Arte. Arte: mín. 14 alumnos / máx. 21 alumnos Precios: anual 290 Cada módulo: 190

Arte

historiadores del arte, uso de medios audiovisuales y conexión Wifi. Algunas clases se imparten en museos.

Los profesores son guías en excursiones y viajes culturales de autor.

· Cómo interpretar el arte

· Hª General del Arte

· Arte Antiguo del Mediterráneo

· Prerrománico y Románico

· Gótico y Renacimiento

· Barroco y La Ilustración

· Arte del Siglo XIX. El siglo del Cambio

· Arte e Historia del Siglo XX

· Historia de la Arquitectura y sus logros

· Grandes Artistas de la Hª del Arte

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Arte: mín. 14 alumnos / máx. 21 alumnos Precios: anual 290€ Cada módulo: 190€

Cómo interpretar el arte

¿Qué es el arte? ¿Cómo puedo interpretar una obra de arte? Cuando nos situamos frente a una obra artística muchas veces no hablamos el mismo idioma y la comunicación con ella es simplemente emocional. Este curso recorrerá las sucesivas etapas de la historia del arte aportando las clase de estilo que permitan el reconocimiento de una obra.

Incluye la visita a Museos para poner en práctica los recursos estudiados en el aula. • El mito. Claves simbólicas del objeto representado.

• Construcción de la idea de belleza y revisión de los simbolismos del género en el arte. • El poder de la imagen: claves simbólicas y temas.

• La ficción del espacio. Una cultura visual, una forma de ver y entender el mundo. • Claves de la historia del arte, principales etapas, artistas y estilos.

• La representación arcaica. De Altamira a la Grecia Clásica.

• La representación clasicista: La idea de lo bello humano. Lo apolíneo y lo dionisíaco. • La representación expresiva: Escultura helenística y romana.

• Construcción de espacio y volumen. Diferentes técnicas de representación espacial. • Evolución de la arquitectura como expresión cultural y soporte del arte.

• Transmisión devaluada de valores formales. Del fin del arte latino al románico. • Recuperación de la forma humana: escultura y pintura románica y gótica. • La arquitectura románica y gótica como soporte cultural.

• Recuperación de los valores clasicistas. El Renacimiento italiano.

• Pintura, escultura y arquitectura humanistas. El renacimiento y la mirada a lo “real”. • Manierismo y Barroco.

• Arquitectura y escultura barrocas, mensaje político e ideológico. • La reacción neoclásica y los principios ilustrados.

• La libertad de la expresión individual. Romanticismo y simbolismo. • La realidad detenida. Impresionismo y post-impresionismo. • Nuevos valores contemporáneos: formatos y géneros. • Surrealismo, Cubismo, Expresionismo.

• La pérdida de la figuración. La abstracción como nueva realidad. • Kandinski, Mondrian, Malevich, Pollock y Rothko.

1er_{Módulo:El origen y significado del arte}

(22 oct-30 ene) 190 €

2º Módulo:Interpretación de la forma clásica a la contemporaneidad (4 feb-16 may) 190 €

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Miércoles / 12.00 h.

22 oct-16 may / 290 €

“Participo desde que se inició en el programa de voluntariado cultural enseñando Madrid. Fue una verdadera sorpresa. Me ha permitido apasionarme y disfrutar con un tema que me interesa mucho como es la historia y el arte y compartir con todo el grupo de voluntarios, ahora ya una pequeña familia, esta pasión. Pero lo más gratificante es que cada visita semanal es seguida con atención y agradecimiento por cada grupo de personas. Yo intento darles algo de mí, de mis conocimientos e ilusión, pero son ellos los que me dan más.”

Nos acercaremos en una amplia panorámica a las manifestaciones artísticas más importantes en el Arte Occidental prestando especial atención a las realizadas en España.

Profundizaremos en aquellos períodos que han sentado las bases de la cultura occidental como es el mundo greco-latino, así como las revoluciones culturales primero en la Edad Media, en el Renacimiento y en la Edad Moderna que sacuden Europa, conformando el arte como lo entendemos hoy en día.

• Inicios del arte: el legado de la Prehistoria, la pintura rupestre y la arquitectura megalítica. • Aportaciones de Egipto y Mesopotamia: Arquitectura y Arte figurativas.

• Arte Clásico: Grecia, la arquitectura griega. Órdenes arquitectónicos, el templo y el teatro. Acrópolis de Atenas y evolución de la escultura griega. Modelos escultóricos en bronce. • Arte Clásico: Roma. Arquitectura, características generales. La ciudad romana. Estructura,

formación y ejemplos. El Urbanismo en la Hispania Romana.

• Escultura romana: el retrato y el relieve histórico. El arte en la Hispania romana.

• Arte cristiano medieval: Arte paleocristiano: catacumbas, sarcófagos y definición de primeros modelos. El arte bizantino con Justiniano: Santa Sofia y San Vital de Ravenna. San Apollinar in Classe, San Apollinar Nuovo. Arte prerrománico: Contexto europeo. Época visigoda, arte asturiano y arte mozárabe.

• Arte islámico: Origen y características. La mezquita. El palacio en el arte hispano-musulmán. • Visita Museo Arqueológico Nacional.

• El arte románico. El monasterio y la Iglesia de peregrinación. La aportación románica a la pintura mural. El románico del Camino de Santiago.

• Arte gótico. La catedral, Lonjas y Ayuntamientos. Las portadas góticas. Arquitectura gótica española. Pintura gótica: El gótico Francés, el Italo-gótico. Estilo Internacional y los primitivos flamencos. Pintura gótica en España: los Serra, Nicolás Francés, Fernando Gallego y Bartolomé Bermejo.

• El arte en el primer renacimiento: Arte italiano del Quattrocento. La arquitectura: Brunelleschi y Alberti.

• La escultura: Donatello. La pintura: Massacio, Fra Angelico, Piero de la Francesca y Botticelli. • El Cinquecento: de Bramante a Palladio. El templo, el palacio y la villa. Escultura y pintura en

las escuelas regionales italianas.

• Arquitectura renacentista en España. Diego de Siloe. Escultura: el sepulcro. • Rafael, Leonardo y Miguel Ángel, tres figuras fundamentales en el arte europeo. • Pintura: Escuela veneciana. Bellini, Lorenzo Lotto, Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Veronés. • Renacimiento en España: pintura, el Greco, S. Coello, Pantoja de la Cruz y Antonio Moro. • Visita al Museo del Prado.

Historia General del Arte: de Egipto al Renacimiento

1er_{Módulo: Desde la Prehistoria hasta el Prerománico}

1er_{Módulo (14 oct-30 ene) 190 €}

2º Módulo: Del Románico al Renacimiento 2º Mód. (3 feb-16may) 190 €

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Arte Antiguo del Mediterráneo

Curso que analiza el origen de la forma artística y su desarrollo desde el inicio de la historia. El arte como expresión cultural acompaña el surgimiento y desarrollo de la civilización y las culturas de la antigüedad. Mediante el estudio de las muestras culturales de los pueblos del pasado, conoceremos el principio y evolución del arte hasta el final del periodo clásico. Ofreceremos una mirada a las culturas antiguas precolombinas y sus realizaciones artísticas que, en su prolongada cronología, alcanzaría a conocer la Europa del renacimiento.

• Introducción a las primeras civilizaciones. Mesopotamia, contexto geográfico organización socio-política, nacimiento de la escritura.

• Manifestaciones artísticas de las culturas mesopotámicas: Sumeria, Acadia, Paleobabilonia. • Contexto cultural y geográfico de Egipto. Características de las artes egipcias.

• Manifestaciones artísticas de las artes egipcias: Arquitectura, Escultura y Pintura. • La religiosidad y su imagen simbólica en el Egipto Faraónico.

• Carcaterísticas del arte del Egipto Ptolemáico.

• Muestras artísticas de las culturas Babilónica y Asiria e Hitita. • La civilización temprana en el Egeo; Arte cicládico y egeo.

• La Thalassocracia y la cultura Minoica. Contexto, arte y leyenda del arte minoico, revisión del mito clásico de Teseo y el Minotauro.

• Contexto de la primera cultura griega. Organización politico-social, arte micénico. • Difusión e influencia en el contexto Mediterráneo.

• Revisión de la Epopeya Homérica, y pervivencia del mito • El Mediterráneo como vía de desarrollo cultural.

• Nacimiento de la Grecia continental. Manifestaciones del arte griego arcaico. • Evolución de la pintura griega.

• Características formales del arte de la Grecia Clásica. Muestra de escultura del periodo severo y clásico.

• Arquitectura griega. Variantes, tipologías y principios estéticos.

• Alejandro Magno y la transformación de la cultura griega a la helénica. Características y variedad de las artes de la Grecia Helénica.

• Muestra de escultura, pintura y arquitectura etruscas.

• Comparativa de las artes griegas con realización a las artes etruscas.

• Contexto e introducción a la cultura Romana. Características de la escultura romana entre la imagen del mito griego y el realismo etrusco.

• Características y tipologías de la arquitectura romana. • Características, estilos y evolución de la pintura romana. • Características y muestras del arte de la musivaria: los mosaicos.

• Características y tipologías de la Arquitectura romana. Presencia Romana en la P. Ibérica. • La caída del Império Romano.

1er_{Módulo:Nacimiento de las culturas mediterráneas}

(23 oct-30 ene) 190 €

2º Módulo:Arte Antiguo: Grecia y Roma (5 feb-16 may) 190 €

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Tras la caída del Imperio Romano se producen una serie de manifestaciones artísticas dentro de un período llamado Tardía Antigüedad. En este curso se presta especial atención a una nueva realidad cultural en el Mediterráneo: la Europa de las invasiones, el Imperio Bizantino con el gran Justiniano, los comienzos del Islam hasta llegar a los albores del año 1000.

A partir de este cambio de milenio surgirá el rómanico, este arte universal, el primero de época medieval que sentará las bases de la iconografía y la esencia del arte en estilos posteriores.

• El arte paleocristiano: Arquitectura, escultura y pintura.

• Ostrogodos: San Apolinar y San Vital de Ravena. Introducción al arte bizantino. • El arte bizantino: Santa Sofía de Constantinopla. Mosaicos bizantinos e Iconos. • El arte del Reino Visigodo de Toledo: arquitectura y orfebrería.

• La monarquía asturiana: S. Julian de los Prados. Sta. María del Naranco. S. Miguel de Lillo. • Arte mozárabe. Introducción al Islam.

• Características del arte islámico. La mezquita de Córdoba y mezquitas menores. • La ciudad musulmana. Los baños árabes. Sistemas de fortificación. Madinat al-Zahara. • Reinos de Taifas: La Aljafería de Zaragoza. Almorávides y almohades: Castillejo de

Monteagudo. Torre del Oro. Alminar de la mezquita de Sevilla. Reales Alcázares de Sevilla. • Arte islámico fuera de España.

• El arte mudéjar y su problemática.

• Introducción histórica. Cronología. Conceptos y términos románicos.

• Arquitectura: Prototipo de monasterio. Monasterio de Cluny. La iglesia románica. • Románico francés. Románico italiano. Románico alemán.

• Románico Catalán.

• Arte románico en el Camino de Santiago. • El románico en Castilla y León.

• Monasterios en la Península Ibérica. • Introducción a la iconografía románica. • Escultura: La portada románica.

• El Pórtico de la Gloria. Santa María Real de Sangüesa. Santa María de Ripoll.

• Escultura románica: Los capiteles historiados: Claustro de San Juan de la Peña. Iglesia de San Pedro el Viejo. Monasterio de Santo Domingo de Silos. Colegiata de Santillana del Mar. • Pintura románica: San Clemente de Tahull . Santa Maria de Tahull. Colegiata de San Isidoro

de León. Fortificaciones románicas: Castillo de Loarre.

• Museo Nacional del Prado: Las pinturas de Veracruz de Maderuelo.

Prerrománico y Románico

1er_{Módulo: Prerrománico y Arte Islámico}

1er_{Módulo (16 oct-30 ene) 190 €}

2º Módulo: Románico 2º Mód. (05 feb-16 may) 190 €

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"El principio de la arquitectura gótica es la infinitud hecha imaginable." (John Ruskin). En el siglo XII, feudalismo, religión y monarquía marcan las pautas de la sociedad. Se inicia un periodo de expansión. Aquí surge el gótico, un nuevo estilo que intenta llegar a través de la luz, el humanismo y el realismo a una nueva realidad política, económica y social. A lo largo del s. XV y XVI las nuevas tendencias artísticas se desarrollaron en Italia, donde Florencia, Roma y las escuelas del Norte de Italia fueron los centros más importantes.

• Introducción histórica. Localización y evolución. Cronología. Características. • La arquitectura gótica: principales elementos: Catedrales y edificios civiles. • La arquitectura gótica en Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña y España. • La humanización de la escultura gótica: características, soportes. • Las portadas góticas.

• Los sepulcros: la escultura hecha arquitectura. Los retablos góticos.

• La diversidad pictórica. Periodos. Características. Soporte. Técnica. Composición. El estilo francogótico o lineal (finales del siglo XII-siglo XIII).

• El estilo italogótico (1250-1400).

• El estilo internacional o cortesano (1375-1425).

• El estilo o escuela flamenca (primitivos flamencos) (siglo XV).

• Introducción histórica. Conceptos. Cronología. Tratados de arte. • Arquitectura renacentista en Italia: Quatroccento, Cinqueccento.

• Arquitectura renacentista en España: Estilos Plateresco, Purista y Herreriano. • Escultura renacentista en Italia: Quatroccento y Cinqueccento.

• La pintura renacentista de Fra Angélico a Botticelli.

• Figuras renacentistas: Leonardo da Vinci. Miguel Ángel. Escultor y pintor. Rafael. • La pintura: Escuela Veneciana del siglo XVI: Tiziano, Tintoretto y Veronés.

• La pintura renacentista en Alemania y Flandes. • Pintura renacentista española: los pintores de corte. • Museo del Prado: El Greco.

Gótico y Renacimiento

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Martes / 12.00 h.

_{14 oct-16 may / 290 €}

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Módulo: Gótico 1er_{Módulo (14 oct-30 ene) 190 €}

2º Módulo: Renacimiento _{2º Mód. (3 feb-16 may) 190 €}

“Llegué a UPDEA por curiosidad y ya han pasado ocho años. Para mí, es la cita de los martes a la que no pienso renunciar. Tambien participo en muchas más actividades, como los magníficos conciertos. Los profesores están preparadísimos y consiguen que te apasiones con cada clase. Cuando llega septiembre ya lo echo de menos y quiero volver a empezar, ver a mis profesores y compañeros, pues además de aprender también he hecho amigas. Para mí, UPDEA es mucho más que un lugar donde voy a clase!”

Los períodos de estudio, Barroco y Neoclásico, suponen la transformación radical de las artes en Europa, ya preludiada por el Manierismo, alcanzando una teatralidad que impregna todos sus ámbitos. Nuestra escuela de pintura, alcanza en el Barroco su máximo apogeo con figuras de la talla de Zurbarán, Velázquez y Murillo. Para la etapa Neoclásica, estudiaremos la relectura que se hace de los valores del clasicismo, para generar un gusto propio. Esta estética marcará las grandes transformaciones urbanísticas de la época en toda Europa, como emblema del pensamiento ilustrado.

• El término barroco. Concepto y valoración historiográfica.

• La arquitectura barroca en Italia. Nuevos conceptos de espacio y de espacio urbano. La Roma de Sixto V: Maderno. Bernini. Borromini. Cortona.

• La escultura barroca en Italia. Bernini, Algardi, Duquesnoy.

• La pintura barroca en Italia. El naturalismo: Caravaggio y sus seguidores. El clasicismo boloñés: los Carracci, Domenichino, Guido Reni, Guercino. La pintura decorativa: Pietro de Cortona, Baciccia, Andrea Pozzo, Lucas Jordán.

• La pintura barroca en Flandes. Rubens, Van Dyck, Jordaens. Visita al Museo Prado. • La pintura barroca en Holanda. Frans Hals, Rembrandt, Vermeer.

• La arquitectura barroca en Francia. Lemercier, Mansart, Le Vau, Hardouin-Mansart. • La escultura barroca en Francia. Girardon, Coysevox, Puget.

• La pintura barroca en Francia. Vouet, La Tour, Poussin, Lorena, Watteau, Boucher, Fragonard. • La arquitectura barroca en Europa central. Neumann, Fischer von Erlach.

• La arquitectura y pintura barrocas en Inglaterra.

• José de Ribera, el Spagnoletto: el naturalismo levantino: los Ribalta y Pedro Orrente. Seguidores del caravaggismo. Visita Museo del Prado.

• El Barroco en España. Arquitectura: Juvarra, Sabattini, los Palacios Reales.

• El naturalismo andaluz: la etapa sevillana de Velázquez y A. Cano. F. Zurbarán. V. Leal. • Diego de Silva Velázquez: pintor de cámara de Felipe IV.

• El final de la pintura barroca en España: Murillo y el cambio de paradigma pictórico. • Introducción al estudio del arte del final del Barroco y el Clasicismo.

• Arquitectura neoclásica en Europa. El punto de partida: Clasicismo y Academicismo Francés, Versalles. Centro Europa: Karl Langhans, Leo von Klence.

• La modernización de España, los Borbones: Las Reales manufacturas.

• Escultura clasicista en Europa: Canova, Thorwalsen, Carpeaux. Escultura neoclásica en España. • El último barroco y la pintura francesa, Fragonard. David, Delacroix, Gericault. • El

vedutismo: Canaletto y le Grand Tour. • Goya y su obra, preludio de la modernidad.

• Ventura Rodríguez y Villanueva, las grandes operaciones de transformación urbana.

Barroco y La Ilustraciòn

1er

Módulo:Arte Barroco _{(15 oct-30 ene) 190 €}

2º Módulo: Barroco tardío y Neoclasicismo (4 feb-16 may) 190 €

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Arte del siglo XIX. Del Neoclasicismo al Siglo del Cambio

• El neoclasicismo. Contexto histórico y cultural.

• Arquitectura neoclásica palladiana, académica y utópica. Burlinghton, Boullé, Soane… • Pintura académica y visionaria: David, Ingres, Constable, Turner, Goya…

• Escultura neoclásica: Antonio Canova.

• El romanticismo. Contexto histórico y cultural.

• Pintores románticos franceses, alemanes y españoles. Delacroix, Friedrich, Alenza… • Visita al Museo Nacional del Romanticismo.

• Pintura prerrafaelista e historicista. Millais, Burne Jones, Gerard Gerome, Alma Tadema… • Historicismos y orientalismos arquitectónicos. Arquitectura ferro-vitrea y Eclecticismo. • Visita arquitectónica por Madrid.

• Simbolismo. Contexto histórico y cultural.

• Pintura y escultura simbolista: Auguste Rodin y Gustave Klimt. • Realismo, naturalismo y decandentismo: Contexto histórico y cultural. • Pintura realista y escuela de Barbiçon: Millet, Gustave Courbet, Camille Corot… • Art Nouveau y Modernismo. Contexto histórico y diferencias regionales. • La Secession vienesa. Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann. • Tendencias pictóricas españolas: de Goya a Picasso.

• Impresionismo. Los pintores de la luz. De Manet a Cezanne. • El Modernismo. Antoni Gaudí.

1er

Módulo: Neoclasicismo al Simbolismo 1er_{Módulo (23 oct-30 ene) 190} €

2º Módulo: El camino al Impresionismo 2º Mód. (05 feb-16 may) 190 €

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Arte e historia del S. XX

El siglo XX presenta un cambio radical con respecto a la tradición artística. Nuevas teorías, imágenes, visiones, símbolos y técnicas irrumpen en un periodo histórico convulso para individuos y colectivos. Se propone un curso dinámico y participativo, que partiendo del estudio de la Historia del siglo XX permita reflexionar sobre los cambios de mentalidad, sociales y políticos que llegan hasta el presente.

La asignatura se complementará con la visita a exposiciones y museos de interés para el estudio.

• Historia del final del Siglo XIX. Hegemonías coloniales y conflictos sociopolíticos. • En el arte: La negación del pasado, el mito de lo nuevo contra el Academicismo. El espíritu

Belle Epoque y Art Nouveau.

• Se prepara la guerra. Del optimismo a la tensión. Movimientos y luchas obreras.

• Un nuevo espacio figurativo: El Fauvismo. Renuncia a la perspectiva. Color y la sensación. • El Expresionismo: El grupo Die Brücke y Der Blaue Reiter. El Cubismo: Picasso, etapas azul,

rosa, analítica y sintética. La Abstracción: Kandinski, Mondrian y Malevich.

• Prolegómenos de la I Guerra Mundial. La revolución soviética. Economía de entreguerras. • Art Decó y los felices 20. El Futurismo. Arte y compromiso político. Surrealismo y Dadaismo. • El crack del 29. Radicalización ideológica. Fascismo, Comunismo, Nazismo y Falangismo. • La Guerra Civil Española y la postura de las vanguardias durante el conflicto ideológico. • La II Guerra Mundial. Estallido, evolución y desenlace.

• Europa en reconstrucción: el urbanismo moderno y el Racionalismo: la Bauhaus, Le Corbusier y Gropius.

• Posguerra y Nuevo orden Mundial de bloques. El papel de la mujer en la sociedad postbélica. Reivindicación feminista. Sindicalismo y socialdemocracia.

• Naciones Unidas: Descolonización y países no alineados. Artes primitivas y coloniales. • El escenario americano: La arquitectura del capitalismo productivista. La nueva sociedad

del consumo de masas. La vanguardia americana. Expresionismo abstracto, informalismo y Pop Art.

• La posmodernidad: La Nueva Figuración y la Guerra Fría.

• La cuestión de la materialidad en el arte: Duchamp, Arte Conceptual, Minimal y Povera. • Nuevo criticismo cultural. Estructuralismo y post-estructuraismo. Body Art, Happenings y

performance.

• Ecología y sostenibilidad. Land Art.

• Estudios culturales, globalización y Modernidad líquida. La instalación.

• La caída del bloque soviético y el declive del Imperio Americano. Reagan, Tatcher y el nuevo liberalismo.

• Nuevos entes políticos y económicos. Stiglitz neokeynesiano y altermundismo.

1er_{Módulo: Reflejo de la historia en el mundo del arte}

(22 oct-30 ene) 190 €

2º Módulo: Europa renace y América se hace (04 feb-16 may) 190 €

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El curso propone aprender a reconocer las cualidades y características de la arquitectura. Durante el estudio de su evolución histórica, destacaremos aquellos ejemplos arquitectónicos más significativos. La arquitectura es también una de las grandes expresiones del arte, en tanto soporte estético y propagandístico de una época y cultura determinadas. Es por ello el espejo de la historia.

La asignatura se complementará con varios paseos arquitectónicos en la ciudad de Madrid, que permitan reconocer de forma práctica todo lo estudiado en el aula.

• El primer techo para el hombre. Muestras arquitectónicas primitivas.

• Arquitectura de las primeras civilizaciones: Egipto, Mesopotamia, Indo, China, América. • La Construcción de Pirámides en diferentes culturas de la antigüedad.

• Características de la arquitectura Clásica en Grecia. • Construcción del Partenón de Atenas.

• Roma y la síntesis arquitectónica. Anfiteatros, circos y obras de ingeniería. • Construcción del Panteón de Roma.

• La primera arquitectura medieval prerrománica y bizantina. • Expresiones y escuelas de la arquitectura Románica.

• Expresiones y etapas de la arquitectura Gótica. • Construcción de la catedral de Colonia. • Visita arquitectónica por Madrid.

• La recuperación de la arquitectura clásica en el Renacimiento Italiano.

• La obra de Leon Battista Alberti y Andrea Palladio.

• Diferencias y etapas en la arquitectura del renacimiento en Europa. • Transformación manierista y Arquitectura barroca.

• Visita arquitectónica por Madrid. • Construcción y significado del Escorial. • Muestra y diversidad de la arquitectura barroca. • Construcción del Palacio Zwinger en Dresden. • La ilustración y el neoclasicismo arquitectónico.

• Arquitectura historicista. Revivalismo romántico y nacionalismo arquitectónico. • La arquitectura revolucionaria: nuevos materiales, tipologías y utopías.

• Visita arquitectónica por Madrid.

21 oct-23 may / 290 €

Hª de la Arquitectura y sus logros

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Martes / 16.45 h

1er_{Módulo: Primeras arquitecturas}

(21 oct-06 feb) 190 €

2º Módulo: Arquitectura del Renacimiento al s. XX (10 feb-23 may) 190 €

“Felicidades Updea. Hace unos cuantos años y gracias a una amiga, te descubrí y desde entonces estoy unida a ti, bien por las diversas clases a las que asistó ó por los viajes que realizais, que me han aportado que mi vida sea más instructiva y alegre. Gracias Updea”

Grandes Artistas de la Historia del Arte

Curso basado en el estudio pormenorizado de un número seleccionado de artistas destacados a lo largo de la historia del arte. Se tratarán diferentes aspectos, figuras y obras mediante el estudio de la figura, contexto y entorno de cada autor.

• Fidias. Arquitecto y Escultor del Partenón. Comparativa con Mirón, Policleto y Lisipo. • Del panteón de Roma a Sta. Sofía de Constantinopla. Referentes para la arquitectura. • Del Duccio di Buoninsegna al Giotto di Bondone. El hallazgo de la perspectiva renacentista. • Brunelleschi y la arquitectura florentina del siglo XV.

• Sandro Boticelli. La narrativa renacentista y la historia florentina. • Miguel Ángel, pintor, escultor y arquitecto.

• De Donatello a Gianbologna. La escultura en movimiento.

• Andrea Palladio. Un arquitecto emulado. Visión palladiana del neoclasicismo inglés. • José de Ribera. Caravagismo y naturalismo español. Visita al Museo del Prado. • Pietro da Cortona. Arquitectura real y fingida. Visita a San Antonio de los Alemanes. • Tiziano. Comparativa con Giorgione, Tintoretto y Veronés.

• Rembrandt y la independencia holandesa. • Turner. La pintura inglesa del XIX.

• Francisco de Goya, la lucidez pictórica. Visita al Museo del Prado. • De Gustave Courbet a Manet. El origen de la pintura realista.

• De Monet a Degas. Dos visiones del impresionismo. Visita al Museo Thyssen Bornemisza. • Gustave Klimt y la Secession vienesa.

• Peter Behrens. La arquitectura y el diseño racionalistas.

• Raymond Loewy. Nueva York y el Art Decó. Del Empire State Building al Cadillac. • La nueva plástica: P. Mondrian, W. Kandinski y Malevich, la abstracción de ida y vuelta. • De Le Corbusier. Una arquitectura modular para el presente.

• MAGNUM. La revolución fotográfica.

• Andy Warhol. Lo popular llevado al terreno del arte. Visita al Museo Thyssen Bornemisza. • Pablo Picasso. Un artista para el siglo XX.

• Salvador Dalí: poesía y plasticidad.

1er_{Módulo: Del arte arcaico al fin del clasicismo}

(23 oct-30 ene) 190 €

2º Módulo: Arte para la contemporaneidad (05 feb-16 may) 190 €

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