudadano/as en la lucha política”. 3
21
2.2
ARTE EN ESPACIO PÚBLICO: BARRIOS ARTÍSTICOS Y REVITALIZACIÓN
URBANA, POR FERNÁNDEZ QUESADA BLANCA Y LLORENTE, JESÚS
PEDRO
4¿Qué es y cómo evoluciona un barrio artístico? - Modelos internacionales en los procesos de regeneración urbana impulsados por el arte.
La revitalización urbana se basa, por lo general, en los principios del “agrupamiento
urbano” 5, para ello el barrio como tal, es la unidad básica para reconstruir la ciudad, por tanto, la revalorización y el reconocimiento del barrio como espacio vital donde pueden resolverse los múltiples y crecientes problemas de nuestras ciudades es esencial para articular un proyecto de estas características. Devolver a la persona su carácter de ciudadano posibilita que convierta al barrio donde vive en un foco de atracción y de identidad, y el buen planeamiento del espacio público, involucrando todas sus expresiones culturales, posibilita convertir un barrio deprimido.
Un barrio artístico es aquel en el que hay una alta concentración de presencia artística, posee tres factores: la afluencia de artistas en la calle: en talleres o residencias, en cafés y locales de ocio; la abundancia de arte en el espacio público: murales, esculturas y monumentos, arquitecturas de mérito, mobiliario urbano de diseño, instalaciones multimedia, performances, etc., y por último la profusión en dicho sector de establecimientos artísticos: academias o escuelas de arte, museos, galerías de marchantes o fundaciones.
Podemos hablar de barrio artístico aunque sólo aparezca uno de estos tres factores, con tal de que se dé en altas proporciones, cosa para la que no existe una medida clara, pues todo depende de la percepción del hablante; pero sin duda los ejemplos mejores y más atractivos son aquellos en los que se combinan dos factores o los tres.
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2.2.1 MUSEOS Y ARTE PÚBLICO EN LA CIUDAD: LA POLÍTICA CULTURAL EN “URBAN CLUSTERING” 6
Todo empieza cuando se funda un museo en un barrio deprimido, y luego siguen las tiendas y galeristas, hasta que finalmente hacen acto de presencia los artistas.
Esto generalmente se ha dado cuando en el ambiente existe una degradación social muy difícil de combatir. Sin embargo existen lineamientos urbanísticos y planes políticos y culturales que dan soporte al funcionamiento de estos procesos. Por lo demás, tampoco hay que dejar de lado el hecho de que muchos barrios artísticos lo son por tener una elevada concentración de museos e instituciones de arte, aunque no haya allí una importante colonia de artistas. Existe un doble papel de los museos en estos fenómenos urbanos.
Hoy casi resulta difícil imaginar un museo importante sin la inevitable presencia en la vecindad de alguna escultura o instalación artística en un jardín, plaza, fuente o estanque, y en algunos casos, la escultura delante de la puerta del museo se ha llegado a convertir en el “logo” visual de este; tampoco sorprende encontrar replicas o incluso
piezas originales de su colección en la estación de metro más cercana o depositadas en vecinos de centros comerciales. Los museos colocan banderolas también en sus fachadas o indicadores de señalización en las calles, y otra forma de acentuar su visibilidad en el espacio público es a través de obras de arte público que mojonen el acceso de los visitantes a la oferta cultural.
6 Fuente: Fernández Quesada, Blanca y Lorente, Jesús Pedro - El arte en el Espacio Público: Barrios Artísticos y Revitalización Urbana. Zaragoza: Prensas Universitarias de Zaragoza. P15-37, 2008
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A esta concentración de la oferta artística se podría añadir otros muchos casos de distritos urbanos donde junto a los museos aparecen reunidas academias de Bellas Artes, salas de conciertos, bibliotecas, universidades, u otras instituciones culturales. De hecho, esta condensación de oferta cultural en determinadas zonas de las grandes urbes no es sino una estrategia de utilidad turística y una prueba de cómo los poderes políticos tienden a agrupar sus apuestas para hacerlas más patentes.
2.3
INTERVENCIONES URBANAS ARTÍSTICAS EN UN ESPACIO PÚBLICO
2.3.1 EL ARTE NECESARIO: INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EFÍMERAS EN ESPACIOS PÚBLICOS 7
El estudio de intervenciones artísticas efímeras en el espacio público busca entender los nuevos modos de contribución del arte a la construcción social. ¿Qué forma de pacto social proponen estas manifestaciones? ¿En qué aspecto del orden social se encajan? ¿Sería una forma de practicar el desorden?
El texto plantea una reflexión sobre la trascendencia político-social de esta acción benéfica, pacifista y poética que se ve en los espacios públicos y que actúa desde la empatía, el enfoque positivo y abierto a la participación de la comunidad y que son un contrapunto a la dimensión opaca de la sociedad -el miedo a la sociedad, al conflicto y a la tragedia social, entre otros.
Por otra parte, que estas sean dinámicas cada vez más presentes, demuestra el compromiso de las personas que no por ser ejercido desde una práctica política no institucionalizada, deja de ser político y quizá más eficaz.
24 “No serei o poeta de um mundo caduco.
Também não cantarei o mundo futuro.
Estou preso à vida e olho meus companheiros
Estão taciturnos mas nutrem grandes esperanças.
Entre eles, considere a enorme realidade.
O presente é tão grande, não nos afastemos. Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas.” (…) “O tempo é a minha matéria, o tempo presente, os homens presentes, a vida presente.” 8
La calle como espacio de debate es un buen fundamento para una sociedad democrática. El espacio público también es un espacio donde adquirimos información y conocimiento sobre la actualidad y sobre la vida misma. Un espacio de intercambio y de movimiento continuo. Seguidamente se presentan algunas intervenciones artísticas que ciertamente habitan a la vez diversas calificaciones: Activismo, arte efímero, arte contemporáneo, arte público. Sí, el termino arte público engloba más elementos de los que la mayor parte de las personas imagina. Muchas de estas obras trabajan en contra de la progresiva despolitización del espacio público y combaten la comercialización y privatización permanente del mismo.
En el espacio urbano es cada vez más común encontrarse con “graffitis” y
adhesivos, de entre otras muchas intervenciones efímeras, escultóricas o performativas. Dentro del universo urbano algunas intervenciones artísticas efímeras se destacan por su calidad en términos políticos. Muchas de estas acciones promueven una sanación de lo social, al tocar en heridas de la sociedad en las que intervienen actuando en positivo frente a las problemáticas sociales. En otras, los artistas tienen el papel de comunicadores y catalizadores de energías sociales.
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En muchos casos la relación entre la obra y el lugar es tan fuerte que se amplía el sentido de aquella acción y que muchísimas veces reverbera a través de los medios de comunicación a todo el mundo de forma patente y memorable. Miremos alrededor:
2.3.1.1 LONDRES, REINO UNIDO.
Después del ataque terrorista del siete de julio de 2005, en que hubo más de cincuenta muertos y setecientos heridos, es imposible reaccionar con indiferencia al andar por la calle y encontrarse con imágenes como la de un terrorista “típico” que hace el movimiento de tirar una granada, pero que en sus
manos tiene un colorido bouquet de flores. O una niñita que abraza con ternura un misil. Estas imágenes hacen que uno recuerde y reflexione sobre este problema colectivo.
Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política y activista de su obra puede estar influida por los “Ad Jammers” (movimiento que deformaba
imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).
¿Pero pueden losgraffitis de Bansky ser considerados arte público?
Arte público según Lucy Lipard es “cualquier tipo de obra de libre acceso que
se preocupa, implica, y tiene en cuenta la opinión del público para quien o con quien ha sido realizado, respetando la comunidad y al medio.” 9 Para muchas
de las intervenciones del misterioso graffitero los ayuntamientos ingleses hacen consultas populares y en la mayoría de los casos la gente quiere que sus obras no sean borradas, de modo que a partir de la respuesta positiva de la población, los propios técnicos del ayuntamiento hacen incluso un mantenimiento de estas obras. Uno de estos ejemplos es la del hombre desnudo, obra de Banksy, en Park Street, Bristol, en la pared de una clínica de enfermedades sexuales.
26
Según consulta popular efectuada, el Ayuntamiento ha decidido que esta imagen no será borrada.10 Por supuesto, mucha gente como Peter Gibson, portavoz de la campaña “Keep Britain tidy”11, considera que su obra, como la
de otros graffiteros es mero vandalismo y de hecho hay vandalismo y hay arte en la calle y lo que realmente no existe es una ciudad limpia.
Las obras de Bansky son una mordaz crítica a la sociedad capitalista, no hay más que ver los murales realizados en el muro de Cisjordania levantado por Israel, al “establishment” 12 cultural, colándose en los museos para introducir obras imitando las reales pero con un matiz sarcástico que los encargados tardaban días en descubrir, o incluso en exposiciones propias frecuentadas por famosos donde colocaba un elefante vivo empapelado igual que la pared para denunciar lo que todos sabemos que existe pero nadie queremos ver: las desigualdades, la pobreza, la injusticia.
10 Fuente: http://www.wikipedia.org/wiki/Banksy y www.banksy.co.uk 11 Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Keep_Britain_Tidy
12 Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Establishment
Fig. 3:Pintura de una niña con un globo y el mensaje de ‘No Future’. Southampton, 2010. Autor: Bansky
27
2.3.2. ARTE PÚBLICO: INTERVENCIONES EFÍMERAS EN LUGARES ESPECÍFICOS ÁREA METROPOLITANA DE MADRID (1990-2008) 13
De todos los proyectos de arte público (efímeros y permanentes) realizados en el Área Metropolitana de Madrid, las intervenciones efímeras en lugares específicos, surgidas en los años 1990, constituyen la menor parte; sin embargo, es la parte más reciente e innovadora, y que más contribuye al desarrollo del concepto de arte público. Programas artísticos como “Capital Confort”, “Acción!MAD”, “La Noches en Blanco” integran este tipo de
intervenciones (instalaciones artísticas o arte de acción) que tienen en común haber sido concebidas bajo los conceptos: “site-specific” incorporando el espacio urbano como parte integrante de la obra, desarrolladas “in situ”, y
buscando generar una relación activa con los ciudadanos mediante su presencia, interacción o participación; creando nuevas formas de experimentar, sentir, percibir e interactuar entre artistas, ciudad y ciudadanía.
13 Cubierta: “¿Cuántos?”, Krzysztof Wodiczko, “Arco de la Victoria”, 1991
Fig. 4:Pintura realizada en el muro de Palestina en 2005. Autor: Bansky
28
Dentro de los proyectos efímeros realizados en el espacio público del Área Metropolitana de Madrid, se pueden diferenciar: las exposiciones de obra personal al aire libre y las intervenciones en lugares específicos, siendo estas últimas las que analizaremos. Se trata de instalaciones artísticas o arte de acción en la vía pública, que a su vez comprenden una amplia y diversa índole de manifestaciones artísticas que tienen en común haber sido pensadas “a priori” para un espacio determinado, teniendo en cuenta sus características. Por tanto, son obras “site-specific”, que al contrario de las exposiciones de obra sensorial, visual, auditiva o ambiental; creando nuevas formas de experimentar, sentir, percibir e interactuar entre el público y el artista. Por ello, cuentan con la presencia activa del espectador para que pueda recibir estas percepciones. Aunque la diversidad de proyectos es amplia, se pueden clasificar en:
2.3.2.1 MUESTRAS EXPERIMENTALES
Como su nombre indica, son aquellas propuestas caracterizadas por servir de experimento, con vistas a posibles perfeccionamientos, aplicaciones y difusión. Suelen surgir al margen de la Administración Pública, aunque para poder celebrarse tienen que contar con su aprobación y/o apoyo. Algunos ejemplos destacados por tratar el concepto de «arte público», son: “La Montaña Viaja”, “Escenas para un laberinto” que con el tiempo vendría a conformar “Capital Confort”.
29
“LA MONTAÑA VIAJA”15
Fue una de las primeras propuestas experimentales que iniciaron el camino. “La Montaña Viaja” abordó el concepto de «arte público» desde las reflexiones y
discursos que suscita el arte confrontado al espacio público urbano, y a la mirada de un receptor accidental: el transeúnte.
“ESCENAS PARA UN LABERINTO”16
Poco después, en la Corona Metropolitana aparecieron las primeras iniciativas efímeras que trataban el concepto «arte público», como “Escenas para un laberinto” que posteriormente se consolidaría como el programa cultural “Capital Confort” en la ciudad de Alcorcón. Así, “Escenas para un laberinto” (1ª edición de “Capital Confort”) se celebró del 4 al 8 de septiembre de 1997, inscrita dentro
del VI Festival Internacional de Teatro de Calle de Alcorcón.
2.3.2.2 PROGRAMAS CULTURALES
Se trata de proyectos promovidos por las administraciones públicas, que incluidos en la agenda cultural de las mismas cuentan con más de una edición, como: “Capital Confort” en Alcorcón, “Arte Urbano” en Alcobendas o las artistas y colectivos nacionales e internacionales (Marzo, 2001).
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2.3.2.3 CONVOCATORIAS17
Son convocatorias o certámenes públicos, promovidos tanto por la
Administración pública como por entidades privadas, es el caso de: “Madrid Abierto”; “Madrid Procesos” o el certamen “Performa” y «Muestra de “Graffiti Sur”» en el marco del festival Festimad.
“MADRID ABIERTO”
Es una convocatoria internacional, de carácter temporal y efímero.
Este programa de arte público está promovido por la Fundación Altadis, el área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, y la Dirección General de Archivos, Bibliotecas y Museos de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid.
2.3.2.4 DISEÑOS DE ILUMINACIÓN
Se trata de intervenciones que adoptan el formato de diseños de iluminación temporal pensados expresamente para un espacio y un tiempo determinado. Dentro de las diversas iluminaciones realizadas a lo largo de estos años en la capital, mencionar algunos casos destacables, como: “¿Cuántos?” de Krzysztof Wodiczko, “Luces para el encuentro” de Gaspare Di Caro, “Noches de luz en el Español” de Tato Cabal y José Luis Yuste, el Plan de Navidad 2004-2005 del
Ayuntamiento de Madrid, o la iluminación especial de Madrid con motivo de la Boda de Su Alteza Real el Príncipe de Asturias y Doña Letizia Ortiz Rocasolano.
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2.3.2.5 ARTE BASADO EN LA COMUNIDAD» (COMMUNITY ART)
Son propuestas participativas, cada proyecto crea grupos específicos de trabajo pertenecientes a comunidades concretas donde todos los participantes (artistas o personas ajenas al mundo del arte) son considerados autores. El artista activa procesos y modos de hacer, cuya experiencia transforma a quienes participan en ella. Abordan temas sociales que reivindican la igualdad para todas las personas que habitan en la ciudad (discapacitados, gays, lesbianas, inmigrantes, personas mayores, etc.).
Se colocaron nueve vallas en total, de 200 x 100 cm, una para cada uno de los ocho colectivos sociales; además de una novena que contenía una explicación para que los ciudadanos entendieran la intervención, con un texto que decía: PASEO DE LOS SUEÑOS.
Fig. 5: “Noches de luz en el Español”, Tato Cabal y José Luis Yuste, fachada principal del Teatro Español (Plaza de Santa Ana, Madrid), 2004. (Foto: Blanca Fernández).
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2.4
REFLEXIONES ACERCA DE LA RELACIÓN ENTRE ESPACIO PÚBLICO Y
CAPITAL SOCIAL – Por Guillermo Dascal
18Para comenzar, es útil considerar alguna aproximación al espacio público que facilite el examen de su relación con el capital social. Las definiciones son muchas, e incluso contradictorias, además de provenientes de distintas vertientes del saber (arquitectura, sociología, psicología, otros) o del hacer (normativas de diferentes países, el urbanismo operacional, la opinión pública, etc.). De entre esa variedad, escogemos algunas adecuadas a nuestros propósitos:
2.4.1 ESCENARIO PARA LA ACCIÓN – ISAAC JOSEPH
En primer lugar, nos interesa una de las aproximaciones de Isaac Joseph en sus numerosos libros y artículos relacionados con el espacio público, donde enfatiza su carácter de «escenario para la acción». Desde esta perspectiva, el autor destaca el valor de la interacción y la presencia como elementos sustantivos y distintivos de los espacios públicos, para lo cual el diseñador, en
18 Fuente: Guillermo Dascal - Espacios Públicos y Construcción Social: Reflexiones acerca de la relación entre los espacios públicos y el capital social. Santiago de Chile: LOM Ediciones. p 41-48, 2007
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el momento de idear un espacio de esta índole, debe hacer las veces de escenógrafo, con la diferencia de que en vez de un público sentado en butacas, existe público en movimiento. Para Joseph, «el espacio público es un dispositivo de dramatización de la intersubjetividad práctica que moviliza toda una serie de artefactos y equipamientos del pensamiento y de la actividad». En otras palabras, se trata de un espacio que activa procesos psíquicos y psicosociales, que genera intersubjetividad y produce aprendizaje de la alteridad. Estos resultados pueden darse durante la presencia o co-presencia de un sujeto en un espacio público, o bien con posterioridad a la visita o intercambio físico acontecido.
2.4.2 ESFERA PÚBLICA – JURGEN HABERMAS
Desde otro ángulo, Habermas reconoce la existencia de la «esfera pública », que presenta como el ámbito logrado por la burguesía del siglo XVIII para negociar con el Estado. Vale decir, incluye todos los espacios o esferas donde la comunidad puede expresarse y enfrentar al Estado, lo que implica que se refiere tanto a cafés, conciertos, plazas, como a la prensa o la opinión pública.
En este enfoque, la esfera pública incluye tanto espacios de dominio público como espacios privados, pero que son de acceso público o semipúblico, esto es, restringido a los que beben café, pagan una entrada, etc. La idea básica es que el espacio público, en tanto concepto, se asocia a espacios de libertad.
2.4.3 PODER DISCIPLINARIO – MICHAEL FOUCAULT
En otra visión, Foucault entiende los espacios públicos como expresiones de
los grupos de mayor poder: el Acrópolis, el ágora, solo para ciudadanos; el Foro romano, también. Rodrigo Salcedo destaca la definición de «poder disciplinario» elaborada por Foucault, que se expresa en el territorio como un conjunto de
espacios públicos que, estratégicamente, facilitan el control ejercido por el grupo
34
2.4.4 ESPACIO DE APRENDIZAJE, LIBERTAD Y CONTROL
Exponiendo lo anterior, nos encontramos, con tres versiones distintas: espacio de aprendizaje, espacio de libertad, espacio de control. Considerando las relaciones que pueden existir con el capital social, el espacio público se traduce en un escenario donde se aprende, aunque sea en la presencia con el otro; un espacio donde existe la potencialidad de expresarse libremente, un espacio ganado y sentido como propio; y paradójicamente, también el espacio público puede interpretarse como un espacio de control, de control por parte del poder. De las tres acepciones, pensamos que las funciones del espacio como lugar de aprendizaje y de expresión de libertad son los dos ámbitos más interesantes para abordar la relación que nos ocupa.
Ahora bien, si consideramos el carácter simbólico y, por tanto, dinámico que tiene la ciudad para sus habitantes, y centramos el análisis en el espacio público urbano, la polaridad espacio público de libertad y aprendizaje en oposición a espacio público de control puede ser resuelta a partir de la función que puede cumplir cada uno de ellos en cada territorio y en cada uno de los momentos que vive una sociedad determinada, siempre tomando en cuenta cada espacio público en relación con los otros espacios públicos que se encuentran en el medio urbano. De este modo, un espacio público puede significar esos tres aspectos simultáneamente: aprendizaje, libertad, control o bien uno de ellos con mayor o menor preeminencia.
35
2.5
MORFOLOGÍA EN ARQUITECTURA
2.5.1 HIBRIDACIÓN 19
"El término hibridación ha ganado espacio en las dos últimas décadas [...] por abarcar el conjunto de procesos en que estructuras o prácticas sociales discretas, que existían en forma separada, se combinan para generar nuevas estructuras, objetos y prácticas en los que se mezclan los antecedentes. [...] El resultado adepta a menudo formas paradójicas: 'La cualidad del proceso de hibridación es convertir lo diferente en igual, y lo igual en diferente, pero de una manera en que lo igual no es siempre lo mismo, y lo diferente tampoco es simplemente diferente'
Estudios de ciencias sociales, literarios y artísticos recurren a esta noción para nombrar la vastísima variedad de entrecruzamientos de repertorios culturales en las sociedades contemporáneas. Se designan como híbridos procesos tradicionales muy a parte de la arquitectura que cabrían bajo las etiquetas de mestizo o sincrético, y también fusiones propiamente modernas donde lo culto se combina con lo tradicional; por ejemplo, artesanías y músicas étnicas entremezcladas con productos simbólicos contemporáneos.
El proyecto va tener dos tendencias arquitectónicas diferentes (Minimalismo Pragmático y Deconstructivismo), que al combinarse generarán un nuevo proyecto con cualidades en forma, estructura y espacio, teniendo el reto de fusionar ambos estilos y generar una sola unidad (híbrido).
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CAPÍTULO 3: MARCO CONCEPTUAL
3.1
ARTES PLÁSTICAS
20Está vinculado a las creaciones del ser humano que busca expresar una visión sensible real o imaginario, dichas expresiones pueden materializarse en distintas en diferentes soportes.
Podemos decir que las artes plásticas abarcan todas las artes como los trabajos en el ámbito de la pintura, escultura, arquitectura, entre otros. El proceso de creación contempla la búsqueda de materiales y técnicas que permita al artista expresar fielmente su intención en la obra.
Actualmente el desarrollo de las artes plásticas, es tan importante, que se dictan cursos para especializarse y formarse en esta área, adquiriendo los conocimientos y habilidades necesarias para desarrollar los oficios artísticos, conservación y restauración de los bienes culturales, las artes aplicadas, etc.
3.2
PINTURA
21Arte y técnica de pintar o representar algo en una superficie mediante la combinación
de líneas, colores y trazos con una finalidad estética.
PINTURA AL FRESCO
Técnica para pintar sobre paredes y techos en la que se emplean colores disueltos en
agua de cal que son extendidos sobre una capa de estuco fresco especialmente
preparado.
"la pintura al fresco se ha utilizado para decorar muchas iglesias"
PINTURA AL ÓLEO
Técnica para pintar en la que se emplean colores disueltos en aceite.
"la pintura al óleo se suele hacer sobre lienzo"
20 Fuente: http://definicion.de/artes-plasticas
37
PINTURA AL PASTEL
Técnica para pintar en la que se utilizan lápices de colores blandos y pastosos.
"en la pintura al pastel se pinta siempre sobre papel"
PINTURA AL TEMPLE
Técnica para pintar en la que se emplean colores mezclados con cierto tipo de
pegamento y agua caliente.
3.3
ESCULTURA
22La Escultura es, junto con la arquitectura, la pintura y la música una de las denominadas
Bellas Artes, por esa inherente finalidad que tienen de expresar la belleza y consiste
en el arte de moldear el barro, tallar en piedra, maderas o cualquier otro material,
figuras en volumen. El escultor, tal como se denomina a la persona que se encarga de
llevar a cabo este arte, se expresará creando volumen como dijimos, pero también
conformará y definirá espacios.
Por escultura, entonces, se entenderá cualquier arte de talla y cincel, así como también
las de fundición, moldeado y en algunos casos correspondientes, de la alfarería.
3.4
GRABADO
23Se conoce como grabado a la técnica de impresión o arte que supone un trabajo previo sobre una superficie a la que luego se la cubre con tinta y de la cual se obtiene, por prensado, diferentes copias de un mismo modelo. El grabado es una de las formas más antiguas con las cuales el ser humano pudo realizar obras de arte, además de servir también como método a partir del cual se pueden obtener muchas copias de un mismo diseño. El nombre de la técnica, grabado, proviene de la idea de grabar las modificaciones o alteraciones que se le realiza a una superficie, marcar, dejar huella de que esa superficie fue trabajada.
38
El grabado puede ser utilizado tanto como forma artística así como también como método de impresión de diferentes tipos de panfletos, folletos o papelería. A lo largo de la historia, el ser humano ha utilizado diversos soportes para crear sus grabados que van desde el metal, la piedra, la madera e incluso en la actualidad materiales artificiales como el telgopor o materiales sintéticos.
3.5
REVITALIZACIÓN URBANA
24Es un modelo de intervención de las políticas urbanas basado en una gestión integral y multidisciplinar. Actualmente es el instrumento global para recuperar una ciudad ya que involucra aspectos urbanos, sociales y económicos, abogando por la sostenibilidad, la defensa de la ciudad compacta, la mejora de las condiciones de habitabilidad y la identidad de los vecinos con su barrio y su ciudad.
3.6
BARRIO ARTÍSTICO
25Es aquel Lugar en el que hay una alta concentración de presencia artística, posee tres factores: la afluencia de artistas en la calle, la abundancia de arte en el espacio público y por último la profusión en dicho sector de establecimientos artísticos: academias o escuelas de arte, museos, galerías de marchantes o fundaciones.
3.7
CAPITAL SOCIAL
26Consiste en una invitación a reconstruir las formas de cooperación basadas en el espíritu cívico, como una forma de disminuir tendencias a la disgregación social y aumentar la eficiencia de la acción colectiva. Se trata de un concepto relativamente impreciso y objeto de polémica, a la cual no es ajena la dificultad de establecer criterios para medirlo y formular políticas públicas a partir de él.
24 Fuente: El arte en el Espacio Público – Jesús Pedro y Fernández Quesada Blanca y Lorente 25 Fuente: El arte en el Espacio Público – Jesús Pedro y Fernández Quesada Blanca y Lorente
39
3.8
INTERVENCIONES URBANAS ARTÍSTICAS
27Los artistas urbanos toman elementos del espacio público en el que se inscriben sus obras, pervirtiéndolos para dotarlos de nuevos significados y jugando con el espectador para hacernos muchas veces reflexionar o simplemente provocar una mirada irónica a nuestro entorno.
3.9
ARTE URBANO
28Es considerado un talento de “natos”, denominado también “arte callejero” o “Street art”, hacer referencia a todo arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano
engloba tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera, desde mediados de los años 90.
3.10 ARTE EN ACCIÓN
29Es un grupo variado de técnicas o estilos artísticos que hacen énfasis en el acto creador del artista.
3.11 GRAFFITI
30Son varias formas de inscripción o pintura generalmente sobre mobiliario urbano con contenido político social, y también es usual que no sea con el permiso del dueño del inmueble.
El graffiti tiene dos vertientes: una vertiente legal, en la que los artistas, son capaces de hacer cuadros y murales de gran espectacularidad y técnica; y su vertiente ilegal, en la que cualquier lugar es válido; no es cuestión de hacer grandes obras en muros, sino pintar en los lugares más difíciles, las piezas más grandes y donde más se vean. El graffiti actualmente abarca desde grandes murales de muchos colores que son verdaderas obras de arte a pintadas de unos pocos minutos en cualquier muro.
27 Fuente: http://laurbana.com/blog/2012/04/09/intervenciones-urbanas-artistas-callejeros-en-el-espacio-publico/
28 Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/aerosol_(pintada)/arte_urbano_el_graffiti 29 Fuente: Diccionario enciclopédico de arte y arquitectura
40
3.12 MINIMALISMO PRAGMÁTICO
31El concepto es desnudar todo a su cualidad esencial y lograr la simplicidad. La idea no es completamente sin ornamentación, sino que todas las piezas son consideradas como reducida a una etapa en la que nadie puede quitar nada más para mejorar el diseño. Así la forma final es sin duda un resultado de un ordenamiento y zonificación minucioso y pragmático.
3.13 DECONTRUCTIVISMO
32La deconstrucción no es demolición o disimulación. Mientras que diagnostica ciertos problemas estructurales con estructuras aparentemente estables, estas faltas no llevan al colapso de la estructura. Por el contrario, la desconstrucción gana toda su fuerza al retar los valores de armonía, unidad y estabilidad, y al proponer, en su lugar, una forma diferente de ver la estructura: la visión de que las fallas son intrínsecas a la estructura. Éstas no pueden ser eliminadas in destruirla; son, en efecto, la estructura.
Un arquitecto deconstructivista no es, por lo tanto, uno que desmantela edificios, sino uno que ubica los dilemas inherentes entre los edificios. El arquitecto deconstructivista coloca las formas puras de la tradición arquitectónica sobre el sofá e identifica los síntomas de una impureza reprimida. La impureza es llevada a la superficie a través de una combinación de gentil persuasión y violenta tortura, la forma es interrogada.
31 Fuente: http://docsetools.com/articulos-enciclopedicos/article_90314.html
41
CAPÍTULO 4: MARCO REFERENCIAL
4.1
TIPOLOGÍAS DE CENTROS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA
Las dos tipologías más importantes para el desarrollo del proyecto son:4.1.1 CENTROS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PARA PROFESIONALES 4.1.1.1 ENSABAP – ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ 33
Es una de las instituciones de artes plásticas más importantes del país. Fue fundada en 1918 por el
Presidente José Pardo y Barreda y hasta ese entonces había existido en el país sólo una Academia de Dibujo y Pintura, fundada durante el
gobierno del virrey Fernando de Abascal, y cuyas limitaciones económicas impedían impartir una enseñanza adecuada.
La Escuela de Bellas Artes ejerció por muchos años un liderazgo artístico en el país. Funcionó desde su inauguración, en el antiguo local del Colegio Secular de los Agustinos de San Idelfonso, en el jirón Ancash, en el centro histórico de Lima. Su fachada, elaborada en 1924 por el escultor y arquitecto español Manuel Piqueras, está construida en el llamado estilo neoperuano, que intentó fusionar elementos autóctonos con el barroco español.
33 Fuente: http://www.oei.es/cultura2/peru/08a.h
42
La Escuela de Bellas Artes depende del Ministerio de Educación y forma profesionales del más alto nivel en las áreas de Artes Plásticas y Visuales. Cuenta con dos Programas Académicos: Artes Plásticas y Restauración (pintura, escultura, grabado, restauración y conservación); y Educación Artística (que incluye las especialidades de Educación y Pedagogía.
Después de seis años de estudio la Escuela otorga el título de Artista Profesional con mención en Pintura, Escultura, Grabado, Restauración y Conservación; y luego de cinco años, el título de Profesor de Educación Artística con mención en Artes Plásticas.
4.1.1.2 ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES CORRIENTE ALTERNA 34
Se fundó en 1992 siguiendo la currícula establecida por el Ministerio de Educación.
El nombre de esta escuela de arte tiene su origen en una obra del escritor mexicano Octavio Paz, quien accedió a otorgarle éste título como señal de alternativa en la educación artística en el Perú.
La Escuela tiene convenios con la Universidad Autónoma de México y recibe continuamente la visita de artistas nacionales y extranjeros en su moderno local situado en el distrito de Miraflores. Los estudios duran cinco años. Al terminar el tercer año, el alumno recibe el Certificado de Técnico en Artes Visuales, y al culminar el quinto año, luego de la sustentación de su tesis se le da el Título
Profesional de Artista Plástico.
34 Fuente: http://www.oei.es/cultura2/peru/08a.htm
43
4.1.1.3 FACULTAD DE ARTE DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ 35
Fue fundada en 1939 por el artista austriaco Adolfo Winternitz, con el nombre de Academia de Arte Católico, y bajo los auspicios de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Desde sus inicios representó una alternativa artística e ideológica frente a las corrientes imperantes en la ENSABAP.
La Facultad tiene como objetivo ejercitar a los alumnos en sólidos principios de método, disciplina y libertad, y forma profesionales en Diseño Gráfico, e Industrial, Pintura, Escultura, Grabado y Educación Artística. Luego de seis años de estudios, otorga el título de Bachiller y el de Licenciado en la especialidad correspondiente.
35 Fuente: http://www.oei.es/cultura2/peru/08a.htm
Fig. 10: Nueva Facultad de Arte PUCP (Fuente:http://www.proyecta.net.pe/ proyectos-proyecta/nueva-facultad-de-arte-pucp/
44
4.1.1.3 ESCUELA DE LA BAUHAUS – DESSAU (ALEMANIA) 36 Bauhaus, etimológicamente significa,
Casa de Construcción, fue fundada en 1919, en Weimar -Alemania, por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlín.
El espíritu y las enseñanzas de esta institución puede decirse se extendieron por todo el mundo.
Con el movimiento de Weimar a Dessau, la Bauhaus tuvo la oportunidad de crear un edificio que ofreciera óptimas condiciones de trabajo al poder desarrollar su propio diseño, que fue llevado adelante por el propio Walter Gropius e inaugurado el 4 de diciembre de 1926, convirtiéndose rápidamente en icono de inicios del movimiento Moderno.
...."¡Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros
debemos regresar al trabajo manual! [...]
¡Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de
artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una
clase de la otra y que busca erigir una barrera
infranqueable entre los artesanos y los artistas!
Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo —a la arquitectura, a la escultura y a la pintura— en una sola
entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un
millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe
que ya llega.... " Walter Gropius
36 Fuente: https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Edificio_de_la_Bauhaus_en_Dessau
45
Con el edificio de la Bauhaus, Gropius puso en práctica su ambición de diseñar procesos de vida, así como de unir arte, técnica y estética en busca de funcionalidad. Nació de la fusión de la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios, pretendiendo superar el divorcio existente entre arte y producción industrial por un lado y por el otro entre arte y artesanía.
La pedagogía se dividía en tres partes: 37
-Primera parte: Durante seis meses, el aprendiz se adaptaba a los talleres de la Bauhaus y descubría sus preferencias gracias a la convivencia con los artistas formaban parte de ella. Trabajaba con piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, mientras se le enseñaba dibujo y modelado. En este tiempo, se aplicaba un curso obligatorio denominado Vorkurs, donde se investigaba los principales componentes del idioma visual en textura, color, forma, contorno y materiales. Esto llegó a conocerse más tarde como "Método Bauhaus".
-Segunda parte: Entraba a los talleres y recibía una instrucción práctica y formal por tres años. Más adelante, pasaba su examen de artista. A través de esto, se elegían a los estudiantes más destacados.
-Tercera parte: Los que fueron seleccionados recibían cursos prácticos en las fábricas y salían bajo el título de arquitecto.
Pintura, escultura, diseño de muebles, carpintería, trabajo en hierro y cristal, tejido, alfarería, grafismo artístico, pintura mural, escenificación, danza, teatro, tipografía y la arquitectura eran los distintos tópicos que se impartían en la institución.
46
4.1.2 CENTROS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA QUE REVITALIZAN UN ESPACIO
4.1.2.1 PLAZA DE LAS ARTES – SAO PAULO (BRASIL) 38
El Conservatorio Dramático Musical de São Paulo ocupa un edificio del siglo
XIX - ahora deteriorado y ocioso - incrustado en el corazón de una región
degradada del centro de la ciudad. Además del importante marco histórico y
arquitectónico, alberga una extraña sala de recitales, no utilizada durante
décadas.
El proyecto de Plaza de las Artes restaura y rehabilita ese edificio, y con el aprovechamiento de un lote vacío de la propiedad municipal, vinculado a un complejo de nuevas construcciones y espacios de circulación, estará abrigando las instalaciones necesarias o adecuadas para el funcionamiento de los cuerpos artísticos del Teatro Municipal.
Este es un espacio de música y danza para la regeneración del centro de Sao Paulo. Además, es preciso crear nuevos espacios públicos comunes utilizando la geografía urbana, la historia local y los valores contemporáneos de la vida pública.
38 Fuente: http://www.archdaily.pe/pe/02-237947/plaza-de-las-artes-brasil-arquitetura
Fig. 12: Ingreso Principal a la Plaza de las artes, Sao Paul, Brasil
47
4.1.2.1 INSTITUO PRATT – MYRTLE AVENUE (BROOKLYN) 39
“El principal objetivo de este
proyecto es explorar la relación
entre el instituto Pratt, una gran
institución neoyorquina y la gran
comunidad dentro de la cual reside” Jack Esterson
Myrtle Hall proporcionará al departamento de Artes Digitales del Instituto Pratt espacios e instalaciones necesarias para su facultad y estudiantes para continuar la investigación y el diseño de vanguardia. El área de artes digitales incluye estudios/aulas de tecnología de punta, laboratorios de animación, estudio de grabación, y una destacada galería de cristal en el atrio.
39 Fuente: http://www.archdaily.pe/pe/771129/pratt-institutes-new-film-video-department-building-wasa-studio-a
Fig. 13: Ingreso Posterior de la Plaza de Artes – Sao Paulo, Brasil
(Fuente:http://www.archdaily.pe/pe/02237947/plaza-de-las-artes-brasil-arquitetura)
Fig. 14: Departamento de Artes Digitales del Instituto Pratt (Fuente:
48
CAPÍTULO 5: PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS REFERENCIALES
El presente capítulo se analizará diferentes proyectos arquitectónicos con el fin de analizar los aspectos funcionales, formales y tecnológicos que propone una escuela de artes.
El análisis de este tipo de proyectos sirve para ver cómo se plantea la distribución y funcionamiento de estas, como el diseñador resolvió los problemas espaciales que representa proyectar un edificio destinado a este fin.
5.1 ESCUELA DE LA BAUHAUS – DESSAU (ALEMANIA)
Para su diseño Gropius analizo los programas de educación y arquitectura.
5.1.1 RELACIÓN CON EL ENTORNO URBANO
El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre
al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.40
40 Fuente: ARGAN, Guilio Carlo. Walter Gropius y la Bauhaus. pg.113
Fig. 15: Planta del conjunto - Escuela de la Bauhaus
49
La Bauhaus fue el primer edificio educativo que rompió con la concepción espacial de los siglos anteriores. La primera problemática fue la complejidad del programa de incluir viviendas y educación dentro del mismo programa y de relacionarlas haciendo que todo el edificio se vea como una unidad sin aislar uno de otro. Es a partir de esta problemática que se plantea las distintas relaciones en el espacio por el juego de planos en diferentes niveles y diferentes
disposiciones de volúmenes a diferentes alturas. 41
5.1.2 ASPECTOS FUNCIONALES 42
La entrada principal de la Bauhaus está dividida por tres puertas separadas con columnas rojas que dan acceso a la escalera y al vestíbulo. Cada volumen cuenta con un vestíbulo de ingreso el cual contiene los elementos de circulación que comunican vertical y horizontalmente a los ambientes. Asimismo cada extremo cuenta con escaleras de escape.
41 Fuente: GIEDION, S. Walter Gropius. Buildings for education pg.53 https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Edificio_de_la_Bauhaus_en_Dessau
42 Fuente: https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Edificio_de_la_Bauhaus_en_Dessau
ESCALERA DE EVACUACIÓN ESCALERA Y VESTÍBULO
Fig. 16: Plano – Planta base de la Bauhaus (Fuente: www.urbipedia.org y elaboración propia)
