Cinema - una alternativa para acercar el cine a los niños

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(3) CINEMA. una alternativa para acercar el cine a los niños.

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(5) CINEMA. una alternativa para acercar el cine a los niños Roberto Pulido Becerra. Tesis de grado para optar al título de diseñador Dirigido por Neftalí Vanegas Menguán. Universidad de los Andes Facultad de Arquitectura y Diseño Departamento de Diseño Bogotá 2012.

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(7) Esta tesis de grado va dedicado a todos aquellos que me apoyaron en los momentos en que mas necesitaba una voz de aliento..

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(9) Gracias a mi familia, a mis amigos, a Guiomar, a Daniella y a Neftalí por acompañarme en este largo proceso y hacer posible mi proyecto..

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(11) “ Es claro que el país tiene una relación habitantes vs espectadores de cine, que indica poco interés, o pocas pantallas, o pocas sillas, o poco poder adquisitivo, o poca cultura audiovisual para sostener una industria cinematográfica. Era necesario promover una gran alfabetización audiovisual en nuestro país.”. . Felipe Aljure .

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(13) cinema. 13. Índice 1. Abstract.......................................................................................................................................................................... 15 2. Introducción................................................................................................................................................................ 17 3. Background Research El Origen del Proyecto.................................................................................................................................................. 19 Estado del Arte, proyectos relevantes y referentes de diseño.......................................................................... 20. 4. Desarrollo del Concepto Marco Teórico................................................................................................................................................................... 27 La ley del Cine.................................................................................................................................................................. 38 Conceptos........................................................................................................................................................................... 41 Pertinencia.......................................................................................................................................................................... 43. Audiencia............................................................................................................................................................................ 44 Objetivos............................................................................................................................................................................. 46. 5. Implementación . Descubrir, Interpretar, Delimitar y Proponer.............................................................................................................. 47. 6. El Proyecto CINEMA........................................................................................................................................................................... 54. 7. Conclusiones............................................................................................................................................................... 59 8. Bibliografía................................................................................................................................................................... 62 9. Comentarios............................................................................................................................................................... 64.

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(15) cinema. 15. Abstract En estos últimos años, en Colombia se ha vivido una época de resurgimiento y mejora del cine nacional; aunque aún, se hace necesario realizar una alfabetización audiovisual para que se exijan mejores contenidos, se conozca más del contexto audiovisual y se cree un interés fuerte en acercarse al cine. Es por eso que el proyecto busca formar y crear audiencias infantiles (de 8 a 10 años) por medio de un juego de mesa, en donde se pueda aprender sobre el mundo audiovisual tanto nacional como internacional. Así, en un futuro estas audiencias puedan ser críticas y reflexivas frente a la realidad fílmica nacional..

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(17) cinema. 17. Introducción Desde que tengo memoria, siempre he tenido un profundo interés por el cine; mi padre desde muy pequeño, me enseñó a ver tantas películas como fuera posible y mi hermana hacía que cada salida a cine fuera inolvidable; así que a medida que fui creciendo, el interés y la fascinación por las imágenes en movimiento fueron siendo cada vez más importantes en mi vida. Después, en la universidad, gracias al pénsum tan amplio que ésta tiene, pude ver una gran variedad de clases en donde se exploraban distintos medios para expresar un proyecto o una idea, desde un producto o una pieza editorial hasta un video o una composición grafica, todo valía para mostrar lo que se quería contar. Al ver esta variedad de opciones y experimentar algunas de ellas, pude darme cuenta que lo que más se me facilitaba y más me llamaba la atención eran los medios audiovisuales; tal vez era por su poder visual y comunicativo o por la manera tan contundente en la que llegaba a su respectiva audiencia, pero desde que vi mi primera clase de video, me interese profundamente en realizar cualquier cosa que tuviera que ver con filmar, editar, escribir o crear escenarios y atmósferas. Al pasar los semestres, decidí ver todas las materias que se relacionaran con hacer videos; cada vez estaba más seguro que al final iba a terminar haciendo algo que tuviera que ver, así sea en lo más mínimo, con el mundo audiovisual, por lo tanto lo mejor era aprovechar esa diversidad que me ofrecía la carrera. Gracias a esa variedad que existe en el programa de Diseño, no solo desarrollé habilidades en el video, sino que estas habilidades se complementaban con otras como el desarrollo de productos y el diseño gráfico; que, al final, se convertirían en mis principales herramientas para diseñar. Hoy en día, pienso que el diseño no es solo la expresión de estas habilidades o herramientas, sino que mas bien, el diseño busca solucionar y responder de la mejor manera posible a un problema u oportunidad en un contexto específico, siempre teniendo en cuenta como ese diseño va a afectar a la comunidad a la que está dirigido..

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(19) cinema. 19. Background Research El Origen El proyecto surgió ante la duda acerca de que se está haciendo en cuanto a mejorar la manera de abordar creativa y técnicamente la producción de videos. En mi propia experiencia, siempre había tenido problemas en algunos aspectos teóricos y creativos a la hora de realizar algún producto audiovisual, por lo que me interesaba y me inquietaba el hecho de educar o preparar una audiencia puntual, para enfrentarse a los retos del mundo cinematográfico por medio de algún producto o soporte gráfico. Por medio de un paneo general, se encontraron una gran cantidad de proyectos en donde se enseñaban y mostraban diferentes elementos del cine y los medios audiovisuales; la gran mayoría de estos intentan, de una u otra forma, mejorar, modificar e innovar en el terreno audiovisual tanto nacional como internacionalmente. Estas propuestas varían desde unos campamentos en donde se les enseña a grupos específicos como crear proyectos cinematográficos, hasta una serie de proyectos editoriales que buscan rescatar un mundo visual local olvidado por muchos y desconocido para la gran mayoría. Al mirar esta inmensidad de trabajos enfocados al audiovisual, la variedad de targets y edades para las cuales van dirigidos los diferentes proyectos es también enorme; aunque, la gran mayoría apuntan hacia una edad de 7 a 13 años o apuntan hacia todo aquel que sea amateur, semiprofesional y aficionado por encima de los 19 años en adelante. Viendo estos diferentes targets y puntos de vista, el que más interés me generaba y donde más veía que había un potencial para trabajar en el proyecto de grado, era el público infantil, porque podía intervenir e influenciar a un público, de tal manera que se interesaran en temas que para mi resultan importantes, como es el caso de aprender del cine en general. Así, fue el origen de mi proyecto, el cual, busca fomentar el conocimiento de temas universales del ámbito audiovisual enfocándose a un contexto infantil, principalmente de 8 a 10 años..

(20) r o b e rto pulido becer r a. 20. Estado del Arte Los antecedentes consultados y analizados son lo suficientemente variado como para vislumbrar un panorama general de lo que está sucediendo alrededor del mundo audiovisual en diferentes contextos; todos los proyectos encontrados fueron categorizados de tal manera que se pudiera facilitar el análisis del estado del arte y entender mas concluyentemente el estado actual de la enseñanza en el desarrollo audiovisual y conocimiento cinematográfico. La categorización de los proyectos se realizó mapeándolos en una matriz que de izquierda a derecha enfrenta un énfasis teórico vs un énfasis creativo, y de arriba abajo enfrentaba los proyectos culturales vs proyectos comerciales; lo que quiere decir esto, es que en el eje horizontal algunos proyectos pretenden enseñar herramientas o tips técnicos sobre cómo hacer videos, mientras otros buscan incentivar la creatividad e ingenio de quien hace los videos para mejorar el contenido de estos mismos; en el eje vertical, los proyectos tienen un énfasis comercial en donde se busca una recompensa monetaria a cambio de los conocimientos o herramientas entregadas, enfrentada a un énfasis cultural en donde se busca influir socialmente en una comunidad particular. De esta manera, la idea era poder visualizar claramente que categorías existen basándose en el mapeo del estado del arte, y que patrones se encontraban ahí, que ayudaran a determinar conclusiones al respecto de los proyectos enfocados a la enseñanza y comunicación de los medios audiovisuales.. fig1. Divercine es un festival uruguayo en donde los niños ven films de baja distribución.. El resultado de esta mirada al estado del arte, fueron 6 categorías las cuales apuntaban hacia un mismo horizonte (promover, mejorar, incentivar, enseñar, desarrollar proyectos audiovisuales) pero que tenían enfoques bien distintos y formas particulares de acercarse al tema del video;. Los festivales Estos tienen principalmente un énfasis cultural y suelen exponer filmes particulares o con poco nivel de exposición; la estructura que manejan estos festivales (ver una película, taller, conferencia, ver película, taller, conferencia, etc) son casi iguales; por más que hayan festivales exclusivamente solo para niños pequeños como Divercine, y otros exclusivamente para un grupo más juvenil como el Zinema Zombie Fest, estos festivales están construidos. fig2. YFF es un concurso dirigido a narradores de historias. “Tú lo creas, el mundo entero lo mira”.

(21) cinema. 21. con las mismas bases estructurales y poco varían sus maneras de exponer sus posiciones u objetivos. Estos festivales buscan generalmente culturizar una audiencia, o sentar bases críticas para el análisis de los medios audiovisuales.. Los concursos Son plataformas que buscan sacar la creatividad de las personas a flote por medio de una convocatoria abierta en donde hay una remuneración o que dentro de su premiación se genere un reconocimiento social; por lo general estos son espacios pensados para personas que ya tengan un conocimiento previo de los medios audiovisuales y manejan una cierta técnica, como es el caso de Your Film Festival, pero les hace falta algún espacio o plataforma para mostrar su trabajo; aunque no siempre se requiere tener un conocimiento previo o alguna habilidad en la realización de videos, como por ejemplo el Sony Ericsson Mobile Festival. Esta categoría se mueve principalmente en un ámbito comercial, ya que siempre hay una intención económica detrás de las convocatorias y no tanto de generar cultura o moverse en lo cultural.. fig3. Este libro es una guía ‘low budget’ para lograr la mejor calidad audiovisual posible.. El kit técnico Son proyectos que pretenden mostrar y enseñar las herramientas y técnicas específicas que se necesitan para lograr resultados semi-profesionales o de gran calidad en los medios audiovisuales; en esta categoría hay mucha variedad de propuestas que van desde proyectos editoriales como por ejemplo The Power Filmaking Kit que solo tiene contenidos técnicos específicos, hasta productos industriales como la empresa Cinekipos que desarrolla dollys y soportes de cámara para mejorar la calidad de las tomas entre otras.. El kit teórico infantil Esta categoría está enfocada principalmente en niños de 7 a 13 años, en donde la idea es introducirlos en el mundo audiovisual e incentivarlos a que se metan de lleno en este mundo; la idea es enseñarles un conocimiento básico acerca de la industria fílmica, como una especie de mirada general al tema cinematográfico, y de una u otra forma, estos proyectos intentan culturizar y generarles a estos jóvenes y futuros espectadores un pensamiento crítico y reflexivo frente a lo que se ve en las pantallas. Dentro de esta categoría existen proyectos editoriales como por ejemplo La Película Que Me Marcó que es. fig4. Este libro argentino es material educativo para enseñar cine nacional e internacional..

(22) r o b e rto pulido becer r a. 22. un libro educativo argentino el cual busca acercar a los niños tanto al cine nacional como al internacional.. Lo Cultural Esta categoría son espacios o plataformas que buscan explotar al máximo la creatividad del público en un ámbito cultural; los resultados que se hacen y se muestran en esta categoría carecen de resultados perfectos desde el punto de vista técnico, ya que principalmente estos ejercicios apuntan a lograr un alto grado de “expresividad” en las piezas audiovisuales; por los contextos en donde subsisten los proyectos de esta categoría, sus temáticas suelen manejarse en un terreno underground en donde los temas manejados son temas “independientes y alejados de lo mainstream”. En estos proyectos no hay un afán comercial, el único ámbito en el que se mueven es el cultural y va dirigido por lo general a una población específica como un barrio o un municipio; estos espacios suelen ser exhibiciones alternativas para la muestra de culturas audiovisuales como es el caso del Festival Ojo al Sancocho o las conferencias de Cineducar niños.. fig5. Cine a la intemperie es una muestra itinerante de cine alternativo por Latinoamérica.. Entre lo creativo y lo técnico Estas son una gran variedad de plataformas las cuales pretenden enseñar tanto técnicas específicas de los medios audiovisuales como también generar y desarrollar un pensamiento crítico frente a los medios cinematográficos; esta categoría quiere explorar la creatividad de quien use sus plataformas y que a la vez, aprenda técnicas específicas para lograr buenos resultados técnicamente, la idea es buscar un equilibrio entre el tema teórico y el tema creativo en los medios audiovisuales. Lo que quieren estos proyectos es generar una serie de herramientas para expresar y sacar al máximo la creatividad e imaginación de los grupos objetivos de cada proyecto; por ejemplo los libros de Klutz en donde enseñan de manera divertida varias técnicas audiovisuales y formas de hacer videos creativos. Estas 6 categorías ofrecen un panorama general de lo que se ha hecho y se hace respecto a enseñar, fomentar e incentivar los medios audiovisuales, aunque de todo el mapeo realizado en esta primera etapa, cabe destacar tres proyectos fundamentales que sirven de referente hacia donde quisiera enfocar el trabajo, los cuales se explicaran a continuación.. fig6. Este libro de Klutz enseña cómo hacer y editar un video musical de manera creativa..

(23) cinema. 23. Las Maletas de Películas Colombianas Fue una propuesta que se llevó a cabo en el 2000 por el Ministerio de Cultura y la Dirección de Cinematografía, la cual era un maletín lleno de largometrajes y cortos producidos en Colombia desde 1926 hasta el año 2000, el cual tenía como finalidad formar audiencias cinematográficas más activas y críticas frente a la realidad audiovisual de nuestro país; y también, de paso, recopilar y conservar el patrimonio fílmico nacional para poder difundirlo y hacer llegar este material tan valioso principalmente a municipios, lugares aislados y centros de estudio cinematográfico colombiano. Lo bueno de este proyecto es que surge como respuesta a la necesidad de alfabetización audiovisual y la creación de sectores críticos y reflexivos del cine; tal vez es el esfuerzo más grande realizado en la historia del país por recuperar y conservar el patrimonio fílmico olvidado; aunque este material pedagógico se termina quedando un poco corto a la hora de generar nuevas propuestas apoyados en la información aprendida del maletín; es decir, que se queda en términos de incentivar a un público a la producción, desarrollo y manejo de contenidos audiovisuales visto desde cualquier disciplina posible; se remite básicamente a la exposición de unas cintas colombianas y una guía para el análisis de las mismas teniendo en cuenta el contexto en el que fueron concebidas las películas. Lo anterior dicho no es una crítica a la iniciativa de las maletas, sino mas bien es la identificación de un campo en donde hace falta trabajo y desarrollo; probablemente toda la información contenida en las maletas de películas podría complementarse con el manejo de actividades o herramientas o algún espacio o plataforma que genere o ayude a generar el desarrollo de medios audiovisuales creativos, llenos de imaginación, y reflexivos frente a lo que se ha visto en el pasado y en el presente inmediato.. fig7. ‘Agarrando Pueblo’ de Ospina y Mayolo está incluída en la maleta de las películas.. Ojo al Sancocho El Festival Internacional de Cine y Video Alternativo y Comunitario Ojo al Sancocho es un proyecto relevante en el contexto audiovisual nacional, ya que es una iniciativa comunitaria que surge ante la necesidad de democratizar la cultura audiovisual en Colombia. Según su creador y director Daniel Bejarano; el nombre de sancocho viene de que esta sopa es una mezcla de una gran cantidad de ingredientes, al igual que el festival, que tiene una gran variedad de elementos que lo diferencian de cualquier otro festival hecho en. fig8. El festival es una educación alternativa comunitaria para promover los audiovisuales..

(24) r o b e rto pulido becer r a. 24. el país. Principalmente el festival está enfocado a comunidades desfavorecidas o de estratos bajos, con un énfasis especial en Ciudad Bolívar; y la idea de este festival es contar y mostrar historias que se salgan de los parámetros comerciales habituales, de tal manera que estas historias sean más locales, más de la gente; Ojo al sancocho se presenta como una alternativa de educación comunitaria que está plenamente comprometida con lo educativo-cultural, informativo y estimulante que demuestre la identidad latinoamericana y los valores de libertad, solidaridad, paz y justicia. El festival se mueve principalmente en un contexto underground, y las temáticas que suele trabajar no tienen muchas intenciones ni aspiraciones comerciales, sino que buscan es expresar o contar una serie de historias, propias de las comunidades, que necesitan ser sacadas del olvido y mostrarse ante su misma comunidad; Así que, el festival permite la posibilidad de generar un canal de expresión de una comunidad que no tenía como expresarse audiovisualmente. Este proyecto es importante en mi proceso por que está enfocado tanto al desarrollo de cine comunitario y participativo como también a la enseñanza de la apreciación cinematográfica en todas las edades, enfocándose principalmente en niños de 7 a 14 años de edad.. fig9. Festival de ‘cine pobre’ hace referencia a que son muestras de bajo presupuesto y distribución.. Animation El último proyecto que considero es relevante para mi proceso, es un proyecto editorial realizado por la empresa Klutz llamado Animation, el cual consiste en un libro dirigido a niños entre 7 y 13 años, que contiene una serie de herramientas y dinámicas particulares diseñadas para enseñarles a los niños específicamente como hacer animación básica; el libro trae un software llamado sam el cual fue diseñado para facilitar la labor de la enseñanza de la edición audiovisual, y además, trae un sinfín de elementos para hacer stop motion, rotoscopias, efectos visuales, etc; la idea principal de este proyecto editorial es brindarles a los niños un espacio para enseñarles animaciones low tech y darles una forma de expresar sus ideas por medio de la animación y los medios audiovisuales. Lo importante de este proyecto para mi proceso particular, es que el libro busca explorar la creatividad de los usuarios y a la misma vez enseñarles técnicas específicas para lograr buenos resultados visuales y generar una base teórica y cultural para el futuro; el libro busca lograr un equilibrio entre el tema teórico y el tema creativo de los medios audiovisuales.. fig10. Klutz tiene varios libros que tratan de enseñar audiovisuales de manera divertida..

(25) cinema. 25. Referentes a nivel de diseño Hermanos Stenberg Fueron dos diseñadores gráficos soviéticos de la época de los 20’s; se caracterizaban principalmente por hacer poster de películas, carteles de teatro y propaganda bolchevique; sus carteles se caracterizaban por el manejo de montajes constructivistas en donde la simplicidad era su insignia; el extenso uso de collages, mucho manejo de colores vivos y redibujos de fotografías reales eran los principales elementos de sus composiciones. Los hermanos Stenberg son un referente por la manera tan contundente en la que sus piezas gráficas logran comunicar ya sea una propaganda leninista o una película de la época; además el manejo de colores es llamativo e impecable al mismo tiempo y sus piezas tienen una fuerza que los caracteriza y los hace únicos.. Eat Pes. fig11. El poster es de la película ‘Eleven Year’ que trata sobre el festejo de la época bolchevique.. Es un colectivo audiovisual que se caracteriza por hacer videos de stop motion, en donde principalmente manejan elementos cotidianos, pero suelen descontextualizarlos para lograr piezas divertidas y bastante creativas; lo interesante de este colectivo es el resultado visual que consiguen, el cual siempre logra crear una atmósfera jamás pensada con los objetos jamás imaginados, y, además, el contenido de sus videos suele ser bastante interesante en términos narrativos. EAT PES es un referente por su versatilidad y capacidad de adaptar cualquier elemento a una línea gráfica coherente; los videos de ellos suelen ser increíblemente creativos y de una manufactura impecable tanto estética como técnicamente.. Patrick Boivin Es un cineasta autodidacta franco canadiense que se ha hecho famoso por los videos que sube a Youtube; se caracteriza por las animaciones que hace, por el contenido narrativo de sus cortos y el lenguaje sarcástico que siempre está presente en sus videos; también suele combinar otras técnicas audiovisuales como la rotoscopia y el stop motion. Es un referente por la manera tan particular de narrar sus historias, que en un principio se presentan como historias comunes y corrientes, pero por lo general, tienen un trasfondo crítico o político; sus temas nunca son convencionales y siempre está experimentando con nuevas técnicas cinematográficas.. fig12. Este es el poster promocional del último video de Eat Pes.

(26) r o b e rto pulido becer r a. 26. Reconocimiento de la oportunidad Después de analizar todo el estado del arte investigado, encontré un gran potencial en los proyectos que iban dirigidos a la población infantil y que intentaban incentivar tanto un conocimiento básico sobre el mundo audiovisual como una inquietud en fomentar el interés en la cultura alrededor del cine. La oportunidad yace en que hay una necesidad latente en el hecho de que se forme a un público desde una temprana edad, esto, porque es pertinente que exista una culturización audiovisual que sirva de base o de piso para que los niños puedan entender, expresar, pensar y criticar el contexto cinematográfico; más adelante, esta oportunidad identificada se complementara con el marco teórico, en donde en el contexto de nuestro país, es fundamental el desarrollo de una alfabetización audiovisual, entre otros problemas encontrados.. fig13. Este libro trata sobre los principios que rigen la alfabetización audiovisual y el porque es tan necesaria..

(27) cinema. 27. Marco Teórico El cine colombiano ha tenido un largo trayecto lleno de dificultades, opiniones encontradas y una que otra época gloriosa; desde sus comienzos en los años 20’s, siempre fue un fiel representante de lo que estaba sucediendo en el ámbito social y político, y de una u otra manera, el cine se fue convirtiendo en un espacio donde se representaba el sentimiento y la mirada objetiva de algún visionario con ganas de contar su historia; ya decía Jesús Martín Barbero* que: Tanto el cine como la radio, tuvieron un rol fundamental en la formación de la nación, en cuanto le dieron al pueblo una primera vivencia de ésta. De tal manera que el cine y otros medios permiten a los receptores vivir la colectividad, sentirse parte de una nación. 1. * Jesús Martín Barbero es un. filósofo español con énfasis en semiología y antropología, es un experto en medios de comunicación y cultura; su análisis se centra en la relación de los medios con el público. 1. Desde este punto de vista, el cine ha conformado uno de los principales canales de expresión que ha podido tener el ser humano; en el ámbito local, la cinematografía ha tenido que vivir un sinfín de épocas tanto positivas como negativas, que hoy en día nos dejan una serie de reflexiones, problemáticas y oportunidades de cara al futuro de los medios audiovisuales en Colombia. Para empezar, desde que llegó el cine al país hasta el día de hoy, pareciera ser que no se ha podido consolidar una industria fílmica digna y auto sostenible que logre sentar bases para el crecimiento audiovisual del país; además de esto, el derrotero temático y la falta de apoyo del público han sido una de las principales causas que han estancado el crecimiento del cine nacional. Por otro lado la legislación se queda corta en cuanto a sus políticas para fomentar la cultura audiovisual y el pesimismo general que últimamente ha tenido encima el cine colombiano hace que sea muy difícil cambiar de parecer y mirar con ojos positivos el futuro del cine colombiano. Aunque esto suene muy desalentador, no todo es negativo; últimamente ha habido cambios y nuevas propuestas que apuntan a la consolidación de una industria fílmica que pueda cimentar bases y contribuir a la necesidad de un mejor cine nacional reflexivo y con sentido.. ROJAS Reyes, Gustavo Humberto. Una mirada a la construcción de identidad nacional a través del cine en Colombia. La Estrategia del Caracol (Sergio Cabrera), La Gente de la Universal (Felipe Aljure) y La Vendedora de Rosas (Víctor Gaviria). Bogotá: Uniandes, 2008..

(28) r o b e rto pulido becer r a. 28. La “Industria” del Cine Colombiano Durante más de 90 años, desde la llegada de los hermanos Di Domenico a tierras colombianas hasta nuestros días, han existido una serie de intentos de activar la industria fílmica en el país; estos esfuerzos han sido principalmente arranques y empeños particulares apoyados, en los últimos años, en una que otra política cultural (Focine en los 80´s y últimamente la ley del Cine) Viendo en perspectiva la larga historia de la producción cinematográfica colombiana, no se puede hablar propiamente de la existencia de una industria fílmica, ya que los vastos espacios de tiempo entre los diferentes intentos de “reactivar” esta industria, nos hablan que por el contrario, nuestra historia cinematográfica se compone solamente de una serie de películas, una serie de esfuerzos aislados; como dice Juana Suárez* en su libro Cinembargo Colombia: El cine colombiano no es reconocible por el concepto de “industria fílmica colombiana” sino por una lista particular de películas que han merecido algunas nominaciones y premios en algunos festivales (…) podría decirse que el cine colombiano anterior al actual periodo de auge era un cine compuesto por autores individuales. 2. Con cada nueva “gran” película que surgía, se anunciaba que la industria fílmica colombiana estaba surgiendo, así sucedió con La Gente de la Universal en su momento, y más cercano a nuestros días con María Llena Eres de Gracia, que, con nominación de Oscar a bordo, parecía ser el comienzo de una nueva época para nuestro cine colombiano, parecía ser el comienzo de nuestra industria cinematográfica; Juana Suárez se refiere al respecto que con cada nueva “buena” película se escribe el nacimiento del “cine colombiano". 3 La industria colombiana todavía no ha arrancado, y a pesar de que principalmente en los últimos años han surgido buenas películas de gran calidad tanto estéticamente como en cuanto a contenido, la verdad es que la financiación que se ofrece hoy en día aun sigue siendo difícil de manejar para los productores y los directores, que tienen que hacer malabares para poder lograr terminar sus películas. La complicada distribución de las cintas en los medios nacionales y la falta de audiencia masiva hacen que se complique aun más el tema de cómo financiar un filme; porque por mas buena que sea la película, si esta no tiene una taquilla decente, es un fracaso rotundo. Todavía sigue. * Juana Suárez es una escritora. bogotana licenciada en idiomas; ha escrito varios libros sobre sus análisis al cine colombiano. Actualmente enseña cine latinoamericano y cultura visual en la Universidad de Kentucky. 2. SUÁREZ, Juana. Cinembargo Colombia Ensayos críticos sobre cine y cultura. Bogotá: Editorial Universidad del Valle, 2009. 10 p.. 3. Ibíd. 11 p..

(29) cinema. 29. sin haber un colchón que amortigüe las constantes vicisitudes que existen en el campo audiovisual y la respuesta que tiene el público frente a las películas colombianas sigue sin ser el adecuado para consolidar una industria local.. Sin Público, Sin Interes Aunque últimamente el cine colombiano está experimentando una etapa de mejoría, en cuanto al incremento de las producciones nacionales y el número de salas de cine (que aumentó de 228 a 593 entre el 2007 y el 2010); el público colombiano sigue sin asistir masivamente a ver las producciones locales; el año en el que más asistencia hubo por parte del público a películas naciones fue en el 2006 con un 14%, mientras que en el 2010, el porcentaje de personas que fue a ver cine colombiano fue del 4% 4, lo que demuestra un enorme y preocupante descenso de asistencia al cine local teniendo en cuenta que el número de puntos de exhibición se duplicó al igual que el número de producciones aumentó considerablemente. Estas cifras demuestran el complicado camino por el que tienen que pasar las películas colombianas; que frente a un público que no apoya, es cada vez más difícil para un productor o un director creer en nuevos encuadres y nuevas expresiones cinematográficas y no apegarse a las formulas costumbristas que ya se han hecho y han tenido cierto auge dentro de la audiencia. Este problema de la baja cantidad de consumidores del cine nacional se puede atribuir a diversas circunstancias como por ejemplo la entrada de las películas 3D al mercado colombiano y su inmensa preferencia frente al público, o por otro lado, el poco interés que genera el cine colombiano frente a los grandes estrenos taquilleros hollywoodenses; lo que sí se puede asegurar es que desafortunadamente existe un aire pesimista frente a las películas colombianas que se han hecho en los últimos años, en donde los temas son recurrentes y la manera de acercarse a ellos no varía mucho. Sandro Romero* dice con acierto que pocas veces nos hemos detenido a analizar los valores y problemas de nuestras películas desde una perspectiva específicamente cinematográfica 5; y es que la manera en la que las temáticas del cine nacional se repiten es preocupante. En su libro, Juana Suárez deja muy claro que la falta de conocimiento y de memoria por parte de los nuevos cineastas hace que se repita una y otra vez lo que ya se ha intentado antes:. 4. Datos tomados de la revista Kinetoscopio Editorial AbrilJunio 2011. En ¿Se puede celebrar el cine colombiano? 35 p.. * Sandro Romero Rey es un escritor. y director de teatro caleño que se hizo reconocido por su trabajo en la época de Caliwood y sus trabajos con Ospina y Mayolo; actualmente es crítico de cine y profesor de la universidad Distrital. 5. ROMERO REY, Sandro. Retratos Hablados (Fernando Vallejo, Barbet Schroeder, Luis Ospina). Febrero del 2007. Recuperado el 2 de Marzo del 2012, de: www.luisospina.com/Sobresuobra/.

(30) r o b e rto pulido becer r a. 30. Tiendo a pensar que repetidos errores del cine colombiano derivan de un desconocimiento de cineastas emergentes de repasar lo que se ha hecho en Colombia antes de ellos(…) Por eso cada tanto, el cine colombiano reanuda su ciclo de errores inveterados, sin aprender nada del pasado. 6. Así, tenemos que el derrotero temático del cine nacional ha ocasionado que muchas veces se perciba a este mismo con una mirada desconfiada y pesimista, lo cual, a su vez se ve representado en la poca asistencia que han generado las películas nacionales últimamente. Según un análisis del cineasta Felipe Aljure* en el 2010, el público colombiano solo lleva a un medio de su población a cine en el año; es decir, que en un buen año solo 20 millones de colombianos van a cine, estas cifras lo que indican es que todavía no hay un fuerte interés en el público como para cimentar una industria fílmica, en palabras de Aljure: Es claro que el país tiene una relación habitantes vs espectadores de cine que indica que hay poco interés o pocas pantallas, o pocas sillas, o poco poder adquisitivo, o poca cultura audiovisual, para tener publico suficiente para sostener una industria cinematográfica. 7. Suárez complementa este tema de la baja audiencia aduciéndola principalmente a la formula facilista y la decepción del público en general después de la época de FOCINE8 y lo pone como uno de los principales retos de la ley del cine: “La ley del cine tiene la tarea tacita y difícil de seducir a la audiencia colombiana que, desencantada con los años de FOCINE y no muy contenta con el reiterativo tema de la violencia, es bastante reacia a consumir cine nacional.” 9 Aunque el público colombiano no es un gran consumidor de cine, también es cierto que muchas de las películas colombianas carecen de una buena distribución, o por lo menos una distribución suficiente que haga sobresalir a estas películas y no se quede solamente dentro del círculo underground; en la memoria de unos pocos , muy pocos, quedaran películas como La Mágica Aventura de Oscar, Humo en tus Ojos, Helena, La Muerte es un buen Negocio, El Palenque de San Basilio, La Desazón Suprema, Bajo la Tierra, El cielo, Polvo de Ángel, El Intruso y After Party; las cuales no lograron superar la barrera de los 2000 espectadores,10 y se han convertido en las cintas menos vistas de los últimos años en Colombia.. 6. Suárez, Juana. Óp cit. 11 p.. * Felipe Aljure es un director y. guionista colombiano que se caracteriza por innovar en la narrativa de sus películas; los dos filmes que ha hecho han sido La Gente De La Universal y El Colombian Dream.. 7. ALJURE, Felipe. Noviembre del 2010. El asunto del público en el cine y el cine como asunto público. EGOB Revista de Asuntos Públicos Número 6. Recuperado el 1 de Marzo del 2012, de www.gobierno. uniandes.edu.co/Publicaciones/ 8. La compañía de Fomento Cinematográfico apareció en 1979 como apoyo del estado hacia el cine. FOCINE financio películas hasta 1992 cuando se vío obligada a liquidar. Sacado de ¡Acción! Cine en Colombia. Bogotá. Dupligráficas, 2008. 9. SUÁREZ, Juana. Óp cit. 213 p.. 10. Datos tomados de la revista Kinetoscopio Editorial JulioSeptiembre 2008. En ¿El cine colombiano en su cuarto de hora? 6 p..

(31) cinema. 31. Muchas son las películas que suelen pasar inadvertidas ya sea por decisión propia del director o productor, o, en últimas, por falta de recursos económicos que faciliten una distribución y promoción adecuada. También es cierto, que la manera en la que se exhibe el cine en Colombia tiene que adaptarse a los cambios tecnológicos y de comunicación que están sucediendo en el ámbito global y en el ámbito local; el nivel tan alto de piratería que existe en el país hace aun mas difícil que se vean reflejadas las ganancias en los filmes nacionales; tal vez sea necesario buscar otras formas de distribución que se alejen de las formas tradicionales, y acercarse a nuevos medios de proyección del audiovisual diferentes a las salas de cine; Pedro Adrián Zuluaga* advierte que: “en situaciones como la colombiana, cuya industria de cine aun no está consolidada, ya no es suficiente considerar la distribución vía DVD; el acceso por internet, el sistema “pay per view” y otras tecnologías digitales también deben tenerse en cuenta.” 11. * Pedro Adrián Zuluaga es un crítico de cine, gestor cultural, profesor, periodista y curador de colecciones audiovisuales; actualmente es uno de los investigadores y críticos mas importantes del cine colombiano. 11. SUÁREZ, Juana. Óp cit 214 p.. Derrotero Temático: La Violencia Entre los temas más recurrentes y que tanto han marcado el cine nacional, la violencia está en un escalón por encima de todo lo demás; parece ser esta el eje central de nuestro cine, ya que es la única temática que ha sobrevivido a través de estos 90 años de producciones y que pareciera ser el símbolo de nuestra identidad cinematográfica tanto a nivel nacional como a nivel internacional. La violencia es una temática imposible de desligar de la identidad fílmica colombiana, desde El drama del 15 de Octubre de 1915 hasta Pequeñas Voces en el 2011, el cine colombiano ha tenido una estrecha relación con el discurso de la violencia que se ha reflejado en todas las etapas de nuestra filmografía; este hecho es una de las principales críticas que se le ha hecho al cine nacional en cuanto a que hay poca diversificación de temáticas y las formas de abordar estas mismas suelen ser una formula fácil que se repite una y otra vez; el morbo que suscita la violencia explícita y la marginalidad que se ve representada en las pantallas son el gancho con el que muchas cintas nacionales pretenden atraer más al público local; se podría decir que en los últimos 20 años el cine colombiano se ha caracterizado por caer en la pornomiseria12 dejando de lado elementos tan importantes como el contenido y el nivel estético de las mismas.. 12. Pornomiseria definida como aquello que espectaculariza la pobreza y se vale de esta para atraer a las masas; es tratar el tema de la violencia desde un punto de vista sensacionalista con el fin de impactar. Sacado de: www.cinefagos.net..

(32) r o b e rto pulido becer r a. 32. Esta intrínseca relación entre la violencia y el cine nacional, Enrique Pulecio Mejía* en su artículo Cine y violencia en Colombia la establece y la divide en tres periodos principales: la primera época del discurso fílmico representando la violencia nacional corresponde a los enfrentamientos entre conservadores y liberales después de los resultados del Bogotazo; el siguiente periodo consiste en la época violenta de los grupos guerrilleros que luchan por un estado socialista basado en la revolución cubana; y por último, la posterior época corresponde a la violencia generada por el resultado del narcotráfico y la guerra entre carteles de diferentes regiones del país. 13 La gran mayoría de las producciones cinematográficas violentas coinciden con aquellos cambios políticos y sociales que se ha vivido en el país; erróneamente se cree y se asocia este cine con el término “cine político”; es más su relación con el término de representación explícita que con cualquier otro término, ya que estas películas se enfocaban en explorar la temática de la violencia, pero sin un análisis o una mirada reflexiva; caían en las imágenes explícitas con el fin de mostrar la cruda realidad colombiana desde un punto de vista “sensacionalista” o con la intención de llamar la atención con imágenes fuertes. 14. * Enrique Pulecio es un formador. de cineastas desde hace más de 20 años; él se ha enfocado en la formación en la apreciación y la realización audiovisual.. 13. SUÁREZ, Juana. Óp cit. 59 p.. 14. Ibíd. 60 p.. 15. Ibíd. 11 p.. Hoy en día, la violencia, el narcotráfico, las drogas y la prostitución suelen acaparar las principales temáticas que se abordan en el cine nacional; desafortunadamente en la historia de Colombia como nación, es imposible desligar este tipo de actividades y el cine se ha convertido en un medio que se ha esforzado en expresar al máximo las complicadas situaciones que ha tenido que sobrepasar el país a lo largo de su historia; el problema surge en la manera cómo se acercaban los directores o productores a esta realidad colombiana, en donde pareciera no haber reflexión en el asunto, sino más bien una intención de mostrar sin censura ni manera crítica una serie de hechos violentos, de marginalidad, de drogadicción y de miseria que, al final, terminan convirtiéndose en una película más del montón, en donde el morbo del público por ver violencia y narcotráfico explícito son las principales razones para ir a cine. Pero al ser tantas películas que abordan de la misma manera el mismo tema una y otra vez, ni siquiera el más morboso de la audiencia tiene el interés de ir a ver algo que se repite una y otra vez y que, como dice Juana, se vuelve a reanudar el ciclo de errores en el cine colombiano sin aprender nada de los errores del pasado, algo a lo que ella define como amnesia histórica. 15.

(33) cinema. 33. La Formación de Audiencias Después de repasar el tema de la distribución del cine nacional y como este afecta el conocimiento o desconocimiento de algún estreno colombiano, y la visión crítica de Aljure del porqué las personas simplemente no consumen cine, es importante mirar que iniciativas se han llevado o se están llevando a cabo en cuanto a la alfabetización audiovisual, que se hace tan necesaria con el fin de formar un público colombiano crítico y reflexivo que pueda ayudar a sentar las bases de la tan anhelada industria fílmica nacional. Desde el lado gubernamental, tal vez la propuesta más fuerte, en cuanto a la fomentación y educación de nuevas audiencias, fue Las Maletas de Películas Colombianas, una iniciativa que consistía en la elaboración, reproducción y distribución de un compendio de largometrajes y cortos producidos en Colombia, en total se recopilaron 118 títulos desde el comienzo del cine silente en 1926 hasta el año 2000. 16 Y es que esta necesidad de establecer y mostrar una expresión cultural fuerte a través de los medios audiovisuales no es solo el sentimiento de unos cuantos cineastas; desde el Ministerio de Cultura hacen una reflexión concisa sobre la importancia del desarrollo del cine nacional desde el punto de vista cultural, dejando de lado el tema financiero; ya que el riesgo que se corre al quedarse atrás en este mundo globalizado, es al de “perder” las costumbres y las prácticas culturales que conforman la identidad de una nación y un pueblo: “El cine es uno de los escenarios más comunes por donde circulan los referentes simbólicos y las prácticas sociales de una comunidad(…) el desarrollo desigual del cine nacional en una cultura global audiovisual nos somete a la tragedia de ser invisibles hasta para nosotros mismos” 17. Aljure resume esta posición y este sentimiento de necesidad de un cine nacional como una manera de asegurarse estar en el pensamiento social global y no quedar simplemente relegados a ser consumidores culturales: “La existencia de un cine propio es garantía para lograr, algún día, estar en el pensamiento social planetario y no en el extremo de los consumidores de tecnología y pensamiento ajeno, al que hemos permitido ser relegados” 18. 16. FIGUEROA Vélez, Pedro. Nación/Imagi-nación: Las maletas de películas colombianas y el cine en la construcción de un relato nacional. Bogotá, Uniandes. 2010.. 17. FIGUEROA Vélez, Pedro. Nación/Imagi-nación: Las maletas de películas colombianas y el cine en la construcción de un relato nacional. Bogotá, Uniandes. 2010. 18. ALJURE, Felipe. Noviembre del 2010. El asunto del público en el cine y el cine como asunto público. EGOB Revista de Asuntos Públicos Número 6. Recuperado el 1 de Marzo del 2012, de www.gobierno. uniandes.edu.co/Publicaciones/ Revista.

(34) r o b e rto pulido becer r a. 34. Obviamente a lo que aduce esta posición no es una crítica al consumo social y cultural derivado de la globalización, sino una reflexión que apunta a mostrar, desde el punto de vista social, la necesidad de mostrar nuestra cultura audiovisual desde la cinematografía, y que esta no desaparezca con la masiva entrada de productos audiovisuales provenientes principalmente de Hollywood: “Tampoco se trata de bloquear la circulación de productos cinematográficos extranjeros para favorecer los nuestros. En una sociedad en donde nuestra juventud recibe la gran mayoría de su información de vida a través de medios audiovisuales, se hace de vital importancia asegurarles una alfabetización audiovisual adecuada que, sin prohibiciones, les dé la capacidad para filtrar y procesar la intoxicante cantidad de información a la que están expuestos día a día. Sólo esa cultura audiovisual será capaz de actuar como una muralla conceptual virtual, que empiece a impedir el paso fluido de información visual nociva que, durante cien años, nos ha invadido sin resistencia aparente.” 19. Esta posición de Aljure y de otros cuantos cineastas de preponderar y ponerle un nivel cultural superior a los medios audiovisuales colombianos surge como una necesidad de construir una industria fílmica con bases sólidas y que sea lo suficientemente diverso cinematográficamente como para lograr convencer a un público nacional que se ha vuelto reacio a creer en los audiovisuales hechos en Colombia. Que el público apoye al cine nacional y que este sea crítico frente a lo que ve, es uno de los mayores retos que está asumiendo la ley del cine y el Ministerio de Cultura.. Reflexiones finales Aunque este panorama general parece desalentador; en los dos o tres años que han pasado, muchas cintas se han acercado al tema de la violencia desde una perspectiva diferente, y a su vez, otras iniciativas han tratado de salirse de las formulas fáciles que existen en nuestro país para hacer cine. Películas como El Páramo de Jaime Osorio Márquez intentan entrar en un campo más que olvidado y desconocido como es el suspenso-terror; Pequeñas Voces de Jairo Carrillo, se intenta mostrar la misma violencia que ya conocemos todos, pero desde una perspectiva más humana y menos sensacionalista, además de intentar incursionar en el tema de la animación (que en Colombia es poco lo que se ha realizado en este campo). Con estos dos ejemplos, que no son únicos, hay muchos otros casos, pareciera ser que el futuro del cine nacional está. 19. Ibíd. 55 p..

(35) cinema. 35. apuntando a algo, aunque sea, diferente a lo que hemos estado acostumbrados en los últimos años. Ante el creciente positivismo, hay posiciones divididas frente a la calidad de las cintas colombianas; varios son los que creen que el cine colombiano sigue siendo un cine lleno de propuestas pobres y temáticas recurrentes sin un carácter crítico y reflexivo; pero por otro lado, la mayoría de la posición crítica piensa que gracias a las políticas cinematográficas se están dando pasos hacia la consolidación de una industria y que con paciencia los resultados mejoraran con el tiempo; en el catálogo de la exposición ¡Acción! Cine en Colombia, se ve con mirada positiva el apoyo reciente desde lo gubernamental y se aspira a un futuro más prolijo en términos de resultados cinematográficos: “Mientras tanta, se avanzo, y se sigue adelante, en la consolidación de políticas públicas concertadas. Crece la confianza y se empieza a formar una estructura empresarial desde donde el cine pueda llegar a tener un piso firme y donde los riesgos no sean gestos suicidas.” 20. Con el paso del tiempo se podría llegar a hablar de una industria cinematográfica colombiana, aunque esto depende en gran medida de la capacidad de los cinematógrafos para explorar diferentes narrativas y temáticas que ayuden a diversificar la opción fílmica, y de una u otra manera, el público se vea atraído por estas propuestas. Suárez apunta que se debe ponderar la creatividad y la imaginación por encima de lo técnico y lo financiero: “Los desafíos para el cine colombiano no son solo financieros, técnicos y artísticos. Bordean también el terreno de la imaginación y la necesidad de explorar otros horizontes narrativos (…) Si Colombia realmente quiere hacerse a una industria sólida; debe aventurarse por los sinfines de la imaginación y renunciar a las formulas fáciles como pasaporte a la esfera transnacional.” 21. 20. Acción! Cine en Colombia. Bogotá. Dupligráficas, 2008.. 21. SUÁREZ, Juana. Óp cit 221 p..

(36) r o b e rto pulido becer r a. 36 Grupos Guerrilleros y guerra entre carteles. El Bogotazo. Aproximación sensacionalista sin. La Violencia. Pesimismo frente al cine nacional. Películas en el anonimato Poco tiempo en cartelera. Comedias Costumbristas. Se necesitan otras formas de distribución como internet o pay per view. Desde Garras de Oro en 1926 hasta Pequeñas Voces en 2011, la violencia ha sido el tema mas usado y que más se ha colombiano.. Temas Reiterativos. Distribución y Exhibición. - Helena - Humo en tus ojos - La Desazón Suprema - Bajo Tierra - El Intruso, etc.. Fórmulas Facilistas. El cine como medio de expresión de la realidad social y política. Pornomiseria. Desencanto de FOCINE. El tema más frecuente en el cine colombiano es la violencia. Críticos y espectadores deploran con frecuencia la ausencia de narrativas fílmicas diferentes.. El país tiene una relación habitantes VS espectadores de cine que indica poco interés o pocas pantallas, o pocas sillas, o poco poder adquisitivo, o poca cultura audiovisual.. Es necesario explorar nuevos mercados internos y externos con estrategias que superen los boletines de prensa, los pabellones en festivales internacionales y la inversión en relaciones publicas con. Circuito. Circuito Underground. Derrotero Temático. Poco Público.

(37) cinema. 37 Necesidad crítico de un cine: inventivo creativo. Los directores se acercan de la misma manera a las mismas temáticas que se ha manejado antes. No se aprende nada del pasado. Repetición de errores.. y renunciar a las fórmulas fáciles como pasaporte a la esfera comercial, es uno de los. Necesidad de explorar otros horizontes narrativos. Reanudación del ciclo de errores. Amnesia Histórica. Repetidos errores del cine colombiano derivan de un desconocimiento de cineastas emergentes de repasar lo que se ha hecho en Colombia antes de ellos. Colombia de Película: nuestro cine para todos. El Min de Cultura y la lay del cine se han esforzado para poder llevar el material audiovisual nacional a zonas alejadas por medio de convocatorias y premios.. Alfabetización La formación de públicos ha estado de la Audiovisual mano de colectivos que han servido de. Ausencia de una industria. Llevar el cine a comunidades que no tienen el acceso a él. mediadores para entender de manera crítica y compleja las películas.. El cine colombiano no es reconocible por el concepto de “industria fílmica colombiana” sino por una lista particular de películas.. EL CINE NACIONAL. Promover la circulación y el acercamiento de los colombianos al cine nacional.. Apoyo Gubernamental. Capacidad entender las imagenes en movimiento. Formar un público colombiano crítico y. La Ley del Cine. Cultura Audiovisual Mostrar la cultura audiovisual desde la cinematografía.

(38) r o b e rto pulido becer r a. 38. Ley del Cine Hoy en día, el apoyo gubernamental ha significado por lo menos el aumento en gran medida de las producciones nacionales; con el apoyo de la ley del Cine y la renovante corriente de los últimos films colombianos, pareciera ser que hay un nuevo aliento para generar productos audiovisuales, pareciera ser que hay más iniciativas que buscan la diversificación del cine en cuanto a sus temáticas y la mejoría de la calidad en cuanto a contenido y en cuanto a aspectos técnicos; de esta manera se está buscando consolidad una industria cinematográfica nacional que ha sido tan esquiva para el contexto colombiano. En el libro recopilatorio de ensayos críticos Movimientos y Renovación en el Cine, un ensayo del estudiante Andrés Henao concluye que la meta de la ley del cine es que la producción de películas deje de ser una labor quijotesca de unos pocos soñadores y se convierta gradualmente en una industria no solo rentable sino sostenible o auto sostenible. 22 Esta ley ha sido uno de las políticas gubernamentales más importantes para fortalecer la “industria colombiana” desde la existencia de Focine; amparados en esta ley es que muchos cineastas y productores han logrado sacar adelante sus proyectos cinematográficos; básicamente esta ley intenta movilizar el cine colombiano por medio de facilitar una producción continua y una diversificación temática de la misma; para facilitar lo anteriormente dicho, la ley creó unos incentivos de inversión y generó unos mecanismos para promover toda la cadena de la producción cinematográfica. La inversión en los proyectos proviene principalmente de dos lados; uno es el del fondo para el desarrollo cinematográfico y el otro es por medio de estímulos tributarios y donaciones de particulares, de tal forma que quien “done” dinero o invierta en el cine tenga una forma de beneficiarse en términos económicos, por medio de créditos blandos y estímulos particulares. Con este dinero recaudado se han financiado aproximadamente 70 largometrajes entre 2004 y 2011, lo que significa un aumento bastante considerable en la producción de películas teniendo en cuenta que antes de la ley (en el 2002) el estreno de películas colombianas en el año fue de 4. Este aumento de la cantidad de audiovisuales también augura un aumento en la diversidad de temáticas que tanta falta le hace al cine nacional. Además de la parte financiera de la ley del cine, también esta busca patrocinar diferentes campañas educativas que intenten alfabetizar a la au-. 22. HENAO FLORES, Andrés Momentos del movimiento ¿? Cinematográfico en Colombia. En Juan Diego Caicedo Gonzales. Movimientos y renovación en el cine. Bogotá: Ediciones Fundación Universidad Central. Noviembre del 2005. 189 p..

(39) cinema. 39. diencia sobre la apreciación cinematográfica y nuestra cultura audiovisual; por otro lado, la ley busca explorar cualquier alternativa posible para apoyar al cine desde distintas disciplinas y financiar estrategias innovadoras ya sean un proyecto editorial, pedagógico, industrial, entre otras, siempre y cuanto tengan en mente apoyar el cine y construir una industria fílmica colombiana.23 En el libro recopilatorio, Andrés Henao se refiere a revisar la ley como un tema necesario: La ley no es algo sagrado, es algo humano, mutable, no hay que considerar que es lo mejor. La devoción por la ley es casi un crimen contra ella, hay que trabajar, seguir discutiendo, y proponer modificaciones. 24 En estos momentos es necesario también ponerle atención y mirar que posibilidades pueden haber para mejorar el proceso creativo de guionistas y directores; proceso al cual tantas veces Juana Suárez insiste en su libro, que es necesario reestructurar e inculcarle, o por lo menos impulsar a los realizadores a que se aventuren más por los sinfines de la imaginación; en cuanto a esto Correa continua diciendo que: “Es necesario ocuparse de guionistas y realizadores, no solo de productores y exhibidores. Es necesario explorar nuevos mercados internos y externos (…) Las instituciones están y han demostrado sus logros, pero es necesaria una renovación.” 25. Al sintetizar lo anteriormente dicho, se puede vislumbrar e identificar una serie de problemáticas (poco público – no hay una industria – recurrencia temática – alfabetización audiovisual) en donde también se pueden ver oportunidades de innovación y campos de acción que puedan mejorar la situación actual del cine colombiano en aras de consolidar una industria fílmica; desde el gobierno y con apoyo tanto en la ley como en esfuerzos individuales, se han hecho intentos de mejorar el campo cinematográfico ya sea desde el campo editorial, la pedagogía, la producción y la distribución; el Ministerio de Cultura ya sacó su convocatoria de estímulos 2012 y en cuanto a los medios audiovisuales, las principales becas y premios económicos van dirigidos a la formación de nuevos públicos, becas de investigación en cine y audiovisual, desarrollo de proyectos editoriales con relación a la cinematografía, y becas para el fortalecimiento de iniciativas de organización del sector audiovisual y cinematográfico. 26. 23. COLOMBIA. MINISTERIO DE CULTURA. Dirección de cinematografía. Consultado 22 de Febrero. 2012. Disponible en <www.mincultura.gov. co/?idcategoria=1154> 24. HENAO FLORES, Andrés Momentos del Movimiento Cinematográfico en Colombia. En Juan Diego Caicedo Gonzales. Movimientos y renovación en el cine. Bogotá: Ediciones Fundación Universidad Central. Noviembre del 2005. 189 p.. 25. CORREA R, Julián David. Junio del 2011. ¿Se puede celebrar el cine colombiano? Kinetoscopio. Abril-Junio del 2011. 35 p.. 26. COLOMBIA. MINISTERIO DE CULTURA. Dirección de cinematografía. Consultado el 5 de Marzo del 2012. Disponible en <www.mincultura.gov. co/?idcategoria=36812.

(40) r o b e rto pulido becer r a. 40 Apoyo Gubernamental. La meta de la ley del Cine es que la producción de películas deje de ser una labor quijotesca de unos pocos soñadores y se convierta gradualmente en una industria auto sostenible.. Convocatoria de Estímulos 2012 Becas y premios económicos dirigidos a:. La Ley del Cine. movilizar el cine colombiano. La Ley facilitar una producción continua Pretende: crear incentivos de inversión Patrocinar diferentes campañas educativas. La formación de nuevos públicos Investigación en cine y audiovisual Desarrollo de proyectos editoriales Organización del sector. La ley tiene la tarea tacita y difícil de seducir a la audiencia que, desencantada con los años de FOCINE y no contenta con el reiterativo tema de la violencia, es bastante reacia a consumir cine nacional.. Pesimismo frente al cine nacional. Cultura Audiovisual. Desencanto de FOCINE. Alfabetizar la audiencia sobre y nuestra cultura audiovisual.. Proyectos editoriales Pedagógicos Industriales Audiovisuales Politicos, etc.. Las Maletas de Películas Colombianas. El dinero que mueve la ley del cine viene de: Fondo para el desarrollo. Estimulos tributarios y donaciones particulares. Se sigue consolidando políticas públicas concertadas. Crece la una estructura empresarial desde donde el cine puede llegar a riesgos no sean gestos suicidas.. FOCINE fue la primera respuesta ante la necesidad FOCINE no pudo seguir invirtiendo en promoción y exhibición y rompió su relación con el cine nacional.. Las maletas son una herramienta para gestores culturales que trabajan con productos audiovisuales, y buscan sacarles el mejor provecho en procesos educativos, culturales y de entretenimiento. En total se recopilaron 118 títulos desde el comienzo del cine silente en 1926 hasta el año 2000.

(41) cinema. 41. Conceptos Alfabetización Audiovisual Después de analizar el estado del cine colombiano desde distintas perspectivas críticas, surge, entre todas estas miradas, un pensamiento unánime sobre la necesidad de educar y culturizar una audiencia joven que pueda interesarse e influir a futuro en una industria nacional que quiere progresar; porque si desde el mismo consumidor no se exigen mejores resultados cinematográficos en cuanto a contenido y forma, el cine colombiano seguirá reiterando los problemas que ha tenido a lo largo de su existencia. Desde este punto de vista surge el concepto de alfabetización audiovisual, el cual consiste en la formación de audiencias cinematográficas, de tal manera que sean capaces de filtrar, procesar y entender las imágenes en movimiento de manera crítica y reflexiva; así mismo también significa formar audiencias más activas y responsables frente a la realidad audiovisual que los rodea.. fig14. ‘Mariamulata’ fue un proyecto de formación en realización y producción audiovisual.. La idea es que desde una temprana edad se comience a desarrollar un acercamiento a una cultura audiovisual nacional e internacional, así, estas audiencias de ocho años en adelante, tengan a una temprana edad, las herramientas y conocimientos básicos para poder ver productos audiovisuales como consumidores responsables, y a su vez, tengan la capacidad de exigir mejores contenidos en una industria que necesita una audiencia comprometida con el desarrollo de esta misma. La alfabetización audiovisual busca formar audiencias que en un futuro no muy lejano, sean los principales interesados en ver, crear, criticar y fomentar tanto el cine nacional como los productos audiovisuales en general; así, de esta manera, la industria fílmica nacional puede contar mas adelante con un grupo de jóvenes interesados en consumir y desarrollar contenidos audiovisuales.. Estimulación Alternativa El estado, por medio del Ministerio de Cultura y el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, a lo largo de estos últimos 10 años, han intentado desarrollar programas y proyectos de educación audiovisual principalmente dirigidos a jóvenes y niños; estos proyectos suelen ser conferencias, proyec-. fig15. Cineducar niños es un trabajo de inclusión artística por medio de herramientas visuales..

(42) r o b e rto pulido becer r a. 42. ciones, libros recopilatorios, actividades en comunidad, entre otros. En esta variedad de propuestas, tal vez la más ambiciosa en el tema de la pedagogía audiovisual y el revitalizamiento del patrimonio fílmico colombiano fue Las Maletas de Películas Colombianas, las cuales se explicaron anteriormente. Estas maletas contenían una información muy valiosa en cuanto a nuestra tradición fílmica y como esta ha evolucionado con el paso de los años; aunque el esfuerzo de las maletas ha sido magnífico en términos de contenido, aun se queda corto a la hora de comunicar efectivamente todo el material que ésta tiene y todo lo que tiene para aportar a la culturización audiovisual. Ante esta situación, en donde las propuestas estatales no logran el impacto necesario en una audiencia joven, la alfabetización audiovisual no se está logrando de la manera en la que se debería lograr; es por estas circunstancias que surge el concepto de Estimulación Alternativa el cual consiste en acercar el mundo cinematográfico a la población infantil por medio de una aproximación distinta a las que habitualmente se han llevado a cabo en este campo; es decir, acercar este mundo audiovisual a los niños de una manera más interesante y divertida como por ejemplo por medio de un juego. De este modo, el tema de la culturización audiovisual se puede convertir en algo más interesante para los niños; así, el mensaje que se quiere transmitir, la formación de públicos, es más contundente y puede llegar a ser lo suficientemente poderoso como para influenciar en la forma en la que las audiencias infantiles ven los productos audiovisuales.. fig16. Flip Books es una manera alternativa de enseñar la esencia de una animación.. La estimulación alternativa significa también el manejo libre de contenidos por fuera de los circuitos oficiales del mundo cinematográfico; es decir, que esta estimulación no pretende ser políticamente correcta, ni caer en los clichés que existen en el contexto cinematográfico; por otro lado, la estimulación alternativa pretende brindar una mirada reflexiva y crítica frente a la realidad audiovisual que tenemos.. Educación Didáctica El ideal de este proceso es que los niños se vinculen y se sientan atraídos al mundo audiovisual porque este les parece interesante, así que, la propuesta que se realice debe lograr ese efecto contundente de transmitir todo el trasfondo que tiene la investigación y la oportunidad planteada, y, al mismo tiempo tenga en cuenta los requerimientos y especificaciones que significa la. fig17. Woodward Media Camp es un campamento alternativo solamente para aprender video..

(43) cinema. 43. audiencia escogida; esto quiere decir, que para que los niños de 8 a 10 años encuentren interesante el mundo cinematográfico, es necesario ofrecer este mundo de la manera más entretenida y agradable posible para un niño de la edad anteriormente dicha. Desde este punto de vista, surge el concepto de educación didáctica el cual consiste en desarrollar dinámicas de aprendizaje por medio de un juego específico; la idea es que a través del juego se manejen distintos aspectos del contexto cinematográfico como géneros, protagonistas, películas, estilos, etc; de tal manera que estos conceptos o elementos fílmicos sean más interesantes y fáciles de entender si es por medio de una plataforma entretenida y llamativa. Por medio de una plataforma didáctica se pueden manejar temas fundamentales para la alfabetización audiovisual de una manera más tranquila y eficaz a diferencia de lo que sucede por ejemplo en una conferencia; así, teniendo en cuenta la edad a la que se está apuntando, resulta pertinente pensar en otras dinámicas diferentes a las que se suelen llevar a cabo para enseñar cine; por esta razón la educación didáctica puede convertirse en una alternativa fuerte para el desarrollo de la alfabetización audiovisual.. fig18. Sequencing es una forma didáctica de aprender la lógica de una narrativa o secuencia.. Pertinencia Desde el punto de vista del gobierno, está claro que la formación de público es uno de los temas principales en el contexto cinematográfico, es por esto que gran parte de su convocatoria anual de estímulos está dirigido a la formación de audiencias sin importar el medio por el cual se realice, ya sea editorial, audiovisual, organizativo, etc; por otro lado, varios autores como Juana Suárez o Felipe Aljure aseguran que la alfabetización es un tema fundamental para mejorar la situación de nuestra industria fílmica y que desde el desarrollo de una culturización audiovisual es que cada vez se van a poder pedir y mostrar mejores productos cinematográficos. En las convocatorias que ha realizado el Ministerio de Cultura en los últimos años, ha habido propuestas interesantes para el fomento del cine y la formación de audiencias como por ejemplo el caso de Cineducar Niños en donde intentan enseñar bases cinematográficas por medio de talleres; o también un proyecto llamado Mariamulata en donde la forma de enseñar es realizando un proyecto visual en donde la idea es probar distintas técnicas. fig19. Klutz se caracteriza por enseñar de la manera mas didáctica posible..