Aplicaciones de La Informatica y La Electronica en La Musica a La Interpretacion a La Composicion a La Audicion a La Didactica Del Lenguaje Musical Resumen Para Examen

Texto completo

(1)
(2)

TEMA
11


APLICACIONES
DE
LA
INFORMÁTICA


Y
LA
ELECTRÓNICA
EN
LA
MÚSICA:



A
LA
INTERPRETACIÓN,
A
LA


COMPOSICIÓN,
A
LA
AUDICIÓN,
A
LA


DIDÁCTICA
DEL
LENGUAJE
MUSICAL.







(3)


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Primera
edición:
Marzo,
2010

 
 Diseño
de
portada:
Joaquín
Revuelta
 
 ©
2010
Zoraida
Pérez
Sabio
y
Antonio
J.
Calvillo
Castro
 Juan
de
Arratia,
5

 11540
Sanlúcar
de
Barrameda,
CÁDIZ

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 zoraidaperez9@yahoo.es
 www.musikawa.es
 
 
 Queda
terminantemente
prohibida,
sin
la
autorización
escrita
de
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titulares
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en
las
leyes,
la
reproducción
parcial
o
total
 de
esta
obra
por
cualquier
medio
o
procedimiento,
comprendidos
la
reprografía
y
el
 tratamiento
informático,
y
la
distribución
de
ejemplares
de
ella
mediante
alquiler
o
 préstamos
públicos.

 
 
 ISBN‐13:
978‐84‐614‐0181‐9 


(4)

ÍNDICE
 
 
 I. INTRODUCCIÓN.
La
tecnología
como
herramienta
en
la
educación
 
 II. ELEMENTOS
 II.1
EL
ORDENADOR
Y
LOS
PERIFÉRICOS
 II.2
OTROS
DISPOSITIVOS
DE
SONIDO
 II.3
EL
SOFWARE
 II.4
EL
SISTEMA
MIDI
 
 
 III. APLICACIONES
EN
LA
INTERPRETACIÓN
 
 IV. APLICACIONES
EN
LA
COMPOSICIÓN
 
 V. APLICACIONES
EN
LA
AUDICIÓN
 
 VI. APLICACIONES
EN
LA
DIDÁCTICA
DEL
LENGUAJE
MUSICAL
 
 VII. BIBLIOGRAFÍA


(5)

(6)

I. INTRODUCCIÓN.



La
tecnología
como
herramienta
en
la
educación.


En
esta
era
de
las
Nuevas
Tecnologías
y
la
Comunicación,
el
sonido
es
un
elemento
 indispensable
en
nuestra
vida.
Forma
parte
de
los
videojuegos,
de
las
páginas
web,
 de
 presentaciones
 multimedia
 o
 de
 programas
 interactivos
 que
 usamos
 a
 diario.
 Las
Bandas
sonoras,
las
sintonías
de
radio
y
televisión
usan
el
sonido
para
realzar
 el
 realismo,
 para
 ofrecer
 mayor
 dinamismo
 o
 simplemente
 como
 lenguaje
 de
 comunicación
 multimedia,
 sabiendo
 la
 fuerza
 tan
 poderosa
 que
 ejerce
 en
 los
 oyentes.



De
esta
manera,
cualquiera
que
aspire
a
crear
materiales
multimedia
de
cualquier
 índole,
 deberá
 tener
 presentes
 las
 aplicaciones
 que
 nos
 permitan
 trabajar
 con
 el
 sonido
e
integrarlo
en
nuestros
trabajos.



En
la
realización
de
materiales
multimedia
y
didácticos,
el
sonido
nos
aportará
un
 complemento
 importantísimo
 en
 la
 realización
 de
 páginas
 web,
 CD‐Rom
 interactivos,
 presentaciones,
 videojuegos,
 anuncios,
 cortometrajes,
 películas,
 programas
 de
 radio
 y/o
 televisión,
 y
 un
 largo
 etcétera.
 Además
 aprenderemos
 a
 crear
nuestras
propias
canciones
o
a
grabar
y
editar
las
que
tengamos.



El
ordenador
también
se
convierte
en
instrumento
musical
muy
útil
para
escuchar
 distintos
timbres
sin
necesidad
de
disponer
de
todos
los
instrumentos
o
acudir
al
 ensayo
 de
 una
 orquesta,
 por
 ejemplo.
 Los
 amantes
 de
 la
 música
 disfrutarán
 escuchando
 un
 sitar,
 una
 balalaika
 o
 cualquier
 melodía
 orquestal
 de
 manera
 independiente,
 y
 para
 los
 creadores,
 les
 proporcionará
 todo
 un
 mundo
 de
 posibilidades
al
poder
probar
sus
composiciones
en
tiempo
real,
con
cualquier
tipo
 de
timbre.



Como
 sistema
 de
 grabación,
 el
 ordenador
 nos
 posibilita
 realizar
 varias
 tomas,
 grabar
los
distintos
instrumentos
por
separado
o
por
pistas,
cortar,
pegar,
duplicar
 o
 fusionar
 partes,
 aplicar
 efectos
 a
 otras,
 mejorar
 la
 calidad
 de
 antiguas
 grabaciones
o
discos
de
vinilo,
etc.



Para
los
docentes,
el
ordenador
también
se
convierte
en
una
fuente
de
información
 casi
 inagotable,
 en
 una
 herramienta
 de
 aprendizaje
 a
 través
 del
 manejo
 de
 programas,
 de
 la
 realización
 de
 materiales
 didácticos
 o
 de
 la
 atención
 a
 la
 diversidad
(con
auriculares,
podríamos
tener
tantos
niveles
como
quisiéramos
en
 una
misma
clase).
Y
ahora,
con
la
inclusión
de
las
enseñanzas
TIC
en
la
docencia,
 las
nuevas
tecnologías
y
la
informática
musical,
se
convierten
en
un
apoyo
y
en
un
 punto
 de
 partida
 para
 la
 realización
 de
 actividades
 por
 parte
 del
 profesor
 y
 por
 parte
de
los
alumnos.



(7)

II. ELEMENTOS.



 Antes
de
ver
las
diferentes
aplicaciones
con
las
que
contamos
en
el
campo
musical,
 hemos
de
conocer
los
elementos
o
herramientas
con
los
que
contamos.
 II.1
EL
ORDENADOR
Y
LOS
PERIFÉRICOS
 El
ordenador
es
un
conjunto
de
componentes
electrónicos
interconectados
para
la
 captura,
 transmisión,
 almacenaje,
 proceso
 y
 edición
 de
 información.
 Puede
 ser
 programado
para
realizar
múltiples
operaciones
de
diversa
índole.


Consta
 de
 una
 unidad
 central
 o
 CPU
 que
 determina
 su
 potencia
 y
 velocidad
 y
 de
 periféricos
de
entrada
y
de
salida.


Todas
 las
 CPU
 están
 formadas
 por
 una
 Placa
 Base
 en
 la
 que
 se
 insertan
 el
 microprocesador1,
 la
 memoria
 RAM2
 y
 las
 distintas
 placas
 (gráfica,
 sonido3,
 puertos)
y
dispositivos
lectores
y
grabadores4.
Todo
ello
está
contenido
en
una
caja
 alimentada
y
con
un
sistema
de
refrigeración.


Además
de
la
CPU,
el
ordenador
se
complementa
con
una
serie
de
periféricos
de
 entrada
 (ratón,
 teclado,
 escáner,
 micrófono,
 etc.)
 y
 de
 salida
 (monitor,
 altavoces,
 impresora,
etc.)


Hasta
hace
unos
años,
los
ordenadores
para
trabajar
con
sonido
y
música
debían
 ser
muy
específicos.
Estaban
los
Macintosh,
IBM,
Amiga,
Atari,
Yamaha
C,
etc.
Hoy
 en
 día,
 la
 mayoría
 de
 fabricantes
 de
 programas
 dan
 soporte
 para
 todos
 los
 ordenadores
 y
 sistemas
 del
 mercado
 y
 teniendo
 en
 cuenta
 el
 aumento
 en
 el
 rendimiento
y
en
la
potencia
de
los
actuales
PC,
casi
cualquier
ordenador
podría
 servirnos
para
la
creación
musical.
 
 






 1
El
microprocesador
es
el
cerebro
de
nuestro
ordenador
y
el
encargado
de
realizar
todas
las
 operaciones
necesarias
para
que
nuestro
programas
informáticos
funcionen
correctamente.
Hoy
en
 día
existen
varios
fabricantes
de
microprocesadores
pero
los
más
habituales
y
extendidos
son
Intel
 con
su
chip
Pentium
y
AMD
con
sus
chip
K7
o
K8.
Todos
ellos
miden
su
velocidad
en
Hz
y
 actualmente
rondan
los
3Ghz
 2
La
memoria
RAM
es
una
memoria
de
trabajo
con
la
que
cuenta
el
microprocesador
para
 almacenar
temporalmente
sus
operaciones.
Por
este
motivo,
debe
ser
rápida
y
grande.
Cuanta
más
 memoria
RAM
tenga
nuestro
ordenador,
más
fluidamente
nos
funcionarán
las
aplicaciones
que
 usemos,
y
en
consecuencia,
más
rápido
nos
parecerá
nuestro
microprocesador
a
la
hora
de
trabajar
 con
mucha
información.
 3
Las
tarjetas
de
sonido
pueden
ser
de
tres
tipos:
integradas
cuando
están
insertas
en
la
placa
base
 como
un
microchip
más,
PCI
cuando
están
pinchadas
en
la
placa
base
pero
no
forman
parte
de
ella
y
 externas,
cuando
están
fuera
de
la
CPU
y
deben
conectarse
a
través
de
alguno
de
los
puertos
de
 nuestro
ordenador
(USB,
Firewire,
etc.)
 4
Disco
duro,
lector
de
CD
y/o
DVD,
grabador
de
CD
y/o
DVD,
unidad
ZIP,
unidad
de
disquetes,
etc.


(8)

II.2
OTROS
DISPOSITIVOS
DE
SONIDO


Además
 de
 nuestro
 ordenador
 con
 sus
 distintos
 periféricos,
 necesitaremos
 otros
 dispositivos
de
audio
que
podríamos
resumir
en
los
siguientes:
 • Micrófonos.
Para
recoger
las
señales
de
las
fuentes
externas.

 • Altavoces
y
auriculares
para
reproducir
los
sonidos
 • Mesa
de
mezclas.
Para
poder
utilizar
más
de
un
micrófono
a
la
vez
o
 aprovechar
sus
ventajas.

 • Controladores
MIDI.
Podría
ser
un
teclado
o
cualquier
otro
controlador.
 Podremos
usarlo
para
introducir
los
sonidos
en
el
ordenador,
usar
sus
 ritmos
o
sus
timbres
y
un
sin
fin
de
posibilidades5.



A
 todo
 ello
 habría
 que
 añadir
 los
 cables
 y
 conexiones
 básicos
 para
 poder
 interconectar
 y
 comunicar
 todos
 los
 dispositivos,
 sintetizadores,
 samplers,
 procesadores
de
efectos,
cajas
de
ritmos,
grabadores
multipista,
etc.


II.3
EL
SOFTWARE


Todos
 los
 ordenadores
 necesitan
 de
 un
 software
 base
 para
 su
 funcionamiento,
 conocido
 como
 Sistema
 Operativo
 y
 software
 específico
 para
 las
 distintas
 funciones
que
se
quieran
desarrollar.


El
Sistema
Operativo
es
un
conjunto
de
programas
básicos
para
el
funcionamiento
 de
 cualquier
 ordenador
 y/o
 aparato
 electrónico
 con
 microprocesador,
 como
 por
 ejemplo,
teléfonos
móviles,
reproductores
de
mp3,
reproductores
de
DVD,
etc.,
que
 se
 ejecuta
 al
 iniciarlos
 y
 que
 es
 el
 encargado
 de
 gestionar
 todo
 su
 hardware6,
 administrar
archivos,
recursos
y
tareas
y
sirve
de
base
al
resto
de
los
programas
 que
tengamos
en
nuestro
equipo.
 De
un
Sistema
Operativo
interesa
que
sea
estable
y
que
las
principales
aplicaciones
 informáticas
y
los
drivers7
encuentren
en
él
un
aliado
y
no
un
enemigo
con
el
que
 pelearse
constantemente.

 Los
tres
grandes
sistemas
operativos
más
difundidos
e
instalados
en
ordenadores
 de
todo
el
mundo
son
Windows,
Linux
y
Mac
Os
con
sus
respectivas
versiones
y
 adaptaciones.

 Tradicionalmente,
había
sido
Apple
con
su
sistema
operativo
Mac
Os
X,
quien,
por
 su
rapidez,
potencia,
fiabilidad
y
sencillez,
había
ocupado
un
lugar
destacado
en
el
 trabajo
con
el
sonido
y
con
cualquier
proceso
que
requiriera
una
gran
capacidad
de
 






 5
Ver
anexo
con
los
distintos
tipos
de
controladores
MIDI
 6
Son
todos
los
componentes
físicos
y
tangibles
de
un
ordenador.
 7
Los
drivers
son
programas
informáticos
capaces
de
controlar
y
gestionar
el
hardware
de
nuestro
 ordenador.


(9)

recursos,
 en
 tiempo
 real,
 para
 manejar
 grandes
 cantidades
 de
 información.
 Además
disponía
de
una
amplia
gama
de
hardware
específico
(tarjetas
de
sonido,
 controladores,
 etc.)
 que
 hacían
 de
 éste,
 el
 ordenador
 y
 el
 Sistema
 Operativo
 preferido
 por
 los
 grandes
 estudios
 de
 grabación,
 así
 como,
 por
 los
 diseñadores
 gráficos,
revistas,
periódicos
o
televisiones
nacionales
e
internacionales.
A
su
favor,
 podríamos
 citar
 su
 interface
 gráfica
 de
 usuario
 muy
 fácil
 de
 usar,
 que
 ha
 sido
 copiada
por
otros
sistemas
operativos,
la
facilidad
de
instalación
de
los
programas
 o
 la
 ausencia
 de
 virus.
 En
 su
 contra
 podemos
 citar
 su
 elevado
 precio
 y
 su
 incompatibilidad
con
muchos
de
los
programas
de
los
PC.



Dentro
del
entorno
Windows
parece
que
se
va
por
ese
camino
con
el
último
de
sus
 sistemas:
Windows
7.
Si
bien
en
sus
versiones
anteriores
han
estado
funcionando
 y
 funcionan
 muchos
 grandes
 programas
 informáticos
 dedicados
 al
 sonido
 y
 la
 música.
 Además
 existe
 una
 gran
 cantidad
 de
 hardware
 compatible
 (tarjetas
 de
 sonido,
 controladores
 MIDI,
 mesas
 de
 mezclas,
 etc.)
 y
 muchos
 programas
 específicos
dedicados
al
sonido.
Entre
sus
ventajas
encontramos
que
es
el
Sistema
 Operativo
instalado
en
el
90%
de
los
ordenadores
de
todo
el
mundo,
por
lo
que
nos
 será
muy
fácil
compartir
trabajos
con
otros
usuarios,
puesto
que
es
muy
probable
 que
 tengan
 este
 sistema;
 es
 un
 Sistema
 Operativo
 que
 se
 ajusta
 a
 casi
 todas
 las
 necesidades
 con
 multitud
 de
 programas
 compatibles
 y
 es
 bastante
 más
 barato
 (tanto
 el
 PC
 como
 el
 Sistema
 Operativo)
 que
 su
 homólogo.
 Pero
 en
 su
 contra
 podemos
 citar
 que
 es
 un
 Sistema
 Operativo
 inestable
 en
 muchas
 ocasiones
 provocando
“cuelgues”
y
bloqueos
del
sistema
y
de
los
programas
y
posee
fallos
de
 seguridad
que
aprovechan
miles
de
virus
informáticos
para
adueñarse
de
nuestro
 ordenador.



Dentro
 de
 los
 Sistemas
 Operativos,
 también
 hay
 que
 tener
 en
 cuenta
 al
 denominado
 Linux.
 Es
 un
 sistema
 muy
 estable
 que
 cada
 vez
 ofrece
 más
 posibilidades.
 Nos
 da
 un
 alto
 rendimiento
 haciendo
 uso
 de
 muy
 pocos
 recursos,
 por
lo
que,
en
lo
que
a
sonido,
Internet
y
a
seguridad
se
refiere,
es
el
que
se
está
 imponiendo
 últimamente
 y
 además,
 la
 mayoría
 de
 programas
 son
 libres
 y
 de
 código
 abierto,
 y
 por
 lo
 tanto,
 gratuitos.
 Bajo
 Linux,
 existen
 distintas
 versiones
 como
 Debian,
 Ubuntu,
 Suse
 y
 otras,
 y
 algunas
 de
 ellas
 están
 optimizadas
 y
 especialmente
diseñadas
para
el
trabajo
musical
de
manera
profesional
como
es
el
 caso
 de
 la
 distribución
 argentina
 Musix8
 (derivado
 de
 Knoppix
 y
 Debian
 Stable)
 que
ya
va
por
su
versión
estable
1.0R1,
Fedora
Core9
o
Agnula/Demudi10
que
son
 las
más
utilizadas.
Algunas
de
ellas
se
pueden
conseguir
gratuitamente
a
través
de
 Internet
en
formato
Live­Cd
o
para
instalarlas
directamente
en
nuestro
ordenador.
 






 8
https://www.musix.org.ar/
 9
http://fedoraproject.org/
 10
http://demudi.agnula.info/


(10)

Vistos
 los
 tres
 sistemas
 más
 importantes
 y
 extendidos,
 debemos
 reseñar
 que
 no
 son
los
únicos.
Recientemente,
aparecía
un
artículo
de
Royal
Pingdom11
en
el
que
 nos
daba
a
conocer
los
diez
Sistemas
Operativos
alternativos
que
podemos
instalar
 en
 nuestro
 ordenador.
 
 Son
 sistemas
 mucho
 menos
 conocidos,
 en
 ocasiones
 proyectos
 ambiciosos,
 otras
 veces
 casi
 amateur
pero
 en
 todos
 los
 casos
 ofrecen
 características
 únicas
 y
 muy
 interesantes.
 Algunos
 nos
 permitirán
 rescatar
 del
 armario
ordenadores
basados
en
PowerPC12
para
revivirlos
con
un
nuevo
"look",


otros
proceden
de
veteranos
sistemas,
casi
históricos,
que
encuentran
una
segunda
 juventud,
 e
 incluso
 hay
 sistemas
 que
 pueden
 ser
 una
 excelente
 alternativa
 para
 nuestro
 netbook13
 por
 ser
 menos
 exigentes
 en
 recursos
 que
 los
 sistemas
 hegemónicos.
Entre
ellos
encontramos
el
Amiga
Os14
que
vuelve
renovado
ya
que
 fue
 un
 sistema
 muy
 usado
 entre
 los
 músicos
 en
 la
 década
 de
 los
 80,
 el
 AROS
 Research
Operating
System15,
el
sistema
DexOs16
especialmente
desarrollado
para
 juegos
o
el
MorphOs17
diseñado
para
multimedia
y
con
un
cuidado
entorno
gráfico.
 Además
 del
 Sistema
 Operativo,
 todos
 los
 ordenadores
 necesitan
 de
 un
 software
 específico
para
la
realización
de
las
diferentes
tareas.
Así,
algunos
de
los
tipos
de
 programas
destinados
al
mundo
musical
son:


• Secuenciadores.
 Son
 programas
 capaces
 de
 grabar,
 editar
 y
 mezclar
 pistas
 de
 audio
 y/o
 midi
 de
 manera
 simultánea.
 Destacan
 Cubase,
 Logic
 Studio,
 Rosegarden.


• Editores
 de
 partituras.
 Son
 capaces
 de
 escribir
 todo
 tipo
 de
 partituras
 e
 interpretarlas.
Destacan
Sibelius,
Finale,
Encore,
Noteedit,
Musescore.
 • Editores
 de
 audio.
 Capaces
 de
 modificar
 digitalmente
 el
 sonido.
 Destacan


WaveLab,
Sound
Forge,
Cool
Edit,
Audacity,
Rezound.


• Combinación
 Loops
 capaces
 de
 mezclar
 pequeños
 fragmentos
 instrumentales
y
vocales
preestablecidos.
Destaca
Acid



• Generadores
de
acompañamientos
como
Band
in
a
Box
o
MMA

 • Educación
musical
con
EarMaster,
Teoría,
LenMus
o
Solfege



• Ripeadores
 capaces
 de
 convertir
 cds
 a
 nuestro
 ordenador.
 Destacan
 Cdex,
 Grip
o
MAX


• Emuladores
 de
 Hardware.
 Sintetizadores18,
 samplers,
 cajas
 de
 ritmos19,
 efectos
(ecualización,
compresión,
filtros,
etc).

 






 11http://royal.pingdom.com/2008/09/26/10‐amazingly‐alternative‐operating‐systems‐and‐what‐ they‐could‐mean‐for‐the‐future/
 12
Es
el
nombre
original
de
la
arquitectura
de
microprocesadores
creada
en
1991
por
IBM,
Apple
y
 Motorola
y
que
son
utilizados
fundamentalmente
por
los
ordenadores
Macintosh.
 13
Ordenador
portátil
reintroducido
por
Intel
en
febrero
de
2008
y
que
se
caracteriza
por
su
bajo
 costo,
reducidas
dimensiones
y
menos
prestaciones
que
los
PC
normales.
 14
http://os4.hyperion‐entertainment.biz/
 15
http://aros.sourceforge.net/es/
 16
http://www.dex4u.com/index.htm
 17
http://www.morphos‐team.net/
 18
Un
sintetizador
es
capaz
de
emular
los
sonidos
de
los
instrumentos
tradicionales
o
crear
otros
 totalmente
nuevos
mediante
distintos
tipos
de
síntesis.
Generalmente
tienen
la
apariencia
de
un


(11)

II.4
EL
SISTEMA
MIDI


MIDI
 son
 las
 siglas
 de
 Musical
 Instrument
 Digital
 Interface
 o
 lo
 que
 es
 lo
 mismo,
 Interfaz
digital
para
instrumentos
musicales.
En
realidad,
se
trata
de
un
lenguaje
 que
permite
que
ciertos
dispositivos
electrónicos
puedan
comunicarse
entre
sí.
De
 hecho,
bajo
esta
apariencia,
se
esconde
una
norma
de
comunicación
muy
compleja,
 que
es
el
resultado
de
un
acuerdo
internacional
entre
fabricantes
de
instrumentos
 musicales
electrónicos.



Estos
 Instrumentos
 necesitan
 de
 un
 lenguaje
 específico
 para
 entenderse
 entre
 ellos,
y
MIDI
también
define
a
este
lenguaje.

 Por
lo
tanto,
tenemos
que
MIDI
hace
referencia
al
lenguaje
y
a
las
conexiones
entre
 los
distintos
instrumentos
que
estén
basados
en
esta
norma.

 Los
archivos
generados
con
este
lenguaje,
también
reciben
el
nombre
de
archivos
 MIDI
y
se
reconocen
porque
su
extensión
es
“mid”.
 Las
conexiones
básicas
de
las
que
disponen
los
distintos
dispositivos
MIDI
son:
 • MIDI
IN:
para
recepción
de
datos.
 • MIDI
OUT:
para
el
envío
de
datos.


• MIDI
 THRU:
 para
 reenviar
 la
 misma
 información
 que
 entra
 por
 el
 puerto
 MIDI
IN.


Algunas
 de
 las
 ventajas
 que
 nos
 proporcionan
 las
 conexiones
 MIDI
 son
 que
 podemos
 controlar
 distintos
 dispositivos
 simultáneamente,
 controlar
 distintos
 sonidos
de
un
mismo
instrumento
o
ambas
a
la
vez.
Como
vemos,
se
nos
abre
un
 mundo
de
posibilidades
de
conexión.
Además,
todo
nuestro
trabajo
será
guardado
 en
 archivos
 de
 muy
 poco
 peso,
 sólo
 unos
 pocos
 Kb,
 dado
 que
 sólo
 contienen
 información
digital
y
no
sonido.



Son
muchos
los
instrumentos
electrónicos
que
disponen
de
conexiones
MIDI
hoy
 en
día,
e
incluso
otros,
no
electrónicos,
a
los
que
se
le
ha
incorporado
un
módulo
de
 conexionado
(Guitarras,
violines,
gaitas).




Mediante
 estos
 controladores,
 podemos
 introducir
 información
 directamente
 en
 un
 ordenador
 o
 bien,
 usar
 los
 sonidos
 de
 tarjeta
 de
 sonido
 o
 de
 cualquier
 dispositivos
 conectado
 a
 nuestro
 controlador.
 De
 esta
 forma,
 se
 convierten
 en
 herramientas
 imprescindibles
 en
 la
 composición
 con
 el
 ordenador,
 nos
 permiten
 escribir
 partituras
 mediante
 un
 programa
 de
 notación
 musical
 o
 
 controlar
 programas
de
entrenamiento
auditivo.

 






 teclado
electrónico,
pero
están
implementados
por
una
serie
de
controles,
que
son
los
encargados
 de
actuar
sobre
las
propiedades
fundamentales
del
sonido.
También
los
hay
que
no
poseen
este
 teclado
o
que
ni
siquiera
son
hardware,
sino
que
son
fruto
de
un
programa
informático.
 19
Las
cajas
de
ritmos
son
otros
dispositivos
capaces
de
reproducir
de
forma
programada
cualquier
 sonido
de
batería
o
percusión


(12)

III.

APLICACIONES
EN
LA
INTERPRETACIÓN.


De
 los
 contenidos
 de
 la
 Educación
 Secundaria,
 el
 bloque
 temático
 con
 más
 posibilidades
 de
 desarrollo
 con
 nuevas
 tecnologías,
 es
 sin
 duda
 el
 destinado
 a
 la
 expresión
 instrumental.
 Por
 ejemplo,
 sobre
 una
 base
 rítmico‐armónica,
 nuestros
 alumnos
 pueden
 interpretar
 la
 melodía
 principal
 valiéndose
 de
 la
 flauta,
 instrumentos
de
láminas
y
pequeña
percusión.


También,
 puede
 trabajarse
 la
 improvisación,
 tanto
 vocal
 como
 instrumental
 dejando
espacios
cada
vez
mayores
sobre
una
secuencia.
Existe
la
posibilidad
de
 transformar
 las
 improvisaciones
 en
 creaciones
 insertándolas
 en
 los
 correspondientes
huecos
y
consiguiendo
así,
una
obra
original.


También,
 con
 respecto
 al
 movimiento
 y
 la
 danza,
 las
 nuevas
 tecnologías
 y
 el
 ordenador,
 pueden
 servirnos
 de
 ayuda
 y
 vehículo
 sobre
 el
 cual
 interpretar
 e
 improvisar.


Para
 todo
 ello,
 son
 muy
 útiles
 los
 distintos
 dispositivos
 MIDI
 (guitarras,
 cajas
 de
 ritmo,
 sintetizadores,
 etc.)
 y
 los
 programas
 editores
 de
 partituras,
 en
 los
 que
 podemos
establecer
la
base
musical
y
rítmica
sobre
la
que
interpretar
o
improvisar
 en
 clase.
 También
 es
 posible,
 de
 una
 manera
 muy
 sencilla,
 eliminar
 una
 o
 varias
 voces
de
una
composición
para
interpretarla
a
modo
de
Minus
One.
Por
otro
lado,

 estos
 programas
 editores
 de
 partituras
 nos
 facilitan
 la
 tarea
 de
 la
 impresión
 de
 particellas
 para
 la
 interpretación
 instrumental
 y
 vocal
 y
 para
 la
 realización
 y
 escritura
de
ejercicios
concretos
tanto
rítmicos
como
melódicos.


Para
 la
 improvisación
 instrumental
 contamos
 con
 algunas
 aplicaciones
 interesantes
 como
 Band
 in
 a
 Box
 y
 Miba
 Jazz
 bajo
 Windows
 o
 MMA
 para
 Linux.
 Band
 in
 a
 Box
 desarrolla
 habilidades
 improvisatorias
 a
 partir
 de
 play‐backs
 vía
 MIDI,
 con
 diversos
 metros
 y
 estilos,
 conformando
 una
 especie
 de
 Minus
 One.
 La
 construcción
de
los
play‐backs
es
muy
simple
y
la
improvisación
se
realiza
con
un
 instrumento
MIDI.
Mibac
Jazz
Improvisation
es
mucho
más
potente
que
Band
in
a
 Box
 puesto
 que
 tiene
 pentagramas
 para
 el
 cifrado
 entre
 otras.
 Su
 función
 es
 la
 misma,
la
improvisación.


Por
último,
existen
programas
específicos
de
didáctica
de
la
interpretación
como
 por
ejemplo
Guitar
Wizard
que
nos
enseña
posiciones
de
acordes
y
notas,
escalas,
 canciones,
etc.
para
guitarra.
También,
Practice
Room
es
un
programa
que
evalúa
 la
interpretación
pianística
vía
MIDI.
Nos
muestra
la
partitura
en
la
pantalla
y
nos
 da
 consejos
 sobre
 nuestra
 interpretación
 corrigiendo
 notas,
 tempo,
 dinámica
 y
 agógica.
 También
 puede
 servir
 como
 autoformación
 y
 parta
 la
 realización
 de
 ejercicios
a
primera
vista.


(13)

IV.

APLICACIONES
EN
LA
COMPOSICIÓN.


En
 la
 instrumentación
 y
 composición,
 un
 sistema
 MIDI
 y
 un
 programa
 secuenciador
puede
servirnos
como
base
para
la
escucha
de
timbres
individuales,
 conocer
el
resultado
de
ciertos
empastes
tímbricos
y
nos
posibilita
la
composición
 directa.


Un
 programa
 secuenciador
 convierte
 el
 ordenador
 en
 un
 sofisticado
 estudio
 multipista
 que
 graba,
 edita
 y
 mezcla
 cada
 uno
 de
 los
 instrumentos
 con
 los
 que
 queramos
articular
nuestra
composición.
Además,
es
capaz
de
gestionar
archivos
 de
 sonido
 y
 archivos
 MIDI
 al
 mismo
 tiempo,
 permitiendo
 la
 escritura
 musical
 tradicional
y
la
interpretación
en
vivo
de
cada
una
de
las
voces.
También
es
capaz
 de
aplicar
efectos
en
tiempo
real
y
emular
situaciones
acústicas
específicas
(sala
de
 concierto,
catedral,
estadio
de
fútbol,
etc.).


Entre
sus
características
más
destacadas
podemos
citar:


• Cada
 pista
 puede
 ser
 asignada
 a
 un
 diferente
 timbre
 externo.
 Incluso,
 después
 de
 escrita,
 podemos
 elegir
 el
 timbre
 que
 deseemos
 y
 cambiarlo
 cuando
nos
convenga.


• Cada
 nota,
 compás
 o
 frase
 puede
 ser
 corregida
 en
 cualquiera
 de
 sus
 cualidades
sin
necesidad
de
realizar
una
nueva
grabación.


• Podemos
 ubicar
 en
 tempo
 las
 distintas
 notas
 que
 durante
 la
 ejecución
 hubieran
sido
grabadas
fuera
de
tempo.


• Podemos
 afinar
 las
 notas,
 incluso
 las
 vocales,
 que
 hubieran
 sido
 desafinadas.


• Podemos
sincronizar
el
audio
con
cualquier
video
o
sucesión
de
imágenes.
 • Se
 pueden
 cortar,
 copiar
 y
 pegar
 fragmentos
 sin
 necesidad
 de
 volver
 a


escribirlos


En
 la
 actualidad
 existen
 bastantes
 secuenciadores
 muy
 conocidos
 como
 Cubase
 para
Windows,
Logic
Studio
para
Mac
o
Rosegarden
para
Linux.


En
 la
 composición
 asistida
 por
 ordenador
 destacamos
 M
 y
 Jam
 Factory
 que
 nos
 facilitan
la
composición,
variando
de
manera
automática
los
distintos
parámetros
 del
sonido
para
configurar
múltiples
posibilidades
al
compositor.
Estos
programas
 son
generadores
de
ideas
y
son
capaces
de
producir
múltiples
variaciones
sobre
un
 tema.
Pertenecen
a
la
llamada
inteligencia
artificial.
Trabajan
como
secuenciadores
 normales
pero
lo
que
entregan,
es
cada
vez
distinto
al
original.
 
 


(14)

V. APLICACIONES
EN
LA
AUDICIÓN.


El
uso
del
ordenador
para
la
audición
nos
permite
dividir
las
audiciones
en
partes,
 extraer
 temas
 y
 motivos,
 aislar
 timbres,
 añadir
 comentarios
 y
 ejemplificaciones,
 crear
cuentos
musicales
a
partir
de
material
preexistente
y
un
largo
etcétera.
 Podemos
 hacer
 una
 doble
 distinción:
 programas
 que
 nos
 permiten
 ejercitar
 la
 educación
 auditiva
 y
 aquellas
 otras
 aplicaciones
 que
 usan
 la
 audición
 como
 vía
 para
 un
 mejor
 conocimiento
 del
 mundo
 musical
 (audiciones
 multimedia
 y
 CD‐ Rom)


En
 el
 primer
 grupo
 dedicado
 al
 entrenamiento
 auditivo
 encontramos
 programas
 tales
 como
 Listen,
 Practica
 musica,
 Perceive,
 The
 Heaven
 o
 Solfege,
 capaces
 de
 hacernos
 distinguir
 intervalos,
 identificación
 de
 acordes,
 escalas,
 notas,
 dictados
 rítmicos
y
melódicos,
tempos,
timbres
y
un
largo
etcétera.


Listen
 es
 un
 programa
 para
 el
 adiestramiento
 del
 oído,
 de
 fácil
 manejo
 y
 que
 contiene
 ejercicios
 de
 intervalos,
 dictado
 melódico
 creciente
 muy
 útil
 para
 desarrollar
el
oído
y
la
memoria
musical.



Practica
 Musica
 puede
 configurarse
 para
 la
 producción
 de
 dictados
 rítmicos,
 divididos
en
pequeños
fragmentos
para
ayudar
al
alumno,
ejercicios
de
ejecución
a
 primera
vista,
acordes,
etc.
Hay
cuatro
niveles
y
está
pensado
a
modo
de
juego.
 Perceive
es
un
conjunto
de
6
aplicaciones
de
educación
auditiva.
Incluye
escalas,
 dictados,
elementos
acústicos
como
ondas
de
sierra
o
ruido
blanco,
etc.


The
 Heaven
 es
 un
 programa
 limitado
 a
 los
 acordes
 de
 7ª
 y
 9ª
 con
 todas
 sus
 inversiones.


Solfege,
 disponible
 también
 para
 Linux,
 es
 un
 programa
 con
 el
 que
 se
 pueden
 realizar
 diferentes
 ejercicios
 musicales
 con
 el
 objetivo
 de
 educar
 el
 oído.
 Cada
 ejercicio
 se
 puede
 configurar
 en
 diferentes
 niveles
 de
 dificultad
 y
 se
 puede
 representar
 mediante
 un
 pentagrama
 o
 tomar
 el
 aspecto
 de
 diferentes
 instrumentos.
Los
ejercicios
que
ofrece
Solfege
se
dividen
en
intervalos
(intervalos
 melódicos
 ascendentes,
 descendentes,
 intervalos
 melódicos,
 armónicos,
 cantar
 intervalos
 y
 comparar
 intervalos
 armónicos),
 acordes
 (fundamentales,
 en
 inversiones
y
cantar
acordes),
escalas
(mayores,
menores,
armónicas,
napolitanas,
 pentatónicas,
 húngaras,
 simétricas,
 de
 bebop
 y
 colecciones,
 todas
 ellas,
 ascendentes,
descendentes,
desordenadas,
arpegiadas,
etc.),
ritmo
(ritmos
binarios
 ternarios
 y
 de
 amalgama.),
 dictado,
 identificación
 de
 notas,
 tempo,
 progresiones
 armónicas,
teoría
(nombre
de
los
intervalos
y
las
escalas.).
Además
dispone
de
un
 apartado
de
pruebas
y
otro
de
ayuda.


(15)

Por
 otro
 lado,
 existen
 soportes
 multimedia
 (CD‐Rom,
 DVD‐Rom
 y
 otros)
 que
 incluyen
 audiciones
 con
 imágenes,
 audio
 e
 interactividad
 con
 el
 oyente.
 Existen
 multitud
de
CD‐Ron

de
este
tipo
como
por
ejemplo:


• los
 editados
 en
 la
 Colección
 Microsoft
 Home
 con
 exhaustivos
 análisis
 de
 obras
 musicales
 encargados
 a
 reconocidos
 especialistas
 en
 la
 materia,
 muchos
 de
 ellos
 profesores
 universitarios,
 efectuados
 hace
 ya
 varios
 años
 con
 el
 propósito
 de
 demostrar
 las
 posibilidades
 del
 nuevo
 soporte
 y
 con
 autores
como
Mozart20,
Beethoven,

Schubert,

Strauss,
y
Stravinsky.



• Otras
 colecciones
 son
 la
 editada
 por
 Planeta
 de
 Agostini
 titulada
 Classical
 Plus
con
30
títulos,



• la
Colección
de
Harmonía
Mundi
con
su
Cosi
fan
tutte
de
Mozart,



• la
Colección
“La
mejor
Ópera”
de
Ediciones
del
Prado
con
más
de
20
obras
 en
DVD,



• la
Colección
“Conciertos
Maestros”
realizada
por
RTVE
en
soporte
DVD
con
 obras
 como
 el
 concierto
 para
 violín
 
 de
 Beethoven,
 el
 de
 Brahms,
 el
 de
 Tchaikowsky,
 o
 los
 conciertos
 para
 piano
 “Emperador”
 de
 Beethoven,
 de
 Chopin,
de
Gershwin,
el
Concierto
para
la
mano
izquierda
de
Ravel
y
otros.


 • Aprende
 música
 con
 Pipo
 producida
 por
 Cibal
 Multimedia,
 forma
 parte
 de


una
 colección
 de
 programas
 educativos
 y
 supone
 una
 serie
 de
 juegos
 musicales
para
todas
las
edades
especialmente
para
los
más
pequeños,

 • Música,
Maestro
producida
por
Ubi
Soft,
consigue
familiarizar
al
niño
con
el
 lenguaje
musical
y
el
aprendizaje
de
la
flauta
mediante
un
viaje
interactivo
 






 20
el
cuarteto
para
cuerdas
en
Do
Mayor,
K.
465
y
supone,
como
puede
observarse,
un
análisis
de
la
 estructura
de
cada
uno
de
los
movimientos
con
la
ventaja
de
que
con
un
clic
de
ratón
podemos
ir
a
 cualquiera
de
los
puntos
aquí
reflejados
y
no
solo
cambiar
de
movimiento
como
en
las
pistas
 usuales
de
un
disco
compacto
convencional.
Como
ejemplo
puede
señalarse
la
localización
sonora
 de
cualquier
coda,
el
comienzo

 de
un
tema
o

su
reexposición,
etc.

 Respecto
al
capítulo
relacionado
con
los
instrumentos
contiene
40
páginas
en
las
que
analiza
desde
 la
agrupación
clásica
del
cuarteto,
hasta
cada
uno
de
los
instrumentos
de
cuerda
y
el
propio
arco
 con
sus
diferentes
técnicas
de
ataque.
Otro
capítulo
lo
constituye
el
dedicado
al
mundo
de
Mozart,
 con
66
páginas
sobre
su
biografía.

 Especialmente
interesante
resulta
la
sección
dedicada
al
estudio
de
la
composición
del
cuarteto
en
 la
que
no
solo
analiza
cada
uno
de
los
movimientos
sino
que
además
ofrece
un
acercamiento
 psicológico
a
la
audición
al
plantear
las
tensiones
y
resoluciones
de
las
disonancias
o
el
desarrollo
 rítmico
de
la
obra.

 En
dicha
pantalla
podremos
escuchar
determinado
fragmento
de
forma
sucesiva
con
varios
 instrumentos
por
separado
y
de
forma
simultánea
al
haber
sido
realizada
la
grabación
en
distintas
 pistas.
Esta
opción
de
efectuar
la
audición
de
instrumentos
por
separado
enriquece
notablemente
la
 comprensión
de
la
audición.

 Otras
pantallas
permiten
el
acceso
a
pasajes
con
o
sin
apoyaturas,

con
alternancia
de
armonías
de
 tónica
y
de
dominante,
o
con
fragmentos
en
los
que
tienen
lugar
varias
modulaciones.
Todo
ellos
 podemos
escucharlo
a
través
de
los
ejemplos
propuestos.



 El
capítulo
dedicado
a
la
audición
comentada
es
el
más
extenso,
tiene
175
páginas
y
no
sólo
las
 explicaciones
pertinentes
sino
multitud
de
enlaces
de
hipertexto
con
un
glosario
de
términos
que
 permite
su
localización
inmediata.

 Por
último
nos
encontramos
con
un
juego
en
el
que
deberemos
demostrar
el
grado
de

 asimilación
de
la
obra.

 


(16)

en
 el
 que
 diversos
 personajes
 como
 Rick,
 Tika,
 Panchen,
 Lama,
 Babu
 y
 Vicente
nos
van
a
ir
presentando
de
forma
progresiva
los
conceptos
básicos,

 • El
Piano
producido
por
Real
Musical
tiene
como
objetivo
el
descubrimiento
 y
aprendizaje
del
piano,
así
como
de
la
teoría
musical
y
la
Hª
de
la
Música,

 • La
Música
Inmortal
producido
por
Anaya
interactiva,
PolyGram,
Infogrames,
 Philips,
Montparnasse
y
Decca
y
presenta
una
visita
interactiva
al
mundo
de
 los
grandes
compositores
de
los
siglos
XVII,
XVIII,
y
XIX,



• Guía
 de
 la
 música
 clásica
 producido
 por
 Anaya
 interactiva
 tiene
 como
 objetivo
el
acceso
al
conocimiento
de
la
música
clásica
y
sus
compositores
 con
alrededor
de
cuatro
horas
de
música
de
62
compositores
y
fragmentos
 de
vídeos
en
directo,
desde
el
barroco
a
la
época
moderna,
mediante
los
que
 realiza
una
explicación
guiada
de
la
historia
de
la
música,



• El
 maravilloso
 mundo
 de
 la
 ópera
 producido
 por
 Sistemas
 Interactivos
 Multimedia
 (SIM)
 asociado
 a
 la
 Compañía
 de
 Ridgewood
 Communications
 Group
 tiene
 como
 objetivo
 la
 introducción
 el
 mundo
 de
 la
 Ópera
 y
 la
 Zarzuela.
Está
conducido
por
Alfredo
Kraus
e
incluye
algunos
ejemplos
de
 sus
clases
magistrales;

 • El
Maestro
de
Música
producido
por
Interacción
Multimedia
se
trata
de
un
 curso
de
audición
de
música
clásica
que
consta
de
dos
cd‐audio
y
un
Curso
 de
Audición
en
cd‐rom.

 Actualmente,
también
son
muchas
las
consolas
y
videojuegos
de
temática
musical
 que
fomentan
la
interpretación
y
ejecución
vocal
e
instrumental
aunque
a
niveles
 muy
básicos.
Podemos
nombrar
el
Guitar
Hero
para
guitarra,
el
Sing
Star
para
voz
o
 el
Rock
Band
para
guitarra,
bajo
y
batería.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


(17)

VI.

APLICACIONES
EN
LA
DIDÁCTICA
DEL
LENGUAJE


MUSICAL.


Son
 numerosas
 las
 aplicaciones
 de
 la
 tecnología
 y
 la
 informática
 aplicadas
 al
 lenguaje
musical.
Con
un
ordenador,
un
programa
secuenciador,
un
sintetizador
e
 incluso
con
un
editor
de
partituras,
el
profesor
puede
elaborar
ejercicios
de
todo
 tipo
como:
 • Identificación
de
intervalos
 • Lecciones
rítmico
melódicas
 • Cambios
de
compás
 • Dictados
 • Identificación
de
acordes
 • Progresiones
 • Notas
sustitutivas
 • Modulaciones
 • Cadencias
 • Contrapuntos
 • Imitaciones
 • Variaciones
 Todos
ellos
con
diversos
timbres
fácilmente
seleccionables
por
el
profesor.


Además,
 el
 uso
 de
 un
 editor
 de
 partituras
 por
 parte
 del
 alumnado,
 favorece
 la
 adquisición
 de
 las
 competencias
 básicas
 y
 los
 objetivos
 relacionados
 con
 el
 lenguaje
musical,
además
de
implicarlos
activamente.


Podemos
destacar
la
utilidad
WorkSheet
Creator
del
editor
de
partituras
Sibelius.
 Worksheet
Creator
es
capaz
de
proporcionarnos
una
gama
completa
de
materiales
 educativos
 ya
 preparados:
 más
 de
 1700
 hojas
 de
 ejercicios,
 proyectos,
 ejercicios,
 canciones,
 piezas
 instrumentales,
 letras,
 pósters,
 material
 de
 referencia
 y
 otros
 recursos.


Además,
 existe
 un
 proyecto
 colaborativo
 llamado
 Lenmus
 (www.lenmus.org).
 LenMus
 es
 programa
 totalmente
 gratuito
 (software
 libre)
 para
 aprender
 música.
 Con
él
se
pueden
realizar
diversos
ejercicios,
tanto
de
teoría
como
de
educación
del
 oído,
se
puede
estudiar
a
tu
ritmo,
recibiendo
respuestas
inmediatas
del
programa,
 hasta
 obtener
 el
 grado
 de
 maestría
 que
 se
 desee.
 También
 incluye
 un
 editor
 de
 partituras.


(18)

VII.

BIBLIOGRAFÍA.


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1.8 Los Micrófonos

No todos los micrófonos se comportan de igual manera. Hay una gran variedad dependiendo de cómo transforman el sonido en señal eléctrica, en función de su respuesta en frecuencia, o en función de su diagrama polar.

A la hora de elegir un micrófono, algunas de las especificaciones que debemos tener en cuenta serán:

● Sensibilidad. Es la capacidad que tiene el micrófono para recibir los sonidos débiles y de

muy poca intensidad sonora. Se mide en milivoltios/pascal (mV/Pa). En general será bueno tener micrófonos de gran sensibilidad aunque con algunas excepciones como veremos más adelante.

● Fidelidad o respuesta en frecuencia. Es la capacidad que tienen los micrófonos de recoger la

señal audible en cualquier rango de frecuencia. Sabemos que el oído humano es capaz de recibir sonidos entre los 20 y los 22000 Hz. Los micrófonos, no tienen siempre la misma fidelidad con frecuencias diferentes y esto es lo que mide la respuesta de frecuencia. Lo idóneo es que la fidelidad fuera constante para todas las frecuencia audibles pero no es siempre así. Los fabricantes suelen incluir en sus especificaciones las llamadas curvas de respuesta de frecuencia.

● Directividad y diagrama polar. La directividad nos indica la variación de sensibilidad en

función de la posición de la fuente sonora. Se representa mediante diagrama polares.

● Impedancia. Se mide en Ohmios y debe rondar los 200 ohmios.

También podemos clasificar los micrófonos en diferentes familias dependiendo de:

● Su directividad. Hay tres tipos:

● Unidireccionales. Son los que recogen la señal frontalmente al micrófono.

● Bidireccionales. Tienen su máxima sensibilidad en los sonidos recogidos

frontalmente y en los recogido por la parte inmediatamente posterior.

● Omnidireccionales. Recogen la señal con igual

sensibilidad desde todos los ángulos posibles al micrófono.

● Su transductor mecánico-eléctrico, es decir, de cómo generan

la señal eléctrica. Hay de varios tipos pero destacamos los:

● Dinámicos. Son micrófonos capaces de aguantar

grandes presiones sonoras por lo que se utilizan para grabar instrumentos de gran potencia como guitarras eléctricas o baterías. Tienen peor respuesta en los agudos y y menor sensibilidad.

● De condensador. Son micrófonos caros, de muy alta

sensibilidad y respuesta de frecuencias. Deben ser alimentados mediante una fuente externa llamada “phantom”. Son ideales para la toma de sonido de las voces, de instrumentos poco sonoros o de aquellos que se mueven en un rango de frecuencias muy agudas (flautín, platos de batería, lira). Música y Edición de Sonido con Guadalinex

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posicionamiento.

● Su transductor acústico-mecánico. Hay de tres tipos:

● De presión. Su membrana, reciben la presión acústica por una sola cara.

● De gradiente de presión. La membrana o diafragma recibe la presión por ambas caras. ● De la combinación de ambos. Reciben por una cara la presión directamente y por la

otra de manera retardada.

Lo más habitual, es que los micrófonos combinen características de más de una familia y en el mundo de la música suelen nombrarse por su transductor mecánico-eléctrico.

En el mercado existen un gran número de marcas y modelos de micrófonos, incluso se fabrican para grabar determinados instrumentos o tipos de instrumentos. Debemos tener en cuenta toda esta serie de cuestiones a la hora de elegir nuestros micrófonos. Con un buen micrófono dinámico podremos recoger con bastante exactitud casi cualquier fuente sonora, pero, si la economía nos lo permite, lo mejor es disponer de los micrófonos apropiados.

Algunas de las marcas de micrófonos profesionales son Shure, AKG, Behringer, Samson, Sennheisser, entre otras.

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1.9 Los Altavoces

Son otra parte importantísima de nuestro estudio porque de ellos va a depender la escucha de nuestras grabaciones. Por ello es que debemos cuidar su elección y colocación dentro del espacio de trabajo. Lo aconsejable será que tengan una “respuesta plana”, es decir, que sean lo más fieles a la hora de reproducir el sonido grabado para que a la hora de tomar decisiones, no nos enfrentemos con el desagradable problema de la coloración. Por ejemplo, si uso unos altavoces de mala calidad que refuerzan las frecuencias graves, quizás a la hora de la mezcla final, dichas frecuencias graves las recorte para que no sobresalgan tanto y cuando escuche mi creación en otros altavoces, me daré cuenta, de que los graves suenan poco.

Los auriculares, en muchos casos, son la mejor solución. Son más económicos que los altavoces y su calidad, hoy en día, es impresionante.

No todos los altavoces son capaces de reproducir con la misma fidelidad todos los rangos de frecuencia, es por eso que, en la mayoría de los bafles, se unan varios altavoces en función de la frecuencia que pueden radiar. Esto se conoce como vías. Hay bafles de dos vías (con dos altavoces), de tres vías, etc. dependiendo del número de altavoces que existan un único bafle.

Dependiendo de la frecuencia que sean capaces de reproducir, los altavoces pueden ser subwoofer (para las frecuencias bajas), woofer (para sonidos medios-graves), midrange (para sonidos medios-agudos) y tweeters (para sonidos agudos). También se diferencian por su tamaño; cuanto mayor sea su diámetro, más capacidad para reproducir sonidos graves tendrá el altavoz y viceversa.

En la mayoría de los estudios profesionales, los monitores o altavoces con los que cuentan, son autoamplificados y con alimentación

independiente como se muestra en el imagen. También en los hogares que disponen de ordenador, suelen tener altavoces conectados a su tarjeta de sonido, y cada vez más disponen de altavoces de home cinema 5.1. Este tipo de altavoces no son los más recomendables a la hora de trabajar con el sonido en nuestro ordenador porque suelen colorear bastante el resultado final, por lo que podría ser una buena solución, adquirir otros diseñados específicamente para tal fin, comprar unos buenos auriculares o

quizás, conectar la salida de nuestra tarjeta de sonido al equipo HI-FI si disponemos de uno, siempre y cuando anuláramos la ecualización.

Algunas marcas de monitores de estudio son M-Audio, Blue Sky, Genelec, Dynaudio, JBL, Alesis, Edirol o Adam.

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Son muchos los instrumentos electrónicos que disponen de conexiones MIDI hoy en día, e incluso otros, no electrónicos, a los que se le ha incorporado un módulo de conexionado (Guitarras, violines, gaitas). Por otro lado, hay una clara separación entre los instrumentos controladores (esclavos), y los productores de sonido (esclavos), aunque también existen los que aunan las dos opciones, por ejemplo, los teclados electrónicos que además de teclas poseen sonidos.

De esta forma, los instrumentos controladores MIDI pueden adoptar casi cualquier mecanismo de ejecución de los instrumentos tradicionales, pero conectados a un módulo de sonido, pueden producir cualquier timbre. Así, un guitarrista podría, con su guitarra MIDI, tocar con el timbre de un piano, una trompeta o cualquier otro timbre.

Mediante estos controladores, podemos introducir información directamente en un ordenador o bien, usar los sonidos de nuestra

tarjeta de sonido o de cualquier dispositivos conectado a nuestro controlador. De esta forma, son una herramienta

imprescindible para la composición con el

ordenador, nos permiten escribir partituras mediante un programa de notación musical o controlar programas de entrenamiento auditivo.

La construcción más habitual de controladores es con el mecanismo de ejecución de un teclado, pero existen guitarras, violines, flautas, clarinetes, gaitas, baterías, o los que sólo cuentan con una serie de botones giratorios para los que no saben tocar ningún instrumento.

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Además de estos controladores, existen otros dispositivos MIDI como los sintetizadores, samplers, cajas de ritmos o secuenciadores.

Un sintetizador es capaz de emular los sonidos de los instrumentos tradicionales o crear otros totalmente nuevos mediante distintos tipos de síntesis. Generalmente tienen la apariencia de un teclado electrónico, pero están implementados por una serie de controles, que son los encargados de actuar sobre las propiedades fundamentales del sonido. También los hay que no poseen este teclado o que ni siquiera son hardware, sino que son fruto de un programa informático. Por ello, no es complicado disponer de un sintetizador en nuestro estudio, dado que podemos conseguirlos como software para nuestro ordenador, con el consiguiente

ahorro de dinero.

Este tipo de instrumentos fueron muy utilizados por las distintas escuelas de música electrónica, por algunos grupos de rock desde los años 70

como Pink Floyd, y hoy en día están muy en uso por grupos de música progresiva. Todos estos estilos estaban y están, a la búsqueda de nuevas sonoridades nunca antes escuchadas, y el sintetizador es un gran aliado para tal fin.

Los samplers o muestreadores son dispositivos encargados de recoger muestras de sonido real y convertirlos mediante complejos procesos, en sonidos tipo que podremos controlar desde cualquier controlador MIDI. Es decir, puedo recoger una muestra de un piano de cola con un samplers y posteriormente usarlo como sonido de mi teclado electrónico. Para ello, el sampler es capaz de convertir dicha muestra, para que cada tecla suene con la frecuencia correspondiente a la nota que representa. Son

muy útiles a la hora de hacer sonar nuestros MIDIs con el timbre característico del instrumento que nos gustara, sin la necesidad de adquirir instrumentos carísimos. Por ejemplo, si me gusta el sonido de guitarra de un grupo determinado, sólo tendría que recoger una muestra con un samplers y asignarla a mis composiciones MIDI, consiguiendo, que mi guitarra suene exactamente igual.

Al igual que los sintetizadores, los samplers también podemos encontrarlos en su versión software. Las cajas de ritmos son otros dispositivos capaces de reproducir de

forma programada cualquier sonido de batería o percusión. Fueron muy útiles en su día para ejecutar patrones rítmicos, aunque hoy en día, han sido desbancadas por los sintetizadores, los teclados electrónicos o los controladores de percusión. También existen sus homólogas por software.

Por último, el secuenciador es un dispositivo capaz de grabar y reproducir simultáneamente desde distintas fuentes MIDI y distribuir esta información en pistas capaces de ser editadas individualmente. En un principio eran aparatos independientes, más adelante se incorporaron en teclados electrónicos (workstation) y finalmente se han convertido en los programas de ordenador fundamentales en

cualquier estudio. Su versatilidad es tal que nos permiten grabar uno a uno los instrumentos de nuestras El MIDI

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partitura, mezclar pistas de audio con MIDI y un sin fin de posibilidades.

Todos estos dispositivos los veremos más en profundidad y en sus aspectos prácticos en la segunda parte de este manual.

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