TítuloArquitecturas de lo sagrado : memoria y proyecto
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(3) Arquitecturas de lo sagrado Memoria y proyecto Esteban Fernández Cobián (ed.).
(4) ARQUITECTURAs DE LO SAGRADO. MEMORIA Y PROYECTO Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright. Derechos reservados 2009, respecto a la primera edición en español, por © Netbiblo, S. L.. Netbiblo, S. L. C/. Rafael Alberti, 6 bajo izq. Sta. Cristina 15172 Oleiros (A Coruña) – Spain Tlf: +34 981 91 55 00 • Fax: +34 981 91 55 11 www.netbiblo.com [email protected] Miembro del Foro Europeo de Editores ISBN: 978-84-9745-405-6 Depósito Legal: C-3170-2009 Directora Editorial: Cristina Seco López Editora: Rosario Moure Producción Editorial: Gesbiblo, S. L. Impreso en España – Printed in Spain.
(5) Índice Presentación El espacio sagrado como horizonte ideal de arquitectura....................................................................................................... 3. The sacred space as an ideal archirectural horizon Monseñor Luis Quinteiro Fiuza. Ourense, Auria.............................................................................................................................................................. 4. Ourense, Auria. Xosé Carlos Caneiro. Ponencias Arquitectura religiosa contemporánea. El estado de la cuestión................................................................................ 8. Contemporary religious architecture. The state of the art Esteban Fernández Cobián. La construcción de iglesias en Alemania durante los siglos xx y xxi En busca de una casa para Dios y para el hombre..................................................................................................... 38. Church-building in germany during the 20th and 21st centuries. In search of a house for God and men Walter Zahner. Veinticinco años de arquitectura religiosa.................................................................................................................... 72. Twenty five years of religious architecture Ignacio Vicens Hualde. Primera mesa redonda. La liturgia como programa..................................................................................................... 92. First discussion. The liturgy as programme Esteban Fernández Cobián, Giorgio della Longa, Walter Zahner, Ignacio Vicens Hualde. La arquitectura religiosa contemporánea en Italia y la experiencia de la Conferencia Episcopal Italiana en su promoción..................................................................... 106. Contemporary religious architecture in Italy and the experience of the Italian Episcopal Conference in its Promotion Giorgio della Longa. Las iglesias de Miguel Fisac......................................................................................................................................... 130. Miguel Fisac’s churches Eduardo Delgado Orusco. La Iglesia de Saint-pierre en Firminy, de José Oubrerie y Le Corbusier..................................................................... 162. The church of Saint-Pierre en Firminy, by José Oubrerie and Le Corbusier José Oubrerie. Romano Guardini y Marie-Alain Couturier Los orígenes de la arquitectura y del arte para la liturgia católica en el siglo xx....................................................... 178. Romano Guardini and Marie-Alain Couturier The Sources of Architecture and Art for the 20th Century Catholic Liturgy Maria Antonietta Crippa. Entrevista a Álvaro Siza sobre la iglesia de Santa María en Marco de Canaveses.................................................... 206. Interview with alvaro siza on saint mary’s church in Marco de Canaveses Esteban Fernández Cobián y Giorgio della Longa. Miquel Barceló y la reforma de la capilla del Santísimo Una intervención contemporánea en la Catedral de Mallorca.................................................................................... Miquel barceló and the reform of the holy sacrament chapel A contemporary intervention at Majorca Cathedral Mercè Gambús Saiz. 218.
(6) Comunicaciones Templo y ciudad. La misión de la arquitectura religiosa contemporánea................................................................... 234. Temple and city. The mission of contemporary religious architecture Rafael Ángel García Lozano. Rodolfo García-Pablos: el proyecto del espacio sagrado............................................................................................ 242. Rodolfo García-Pablos: the sacred space project Silvia Blanco Agüeira. La renovación de la arquitectura religiosa en Portugal durante el siglo XX................................................................ 250. The renewal of religious architecture in portugal during the 20th Century Manuel Vieira Ferreira. La capilla de Picote....................................................................................................................................................... 258. Picote chapel Pedro Vasco Ferreira. Torreciudad: la belleza que acerca a Dios................................................................................................................... 266. Torreciudad: the beauty bringing closer to god Martín Ibarra Benlloch. Segunda mesa redonda. El espacio sagrado en el mundo contemporáneo: pasado, presente y futuro.................................................................................................................................... 278. Second discussion. The sacred space in the contemporary world: past, present and future Mercè Gambús Saiz, Eduardo Delgado Orusco, Maria Antonietta Crippa, José Oubrerie. Clausura cinco reflexiones sobre arquitectura religiosa contemporánea.................................................................................. 290. Five reflections on contemporary religious architecture Fernando Agrasar Quiroga. Palabras de clausura.................................................................................................................................................... 296. Closing Words Monseñor Luis Quinteiro Fiuza. Exposición arquitectura religiosa contemporánea en galicia: 15 obras........................................................................................ 302. Contemporary religious architecture in galicia: 15 works. Capilla del colegio del Santo Ángel St. Angel School Chapel. ................................................................................... 304. Daniel Vázquez-Gulías Martínez. Templo Votivo del Mar Votive Temple of the Sea.......................................................................................................... 308. Antonio Palacios Ramilo. Templo de la Veracruz Veracruz Temple..................................................................................................................... 312. Antonio Palacios Ramilo. Santuario de Nuestra Señora de La Guía Shrine of Our Lady of A Guía. .................................................................... 316. Manuel Gómez Román. Iglesia del poblado minero Mining village church. ...................................................................................................... 320. José Basilio Bas y César Cort Gómez-Tortosa. La Santa Cruz The Holy Cross.................................................................................................................................... 324. José Luis Fernández del Amo Moreno. Nuestra Señora de las Nieves Our Lady of Snow...................................................................................................... Xosé Bar Bóo. 328.
(7) Santa María Magdalena Saint Mary Magdalene. ........................................................................................................ 332. Alfredo Alcalá Navarro. Convento de las Madres Carmelitas Descalzas MM. Carmelitas Descalzas Convent................................................. José Javier Suances Pereiro La Santa Cruz The Holy Cross................................................................................................................................... Miguel Fisac Serna La Resurrección del Señor The Lord’s Resurrection.................................................................................................. José Antonio Corrales Gutiérrez San Pelayo de Navia St. Pelayo de Navia.................................................................................................................. Antón Román Conde Santísimo Cristo de la Victoria Holy Christ of Victory................................................................................................. Francisco Coello de Portugal Acuña Santa María del Camino Holy Mary of the Way. ......................................................................................................... Iago Seara Morales La Virgen de la Roca The Virgin of the Rock. ............................................................................................................. Antonio Palacios Ramilo y Ángel García Díaz. 336 340 344 348 352 356 360. Epílogo Memoria y proyecto en la arquitectura religiosa contemporánea................................................................................ 366. Memory and project in contemporary religious architecture José Ramón Alonso Pereira. Resumo en galego............................................................................................................................................................... 374.
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(9) Presentación.
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(11) El espacio sagrado como horizonte ideal de arquitectura The sacred space as an ideal archirectural horizon. monseñor luis quinteiro fiuza obispo de ourense/Bishop of Ourense. La forma es siempre, de un modo insuperable, el lugar de la teofanía de los dioses. En este punto, Schelling tiene razón frente a Hegel, como autorizadamente afirma Hans Urs von Balthasar en su Estética Teológica. Por ello, añade, es preciso diferenciar y fijar la significación teológica de los sentidos y se pregunta «¿Qué es ver, oír, gustar, etc. en asuntos de fe?» Este interrogante nos sitúa ante uno de los campos más apasionantes en la percepción y en la búsqueda de lo divino por parte de la persona humana. Y en este camino nos queremos adentrar en las jornadas que iniciamos hoy. El primer Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea que hoy comenzamos en la ciudad de Ourense bajo el título «Arquitecturas de lo sagrado: Memoria y proyecto», intenta introducirnos en el conocimiento de algunas realizaciones contemporáneas de la arquitectura religiosa. Tendremos ocasión de reflexionar sobre el espacio sagrado a través de las obras más significativas de la arquitectura religiosa contemporánea. Al tiempo, este congreso nos ofrece una excelente ocasión para dialogar sobre las nuevas perspectivas que se le abren a la arquitectura religiosa en el futuro. Tenemos la profunda satisfacción de poder contar entre nosotros, durante estos días, con alguno de los mejores especialistas mundiales en la materia. Hablar de la arquitectura religiosa es, para muchos, lo mismo que hablar de la arquitectura en general, pues la iglesia sería, en su caso, la sublimación de su concepto de arquitectura. En tal perspectiva, el ideal de la iglesia se convierte en ideal de arquitectura, ya que al servicio de la casa de Dios se perseguirá la coherencia que para toda arquitectura se busca. Hablar de estas cuestiones en un tiempo y en una sociedad marcados por el desequilibrio espiritual, supone un reto intelectual considerable. Por ello, no estará de más el que nos pertrechemos, ya desde el comienzo mismo de tan prometedor encuentro, de un sereno entusiasmo que nos impulse en la tarea que nos espera. El hecho de que el congreso tenga lugar en nuestra ciudad, no sólo no supone inconveniente alguno, sino que nos trae a la memoria el esfuerzo sostenido de intelectuales de raza que, en tiempos difíciles, soñaron el futuro desde aquí. Esta ciudad de Ourense, en otro tiempo nombrada la Atenas gallega, nos brinda el más hermoso solar para unos días de esfuerzo intelectual y de descanso del espíritu.. Shape is always, in an unbeatable way, the place for the gods’ teophany. In this regard, Schelling is right and not Hegel, according to the authorised words of Hans Urs von Balthasar in his Theological Aesthetics. Therefore, he adds, it is necessary to establish and differentiate the theological meaning of the senses and thus, he wonders «What is to see, to hear, to taste, etc. in matters of faith?» This question faces us with one of the most interesting paths towards the perception and search for what is godly by human beings. This is the path we will walk along the seminar starting today. The first International Conference on Contemporary Religious Architecture which begins today in the city of Ourense, titled «Architectures of the Sacred: Memory and Project», tries to deepen our knowledge about some contemporary works of religious architecture. We will have the chance to think about the sacred space through the most significant works of contemporary religious architecture. Besides, this conference provides an excellent chance to establish a dialogue about the new future perspectives which are open to religious architecture. We are pleased to have among us some of the most remarkable international specialists in the subject. For many, discussing religious architecture is just the same as discussing architecture in general, given that a church would be the sublimation of their concept of architecture. From that perspective, the ideal church becomes the ideal architecture, given that the house of God seeks the same coherence which is always the goal of architecture. Discussing these topics at a time and in a society marked by spiritual imbalance entails a considerable intellectual challenge. Therefore, it is necessary to avail ourselves of a serene enthusiasm from the very beginning of this promising meeting, so as to face the task ahead of us. The fact that the conference takes place in our city, far from being a nuisance, is a good chance to recall the sustained efforts of the local intellectuals who dreamed of the future from this place during hard times. The city of Ourense, which was once called The Galician Athens, provides the most beautiful location for a few days of intellectual effort and spiritual rest.. Arquitecturas de lo sagrado. Memoria y proyecto .
(12) Ourense, Auria Ourense, Auria. Xosé Carlos Caneiro. Señoras y señores, buenos días. Permítanme en primer lugar darles la bienvenida, significar nuestro orgullo por acogerlos en Ourense. Ourense, a quien don Eduardo Blanco Amor denominaba Auria. Cada vez que hablo de esta ciudad hechizada, viene a mí —ignoro el motivo— el magno Valle-Inclán. Repito, ignoro el motivo. Tal vez porque el genio pronunciara una sentencia que a menudo utilizo para referirme a mi ciudad: «Las cosas no son como las vemos sino como las recordamos». Y Ourense es una ciudad para recordar. Quizá se trate de un abismo. En ocasiones, atrae. Y otras, las menos, empuja hacia otros círculos. Ourense, con sus ciento quince mil habitantes, es el gran abismo de la geografía galaica y el lugar olvidado que nadie debe olvidar. Me explico. Ourense, a quién llamamos Auria, no goza de buena salud en los índices financieros; aparece apartada de las grandes nóminas de éxitos económicos, alejada de las rentas acomodadas de otras ciudades del norte. Todo esto. Y no obstante, posee el encanto de las cosas prohibidas, su atracción y su hechizo, la prisión de la fantasía. Nadar ríos de Ourense salva al viajero. Porque se desconoce. En todo lo desconocido hay siempre una gran parte de seducción. El mundo está escrito en las venas de este territorio amado como en un espejo. La historia del mundo, quiero decir. Aquí convivieron romanos y árabes y suevos e incluso nosotros, tribu actual que uno no sabe muy bien hacia dónde dirige sus pasos frenéticos, hacia dónde camina. Auria, para ser conocida y gozada, necesita un Stephen Dedalus que acompañe los pasos del viajante. Dedalus o Virgilio, quien conduce a Dante en su viaje a ultratumba. A este último, no obstante, no lo quiero erigir en protagonista. Ourense, que a veces tiene mucho de infierno, no deja de ser una ciudad plena de paraísos. La soledad. La ciudad vieja con su luz única y su piedra balsámica. La soledad. El agua alquímica en sus entrañas. La soledad. Los monumentos de escasa fama y enorme talento. Los seres que transitan cada día sus venas de neón y alivio. Ustedes, sin duda, quedarán atrapados en el balcón del casco antiguo, auténtico mirador para conocer, de verdad y sin fisuras, esta Auria complaciente. I Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea. Good morning, ladies and gentlemen. Let me first of all welcome you and tell you that I am proud to have you here in Ourense. Ourense, the city called Auria by Mr. Eduardo Blanco Amor. Every time I talk about this haunted city, I recall the famous Valle-Inclán, I don’t know why. I repeat that I don’t know why. Maybe because the genius uttered a sentence that I often quote in order to refer to my city: «Things are not the way they are, but the way we remember them». And Ourense is a city to remember. Maybe it is an abyss. Sometimes it appeals to you, on other less frequent ocasions; it pushes you to other circles. Ourense, with one hundred and fifteen thousand inhabitants, is the great abyss of Galician geography and the forgotten place that nobody should forget. I mean, Ourense, also called Auria, does not have a good financial standing. It does not share those huge payrolls of financial success, it is far away from the well-off accounts of other Northern cities. All of this is true, however, it possesses the charm of forbidden things, their appeal and spell, the prison of fantasy. Swimming the rivers of Ourense saves the traveller because it is unknown. Everything which is unknown is also seductive to a great extent. The world is written in the veins of this beloved territory as in a mirror. I mean, the world history. Romans, Arabs and Swabians lived here together. Even us, the current tribe which does not exactly know where it is heading with frenzied steps. Auria, needs a Stephen Dedalus in order to be known and loved, somebody guiding the traveller’s steps. Dedalus or Virgil, who led Dante in his journey to the nethermost. Nevertheless, I would not like to turn the latter into the main character. Ourense, which sometimes seems a lot like hell, remains a city full of paradises: loneliness; the old quarter with its unique light and its soothing stone; loneliness; the alchemy water in its bosom; loneliness; the scarcely —known and hugely— talented monuments; the people walking daily through its veins of neon and relief. You will undoubtedly remain trapped in the veranda of the old quarter, a true lookout from where to get to.
(13) OURENSE, AURIA. know, truly and seamlessly, this pleasant and affable Auria. It creates an evocative atmosphere stone by stone, a warm atmosphere on foggy days, a refreshing one when the sunshine bothers you, a sleepy one if you are looking for some peace and quiet. It builds its future stone by stone among the figures and fineness and fictions treasured by the cathedral: Jesus Christ growing his hair, a deafening silence, and mysterious stained-glass windows as in one of Edgar Allan Poe’s tales. Stone by stone, it bathes itself in the hot water of the Burgas, that unexplored mystery sprouting from the deep city which sometimes rewards you with healing wounds, particularly soul wounds, rather than bodily ones. You feel as if you were a character in a novel, wandering in its belly. Ourense is also called The Galician Athens, hometown of the most talented writers born in the Northwest: Blanco Amor, Otero Pedrayo, Risco, Carlos Casares, Méndez Ferrín. Ourense, which is proud to be provincial, looks onto the River Miño so as to find itself. And it cannot find it because the father Miño walks slowly, erect and proudly. It knows that the future of this land is written in its waters. In order to learn it, you need to walk upon the Roman bridge and stand there staring silently for hours. Then the muses will pay a visit. Ourense makes you relaxed. Ourense makes you fall in love wit it, it is suggestive. Ourense is not the way it is, but the way you remember it. I have often said that we must open the windows of our city so as to allow the world to see it. This conference is a great opportunity. We thank you for having chosen us and for your wisdom. Ourense needs this kind of event in order to be well-known. Culture is our great heritage: that is our wealth and the good we should export. Remember Valle-Inclán when you return from this conference: «Things are not the way they are, but the way we remember them». We are extremely proud to have you here in Ourense. Thank you very much.. y afable. Piedra a piedra, construye una atmósfera evocadora, cálida en días de niebla, refrescante cuando el sol increpa, adormecida si buscas un poco de sosiego. Piedra a piedra, edifica su futuro entre las figuras y finuras y ficciones que la catedral atesora: un Cristo al que le crece el pelo, un silencio que ensordece, unas vidrieras misteriosas como un cuento de Edgar Allan Poe. Piedra a piedra, se baña en el agua caliente de Las Burgas, ese arcano inexplorado que arranca de lo más íntimo de la ciudad y que otorga, a veces, la recompensa de aliviar heridas, más las del alma que las del cuerpo. Uno tiene la sensación de vagar como un personaje de novela en medio de su vientre. A Ourense le llaman también la Atenas galaica, lugar de nacimiento de los escritores más talentosos que germinaron en el Noroeste: Blanco Amor, Otero Pedrayo, Risco, Carlos Casares, Méndez Ferrín. Ourense, orgullosa de ser provinciana, se mira en el Miño para buscarse. Y no se encuentra, porque o pai Miño camina lento y erecto y soberbio. Sabe que en sus aguas está escrito el destino de esta tierra. Para conocerlo, es necesario pasear el puente romano, detenerse durante horas en silente contemplación. Y las musas nos visitan. Ourense tranquiliza. Ourense enamora, sugestiona. Ourense no es como se ve, sino como se recuerda. He dicho en numerosas ocasiones que tenemos que abrir las ventanas de nuestra ciudad para que el mundo la conozca. Su congreso es una magnífica ocasión. Agradecemos que nos eligieran y agradecemos su sabiduría. Eventos de esta altura son los que necesita Ourense para ser reconocida. Nuestro gran patrimonio es la cultura: esa es nuestra riqueza y el producto que debemos exportar. Recuerden a Valle-Inclán cuando regresen de este congreso: «Las cosas no son como las vemos sino como las recordamos». Su presencia en Ourense nos llena de orgullo. Muchas gracias.. Arquitecturas de lo sagrado. Memoria y proyecto .
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(15) Ponencias.
(16) Arquitectura religiosa contemporánea. El estado de la cuestión Contemporary religious architecture. The state of the art. ESTEBAN FERNÁNDEZ COBIÁN. Otto Bartning, Sternkirche iglesia estelar protestante, 1922/24. Proyecto.. Como coordinador de este I Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea «Arquitecturas de lo sagrado: Memoria y proyecto», y con el fin de que todos aquellos que no estén familiarizados con el tema del congreso puedan situar convenientemente las distintas intervenciones que se harán a lo largo de estos tres días, creo que me corresponde hacer una introducción general. Por esta razón, el carácter de mi ponencia va a ser esencialmente panorámico. Pienso que, de esta forma, será más fácil entender la problemática que nos ocupa y hacerse una idea cabal de lo que se discutirá durante los tres próximos días. He dividido mi intervención en tres partes. En primer lugar, introduciremos algunos conceptos básicos que conviene tener en cuenta antes de comenzar a hablar de arquitectura religiosa. A continuación, pasaremos revista a lo que ha ocurrido hasta ahora en este campo. Y, finalmente, veremos qué líneas de trabajo se están siguiendo en la actualidad. Lógicamente, el tiempo disponible no va a permitir profundizar en cada uno de estos apartados, pero confío en poder, al menos, mencionar sus aspectos más significativos.. Conceptos básicos en arquitectura religiosa Con el fin de hacer más amenas estas disertaciones preliminares, me gustaría ilustrarlas con imágenes de la vida cotidiana en el monasterio cisterciense de Nuestra Señora de Novy Dvur, recientemente construido en la República Checa por el arquitecto John Pawson sobre una antigua granja abandonada. Incluso me permito recomendarles que visiten su espléndida página web 1.. I Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea. As the coordinator of this I International Conference on Contemporary Religious Architecture «Architectures of the sacred: Memory and Project», I believe it is my turn to make a general introduction. The purpose is that all of you who are not acquainted with the subject of this conference may be able to frame properly all of the speeches to be heard during the next three days. For this reason, my paper will provide you with a general scenario. I believe that this is the easiest way to understand the topics to be discussed and to get a reasonable idea of the debates held during the next three days. I have divided my paper into three sections. First of all, I will introduce some key concepts which should be borne in mind before stating to talk about religious architecture. Next, I will review what has happened so far in this field. And, finally, I will mention the work lines being currently followed. Obviously, I cannot deepen the knowledge on each of these sections due to lack of time, but I hope that I will manage to mention their most relevant notions. Key concepts in religious architecture. With the purpose of making these preliminary comments more entertaining, I intend to illustrate them with pictures from the daily life in the Cistercian monastery of Our Lady of Novy Dvur, which was recently built in the Czech Republic by the architect John.
(17) ARQUITECTURA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA, EL ESTADO DE LA CUESTIÓN. Pawson on an old derelict farm. I would also recommend you to visit its great web page 1. The Sacred, the Holy and the Religious. Let us start by distinguishing between the sacred and the holy. That architecture which is intended to serve as a bridge between what is immanent and what is transcendent is called sacred architecture. Sacredness is a concept which used to be very clear from the beginning of times, but has recently become fuzzy, at least in the Western civilisation. The gradual comprehension of the matter and its subsequent handling have devaluated those myths which tried to explain what was impossible to explain. Human beings have closed themselves to mystery and, therefore, sacredness is missing from our society. Nowadays, it is all about clichés, what is somewhat ironically termed as politically correct. Everything is questionable, anything can be discussed. For that reason and in the West, religion —which can be defined as the administration of the sacred— is going through hard times and its natural space has been filled with art and beauty, two realities which are closely linked to religion. This is an important fact in order to determine the character of the buildings where religious services are held. Sacred people, objects, places, times or buildings are untouchable realities which are preserved for a higher purpose or which are consecrated to divinity. In Christianity, the religion founded by Jesus Christ, the sacred is called holy. God is holy in himself and everything related to him should take part in that holiness. Nevertheless, this word is usually reserved to people, given that objects and other realities, such as art, generally receive the adjective sacred. We should draw an important distinction. Sacred art has been subject to holy services or, in other words, sacred art has been consecrated by means of a specific rite so that it can only be used for the Church liturgy. Religious art, on the contrary, is something more vague and generic. This is the name given to every artistic manifestation whose topic is a spiritual content. Nevertheless, a simply religiously inspired topic does not allow the integration of said object in the place of worship. This is only made possible through its consecration by the Church authority. For that reason, the institutionally sacred must be claimed, in order to distinguish the true sacredness from the countless substitutes which have arisen everywhere.. Lo sagrado, lo santo y lo religioso Comencemos por distinguir lo sagrado de lo religioso. La arquitectura destinada a servir de puente entre la inmanencia y la trascendencia se denomina arquitectura sagrada. La sacralidad es un concepto que, si bien ha sido muy claro desde el principio de los tiempos, últimamente se encuentra bastante desdibujado, al menos en la civilización occidental. La progresiva comprensión de la materia y su consiguiente manipulación, han devaluado los mitos que intentaban explicar lo inexplicable. El hombre se ha cerrado al misterio, y con ello la sacralidad ha perdido presencia en nuestra sociedad. Hoy sólo existen convenciones, lo que con alguna ironía se suele denominar corrección política. Todo es criticable, se puede discutir sobre cualquier cosa. De ahí que en Occidente, la religión —que podríamos definir como la administración de lo sacro— viva en la actualidad horas bajas, y que su espacio natural lo hayan ocupado el arte y la belleza, realidades por otra parte muy vinculadas con lo religioso. Este hecho es de gran importancia para determinar el carácter de los edificios donde se desarrolla el culto. Las personas, objetos, lugares, tiempos o edificios sacros, son realidades intocables que se reservan a un fin más alto o que se consagran a la divinidad. En el cristianismo, la religión fundada por Jesucristo, lo sagrado se denomina santo. El Santo por antonomasia es Dios, y todo lo que se refiere a Él debería participar de esa santidad. Sin embargo, esta palabra se suele reservar para las personas, en tanto que a los objetos y demás realidades —el arte, por ejemplo— se les aplica el adjetivo general de sagrado. Hagamos una distinción importante. El arte sagrado es aquél que se ha puesto al servicio del culto, o mejor, aquél que se ha consagrado mediante un rito específico para que no sirva para nada más que para la liturgia de la Iglesia. El arte religioso, por el contrario, es algo más vago, más genérico. Se denomina así toda manifestación artística que tiene como tema un contenido espiritual. Sin embargo, un mero tema de inspiración religiosa no autoriza la introducción de dicho objeto en el ámbito del culto, algo que sólo es posible mediante su consagración por parte de la autoridad de la Iglesia. Por eso, conviene reivindicar lo sagrado institucional para distinguir la verdadera sacralidad de los innumerables sucedáneos que han ido surgiendo por doquier.. La liturgia como programa Lo sacro también supone la idea de sacrificio. En efecto, mediante el sacrificio, el hombre ofrece lo mejor que tiene a la divinidad, con el objeto de honrarle y alcanzar su favor. Pero la celebración de un sacrificio, material o espiritual, nunca ha sido algo arbitrario, sino que, por el contrario, exige una preparación rigurosa que muchas veces se traduce como purificación —continencia o ayuno—, y siempre se ejecuta a través de un desarrollo preciso.. Arquitecturas de lo sagrado. Memoria y proyecto .
(18) ESTEBAN FERNÁNDEZ COBIÁN. Para realizar el culto se consagran unas personas —los sacerdotes— que han de cumplir unos determinados requisitos. Así pues, el sacerdote es aquella persona que ha sido consagrada —dedicada, separada, purificada— para mediar entre la comunidad y la divinidad, desarrollando unos ritos preestablecidos, una determinada liturgia. En 1947, el Papa Pío XII estableció la siguiente definición de la liturgia católica: el ejercicio de la mediación sacerdotal de Cristo ante el Padre Eterno a través de la Iglesia, su cuerpo místico. De esta definición, lo que de verdad nos atañe es lo que podríamos denominar el contexto eclesial: los elementos materiales y sensibles. Los edificios, objetos, fórmulas y ceremonias —elementos auxiliares al fin y al cabo, pero imprescindibles para que el acto de culto se produzca— que conforman los diferentes ritos. Será aquí, exactamente, donde cobren importancia el espacio sagrado y sus diferentes programas.. La iglesia El templo como edificio consagrado a un dios, como habitación de la divinidad en medio del pueblo, es un fenómeno típicamente urbano. Israel también tenía una Tienda del Encuentro, donde se guardaba el Arca de la Alianza, pero con Jesucristo la habitación de Dios entre los hombres tomó un matiz inesperado: Dios ya no necesitaba un lugar para estar, pues Él mismo había bajado físicamente a la Tierra. Jesucristo se referirá al Templo de Jerusalén como casa de Dios y casa de oración; sin embargo, deslocalizará el lugar de culto y lo situará en el corazón humano; además, establecerá el valor de su propio cuerpo como templo. San Pablo nos dice que el cuerpo de Cristo es su Iglesia, y por eso, vemos cómo para el cristianismo el edificio y la comunidad de creyentes se funden misteriosamente en la misma palabra: iglesia. Convencionalmente denominaremos Iglesia (con mayúscula) a la comunidad de creyentes, e iglesia (con minúscula), al edificio donde ésta se reúne para celebrar su fe. Por tanto, vemos que la construcción de templos no es lo esencial del culto católico: lo esencial es la conmemoración de la cena pascual de Cristo. De ahí que el factor último de la sacralidad de una iglesia no radique en ningún factor intrínseco a ella misma —espacial, temporal, emocional, artístico—, sino en el sencillo hecho de su consagración. Me gustaría que esta idea quedara muy clara, porque una iglesia no tiene por qué ser ni un espacio especialmente emocionante ni un espacio especialmente grandioso, como tampoco la religión tiene nada que ver ni con el sentimiento ni con el poder, sino con la fe y con el servicio. Expresiones un tanto ridículas como experiencia religiosa o espacio místico tendríamos que desterrarlas de nuestro lenguaje, si queremos comprender algo 2. Ahora bien: si Dios no necesita una casa para habitar ya que habita en el alma del cristiano y en su Iglesia, entonces ¿por qué son necesarias las iglesias? Daremos dos razones. La primera es simbólica. A Dios no se le reverencia ni sólo con actos exteriores ni sólo en la intimidad del pensamiento, sino. 10 I Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea. The Liturgy as Programme. The sacred also entails the idea of sacrifice. Certainly, by means of sacrifice, human beings offer the divinity the best they have, with the purpose of honouring him and achieving his favour. However, the celebration of a material or spiritual sacrifice has never been something random. On the contrary, it requires a strict preparation which often appears as purification —continence or fast— and is performed by means of a precise procedure. Priests are consecrated in order to perform the liturgy and they must comply with particular requirements. Thus, priests are the persons who have been consecrated —devoted, separated, purified— to mediate between the community and the divinity and to develop some preestablished rites, a specific liturgy. Pope Pio XII established the following definition for the Catholic liturgy in 1947: the exercise of the priestly mediation of Christ before the Eternal Father through the Church, his mystical body. What really matters to us from this definition is the so-called church context»: the material and sensitive elements. That is, the buildings, objects, formulae and ceremonies (auxiliary elements but also indispensable ones in order to create the act of worship) integrating the various rites. This is where the sacred space and its different programmes become important. The Church. The temple as building consecrated to a god, as the divinity’s house in the middle of the town is a typically urban phenomenon. Israel also had a Tent of Meeting where the Arc of the Alliance was kept. However, with Jesus Christ, God’s house among human beings adopted an unexpected tinge: God did not require a place to stay, anymore, given that he himself had descended to Earth. Jesus Christ will refer to the Temple of Jerusalem as house of God and house of prayer; nevertheless, he will displace the location of worship, moving it to the human heart; moreover, he will establish the value of the human body as a temple. Saint Paul says that Christ’s body is his Church and, thus, we can see that for Christianity, the building and the community of worshippers are mysteriously merged into a single word: church. According to the convention, we shall say Church (with capital) in order to refer to the community of believers and church (with lower case letter) when we refer to the building where they gather to celebrate their faith. Therefore, we may see that building temples is not the essential thing about the Catholic worship: what is essential is the celebration of.
(19) ARQUITECTURA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA, EL ESTADO DE LA CUESTIÓN. Dominikus Böhm, Messopferkirche (iglesia de la Misa), 1922. Proyecto.. Jesus Christ’s Passover Supper. For that reason, the key factor to the sacredness of a church does not lie in any factor which is intrinsic to itself —spatial, time, emotional or artistic ones— but in the simple fact of its consecration. I would like to make this quite clear, since a church needs not be a particularly thrilling or grand place, just like religion has nothing to do with feelings or power, but with faith and service. We should get rid of such ridiculous expressions as religious experience or mystical space if we wish to understand anything 2. However: if God does not need a house to live in, since he lives inside the Christian soul and in his Church, then why are churches necessary? I will give a couple of reasons. The first is a symbolic one. God is not worshipped either with external actions or just inside the privacy of our thoughts, but with the whole of our being. Therefore, divine worship must be a spiritual and material, individual and collective activity at once and a temple is the obvious evidence of that. The second is a practical reason. Churches are needed for administering sacraments and for certain types of prayers. God is present in them in a unique manner, so these buildings become tools for salvation and sanctity. Therefore, it is commonly admitted that one of the specific functions of a church is its expressivity. This is understood as a intentionally qualified atmosphere which refers to other realities. That expressive atmosphere should thrill the spirit, educating about the meaning of the sacred.. con todo el ser; por eso, el culto divino ha de ser una actividad espiritual y material, individual y colectiva a un tiempo, y el templo, la demostración palpable de ello. La segunda razón es práctica. Las iglesias son necesarias para la administración de los sacramentos y para cierto tipo de oración. Dios está presente en ellas de un modo singular, por lo que estos edificios devienen en instrumentos de salvación y santificación. De ahí que se suela admitir que una de las funciones propias de la iglesia es su expresividad, entendiendo ésta como atmósfera intencionalmente cualificada que remite a otras realidades. Ese ambiente expresivo ha de poner en tensión el espíritu y educar en el sentido de lo sagrado. Existen cuatro tipos principales de iglesias: la catedral, la monástica, la parroquial y la capilla. Cada una tiene sus usos y sus peculiaridades.. el camino recorrido Una vez que hemos recordado estos tres conceptos importantes —sacralidad, liturgia e iglesia—, hagamos un poco de memoria. La arquitectura religiosa, tal como ahora la conocemos, surge históricamente a finales del siglo XIX. Desde el punto de vista programático, el Movimiento Litúrgico y el Concilio Vaticano II son los hitos que han marcado su desarrollo. El Movimiento Moderno, derivado de la Revolución Industrial y matizado por la Segunda Guerra Mundial, ha sido la tierra en la que ha tenido que germinar.. El Movimiento Litúrgico El Movimiento Litúrgico nació a mediados del siglo XIX en algunas abadías benedictinas centroeuropeas. Desde sus inicios estuvo rodeado de polémica, porque cuestionaba uno de los pilares de la Iglesia: la manera de celebrar los misterios de la fe, la liturgia.. Arquitecturas de lo sagrado. Memoria y proyecto 11.
(20) ESTEBAN FERNÁNDEZ COBIÁN. Como se sabe, la liturgia es un gran edificio que se ha ido construyendo a lo largo de los siglos, según la Iglesia ha ido teniendo conciencia de sí misma y de su relación con Dios. Se trata de una labor acumulativa y depuradora, y hasta tal punto tiene importancia, que Joseph Ratzinger llegó a afirmar que la Iglesia «no ha de definirse ni por sus oficios ni por su organización, sino por su culto litúrgico, es decir, como comunidad de mesa en torno al Resucitado que la congrega y reúne en todo lugar» 3. El Movimiento Litúrgico pretendía sacar la liturgia del callejón sin salida en el que se encontraba, depurar sus formalismos y devolverla a su pureza original. Se trataba de identificar lo esencial para desarrollarlo, eliminando las adherencias que habían ocultado su núcleo e impedían su crecimiento. Su programa se concretó en cinco puntos: el retorno a las fuentes, la potenciación del sentido del misterio, la devolución del protagonismo del culto a Dios, la primacía cultual del sacrificio del altar y la asunción de la celebración litúrgica por el pueblo de Dios. Todo ello parecía apuntar a un nuevo tipo de espacio celebrativo cristocéntrico, como así ocurrió, tanto en las comunidades protestantes (Sternkirche, Otto Bartning, 1922/24), como en las católicas (Messopferkirche, Dominikus Böhm, 1922). Allí donde el Movimiento Litúrgico se desarrolló, surgió una nueva arquitectura religiosa generada desde dentro, desde el programa, digamos. Este es el sentido del boceto de Rudolf Schwarz: lo importante no es que las iglesias tengan un aspecto moderno, sino que de verdad lo sean en su interior. Es preferible una iglesia en cuyo espacio pueda desplegarse la actividad litúrgica con soltura, aunque parezca antigua, que otra que se vea moderna pero que no sirva para su función. La intervención más conocida y para algunos historiadores, fundamental, en este campo fueron los espacios para el culto creados en el castillo de Rothenfels por el propio Schwarz, bajo el asesoramiento de Romano Guardini. Las dos estancias principales eran la Capilla permanente y la Sala de los Caballeros, cuyos usos eran diferentes. Tras la Segunda Guerra Mundial, la polémica arreció y el papa Pío XII tuvo que intervenir con su encíclica Mediator Dei et hominum (1947), cuyo título es realmente significativo. Así, el Movimiento Litúrgico recibía el respaldo de la Santa Sede, que matizaba su contenido y sus aplicaciones prácticas. En el fondo, la base de la polémica no era el propio Movimiento Litúrgico, sino su potencial revolucionario. La distinción entre evolución y revolución es clara: cuando algo no funciona, se puede o bien apostar por una mejora progresiva o bien por una ruptura radical que conlleve un inicio absoluto. En nuestro caso, ese espíritu revolucionario latente estalló de manera incontrolada en la década posterior al Concilio Vaticano II.. El Movimiento Moderno Algo parecido ocurrió con la arquitectura. Los movimientos sociales derivados de la Revolución Industrial y los nuevos sistemas de conocimiento científico y técnico, habían dejado a la arquitectura en una vía muerta. Se necesitaban nuevas maneras de construir que dieran respuesta a las. 12 I Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea. There are four main types of churches: cathedrals, monastic ones, parishes and chapels. Each of them has its uses and peculiarities. The trodden path. Having recalled these three key concepts —sacredness, liturgy and church— let us look back in time. Religious architecture as we know it was born at the end of the 19th century. From the point of view of the programme, the Liturgic Movement and the II Vatican Council were the milestones in its development. The Modern Movement, derived from the Industrial Revolution and marked by the Second Great War has been the soil where it has flourished. The Liturgical Movement. The Liturgical Movement was born at the end of the 19th century in certain Central European Benedictine Abbeys. It was controversial from the beginning since it questioned one of the pillars of the Church: the way in which the mysteries of faith, the liturgy, are celebrated. As it is well-known, the liturgy is a huge building that has been gradually built throughout the centuries, as the Church has become more aware of itself and of its relationship with God. This is a cumulative and purifying task and a very important one, to the extent that Joseph Ratzinger once said that the Church «should not be defined neither by its services nor by its organisation, but by its liturgical worship, i. e., as a table community around the Resurrected one who congregates and gathers it everywhere» 3 . The Liturgical Movement intended to remove the liturgy from the cul-de-sac where it had got itself, purifying its formalisms and turning it back to the original purity. It was about identifying the essential so as to develop it, eliminating the adherences which had hidden its core and were hampering its growth. Their programme focused on five points: a return to the sources, fostering the sense of mystery, turning the worship of God back to the centre, the worship of God as liturgical protagonist and the assumption of the liturgical celebration by God’s people. All of this led to the emergence of a new kind of Christocentric celebration space. This happened both in the Protestant communities (Sternkirche, Otto Bartning, 1922/24), and in the Catholic ones (Messopferkirche, Dominikus Böhm, 1922). In those places where the Liturgical Movement developed, there was a new religious architecture generated from the inside, from the programme, as if to say. This is the sense of Rudolf Schwarz’s draft: the modern appearance of churches is not.
(21) ARQUITECTURA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA, EL ESTADO DE LA CUESTIÓN. important, what matters is that they are modern indoors. It is best to have a church where the liturgical activity can be easily developed though it looks old than another one looking modern but useless for its function. The best-known action in this field and also the most important one for some historians was the creation by Schwarz of worshipping spaces at Rothenfels Castle, under the advice of Romano Guardini. The two main halls were the permanent chapel and the Hall of Knights, with different uses. The controversy thrived after the Second Great War and Pope Pio XII had to have a say in his encyclical Mediator Dei et hominum (1947), whose title is self-explanatory. Thus, the Liturgical Movement received the Holy See’s support, touching upon its content and practical applications. Basically, the reason for controversy was not the Liturgical Movement itself but their revolutionary potential. The difference between evolution and revolution is clear: when something does not work, you can choose to introduce gradual improvements or you can break up radically, which leads to a new beginning. In our case, that dormant revolutionary spirit bursted out of control during the decade after the II Vatican Council. The Modern Movement. Something similar happened to architecture. The social movements derived from the Industrial Revolution and the new scientific and technical knowledge systems had left architecture lying on a dead track. New building ways were needed in order to respond to the new types of habitat. This search was materialised in the Modern Movement, a minority movement which was thought as a revolutionary process which intended to adequate the building practice to the spirit of the times, ignoring that the continuity of the social tissue is a basic factor so as to allow the free progression of any reality. The consequences for architecture were various and very beneficial: production optimisation, speed, hygiene, levity, etc. But some things were lost, such as continuity with the past, the refinement of past centuries, the contact between creator and work or the balance with nature. The new architecture had to follow a path which can be synthesised in a few keys: shape follows function, less is more, the ornament is a crime or building must be sincere. Religious architecture seemed to be alien to this discourse. In fact, although some churches were built in the International Style, a programme for a temple was something alien to Modernity.. Rudolf Schwarz, Esquemas para el libro Liturgie und Kirchenbau, 1936 ca.. nuevas maneras de habitar. Esta búsqueda cristalizó en el Movimiento Moderno, un movimiento minoritario que se planteó como un proceso revolucionario que pretendía una adecuación de la práctica constructiva al espíritu de los tiempos, ignorando que la continuidad del tejido social es un factor básico para que cualquier realidad prospere sin traumas. Las consecuencias para la arquitectura fueron muy variadas y positivas: optimización de la producción, rapidez, higiene, levedad, etc. Pero algunas cosas, como la continuidad con el pasado, el refinamiento de siglos, el contacto del artífice con su obra o el equilibrio con la naturaleza, se perdieron. El camino que habría de recorrer la nueva arquitectura se resumía en pocas consignas: la forma sigue a la función, menos es más, el ornamento es delito o la construcción debe ser sincera. La arquitectura religiosa parecía ser ajena a este discurso. De hecho, y aunque se construyeron algunas iglesias en el Estilo Internacional, el programa de un templo era algo extraño a la Modernidad. Su verdadera influencia en la arquitectura religiosa vino después de la Segunda Guerra Mundial. Ya no podemos escribir poesía después de Auschwitz, había dicho Theodor Adorno. Es indudable que toda la cultura del siglo XX quedó marcada por el Holocausto. En nuestro caso, el verdadero holocausto arquitectónico se realizó en Alemania, donde los bombardeos aliados destruyeron miles de iglesias de manera intencionada. Se trató de un oscuro proceso que intentaba borrar las raíces cristianas de Europa, como primer paso para borrar las raíces culturales y la esencia misma de una civilización. Por eso, la reconstrucción de iglesias en Alemania tras la guerra fue uno de los mayores acontecimientos arquitectónicos del siglo: la magnitud de las obras, la implicación de todo un país y la recuperación de la conciencia nacional que ello supuso, ha quedado recogida gráficamente en numerosas publicaciones y exposiciones que viajaron por toda Europa.. Arquitecturas de lo sagrado. Memoria y proyecto 13.
(22) ESTEBAN FERNÁNDEZ COBIÁN. Si la Soah fue una bajada a los infiernos, en el arte, supuso la canonización del primitivismo, un camino que ya había sido degustado gracias al descubrimiento del arte africano a principios del siglo XX, pero que se convirtió en el único tras la guerra. El arte sacro quedó profundamente marcado por Auschwitz. El dolor ya nunca lo abandonó. Este sentimiento es perfectamente visible en la Dornenkronen, la corona de espinas gigante que Rudolf Schwarz construyó para las LXXVII Jornadas del Catolicismo Alemán (Colonia, 1956). Resultaba difícil no sacralizar el dolor, no identificarlo con la cruz de Cristo, no intentar conjurarlo mediante su exposición. Las iglesias se llenaron de figuras interpelantes, dolientes, rabiosas. El arte sacro se volvió abstracto, conceptual, lejano, incapaz de expresar otra cosa que no fuera un dolor primitivo, un consuelo primitivo, una soledad primitiva. Interiorización, aislamiento y dolor: había nacido una nueva religiosidad. La máxima expresión de ese primitivismo se dio en Ronchamp. Le Corbusier construyó una iglesia católica partiendo de cero, escuchando la naturaleza, el lugar y sus fuerzas telúricas, remontándose a la antigüedad, a la pureza de los cátaros y a abstractos ritos iniciáticos de diversa procedencia. Realizó una gruta, un espacio vinculado con lo más esencial de todas las religiones, pero por eso mismo, desvinculado de la tradición cristiana. Un programa singular materializado de modo extraordinario por un arquitecto extraordinariamente dotado, se convirtió en el paradigma de iglesia contemporánea. Los resultados no se hicieron esperar y la excepción sigue siendo, hoy en día, la norma para proyectar iglesias en las escuelas de arquitectura de todo el mundo.. El Concilio Vaticano II El tercer episodio de nuestra historia es el Concilio Vaticano II. El Concilio abandonó el cristocentrismo para subrayar la acción del Espíritu Santo, potenciando la imagen teológica de Pueblo de Dios en peregrinación. Esta perspectiva pneumatológica tuvo una considerable influencia en el concepto teológico del espacio sacro: una iglesia cristocéntrica completamente orientada hacia el altar no parecía apropiada durante más tiempo. La constitución apostólica sobre liturgia Sacrosanctum Concilium (1963) no hizo declaraciones específicas con respecto al diseño espacial, sino que se limitó a hacer recomendaciones pastorales para conseguir una mayor implicación de los fieles en la liturgia. En 1964 vio la luz la Instrucción para aplicar la constitución sobre liturgia (1964), bastante más concreta, y poco después, la «Instrucción general sobre el Misal Romano» (1970). Estos dos documentos fueron redactados por una comisión específica que dependía directamente del Papa, el Consilium, cuyo presidente fue el cardenal Giacomo Lercaro y su secretario el padre Annibale Bugnini. La reforma litúrgica tuvo consecuencias de gran alcance para el interior de las iglesias, aunque muchas de ellas ya habían sido anticipadas durante los años cincuenta. Las innovaciones principales fueron las siguientes: — Un único altar; se suprimieron los altares laterales, algo que fue posible por la autorización de las concelebraciones.. 14 I Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea. Rudolf Schwarz y Theo Heiermann, Dornenkrone, Colonia (Alemania), 1956.. Its real impact on religious architecture occurred after the Second Great War. No poetry can be written after Auschwitz, according to Theodor Adorno. Undoubtedly, the whole 20th century culture was marked by the Holocaust. In our case, the real architectural holocaust happened in Germany, where the Allied bombs destroyed thousands of churches intentionally. This was a dark procedure trying to erase the Christian roots of Europe, as a first step towards erasing cultural roots and the very essence of that civilisation. For that reason, the reconstruction of churches in Germany after the war was one of the greatest architectural events of the century: the size of the works, the whole country’s engagement and the ensuing recovery of their national awareness have been portrayed in pictures in countless volumes and exhibitions travelling across Europe. If the Soah was a descent to Hell, for art it meant the canonisation of Primitivism, a path already trodden thanks to the discovery of African art in the early 20th century, and which became the single one after the war. Sacred art was deeply scarred by Auschwitz. Pain has never left it. This feeling is perfectly obvious in the Dornenkronen, the giant thorny crown built by Rudolf Schwarz for the LXXVII German Catholicism Conference (Köln, 1956). It was hard not to turn pain into something sacred, not to identify it with Jesus Christ’s cross, not to try and conjure it through its exhibition. Churches were crowded with questioning, pained, furious figures. Sacred art became abstract, conceptual, detached, unable to express anything.
(23) ARQUITECTURA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA, EL ESTADO DE LA CUESTIÓN. but a primeval pain, a primeval consolation, a primeval loneliness. Internalisation, isolation and pain: a new religiousness was born. Ronchamp was the best example of this Primitivism. Le Corbusier built a Catholic church from scratch, listening to Nature, the place and its telluric forces, going back to ancient times, to the Cathars’ purity and to abstract initiation rites from various origins. He opened a grotto, a space linked to the most essential in every religion and, for that reason, detached from Christian tradition. A unique programme which was extraordinarily materialised by an extraordinarily gifted architect became the paradigm of contemporary churches. The results were soon to arrive and the exceptional still rules when planning churches in architecture schools across the world. The II Vatican Council. The II Vatican Council integrates the third chapter in our story. The Council left Christocentrism behind in order to underline the Holy Ghost’s actions, promoting the theological image of the pilgrimage of God’s people. This pneumotological approach had a considerable impact on the theological concept of the sacred space: a Christocentric church fully oriented towards the altar did not seem fit anymore. The apostolic constitution on the liturgy Sacrosanctum Concilium (1963) did not issue specific statements on the spatial design, but just made some pastoral recommendations so as to get the faithful more involved with the liturgy. The Instruction for implementing the constitution on the liturgy appeared in 1964. This one was more specific and, a little later, appeared the General Instruction on the Roman Missal (1970). Both documents were written by a specific commission depending directly on the Pope, the Consilium, whose chairman was Cardinal Giacomo Lercaro and whose secretary was Father Annibale Bugnini. The liturgical reform had vast-reaching implications for the church interiors, although some of them had already been forecasted during the 50s. These were the main innovations: — A single altar; they got rid of side altars which had been there due to the fact that co-celebrations were authorised. — Separation between altar and tabernacle which could now be placed in a side chapel. — A fixed pulpit close to the altar, which rendered the pulpit in the middle of the nave obsolete. — A fixed location for the priest. — The processional communion, which made redundant the railing with continuous kneeler separating the presbytery from the nave.. — La separación del altar y el sagrario, que ahora podía se ubicado en una capilla lateral. — Un ambón fijo cerca del altar, que dejaba obsoleto el púlpito en medio de la nave. — Una sede fija para el celebrante. — La comunión procesional, que hacía superflua la barandilla con reclinatorio corrido que separaba el presbiterio de la nave. — Un nuevo rito del bautismo; la pila bautismal pasaba desde la entrada del templo, al presbiterio. En la práctica, la idea de promover una mayor participación litúrgica en los fieles querida por el Concilio se tradujo en que la celebración hacia el pueblo —una idea previa experimental— de la noche a la mañana se convirtiese en norma, a pesar de que los documentos conciliares no establecían que esto debiera ser así. La transición sucedió con sorprendente rapidez, y a menudo, con escasa consideración por las realidades existentes. Los críticos pronto levantaron sus voces —entre ellos el entonces Prefecto de la Sagrada Congregación para la Doctrina de la Fe, cardenal Antonio Ottaviani— pero los responsables del Consilium les dieron poco crédito. De repente, se dio una situación inédita: nadie sabía cómo había que construir iglesias. Los arquitectos hicieron propuestas más o menos ingeniosas, pero la arquitectura, como disciplina, tampoco estaba en su mejor momento, ya que se encontraba en plena crisis de identidad. El desconcierto era absoluto. Tal vez una de las mejores iglesias postconciliares que se construyeron en España fue la de Nuestra Señora de la Luz, en Madrid. Su autor, José Luis Fernández del Amo, además de ser un gran arquitecto, tenía la ventaja de ser un profundo conocedor de la liturgia de la Iglesia. El resultado salta a la vista. Cuarenta años más tarde todavía nos preguntamos cómo fue posible que todas las iglesias cambiaran si no había ningún texto que respaldara esta decisión. Si todo fue una especie de alucinación colectiva o si el estado de opinión inducido fue tan intenso como para hacerle decir al Concilio lo que no había dicho. Reconozco mi perplejidad ante este tema. Algunas normas establecidas en las instrucciones postconciliares antes citadas luego fueron eliminadas o corregidas. En 1976, Bugnini fue cesado por Pablo VI y acabó su carrera como pronuncio apostólico en Irán... 4 Este debate multiplicó las iniciativas editoriales. A las revistas especializadas existentes, habitualmente ligadas a monasterios benedictinos franceses o belgas (L’Art sacrè, Arte Cristiana, L’Art d’Eglise, etc.), se sumaron numerosas publicaciones periódicas: Chiesa e Quartiere en Italia, ARA en España, Kunst und Kirche en Alemania, etc. Con todo, alrededor de 1975 la mayor parte de ellas habían perdido todo interés. Se produjo entonces un paréntesis que ha durado veinte años y que todavía no ha sido suficientemente estudiado. Una excepción insólita la constituye el santuario español de Nuestra Señora de Torreciudad (Heliodoro Dols Morell, 1964/75), impulsado por San Josemaría Escrivá. Su construcción se desplegó durante los años. Arquitecturas de lo sagrado. Memoria y proyecto 15.
(24) ESTEBAN FERNÁNDEZ COBIÁN. Enrique Marinón Álava, Adaptación litúrgica de la capilla de las HH. Reparadoras, Vitoria (Álava), 1967.. inmediatos al Concilio, y en él Escrivá realiza una lectura de la reforma litúrgica en absoluto contemporizadora, sino rigurosa con la letra y el espíritu de los textos conciliares. Por este motivo —y por una opción por la belleza alejada del feísmo de los años setenta— en su momento este edificio resultó escandaloso en los círculos eclesiales. Un análisis detallado y sereno de la formalización de esta iglesia acaso permitiría desentrañar las oscilaciones y los excesos que se produjeron en el ámbito de la arquitectura religiosa durante aquellos años. Durante la década de los ochenta, el sociólogo Alfred Lorenzer publicaría su libro Das Konzil der Buchhalter 5, una revisión implacable de la reforma litúrgica. La crítica a las nuevas iglesias era particularmente áspera: la actitud despreocupada hacia la nueva colocación del altar, sostenía Lorenzer, destruía la construcción espacial, precipitando un colapso del contenido simbólico del espacio. Desde entonces, las voces de descontento, clamando por una revisión crítica de las condiciones existentes, se han ido haciendo cada vez más numerosas 6. El cardenal Ratzinger, en su libro El espíritu de la liturgia, publicado en 1999, se sumó a ellas. Luego volveremos sobre este asunto.. La situación actual Ya nos hemos puesto en antecedentes. Veamos ahora qué está pasando en estos momentos. Para ello, más que realizar un discurso sistemático, adoptaremos una posición más, digamos, impresionista. Flashes aislados impregnarán nuestra retina para dibujar un cuadro incompleto. Tal vez sea éste el método más adecuado para comprender la realidad que nos rodea. Pienso que las ideas más importantes que se están discutiendo en la actualidad giran alrededor de tres temas: la liturgia como programa, la cualidad del espacio y el papel del arte sacro. A cada uno de estos temas le hemos. 16 I Congreso Internacional de Arquitectura Religiosa Contemporánea. — A new baptism rite; the baptismal font was moved from the temple entrance to the presbytery. In practice, the idea of promoting a greater liturgical participation of the faithful as desired by the Council meant that the service facing the audience —an experimental preliminary idea— suddenly became the norm, although the Council’s documents did not state that it should be so. The transition was made with surprising speed and, often, with little regard to the already-existing realities. The critics were soon heard —Cardinal Antonio Ottaviani was one of them, then the Prefect of the Sacred Congregation for the Faith Doctrine— but those responsible at the Consilium did not listen. An unprecedented situation suddenly occurred: nobody knew how to build churches. Architects came up with more or less genuine solutions but architecture, as a branch, was not going through brilliant times since there was an identity crisis. There was total confusion. Maybe one of the best post-Council churches built in Spain was that of Our Lady of Light, in Madrid. The author, José Luis Fernández del Amo, who was a great architect, was also well acquainted with the liturgy of the Church. The result is self-explanatory. 40 years later, we still wonder how it was possible for every church to change if there was no supporting document. Maybe it was all some kind of group hallucination or maybe the induced state of opinion was so strong that the Council was persuaded to say what they had not said before. I reckon that I am.
(25) ARQUITECTURA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA, EL ESTADO DE LA CUESTIÓN. also perplexed about this issue. Some of the rules provided in the already-mentioned postCouncil instructions were amended or deleted later on. In 1976, Bugnini was made redundant by Paul VI and finished his career as apostolic pro-nuncio in Iran... 4 This debate multiplied editorial initiatives. The already-existing specialised journals, which used to be linked to French or Belgian Benedictine monasteries (L’Art sacrè, Arte Cristiana, L’Art d’Eglise, etc.), added to countless new periodical magazines: Chiesa e Quartiere in Italy, ARA in Spain, Kunst und Kirche in Germany, etc. Anyway, most of them had become uninteresting by 1975. An impasse occurred then which has lasted for 20 years and has not been sufficiently researched. An amazing exception is made by the Spanish shrine of Our Lady of Torreciudad (Heliodoro Dols Morell, 1964/75), fostered by Saint Josemaría Escrivá. It was built during the years just after the Council, where Escrivá performed a reading of the liturgical reform which was the opposite of compromising, actually a very strict interpretation of the words and spirit contained in the Council’s texts. For this reason and thanks to the choice of a type of beauty detached from the plainness of the 70s, this building was perceived as scandalous by the Church circles. If a serene analysis was made about the materialisation of that church, perhaps we would better understand the oscillations and hypes which occurred in the religious architecture of that time. During the 80s, the sociologist Alfred Lorenzer published his book Das Konzil der Buchhalter (The Council of Accountants) 5, a relentless review of the liturgical reform. The criticism of the new churches was particularly harsh: according to Lorenzer, the careless attitude towards the new location of the altar destroyed the spatial construction, causing a collapse of the symbolic content of space. Since then, the unsatisfied voices have been numerous and louder, urging a critical review of the existing conditions 6. Cardinal Ratzinger, in his book The Spirit of Liturgy, published in 1999, added to them. We will return to this topic later. The current situation. The background has already been explained. Let us look now at what is going on at present. In order to do that, rather than arguing a systematic approach, we shall use a more, as if to say, impressionistic approach. Isolated shots will impress our eye in order to paint an incomplete picture. This could be the best method to comprehend the surrounding reality.. dedicado un día en nuestro congreso. Ahora los voy a plantear con más detenimiento, aunque no por ese orden.. La investigación Estudios históricos. Desde hace ya algunos años se ha intensificado el interés por los estudios históricos sobre la arquitectura religiosa del siglo XX. Una historia que aglutina en su seno vicisitudes de muy diverso cariz, lo que le da un relieve especial y sugestivo. Poco a poco se van conociendo arquitecturas magníficas que habían quedado enterradas por la ausencia de bibliografía específica en el momento de su construcción. Arquitecturas de principios del siglo XX o bien arquitecturas de los años setenta y ochenta, épocas oscuras en las que la arquitectura transitaba por otros derroteros y que conviene revisitar. También se están recuperando historias de publicaciones en su día muy importantes pero en la actualidad casi desconocidas. Me refiero, por ejemplo, al reciente estudio sobre Chiesa e Quartiere, la revista promovida por el cardenal Lercaro 7. Durante los últimos tiempos, han aparecido libros que recogen grupos de iglesias construidas en distintas partes del mundo. Suelen ser libros de gran formato, muy bien ilustrados y con algún texto más o menos interesante. En 2002 apareció el primer estudio de conjunto sobre las iglesias construidas en Europa durante la segunda mitad del siglo XX. El libro de Wolfgang Jean Stock Europaischer Kirchenbau, 1950-2000 (Prestel, Munich, 2002), retomaba la línea de trabajo que en su día comenzaron Luiz Cunha, Joseph Pichard y George E. Kidder-Smith. El colosal despliegue documental de Stock sobre una selección de más de ochenta iglesias está salpicado de jugosos ensayos sobre la arquitectura católica y protestante. Los ejemplos se concentran en Europa Central y Finlandia; Italia, Francia y España, por el contrario, apenas aparecen. El extraordinario recibimiento del libro le animó a reeditarlo en forma de guía, donde pudo equilibrar su contenido. El texto más completo que se podía encontrar hasta ese momento sobre arquitectura religiosa contemporánea era L’architettura dell’edificio sacro (Officina Edizioni, Roma, 1995), un ambicioso volumen coordinado por el profesor Adriano Cornoldi. El libro consta de dos partes. La primera comprende diversos estudios sobre el espacio sagrado, cuyo análisis se acomete desde todos los puntos de vista, mientras que la segunda recoge cincuenta edificios religiosos del siglo XX, minuciosamente dibujados y documentados por los alumnos del Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia. El tratamiento litúrgico del tema es amplio y está puesto al día con las indicaciones de la Conferencia Episcopal Italiana, acaso la más dinámica en lo que a orientaciones para la construcción de iglesias se refiere. Se adjuntan asimismo interesantes esquemas gráficos que quieren servir de prontuario para la proyectación de este tipo de espacios.. Arquitecturas de lo sagrado. Memoria y proyecto 17.
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