• No se han encontrado resultados

CURSO SUPERIOR DE CINE DOCUMENTAL

N/A
N/A
Protected

Academic year: 2021

Share "CURSO SUPERIOR DE CINE DOCUMENTAL"

Copied!
8
0
0

Texto completo

(1)

Descripción

Objetivos

Prácticas

Por allá en las postrimerías del año 1895, concretamente, el 28 de diciembre, justo en el momento en que los hermanos Lumière deciden que su primera película en ser proyectada será “Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir” (película rodada en marzo de ese mismo año), asistimos al nacimiento no solo del cinematógrafo tal como lo entendemos en la actualidad, sino de algo más. Algo que se convertirá en la génesis de una forma, un modelo y una actitud ante la creación cinematográfica que hoy conocemos de forma generalista como: Documental.

Una elección consciente aunque no premeditada llevará a que la primera imagen que la gente vea proyectada no sea una recreación, no se trata de una ficción, sino de la captura de un “documento” real. No deberá pasar mucho tiempo para que esta forma de capturar la vida pase a ser algo constante, fundamental e intrínseco en la cultura popular occidental.

El documental no nace en ese momento pero si la “afición”, más tarde “profesión”, de mirar la vida por un objetivo para después ser exhibida y compartida.

Objetivo u objetividad. Si en un primer momento la única función era mostrar la vida tal cual sucedía, rápidamente veremos cómo aparecen figuras que abren un camino donde la simple objetividad irá dando paso a una subjetividad artística y creativa con un motor detrás, el hecho de compartir las imágenes impulsadoras, educativas, evocadoras y bellas que configuran la base del trabajo de cualquier documentalista.

A partir de la aparición del gran padre del documental, Robert J. Flaherty, un seguido de artistas cinematográficos, documentalistas, establecerán las bases definitivas de esta otra manera, la gran mirada a la realidad o el cine de lo real, que será el cine documental. De Vertov a Ivens, de Marker a Rouch, de Watt a Moore… El documental tiene mil caras, mil enfoques e inagotables naturalezas que hacen de este género algo absolutamente apasionante.

Este curso quiere ser la culminación docente de todo este arsenal de ideas, posturas, y vías cinematográficas.

El acercamiento al mundo del documental que ofrecemos no solo quiere mostrar, enseñar y cuantificar todo este mundo. Lo que realmente busca es crear una base sólida, tanto práctica como teórica, para que el alumnado pueda crear de forma personal y hacer su propia aportación a este cine verdadero que tan necesario es en estos momentos. La reflexión, la mirada crítica, la belleza…encontrarán un desarrollo firme, apoyados en los parámetros docentes que combinarán una gran carga teórica con una no menor vertiente práctica.

Conseguir una mirada periférica del cine documental para acabar desarrollando una visión subjetiva en cada alumno va a ser el objetivo académico de este curso.

La creación final de tu propio documental será el fin que justificará el camino de todo un año inmerso en el mundo del cine documental.

A lo largo del curso el alumno deberá presentar distintos trabajos como evaluación de la comprensión de los temas abordados.

• 15 fotografías sobre la vida cotidiana en un exterior • 15 fotografías sobre la vida cotidiana en un interior • Pieza audiovisual de 2 minutos sobre un tema a partir de imágenes estáticas filmadas • Documental de 5 minutos sobre un personaje real • Documental de 5 minutos sobre un espacio (real o imaginario)

CURSO SUPERIOR

DE CINE DOCUMENTAL

(2)

Tutoría Asignaturas teóricas • Documental de 5 a 10 minutos a partir de imágenes de archivo o ajenas • Documental de 5 minutos sobre el tiempo • Práctica de un diario filmado de 3 a 5 minutos • Proyecto final de curso: documental sobre un tema libre de 10 a 15 minutos Esta práctica se irá trabajando durante todo el curso

Durante el curso el equipo docente de la escuela realiza un seguimiento de cada proyecto de forma personalizada controlando cada fase del desarrollo.

Historia del documental

Para saber dónde estamos es imprescindible conocer cómo hemos llegado hasta aquí, así que estudiaremos el documental desde su nacimiento y las distintas etapas evolutivas que ha ido superando. • Nace el cinematógrafo, nace el documental. Los Lumière, su red y sus camarógrafos. • Del “tomavistas” a la intención. Primeros noticiarios, “actualités” y reconstrucciones. • La Primera Guerra Mundial, el heroico cinematógrafo y la propaganda. • Flaherty, el padre del documental, la puesta en escena de la realidad. • Dziga Vertov, Cine-verdad (Kino-Pravda), Cine-ojo (Kino-Glaz), El hombre de la cámara. • Esfir Shub y el documental histórico. De la fidelidad a la realidad. • El documental poético. Sinfonías urbanas y abstracciones. • John Grierson y la escuela británica, Wright, Rotha, Watt, Jennings… • La Segunda Guerra Mundial: el documental al servicio de la ideología. • Joris Ivens, el holandés errante. • Lorentz y el compromiso social. • La irrupción de la televisión. • “Direct cinema”: El documental de observación. • Documental etnográfico Jean Rouch, la nueva visión objetiva. • Cinéma vérité: el documental participativo: Brault, Marker • Intercambios con la ficción: Resnais, Rossellini, Truffaut… • El documental dentro de la postmodernidad. Las formas híbridas: el documental reflexivo, performativo, falsos documentales, reconstrucciones del pasado…

Lenguaje documental

La mirada de un documentalista, de un cineasta de la realidad, debe ser especial. Deberá aprender a utilizar con creatividad y efectividad las herramientas a su alcance.

• La elección de la realidad • El encuadre en el documental • Selección de material • Lenguaje cinematográfico: dialéctica entre el lenguaje de ficción y el lenguaje documental. • El movimiento de cámara y el zoom • Personaje, retratos y expresiones. • La luz • El color • El espacio como protagonista. Cómo filmar el espacio. • Sonido. Sonido directo y recreación. • La música Montaje documental

El cine es cine por el montaje de la imagen. Es el elemento realmente único de este canal expresivo. Conocer su historia, evolución y sus componentes es primordial.

• Introducción a la historia y evolución de la técnica del montaje cinematográfico • Qué es el montaje. Definición y profundización. • El corte, la esencia del montaje. • La duración del plano: duración narrativa - duración expresiva • Elección y orden: construcción del discurso cinematográfico • El control del tiempo cinematográfico • Montaje alterno: - Montaje paralelo. Montaje simultáneo.

(3)

Asignaturas teórico-prácticas - Montaje dinámico - Montaje dramático • La elipsis. Cortes, fundidos, encadenados. • El tono: - El ritmo • Los Soviéticos y su herencia • El sonido: utilización cinematográfica del montaje de sonido - La música. • Diálogos y voz en off Guión

Aprenderemos recursos narrativos para crear proyectos basados en la realidad. Desde la idea y la investigación hasta las diferentes estrategias para organizar los personajes, conflictos y temas de las historias descubiertas.

Definiciones del documental

• Documental expositivo • Documental observacional • Documental interactivo o participativo • Documental reflexivo • Documental poético. Meta-documental. • Documental performativo Géneros y formatos

Centrado en un acontecimiento. Definitorio de un proceso. De viaje. Ciudad amurallada. Histórico. El documental del absurdo. Película de tesis. La comedia excéntrica. Biográfico. El documental negro. Documental abogado. Documental de la naturaleza. Documental contemporáneo o en el nuevo siglo. Documental cronista. Documental explorador: Falso Documental.

Documental científico. Documental web interactivo. Documental social. Documental reportero. Documental vs. Reportaje.

Docushow, Docu-entertainment. Serie de documentales. Corto. Largo. TV. Presente y futuro.

Recursos narrativos en el guión documental

• Los personajes controvertidos • La acción de apoyo y de contraste • La voz del narrador • Las entrevistas. Objetivo, desglose. • Reconstrucción • El material de archivo • Transmisión de información: Fotos, gráficos, mapas, dramatizaciones gráficas, diapositivas, diagramas, maquetas, animaciones.

• La música • Multiplataforma • La mirada del autor y la búsqueda del sentido (o sinsentido) final Metodología de desarrollo • Documentación de la investigación en el guión • Propuesta argumental • Búsqueda de material de archivo • Búsqueda de personajes y localizaciones • Elaboración del guión por fases

Desarrollo del guión documental de final de curso

Se inicia en paralelo a las demás prácticas • Idea, tema, premisa, historia. Propuesta inicial. • Técnicas de creación: brainstorming, mapas mentales. La actitud del documentalista. • Sinopsis breve • Género y público al que va dirigido • Formato. Tv/ Cine / Web / Transmedia. • Modelos de Investigación: objetivos y equipos. Alternativas.

(4)

Asignaturas técnicas • Investigación de campo y recogida de datos, investigación 2.0 y gestión del material de archivo. • Escaleta/ Argumento abierto. Espacio, personajes y tiempo. • Tratamiento: localizaciones, fotografía, sonido, montaje, etc. Propuesta. • Estructura informativa, narrativa, dramática. Estructura alternativa. • Esquemas de rodaje sin guión aparente: lo real y lo falso. Objetivo y Subjetivo. • Teaser • Guión de rodaje • Guión final en el montaje • Pitching del proyecto: tácticas y estrategias

Producción para Documental

La tecnología ha permitido que documentales rodados con medios mínimos convivan con grandes documentales de presupuestos millonarios, atrayendo a realizadores que antes no tenían tal posibilidad. Por ello, nos acercaremos a la autoproducción y al conocimiento de los recursos básicos de trabajo en la industria audiovisual actual.

• Las fases del proyecto: de la idea al estreno • Las necesidades: el equipo técnico y humano • Búsqueda de financiación • ¿Cómo vender mi idea? El pitching de documental • El trabajo de campo. El jefe de producción. • El productor ejecutivo. Contratación, seguros, derechos de autor. • El presupuesto. Realización y gestión. • Gestión de postproducción Prácticas • Creación de un dossier documental • Presentación para pitching • Creación de un presupuesto Cámara e iluminación

Nuestro objetivo en esta asignatura será obtener el conocimiento de nuestra principal herramienta, la cámara, y su perfecto manejo. Aprenderemos a trabajar la luz y los distintos modos de realización desde la perspectiva del documental.

Cámara de video convencional / Cámara de Alta Definición

• Introducción a la cámara Digital convencional, prestaciones y uso • Prácticas de balances de Blancos, Ganancia y temperaturas de color • El trabajo con las velocidades de obturación • Introducción a la cámara HD El lenguaje audiovisual • Lenguaje cinematográfico: Planos y ángulos. Composición y sus reglas. • Movimientos de cámara: Externos e internos • Rodaje de planos y movimientos. Ejercicios de encuadre y angulación • Rectificación de Foco, transfocato. Prácticas. El guión técnico • Creación de una escaleta de rodaje para Documental/Reportaje

Cámara estática / Cámara al hombro

• Rodar en exteriores e interiores con técnicas rápidas

Material de iluminación y accesorios de cámara

• Presentación y conocimiento del material de iluminación • Características, ventajas e inconvenientes

La luz: teoría y práctica

• La exposición. El uso del fotómetro y el luxómetro.

• La física de la luz. Teoría del color. Temperatura de color. Los filtros. Colorimetría.

La dirección de fotografía en el documental

(5)

• Iluminación a una sola luz • Iluminación combinada • Iluminación clásica • Trabajo de dirección de fotografía en exteriores Prácticas • Grabación de fotografías e imágenes documentales • El documental sin diálogo • Entrevistas en exteriores • Entrevistas en interiores • Documental sobre imagen fija • Rodaje de un reportaje • Rodaje de un falso reportaje

Edición en Final Cut Pro Gestión de proyectos

Nos iniciaremos en Final Cut Pro conociendo los distintos formatos de vídeo estándar y Hd, cómo gestionar un proyecto, la nomenclatura utilizada en edición a nivel profesional, la metódica de trabajo, la organización del material y cómo direccionar los archivos dentro del ordenador. Aprenderemos cómo capturar y almacenar el material filmado desde cinta.

Primeros pasos

Aprenderemos a trabajar con los clips en la línea de tiempo; con un ejercicio simple de plano-contraplano aprenderemos qué planos pueden ir juntos y cuáles no y cómo trabajar con el sonido dentro de Final Cut.

Montaje avanzado

Introduciremos sonido externo a nuestra línea de tiempo. Utilizaremos la herramienta Motion para hacer animaciones de los clips. Aprenderemos también el manejo de las transiciones y los fundidos, la variación de velocidad, las rampas de velocidad, la opacidad de los clips y efectos como el croma.

Color

Realizaremos el retoque de los colores de nuestros clips, empezando por la calibración del monitor siguiendo por el preparado de los clips para añadirlos al programa Color y el manejo de los distintos retoques que se pueden hacer con este programa.

Texto e imágenes

Sabremos cómo incrustar imágenes estáticas externas o internas y con qué resolución y cómo introducir cartelas de texto para títulos de crédito.

Exportar

Conoceremos la diferencia entre los distintos formatos de salida de nuestros clips, según sean formatos comprimidos para internet y dvd o formatos sin comprimir. Utilizaremos el programa Compressor.

DVD Studio Pro

Autoría de DVD Aprenderemos cómo hacer un DVD desde lo más simple hasta la creación de un menú animado, con una breve introducción para ello en el programa de Adobe Photoshop.

Sonido

El trabajo del sonido en documental está condicionado por la falta de tiempo para preparar el plano, a menudo debemos improvisar. Por ello aprenderemos a captar el sonido directo, escoger el material técnico adecuado y su utilización, y la postproducción de audio óptima para un buen resultado.

• Introducción: El sonido técnico

• Un poco de historia: Del inicio de la dramaturgia al sonido digital • El sonido narrativo vs. el sonido descriptivo

• ¿Qué es el sonido?. Una aproximación a la física. • La cadena de audio: del directo a la postproducción

(6)

Asignaturas prácticas Profesores • El audio digital • Sonido directo en rodaje • El material técnico del sonidista • La captación de diálogos • ¿Grabación en cámara o en grabador? • El wildtrack • El plano sonoro • Post-producción de sonido documental Prácticas • Creación de un espacio físico a través del sonido • Análisis de la estructura sonora de varias películas, identificando el leiv motiv. • Presentación del material técnico disponible • Práctica de documental Taller de Documental El Taller de Documental es la asignatura que engloba todas las prácticas del curso y se realiza a lo largo del año lectivo. Todas las prácticas serán analizadas por el tutor del curso. Se le dedicará especial atención al proyecto final de documental individual de 15 minutos.

Màrius Rubio

Licenciado en Historia por la Universidad de Barcelona (UB). Diplomado en dirección cinematográfica por el CECC

Actualmente es profesor de dirección en BANDE APART, CECC, ECIB y ESTUDIODECINE. Como realizador ha dirigido diversos cortometrajes entre los que destacan:

-Antropofàgia. Seleccionado en el festival de cortometrajes de Sants, Sant Just Desvern, Llívia, Sarrià y Tarragona ciutat

- Eco (co-dirección) Segundo premio en el concurso de audiovisuales de la U.P.C.

-Ànsia. Seleccionado en el festival internacional de cine de Catalunya/Sitges/ al igual que en otros festivales de nivel nacional.

-Engranatges. Primer premio del público en el concurso de cortometrajes “l’Òvul”

-Ghost shot. Seleccionado en el festival internacional de cine de Catalunya/Sitges/ al igual que en otros festivales de nivel nacional.

-Imatges d’un reflex: Premio Fujifilm al mejor director español y

Premio especial del jurado. Seleccionado en multitud de festivales internacionales. También es videocreador, consiguiendo con “Encefalograma urbà” el segundo premio en el concurso “Universo Tatí” Finalista al festival BCN Visual-sound. Germán Barón Licenciado en Publicidad (1993) en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universitat de Bellaterra (UAB). Técnico Especialista en Imagen Fílmica obtenido en la Escuela de Medios Audiovisuales (EMAV) de Barcelona.

Diplomado en Producción y Realización Cinematográfica, por el área de Desarrollo Económico y Social del Ayuntamiento de Barcelona y EMAV.

Profesor de Cámara y Edición (Programa Garantía Social) y de Imagen (Preparación para Ciclos Formativos) en la escuela ITES de Barcelona. Profesor de Cámara Cinematográfica, Realización y Postproducción en la escuela Nou Prodigi S.L. Profesor de Medios Audiovisuales (Cámara de Televisión y Tecnología Musical) en el Instituto Técnico de Enseñanzas y Servicios (ITES).

Operador de cámara, director de fotografía y supervisor general de cámara en más de 45 cortometrajes realizados entre 1999 y el momento presente. También ha sido operador de cámara en Videoclips , así mismo formó parte del equipo de cámaras del Forum Internacional de las Culturas Barcelona 2004.

También trabaja como compositor musical. Dos veces finalista a los Premios Internacionales Goldspirit en los años 2007 por su trabajo en “Luna Azul Marina” y el 2010 por su trabajo en “Machetazo”.

(7)

Javier Bellota Pérez

Si estuviéramos en el siglo XV, Javier Bellota Pérez sería un artista del Renacimiento. Pero estamos en el XXI, o sea que quizá sea mejor definirle como workaholic, prosumer o creador multimedia (ah no, que eso es muy siglo XX). Dejémoslo, pues, en hombre orquesta. Bueno, el caso es que el muchacho estudia primero diseño gráfico en la escuela BAU.

Trabaja durante diez años en el estudio de diseño El Taller Interactivo. A finales de los noventa hace de ayudante del fotógrafo Louis Bou. En la década siguiente, crea bajo junto a Meritxell Albiac el nombre de MSS (Me Siento Sexy) una serie de fotonovelas que se publican en el fanzine Fíjate X coordinado por Adela de Bara, y un single de electro-pop, En una tarde te hago un disco. Como es el único tema que ha compuesto, creemos no equivocarnos si decimos que es su mayor éxito musical hasta la fecha.

Más adelante hace el curso de cine digital en Estudiodecine y acto seguido monta junto a un compañero de clase la productora Líbranos de la Inicuidad, con la que realiza un puñado de cortometrajes y videoclips. A ratos libres escribe sobre música en la revista Trax y el webzine La Finestra Indiscreta, y pincha en fiestas.

Actualmente, dirige Puntoconta, un estudio de diseño gráfico e interactivo y edición de vídeo. Más información puntoconta.com

Pablo Demichelis

Posee una sólida formación y una amplia experiencia profesional en diversas áreas

audiovisuales y en distintos formatos: Largometrajes, cortometrajes, publicidad, institucionales, documentales, series de televisión y programas televisivos.

Se formó como Técnico en Protools y Técnico de Montaje y Sonido en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CEEC) y en Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina).

Le abalan una amplia experiencia laborar y varios años como docente en distintas escuelas como CEEC, Editrain, Cinearte Siglo XXI, Publish Madrid…., en diversas disciplinas: Pro Tools, Sonido directo, Asesor de post-producción, Creador de contenidos, Postproducción de imagen y sonido,…

Ha participado en más de una decena de largometrajes en 35mm, entre ellos: “A Puerta Fria” Técnico de sonido. Director Xavi Puebla.

“Al Uruguay” Sonido directo. Director Salomon Shang. “La sombra del sol” Sonido directo. Director David Blanco.

“Bienvenido a Farewell-Gutmann” Sonido directo y postproducción. Director Xavi Puebla. “Tirante el blanco” Sonido directo segunda unidad. Director Vicente Aranda.

“Poliedro” Postproducción y mezclas. Director Ignacio Nacho.

“La costa Errrante” Sonido directo y postproducción y mezclas. Director Gustavo Fontán. “Noche de Fiesta” Postproducción y mezclas. Director Xavi Puebla.

Cintia Sánchez-Lafuente

Licenciada en COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL. Universidad de Málaga.

Especialización en POSTPRODUCCIÓN, SONIDO Y MONTAJE CINEMATOGRÁFICOS. CECC (Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña)

Actualmente en proceso de finalización del Doctorado en Análisis, teoría y documentación cinematográficas. Universidad Complutense de Madrid.

Compagina en diversos centros tareas relacionadas con la docencia y coordinación, destacando entre ellas:

Editrain - Tutora online de Protools. Editrain/Publish/Ipecc - Directora Académica de audiovisuales y diseño gráfico. También a través de Editrain realiza cursos presenciales de montaje, técnicas de sonido y Pro Tools.

Desarrollo del plan de estudios de grado medio en postproducción audiovisual. Universidad de Alcalá de Henares.

(8)

Postproducción de programas para TVE, Discovery Channel, publicidad, etc…

Control de calidad previa a la autoría de DVD de películas distribuidas por Cameo, Notro films, Altavista...

Ha participado en numerosos largometrajes y cortometrajes desempañando distintas responsabilidades. Estos son sólo unos pocos ejemplos de ello:

Montaje de imagen - “El hombre del Saco” de Alfred Font. Cortometraje 35 mm. “Missatge. Videoclip de Lidia Pujol” de Lidia Titus - “Traqueteo” de Vanesa Viñarás. Cortometraje 35 mm. Mezclas de sonido - “Cara Sucia” de Santiago Zannou. Cortometraje 35 mm. Sonido directo - “El alma de Els Joglars. Un retrato de Albert Boadella” de Jose Miguel Medina. Largometraje Documental. Quimelca.- “Estamdo” de Ignacio Nacho. Largometraje. Grup Cinema-Art. - “La Costa Errante” de Gustavo Fontán. Largometraje 35 mm. Grup Cinema-Art. - “La niña de las Gallinas” de Alejandra Borja. Largometraje. - “Roberto Zucco” de Sandra Mondòn. Cortometraje 16 mm.

Sonido directo. Edición y mezclas sonido - “Imatges d’un reflex” de Marius Rubio. Cortometraje 16 mm. - “Alambrada” de Anibal Carcines. Cortometraje 35 mm. - “Luchando contra Van Gogh” de Joaquín Zaragoza. Cortometraje 35 mm.

Ha llevado a cabo también la dirección de producción y producción ejecutiva de cortometrajes y documentales.

Daniel Resnich

Guionista y Script Doctor Lic. Comunicación audiovisual.

Trabajó en guiones de películas como EL ASTILLERO, ASESINATO A DISTANCIA, El Monstruo de Onelli –en preproducción-, Crisis. En la TV de Argentina, CABECITA de TeLeFé; AMOR LATINO en Canal Azul. Documentales como Umbanda, La Puerta de Las Artes -productor- , El Proyector – guionista de radio- y guiones de Teatro para empresas –Acto Seguido-. Como redactor en AREAVISUAL. Tutoriales de montaje para MUNDO 3D BCN así como Cursos de elearning. Dirigió cortos como Así es la vida, Hacemos Caña, Iapetus 2301 -montaje-, Video Clip: Los Tipitos, Tu Hormona, y otros trabajos que pueden verse en www.guionista.es/cv

Como escritor obtuvo premios en Argentina dónde publicó cuentos en revistas, antologías y libros de poesía –NEXO, FILM-. En Barcelona obtuvo el Primer premio de poesía de La Vanguardia en 2003.

En la actualidad se dedica a proyectos con productoras como guionista y analista de guiones, proporciona seminarios sobre guión (Filmoteca de Catalunya, etc) y coaching creativo para proyectos audiovisuales. Es profesor coordinador del curso de guión profesional de largometraje y teleserie.

Referencias

Documento similar

La iluminación LED cuenta con muchas ventajas sobre la iluminación tradicional de aditivos metálicos y fluorescente :.. • Ahorro en consumo eléctrico hasta de

Sustituye esas viejas lámparas de vapor de sodio por nuestros focos LED de mazorca (Corn Light) para nave

• FLUJO LUMINOSO: potencia de la radiación luminosa visible emitida por una fuente de luz ponderada con la sensibilidad espectral del ojo. Unidad de medida

Este Experto Universitario en Sistemas de Iluminación y Control contiene el programa académico más completo y actualizado del panorama universitario.. Las características

Este proyecto consiste en estudiar la mejora de la eficiencia energética mediante la implantación de tecnología LED, que consistirá en la simulación del alumbrado

Existen numerosos conceptos dentro del libro que necesitas entender, no solo en tu mente sino también en tu interior, para poder lograr una verdadera transformación.

Abordar la iluminación en la televisión –y, por extensión, también la iluminación de los grandes espectáculos contemporáneos, supondría sobretodo centrar la atención en

Se han presentado varias opciones de iluminación, algunas con niveles de iluminación considerables y otras no tanto, pero en este caso lo que prima además de