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TEMA 3. DURACIÓN Y RITMO

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Academic year: 2021

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Jossie Arenal Pretto Página 1

TEMA 3. DURACIÓN Y RITMO

FIGURA MUSICAL:

Las figuras musicales nos permiten especificar la duración de un sonido.

Figura de nota:

A continuación podéis ver las figuras, sus nombres y valores:

Figura Nombre Valor

Cuadrada El doble de una redonda Redonda El doble de una blanca

Mitad de una cuadrada Blanca El doble de una negra

Mitad de una redonda Negra El doble de una corchea

Mitad de una blanca Corchea El doble de una semicorchea

Mitad de una negra semicorchea El doble de una fusa Mitad de una corchea

fusa El doble de una semifusa Mitad de una semicorchea

semifusa Mitad de una fusa

Cada figura dura el doble de tiempo que la siguiente y la mitad del tiempo que la anterior

NOTA: Cuando escribimos corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas acostumbramos a agrupar el corchete de todas las que queden dentro de un tiempo para facilitar la lectura:

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Jossie Arenal Pretto Página 2 Partes de una figura de nota

Figura de silencio: nos permiten especificar o cuantificar la duración de la ausencia de sonido

Otras figuras en desuso:

Máxima : 32/4

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Jossie Arenal Pretto Página 3 Garrapatea 1/128

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Jossie Arenal Pretto Página 4

OTRAS GRAFIAS REFERIDAS A LA DURACIÓN

ANTIGUA GRECIA: Epitafio de seikilos

NOTACIÓN NEUMÁTICA:

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Jossie Arenal Pretto Página 5 NOTACIÓN CUADRADA Y TETRAGRAMA

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Jossie Arenal Pretto Página 6 RELACIÓN ENTRE LAS DIFERENTES NOTACIONES

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Jossie Arenal Pretto Página 7 GRAFÍAS MODERNAS:

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Jossie Arenal Pretto Página 8 2.- LOS COMPASES COMO ESUQEMAS DE ORGANIZACIOÓN RÍTMICA:

COMPASES SIMPLES Y COMPASES COMPUESTOS COMPÁS: El compás es la división de la música en partes iguales. El compás se divide en partes idéntica, a las que llamamos tiempos; en cada compás puede haber dos, tres, cuatro o más de ellos.

La cantidad y el tipo de partes se expresa mediante un número fraccionario, con su correspondiente numerador y denominador.

Unidad de Tiempo: figura que completa un tiempo del compás Unidad de compás: figura que completa todo el compás

Unidad de subdivisión: cada una de las partes en las que dividimos lo dividido

COMPASES SIMPLES: o de subdivisión binaria (significa que se sudbdividen a dos) Numerador: 2,3,4 según sean binarios, ternaruios o cuaternarios

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Jossie Arenal Pretto Página 9 COMPASES COMPUESTOS: o de subdivisión TERNARIA (significa que se

sudbdividen a tres)

Numerador: 6,9,12 según sean binarios, ternaruios o cuaternarios

LINEAS DIVISORIAS: pequeñas líneas verticales (perpendiculares al pentagrama) que sirven para separar los compases

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Jossie Arenal Pretto Página 10 TABLA DE COMPASES SIMPLES:

2 (2 tiempos) 3 (3 tiempos) 4 (4 tiempos)

1 UT: UC: UT: UC: UT: UC: 2 UT: UC: UT: UC: UT: UC: 4 UT: UC: UT: UC: UT: UC: 8 UT: UC: UT: UC: UT: UC: 16 UT: UC: UT: UC: UT: UC:

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Jossie Arenal Pretto Página 11 TABLA DE COMPASES COMPUESTOS:

6 (2 tiempos) 9 (3 tiempos) 12 (4 tiempos)

2 UT: UC: UT: UC: UT: UC: 4 UT: UC: UT: UC: UT: UC: 8 UT: UC: UT: UC: UT: UC: 16 UT: UC: UT: UC: UT: UC:

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Jossie Arenal Pretto Página 12 COMPASES DE AMALGAMA

Como su propio nombre lo indica, pretenden unir en una sola medida a dos o más compases de métrica distinta, a fin de obtener una notación más comprensible. Teóricamente, podríamos tomar como punto de partida compases simples o compuestos, pero esto último no se hace, de modo que en la práctica sólo se

amalgaman compases simples.

Algunos compases resultantes de amalgama simple pueden ser:  "5/4" = 1 de "2/4" + 1 de "3/4"

"7/4" = 1 de "3/4" + 1 de "4/4"

"9/4" = 1 de "2/4" + 1 de "3/4" + 1 de "4/4"

Lo importante es que la unidad de medida de los compases que se habrán de amalgamar sea la misma, esto es, que cuenten con el mismo denominador. Si así no fuese, alguna de las partes tendrá que recurrir a sus formas secundarias (denominador 8), hasta que resulte factible fusionarlos. A continuación una figura que muestra un compás de amalgama de "5/4" y otro de "7/8".

ACENTUACIÓN DE LOS TIEMPOS

Llamamos tiempos fuertes a aquellos en los que recae el acento y débiles a los demás. La palabra fuerte en este caso no es referida a un sonido más fuerte (de volumen) sino ese apoyo rítmico del que hemos hablado al principio del párrafo.

Los acentos siguen estas reglas :

-El primer tiempo de todos los compases es fuerte. -El último tiempo de todos los compases es débil. -No puede haber dos tiempos fuertes seguidos.

-No puede haber más de dos tiempos débiles seguidos. (el segundo tiempo de los compases ternarios es “medio forte” )

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Jossie Arenal Pretto Página 13 La subdivisión de compases sigue el mismo esquema

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Jossie Arenal Pretto Página 15

3.- VARIANTES DE LA ACENTUACIÓN REGULAR Síncopas , notas

a contratiempo y anacrusa

Cambio de acentuación

Si bien es cierto que una de las características de la mayor parte de la música es la coincidencia entre el acento métrico y el rítmico, no lo es menos el hecho de que esta coincidencia puede ser alterada deliberadamente.

Este cambio en la acentuación se produce mediante la sincopa y el contratiempo.

Síncopas

: es la nota que empieza en tiempo o fracción débil y se prolonga a la fuerte inmediata. Mediante la sincopa damos mayor realce al tiempo o fracción débil y

privamos de acento al tiempo o fracción fuerte. Hay pues, una disociación entre el acento métrico (o de compás) y el acento rítmico propiamente dicho. Varias sincopas seguidas forman la síncopa repetida o ritmo 'sincopado'

Las síncopas pueden ser:

 Largas, las que duran dos tiempos o más.

 Breves, las que duran un tiempo y menos de dos.  Muy breves, las que duran menos de un tiempo. Además pueden ser: Regulares e Irregulares.

 Regulares: Cuando pueden dividirse en dos valores iguales.  Irregulares: Cuando no pueden dividirse en dos valores iguales. En toda sincopa intervienen dos elementos, el ataque y su resolución.

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Jossie Arenal Pretto Página 16

Notas a contratiempo :

Son las que se acentúan en tiempo o parte de tiempo débil, sin prolongarse, porque el tiempo o la parte de tiempo fuerte anterior, está ocupado por un silencio. Forma contratiempo toda nota que va precedida de una pausa, siempre que ésta se encuentre en tiempo o parte de tiempo fuerte o semifuerte y la nota no se prolongue.

Pueden ser REGULARES o IRREGULARES

 Regulares: Cuando el silencio y la nota son de la misma duración  Irregulares: Cuando el silencio y la nota son de distinta duración

Anacrusa

Nota o grupos de notas iniciales de una frase que, privadas de acento, preceden a un primer tiempo fuerte o acentuado.

En las obras que comienzan con anacrusa es frecuente que el primer compás se presente incompleto y por eso los valores que faltan deben sobreentenderse.

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Jossie Arenal Pretto Página 17

Síncopas, contratiempos y anacrusas

Cuando los dos elementos que intervienen (tanto en la sincopa como en el

contratiempo) son iguales hablaremos de sincopas y contratiempos regulares, de no ser así serán irregulares.

Sincopas y contratiempos regulares:

Sincopas y contratiempos irregulares:

A veces se suele confundir la anacrusa de una nota con el contratiempo. La diferencia principal consiste en que la anacrusa resuelve en parte acentuada, mientras en el contratiempo esta parte acentuada la ocupa un silencio.

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Jossie Arenal Pretto Página 18 GRUPOS DE VALORACIÓN ESPECIAL:

Los grupos de valoración especial son grupos de figuras o figuras y silencios que se ejecutan o interpretan con un valor diferente al que su figura representa.

Según las figuras que formen el grupo de valoración especial se clasifica en:

1.- Los grupos de valoración especial REGULARES: Cuando todas las figuras o figuras y silencios tienen todos la misma duración, son de la misma especie

2.- Los grupos de valoración especial IREGULARES: Cuando no todas las figuras o figuras y silencios tienen todos la misma duración, por tanto estan formados por especies distintas.

EL TRESILLO

Es un grupo de tres notas que ocupan el lugar que normalmente es ocupado por dos de la misma especie. Por ejemplo, un tresillo de corcheas es un grupo de tres corcheas que ocupa el espacio de dos, es decir, una parte del compás:

Este tipo de tresillo aparece únicamente en compases de subdivisión binaria. De la misma manera, un tresillo de negras debe ocupar el espacio de dos negras

.

También existen tresillos con el resto de figuras. Todos los casos tienen en común que ocupan el espacio de dos del mismo tipo.

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Jossie Arenal Pretto Página 19 EL DOSILLO

El dosillo es un grupo de dos notas que ocupa el lugar de tres de la misma especie.

A pesar de que el dosillo que ocupa una parte de un compás de subdivisión ternaria suele escribirse como dos corcheas, puede encontrarse también

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Jossie Arenal Pretto Página 20 como dos negras. Esto es porque algunos tratadistas consideran que un grupo de valoración especial debe estar representado por figuras que tengan un valor real mayor del que vayan a tener como grupo irregular. Sin embargo, sea cual sea su escritura el efecto es en los dos casos igual.

EL CUATRILLO

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Jossie Arenal Pretto Página 22 EL SEISILLO

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Jossie Arenal Pretto Página 23 EL QUINTILLO O CINQUILLO

Es un grupo de valoración especial constituido por cinco figuras que equivalen a seis o a cuatro de la misma especie. Se indica con un cinco y un corchete sobre las figuras a las que afecta. En compases compuestos equivale a seis de su misma especie (grupo deficiente) y por tanto se trata de un grupo de valoración especial por ampliación, ya que estas 5 deberán ser más lentas. En compases simples equivalen a cuatro de la misma especie se tratará de un grupo (excedente) de valoración especial por reducción, ya que al entrar 5 en el lugar de 4, estas 5 deberán ser más rápidas.

Grupo de valoración especial por ampliación (deficiente)

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Jossie Arenal Pretto Página 24 EL SEPTILLO O SIETECILLO

Es un grupo formado por siete notas iguales, que pueden equivaler a cuatro, seis u ocho de igual figura musical o especie .Se deben ejecutar a la velocidad necesaria para no alterar el movimiento del compás al que pertenecen.

Ejemplo: septillo de siete corcheas en un 2/4 equivaldría a cuatro corheas. (Dibujo derecha)

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Jossie Arenal Pretto Página 25 Grupo de valoración especial por ampliación (excedente)

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Jossie Arenal Pretto Página 26 En terminología musical, un octillo se ejecuta cuando se requiere ejecutar 8 notas en un tiempo impar (ternario sobre todo). Se distinguen:

 Ocho notas en un 3/8, infrecuente, pero es el que más se usa.  Ocho notas en un 3/4, también infrecuente.

 Ocho notas en un puntillo, es astronómicamente infrecuente, tanto, que se prefiere hasta un cambio de tempo.

 Ocho notas en amalgamas (5/x; 7/x; 11/x, etc.), sólo se conocen algunos casos en su empleo en todo el mundo musical.

Ejemplo

Como norma general, se considera que la figura de ocho corcheas formando un octillo, configura la entrada de éstas en un modo regular en un tiempo irregular impar (3, 5, 7, 9... etc.), es decir, por ejemplo, en un 3/8 habrían 8 corcheas unidas por un octillo, en resumen, en un compás entero, sonarían las ocho notas.

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Jossie Arenal Pretto Página 27 Es un grupo formado por nueve notas. Se deben ejecutar a la velocidad necesaria para no alterar el movimiento del compás al que pertenecen.

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Jossie Arenal Pretto Página 28 TABLA FINAL DE EQUIVALENCIAS

No voy a añadir nada más sobre los grupos de valoración especial, ya que es un tema muy amplio y con gran número combinaciones posibles, cuyo estudio está fuera de los objetivos de esta breve introducción. No obstante, basta con ojear partituras contemporáneas para darse cuenta de la importancia que han dado a estos grupos los compositores de nuestro siglo.

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Jossie Arenal Pretto Página 29

SIGNOS DE PROLONGACIÓN:

Como su propio nombre indica, son signos que nos prolongan o alargan la duración de las figuras y silencios.

Tenemos tres signos de prolongación

Puntillo : es un punto pequeño que se coloca a la derecha de las figuras o silencios y les añade la mitad de su valor. Por tanto, la duración del puntillo depende del valor de la figura que lo lleva :

Ligadura : es una línea curva que une dos o más notas del mismo nombre y sonido sumando sus duraciones (lógicamente, la ligadura no se utiliza en los silencios). A la hora de interpretarlo la segunda nota no la tocamos :

Todas las figuras con puntillo podemos escribirlas utilizando ligadura sin que por ello nos modifique su duración. Fíjate en los siguientes ejemplos:

Calderón : es un semicírculo con un punto en medio que prolonga la duración de la figura o silencio interrumpiendo momentáneamente la medida del compás :

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Jossie Arenal Pretto Página 30 SIGNOS DE REPETICION

Estos signos nos ayudan a ahorrar espacio en la partitura. En música es muy frecuente que se repitan las mismas frases musicales, por lo que existen símbolos que nos asisten a la hora de saber los compases que hay que repetir al tocar. Esta característca de los signos de repetición es muy útil en el sentido que nos evita

volver a escribir compases que ya han sido escritos; y por lo tanto nos evita un

esfuerzo extra a la hora de componer música.

También la lectura de la partitura se hace más esquemática y práctica; con las ventajas que ello conlleva.

Barra de repetición

Es una barra ancha que cruza en perpendicular el pentagrama, se caracteriza por tener dos puntos (encima y debajo de la 3ª línea del pentagrama). Esta barra de repetición nos indica un fragmento de partitura que ha de repetirse.

No hay necesidad de volver a escribir fragmentos repetidos gracias a la barra de repetición.

Como ves, cuando no se incluye en la partitura la barra de apertura, se está indicando que es necesario repetir desde el principio del tema musical.

Casillas de verificación (1ª vez, 2ª vez)

Estas casillas de verificación se usan, generalmente, junto a la barra de separación. Este símbolo indica también una repetición, pero con un salto cuando se está tocando la repetición. En la práctica, hay que saltarse el compás indicado por la primera

casilla; pasando directamente a la casilla 2.

Las casillas de verificación nos proporcionan más flexibilidad a la hora de organizar la escritura.

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Jossie Arenal Pretto Página 31 Se trata de un signo escrito en italiano, y viene a decir "desde el principio";

indicando una repetición, de principio a fin, de la partitura. Generalmente equivale a la barra de repetición, aunque cuando se añade la indicación al Fine, hay que

repetir desde el principio y finalizar donde se lea Fine.

El signo Da Capo dispone de dos variantes para hacer este símbolo más versatil.

Coda

Indica una referencia y puede aparecer como CS al coda o DC al coda. Su significado es que después de la repetición, hay que saltar al segundo símbolo Coda. Puede estar también en el comienzo del tema.

Coda es otro símbolo para gestionar las repeticiones en la interpretación.

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Jossie Arenal Pretto Página 32

TEMPO E INDICACIONES AGÓGICAS

Agógica

La agógica se refiere a los aspectos expresivos de la interpretación de una frase musical MEDIANTE UNA MODIFICACIÓN RÍTMICA

Ejemplo:

rallentando: Retardando. Reducir la velocidad gradualmente. accelerando: Acelerando. Aumentar la velocidad gradualmente.

rubato: "Robado" (robar tiempo a la siguiente figura). Interpretación flexible que

se aparta del tiempo estricto real que se interpreta normalmente.

calderón: Signo que, puesto sobre una figura, indica que ésta debe prolongarse a discreción del intérprete.

Por extensión, la agógica se aplica a toda la "Teoría del movimiento en la ejecución musical", es decir, la velocidad con que se interpreta una obra o parte de ésta.

AGOGICA CONSTANTE

Esta velocidad se llama Tempo, y es usualmente señalada de dos formas:

1) Con indicaciones metronómicas Ejemplo

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Jossie Arenal Pretto Página 33 2) Con términos convencionales del italiano

Largo………..muy despacio Lento... Muy despacio Adagio... Despacio Andante... Caminando Allegro... Alegre Presto... Muy rápido Vivo o vivace…..Muy rápido

Hay una serie de sufijos que modifican estos términos:  “ino” y “etto”……reducen la velocidad

 “issimo”…..aumentan la velocidad

Allegretto: menos rápido que Allegro Prestissimo: más rápido que presto

Hay tb una serie de adverbios que modifican ligeramente el término:

piú, molto, non tanto, non troppo, con moto, meno mosso...

Así resultan indicaciones como: Molto vivace, Piú presto, allegro ma non troppo..

Las palabras en italiano se han utilizado desde hace siglos pero tengo que deciros que en el s. XIX, en el periodo musical que se conoce como ROMANTICISMO y NACIONALISMO, los compositores empezaron a rebelarse y a utilizar su propio idioma (no sólo se trataba de un deseo reivindicativo de nación sino también de poder expresar más allá de lo que los términos italianos permitían). El caso más curioso es el del compositor ERIK SATIE que, en algunas de sus obras, indicó (en

francés) al intérprete que debía tocar "COMO UN RUISEÑOR CON DOLOR DE

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Jossie Arenal Pretto Página 34 AGÓGICA VARIABLE

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Jossie Arenal Pretto Página 35

LOS RITMOS CARACTERÍSTICOS DE ALGUNOS GÉNEROS

MUSICALES Y DANZAS

El ZORTCICO (del euskera zortziko que significa "de ocho" u "octava", pues sus partes constan de ocho compases) es un ritmo típico de baile popular tradicional vasco-navarro, en España y sur de Francia, aunque también es utilizado como ritmo para acompañar melodías cantadas (como por ejemplo, versos). Es una de las danzas del aurresku o Danza Real.

En sentido genérico hoy en día el zortziko es, fundamentalmente, una canción o pieza musical en un ritmo muy concreto, que se escribe en compás de 5/8 y con puntillos en la mayor parte de los casos, aproximadamente de esta manera:

Aunque existen variantes en compás de 2/4 y de 6/82 el zorcico más habitual se escribe como un compás de 5/8 (cinco por ocho, o cinco octavos), en el que el compás tiene tres partes de distinta duración (compás de amalgama). La primera parte corresponde a una corchea y las dos restantes a sendas negras.

El instrumento típico utilizado para ejecutar los zorcicos es el chistu con el tamboril. Algunas teorías describen el zorcico como una evolución de un compás de 3/4 deformado por los músicos con intención de seguir los pasos de

los dantzaris (danzarines de la música tradicional vasca).

Aunque su origen y difusión es totalmente popular, algunos autores como Isaac Albéniz, Aita Donostia, Jesús Guridi, Joaquín Turina, Pablo Sorozábal o José María Usandizaga lo han utilizado también para crear obras para banda, orquesta

sinfónica o piano. Especial atención merecen los zortzikos de Pablo de Sarasate, como el 'Capricho Vasco', donde el violín imita mediante armónicos el sonido del chistu.

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Jossie Arenal Pretto Página 36 COMPAS DE 6/8 Y 3/4

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Referencias

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