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Ensayo sobre la imagen. Nuevo arte o un nuevo artista?

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Academic year: 2021

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Ensayo sobre la imagen

¿Nuevo arte o un nuevo artista?

Nombre del autor: María Lourdes Capitanich

Carrera: Diseño de indumentaria y textil

Asignatura: Taller de reflexión artística II, Carla Ferrari

Resumen

El presente ensayo parte de la relación entre una artista contemporánea Argentina, y los contenidos temáticos de la asignatura “taller de reflexión artística II” y, en particular, de aquello referente a la sociedad cretense. La comparación se realiza en base a las similitudes estéticas, formales, y representativas de ambos y se utiliza, como marco contextual, una reflexión acerca de las motivaciones y las intenciones que llevan a la concreción de la pieza artística y que exceden la temporalidad, uniendo a las manifestaciones a través de algo, a mi entender, más profundo e interesante. Esto, por otro lado, supone una exploración de la sociedad actual y del mundo artístico que se encuentra en un momento de ebullición y de cambio y que condiciona al artista y a sus creaciones así como a su visión particular y su forma de ver y entender el arte. Supone, además, la superación de la mirada ingenua y pasiva por una actitud proactiva en cuanto a la reflexión personal sobre el comportamiento del ámbito social y cultural en el que se inserta el arte y la creatividad. Por supuesto, dicha reflexión no constituye una visión caprichosa sino que está sustentada a lo largo del ensayo con documentación y fuentes tanto de primera como de segunda mano.

Palabras clave

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Introducción

El presente ensayo se basará en la comparación entre el arte micénico y sus características particulares y distintivas con el arte de Florencia De Pamphilis, una joven artista argentina que por ser tan prolífica y diversa en sus producciones no puede catalogarse dentro de ningún movimiento en particular. Además, la comparación se enmarcará en la situación actual de la sociedad y el cambio generacional que se está dando tanto a nivel individual de proyección personal e intereses como de modos de ver el mundo que, sin duda alguna, afectan el modo de hacer el arte.

Desarrollo

El cambio es inminente, la sociedad es un organismo vivo que muta, se transforma y se reinventa permanentemente. La nueva generación ya no busca dedicar su vida a una carrera sin fin en busca de dinero y poder y en la que solo gana la desesperación y la insatisfacción. En cambio, la búsqueda es hoy el disfrutar, el expresarse y el hacer valer la individualidad dentro de tanta masividad e interculturalidad.

En ésta línea se desarrolla el trabajo de Flor De Pamphilis, una artista argentina cuyo interés se centra en viajar, disfrutar, aprender y crear en cada momento y cada lugar. Su arte está libre de toda crítica y agresión y su única intención es crear algo armónico y equilibrado que agrade a quién lo observa. Es con éste mismo espíritu que se relaciona, a mi criterio, con el arte cretense, cuya principal característica, y en contraste con lo que sucedía a nivel continental, era el hecho de demostrar la alegría y el goce de vivir que desbordaba a dicha civilización y se plasmaba en los colores, formas y escenas representadas en todas sus obras.

La historia de la Grecia primitiva se remonta al año 6000ac, en el que los primeros pobladores neolíticos arriban a la isla de Creta, ubicada al sureste de Grecia y constituida como la quinta isla más grande del mar Mediterráneo. Sin embargo, se considera que la historia de la civilización cretense se desarrolla entre el 2.800 y el 1.400 - 1.300 a.C. Su nombre es producto de su descubridor

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Sir Arthur Evans y sus características particulares y rasgos más distintivos serán detalladas en relación a la artista contemporánea que ha sido elegida como parte del presente recorte temático.

En cuanto a la paleta de color, es interesante destacar que tanto en la artista abordada por el trabajo, como en el arte característico de la civilización minoica está inspirado en la naturaleza y que, además, ambos utilizan, para representarla, paletas de colores vivos, fuertes y planos.

“Trato de relacionar los colores con los que uno ve en la naturaleza. Más que nada uso verde y azul, y variantes en sus tonos. Para contrastar utilizo colores tierra; el bordó o rojo oscuro. Me gusta también combinarlos con un amarillo oscuro, color arena o mostaza.. esos son los colores mas recurrentes en mis obras.”

En lo que respecta a los temas, tanto Florencia como los artistas de la Grecia primitiva obtienen sus inspiraciones principalmente de la naturaleza y el mundo que los rodea y lo plasman en formas geométricas y de guardas ondulantes que, con ayuda de la línea modulada, contribuyen a dar una sensación dinámica sin recurrir al uso de sombreados ni perspectivas.

“Me inspiro mucho en las tribus nativas* principalmente en las construcciones, las tramas y los animales. Me llama mucho la atención los animales salvajes que comúnmente se ven en los tótems, me parece que tienen mucha fuerza en su estructura y su mirada. Utilizo mucho los triángulos como elementos principales, inspirados de ruinas y pirámides. Lo interesante de las tramas es que son composiciones muy geométricas y armoniosas, mayormente las uso como relleno de imágenes más grandes, con ellas genero sombreados y profundidades, en lugar de pintar un pleno con un color.”

Por otra parte, la escasa o casi nula formación académica de dicha artista puede analizarse desde dos puntos de vista. Por un lado, la convierte en una creadora libre y desprejuiciada, cuyas obras son más instintivas que profesionales y cuya visión está desprovista de aquellas teorías que pueden,

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en ciertas ocasiones, desdibujar la verdadera expresión cruda y pura. Por otro lado, éste hecho se relaciona, una vez más, con éste cambio a nivel cultural al que se hace alusión al inicio del ensayo. Las nuevas generaciones de artistas no buscan ya la perfección en sus obras, sino un medio de expresión, un modo de creación y, en última instancia, un divertimento.

“Fui a un colegio en donde no le daban mucha prioridad al arte pero si estaba dentro del programa, asi que una vez por semana teníamos una clase dedicada a aprender distintas técnicas, nada muy profundo. En secundaria nos daban la oportunidad de elegir hacia que lado queríamos orientar nuestros estudios, asi que ahí elegi arte, y tenia arte un par de horas por semana. Ahí yo no tenia técnica, si no mas bien era taller, donde cada uno trabajaba en alguna obra propia y la profesora nos orientaba. Pero nunca le dedique mucho tiempo al arte si es que no era necesario para cumplir con lo pedido en el colegio.”

Ésta espontaneidad, se ve reflejada también en los soportes de las obras. “Pampi”, como es conocida en el medio, dista mucho de ser una artista convencional y refleja su personalidad e individualidad no solo en sus trazos, sino también en los objetos sobre los que desarrolla sus obras. Puede ser considerada una artista muralista, ya que gran parte de sus pinturas a gran escala han sido realizadas sobre paredes. Sin embargo, la mayoría de sus dibujos decoran objetos relacionados con aquellos deportes que practica como pueden ser tablas de surf, skate, snowboard, zapatillas, entre otros. Así como la sociedad micénica empozaba sus obras sobre objetos utilitarios y cotidianos, siglos más tarde Florencia realiza el mismo trabajo.

“En lo que pinto se ve reflejado algo que (…) es fuerte y atrapante. La simetría y el detalle le dan una mística armónica a la imagen (…) Podría decir que un sentimiento armónico e impactante, libre de agresión o crítica (…) envuelve mis obras.”

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Conclusiones

Sin duda alguna, se está dando un cambio social y cultural en el ámbito artístico tanto a nivel individual de proyección personal e intereses, como a nivel global en los modos de ver el mundo y al arte como parte de él. Sin duda alguna, ésta ebullición resulta en diferentes y nuevos modos de hacer arte. La posibilidad de investigar ésta premisa y validarla a través de un arduo trabajo de observación e investigación fue, a nivel personal, ampliamente enriquecedora. Por un lado, porque supuso la toma de una posición consciente y proactiva en el ámbito en que se va a desarrollar mi actividad como futura profesional. Por otro lado, porque, si bien el arte en sí no es mi área de estudio en particular, está íntimamente relacionado y es constante fuente de inspiración para el ámbito del diseño. Además, el objetivo del ensayo tiene que ver con un cambio social y cultural subyacente al ámbito creativo que afecta por igual al área del diseño y a la del arte. Por último, considero que la aplicación y el contraste de los contenidos teóricos con el ámbito de lo real es la propuesta más interesante de la facultad, ya que es en ese pasaje en el que uno realmente aprehende y comprende la teoría.

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Bibliografía

 Apuntes obligatorios de la cátedra

 Revista 2veinte extremos

 Vans Argentina  Posca Life  Tumblr  Vimeo  Behance  Facebook

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Entrevista

1. Cual es tu formación académica en cuanto a arte?

Fui a un colegio en donde no le daban mucha prioridad al arte pero si estaba dentro del programa, asi que una vez por semana teníamos una clase dedicada a aprender distintas técnicas, nada muy profundo. En secundaria nos daban la oportunidad de elegir hacia que lado queríamos orientar nuestros estudios, asi que ahí elegí arte, y tenia arte un par de horas por semana. Ahí yo no tenia técnica, si no mas bien era taller, donde cada uno trabajaba en alguna obra propia y la profesora nos orientaba. Pero nunca le dedique mucho tiempo al arte si es que no era necesario para cumplir con lo pedido en el colegio.

2. Te relacionas o sentís identificada con algún movimiento artístico? No me podría definir dentro de un movimiento en particular.

3. Que materiales utilizas para realizar tus obras?

Principalmente uso marcadores de tinta acrílica al agua. A veces uso pintura acrílica para las bases de color, cuando tengo que pintar superficies grandes. Usé también aerosol, pero tarda mas en secarse, entonces prefiero usar acrílico que es mas inmediato.

4. Como elegís la paleta de color?

Trato de relacionar los colores con los que uno ve en la naturaleza. Más que nada uso verde y azul, y variantes en sus tonos. Para contrastar utilizo colores tierra; el bordó o rojo oscuro. Me gusta también combinarlos con un amarillo oscuro, color arena o mostaza.. esos son los colores mas recurrentes en mis obras.

5. Como es el método (en pasos) que seguís para realizar las creaciones?

Primero hablo con quien me encarga la obra, ya que realizo en base a pedidos. Asi que a partir de lo que quiere el cliente, desarrollo mi idea y le aplico mi estilo. Muchas veces recurro a internet para buscar ideas e inspiraciones, y a partir de eso hago un boceto compositivo, para saber cuales van a sar las primeras líneas. Necesito tener una minima idea previa para que quede equilibrado, y a partir de eso voy improvisando según como va quedando, los pesos de los colores y los negros. No me gusta mucho arrancar improvisando desde un principio, ya que tarde mucho más y es menos fluido, ya que cada vez que hago una línea me tengo que detener a ver por donde continuar. Una vez que hice las primeras líneas empiezo a rellenar los espacios con tramas detalladas.

6. En que imágenes te inspiras? En algunos artículos habla de tribus nativas, si es así,

cuales?

Me inspiro mucho en las tribus nativas; más que nada en las construcciones, las tramas y los animales. Me llama mucho la atención los animales salvajes que comúnmente se ven en los tótems, me pa rece que tienen mucha fuerza en su estructura y su mirada. Utilizo mucho los triángulos como elementos principales, inspirados de ruinas y pirámides. Lo interesante de las tramas es que son composiciones muy geométricas y armoniosas, mayormente las uso com o relleno de imágenes más grandes, con ellas genero sombreados y profundidades, en lugar de pintar un pleno con un color.

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Biografía

Información general:

Nacida el 11 de julio de 1991 en Buenos Aires florencia es una joven artista basada en Argentina. Su formación académica se desarrolló en el colegio de San Andrés y posteriormente en la Escuela Superior de Creativos, la Universidad de Buenos Aires y la Universidad de Palermo.

Sus dibujos toman prestada las influencias de tribus nativas sudamericanas así como también de las figuras de animales, especialmente pájaros, que se mezclan en imágenes curvilineas y creativas similares a mandalas.

Sus fuertes líneas se posan sobre casi cualquier soporte, sin embargo, desarrolla gran parte de su obra sobre objetos utilitarios, especialmente aquellos relacionados al deporte (tablas de surf, skates, zapatillas, etc.)

Inspiración:

“Mi primera musa inspiradora es, sin duda alguna, la naturaleza” – Dijo Florencia en su entrevista con la revista 2veinte extremo, para la cual amplió más tarde agregando que se influencia por el trabajo de los artistas:

Supaktich Mariano Padilla Martin Varbaro Felicity Palmeteer

“En lo que pinto se ve reflejado algo que (…) es fuerte y atraopante. La simetría y el detalle le dan una mística armónica a la imagen, además de los elementos con influencia de tribus nativas que son recurrentes en mis diseños. Podría decir que un sentimiento armónico e impactante, libre de agresión o crítica (…)”

Referencias

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