ROMANTICISMO ITALIANO
ROMANTICISMO ITALIANO
SIGLO XX
SIGLO XX
Docente: Arq. Leobardo Rodríguez
Docente: Arq. Leobardo Rodríguez
Giovana Reyes Navarro
Giovana Reyes Navarro
Alma Sarai Garibay
Alma Sarai Garibay
J
ROMANTICISMO DEL
ROMANTICISMO DEL
SIGLO XX EN ITALIA
SIGLO XX EN ITALIA
El romanticismo domin
El romanticismo dominóó el mundo de la filosof el mundo de la filosof í í a, lasa, las
artes y la literatura artes y la literatura
ALEMANIA
ALEMANIA INGLATERRA INGLATERRA
EUROPA EUROPA CONTINENTAL: CONTINENTAL: FRANCIA, FRANCIA, ESPAÑA E ESPAÑA E ITALIA ITALIA XVII y XIX XVII y XIX
ARTE ROMANTICO
ARTE ROMANTICO
La preeminencia del sentimiento irracional, la La preeminencia del sentimiento irracional, la subjetividad y el exotismo no lo fueron tanto en subjetividad y el exotismo no lo fueron tanto en el romanticismo italiano, que
el romanticismo italiano, que vivivivióó desde susdesde sus
or
orí í genes fuertemente ligado al genes fuertemente ligado al movimiemovimientonto
nacionalista. nacionalista.
ARTE ROMANTICO
ARTE ROMANTICO
ITALIA
ITALIA
ROMANTICO ROMANTICO ITALIANO ITALIANO Romántico de Romántico de Alemania e Alemania e Inglaterra Inglaterra Gusto Gusto clasicista clasicista Italiano ItalianoAlessandro Manzoni:
manifestó este mismo interés por la literatura
patriótica.
si bien adoptó más rasgos de los románticos europeos
al escribir una poesí a y un teatro completamente
exentos de las reglas tradicionales.
Una de sus novelas históricas, Los novios, es considera
como uno de los grandes libros nacionales italianos.
En el fondo de la historia, la terrible dominación
española del siglo XVII, un escenario perfecto para
reivindicar la libertad de la patria italiana.
ARTE ROMANTICO
ITALIA
Cuenta la historia de una pareja de novios que es perseguida por un noble, empecinadamente
ARTE ROMANTICO
ITALIA
Ugo Foscolo. Su primera obra, la novela Ú ltimas cartas de Jacopo
Ortis, recuerda con fuerza al Werther de Goethe, centrándose en
la historia de un individuo que entrega su vida en la creencia de salvar con ello la libertad de su patria.
ARTE ROMANTICO
ITALIA
POETA: Giacomo Leopardi
Dueño de una basta formación humaní stica.
Carácter: débil, pesimista y
ARTE ROMANTICO
ITALIA
Francesco Hayez
En Italia el mejor representante de la pintura romántica fue el veneciano Francesco Hayez (1791-1882).
Recibido formación clásica en Roma, en el año 1820
Se estableció en Milán, y allí se puso al frente de un grupo de pintores, siguiendo la
corriente romántica
Desde 1850 fue profesor en la Academia del Palacio Brera.
ARTE ROMANTICO
ITALIA
La moda femenina de aquellos años y de los de la Regencia se prestaba mucho a lucir las grandes habilidades de los pintores de aquella época
Su carácter romántico aparece mejor quizá sea en algunas figuras de mujer que la mayoría se hayan en la Galería de Brera.
Murió en Milán el 21 de diciembre 1882 a los 91 años.
ARTE ROMANTICO
ITALIA
En el siglo XX la arquitectura romántica ya no era considerada así si no ahora pasa a ser arquitectura racional o neorrealismo. De arquitectura romántica en el siglo XX no encontramos ninguna obra que haya trascendido ni relevante por lo que no que quedo plasmada en la historia.
ARTE ROMANTICO
ITALIA
EL URBANISMO TOMA PARTE DEL ARTE ARQUITECTONICO DE ITALIA
ARTE ROMANTICO
ITALIA
LA SIMETRIA TOMA PARTE EN ESTA TRANSFORMACION DE LA ARQUITECTURA, FACHADAS LISAS Y SIN ESCULTURAS COMO
ANTERIORMENTE EN ITALIA SE USABA.
EMPEZABA UNA ÉPOCA
MODERNA POR LO QUE NUEVOS ELEMENTOS TALES COMO EL
CRISTAL Y EL FIERRO SE EMPEZABA A USAR EN LAS
Creatividad frente a la
imitación neoclásica.
Subjetivismo e
individualismo absoluto.
Contra universalidad y
El siglo XX transformó la silueta de las ciudades de Italia con nuevos edificios que rasgaron las nubes, y que dejaron a la sombra la hegemonía de los campanarios de catedrales.
Dictadura De Mussolini
Lider fascista promovió un estilo propio, caracterizado por el derroche de medios para eternizar su obra, concebida bajo preceptos ideológicos que pretenden retaurar el “imperio italiano”.
1940 (Palacio de la civilización italiana), -denominado Coliseo Cuadrado por las filas de arquerías que recuerdan al circo romano – puede
ser tomado como exponente de esta línea constructiva.
Torre Velasca
Coinstruida en 1954 en Milán,
Diseñada por los arquitectos:
Gian Luigi Banfi, Lodovico Barbiano di Belgiojoso, Enrico Peressutti and Ernesto Nathan Rogers.
La torre mide unos 100 metros de altura, es de estilo modernista con la parte más baja más estrecha y la parte alta apoyada en vigas, al estilo de los castillos y torres de homenaje del Medievo italiano.
Rascacielos Pirelli,
En milán (1950), italia. El
proyecto fue llevado a cabo por el arquitecto Gio Ponti, con la asistencia de Pier
Luigi Nervi y De Arturo Danusso.
Altura de 127 metros.
Hormigón (se emplearon
60.000 toneladas aproximadamente).
Adalberto Libera
Roma, Palacio de congresos en el EUR. Palazzo delle Poste, oficina de
correos en via Marmorata (1932) en Roma. Uno de los más representativos arquitectos italianos, del movimiento moderno italiano
El romanticismo italiano llegó a
inmortalizarse por las obras de muchos compositores y artistas que traspasaron lo usual y llegaron a pasar a la historia. Ellos contribuyeron notablemente con su literatura y por medio de su magnifico don para demostrar ante el resto lo que sentían, lograron hacer bellas creaciones las cuales sirvieron de inspiración para muchas personas de la sociedad.
Principales
El romanticismo italiano tuvo su manifiesto
en la lettera semiseria di grisostomo al suo figliolo de giovanni berchet (1816) y destaca,
sobre todo, por la figura de los escritores ugo foscolo, autor del famoso poema los sepulcros, y giacomo leopardi,
cuyo pesimismo se vierte en composiciones como el infinito o A italia. El romanticismo
italiano tuvo también una gran novela histórica, I promesi sposi(los novios),
Los escritos de Leopardi se caracterizan por un pesimismo profundo y sin lenitivos: es una voz que grita el desamparo del ser humano y la crueldad de una natura I mplacable
Futurismo
El futurismo surgió en milán, italia,
impulsado por filippo tommaso marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.
Pintura metafísica
Movimiento artístico italiano, creado
por giorgio de chirico y carlo carrà. Sus pinturas como sueños de plazas típicas de
ciudades italianas idealizadas, como
también las aparentemente casuales
yuxtaposiciones de objetos, representaron un mundo visionario que se entrelazaba casi inmediatamente con la mente inconsciente, más allá de la realidad física, de ahí el nombre. El movimiento metafísico proveyó de significante ímpetu para el desarrollo del dadaísmo y el surrealismo.
Giorgio de chirico es la figura clave del
movimiento. A través de nietzsche se dirige hacia una pintura de sueños, pudiendo definirse como «extrañamente nueva».
Los cuadros de Chirico poseen una estética
extraña, de perspectivas imposibles, de elementos simbólicos, de largas sombras, de objetos sumidos en una claridad sin atmósfera..
Surrealismo
El Surrealismo comienza en 1924 en París
con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Surrealismo
Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado..
Musica
’
Muchos de los compositores que nacieron
en el siglo XIX y continuaron componiendo ya entrado el siglo XX, utilizaron formas que estaban en clara conexión con la era musical
previa, incluyendo a Sergei
Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt Atterberg.
Giuseppe verdi
Compositor de ópera italiano, cuyas obras están consideradas entre las mejores de la historia de la ópera
Fue un gran nacionalista italiano, sus obras exaltaban y al mismo tiempo perfeccionaban los trabajos de sus predecesores, era el polo opuesto de wagner: el amaba a su publico no lo
despreciaba, no era un revolucionario pero un fiel seguidor de sus principios.
Aunque algunas nuevas tendencias como
el neoclasicismo o la música atonal, cuestionaron la preeminencia del género romántico, el interés por utilizar un vocabulario cromático centrado en la tonalidad, siguió presente en las obras más importantes. Samuel Barber, Benjamin Britten, Gustav Holst, Dmitri Shostakóvich, Malcolm Arnold y Arnold Bax, aunque se consideraban a sí mismos compositores modernos y contemporáneos,
mostraron frecuentemente tendencias
PREGUNTAS
1. ¿En que época llega la corriente romántica en Italia? R= A finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
2. ¿Qué particularidad tuvo este movimiento artístico en Italia?
R= nació de la mezcla de la influencia de la corriente en países como Alemania y Francia y el gusto clasicista dentro del país.
3.¿Menciona los tres expositores más importantes de la literatura Romántica en Italia?
R= Alessandro Manzoni, Ugo Foscolo y Giacomo Leopardi
4.¿Quien fue el máximo representante de la pintura romántica en Italia? R= Francesco Hayes
5.¿Que características tenia la arquitectura del siglo XX en Italia?
R= tuvo grandes cambios el movimiento romántico que pasa a ser arquitectura racional o neorrealismo, dominando la simetría y la limpieza en las fachadas.
