ANTOLOGÍA DE POESÍA MODERNISTA RUBÉN DARÍO

ANTOLOGÍA DE POESÍA MODERNISTA RUBÉN DARÍO

Divagación

)Vienes? Me llega aquí, pues que suspiras, un soplo de las mágicas fragancias

que hicieron los delirios de las liras en las Grecias, las Romas y las Francias. (Suspira así! Revuelen las abejas, al olor de la olímpica ambrosía, en los perfumes que en el aire dejas; y el dios de piedra se despierte y ría. Y el dios de piedra se despierte y cante la gloria de los tirsos florecientes

en el gesto ritual de la bacante de rojos labios y nevados dientes; en el gesto ritual de las hermosas Ninfalias guía a la divina hoguera, hoguera que hace llamear las rosas en las manchadas pieles de pantera. Y pues amas reír, ríe, y la brisa lleve el son de los líricos cristales de tu reír, y haga temblar la risa la barba de los Términos joviales. Mira hacia el lado del boscaje, mira blanquear el muslo de marfil de Diana, y después de la Virgen, la Hetaíra diosa, blanca, rosa y rubia hermana. Pasa en busca de Adonis; sus aromas deleitan a las rosas y los nardos: síguela una pareja de palomas, y hay tras ella una fuga de leopardos. [...]

Ámame así, fatal cosmopolita, universal, inmensa, única, sola y todas; misteriosa y erudita: Ámame mar y nube, espuma y ola. Sé mi reina de Saba, mi tesoro; descansa en mis palacios solitarios. Duerme. Yo encenderé los incensarios. Y junto a mi unicornio cuerno de oro, tendrán rosas y miel tus dromedarios.

ANTOLOGÍA DE POESÍA MODERNISTA RUBÉN DARÍO

Lo fatal

Dichoso el árbol que es apenas sensitivo,

y más la piedra dura, porque esa ya no siente, pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo, ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, y el temor de haber sido, y un futuro terror... Y el espanto seguro de estar mañana muerto, y sufrir por la vida, y por la sombra, y por lo que no conocemos y apenas sospechamos y la carne que tienta con sus frescos racimos, y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,

(Y no saber adónde vamos, ni de dónde venimos!

Cantos de vida y esperanza

Yo soy aquel que ayer no más decía el verso azul y la canción profana en cuya noche un ruiseñor había que era alondra de luz por la mañana. El dueño fui de mi jardín de sueño, lleno de rosas y de cisnes vagos; el dueño de las tórtolas, el dueño de góndolas y liras en los lagos;

y muy siglo diez y ocho y muy antiguo y muy moderno; audaz, cosmopolita; con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo; y una sed de ilusiones infinita.

Potro sin freno se lanzó mi instinto, mi juventud montó potro sin freno; iba embriagada y con puñal al cinto; si no cayó, fue porque Dios es bueno. En mi jardín se vio una estatua bella; se juzgó mármol y era carne viva; un alma joven habitaba en ella; sentimental, sensible, sensitiva. La torre de marfil tentó mi anhelo; quise encerrarme dentro de mí mismo, y tuve hambre de espacio y sed de cielo desde las sombras de mi propio abismo. Como la esponja que la sal satura en el jugo de mar, fue el dulce y tierno corazón mío, henchido de amargura por el mundo, la carne y el infierno.

Mas, por gracia de Dios, en mi conciencia el Bien supo elegir la mejor parte;

y si hubo áspera hiel en mi existencia,

melificó toda acritud el Arte. Mi intelecto libre de pensar bajo, bañó el agua Castalia el alma mía, peregrinó mi corazón y trajo de la sagrada selva la armonía. [...]

Vida, luz y verdad, tal triple llama produce la interior llama infinita; el Arte puro como Cristo exclama: Ego sum lux et veritas et vita! Y la vida es misterio, la luz ciega y la verdad inaccesible asombra; la adusta perfección jamás se entrega, y el secreto ideal duerme en la sombra. Cantos de vida y esperanza ANTONIO MACHADO

Las ascuas de un crepúsculo morado detrás del negro cipresal humean... En la glorieta en sombra está la fuente con su alado y desnudo Amor de piedra que sueña mudo. En la marmórea taza reposa el agua muerta.

XXXII, de Soledades, 1903 Mientras la sombra pasa de un santo amor, hoy quiero

poner un dulce salmo sobre mi viejo atril. Acordaré las notas del órgano severo al suspirar fragante del pífano de abril. Madurarán su aroma las pomas otoñales, la mirra y el incienso salmodiarán su olor; exhalarán su fresco perfume los rosales bajo la paz en sombra del tibio huerto en flor. Al grave acorde lento de música y aroma, la sola y vieja y noble razón de mi rezar levantará su vuelo suave de paloma y la palabra blanca se elevará al altar.

XX (Preludio) de Soledades, 1903

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

Pájaro errante y lírico, que en esta floreciente

soledad de domingo, vagas por mis jardines, del

árbol a la yerba, de la yerba a la fuente llena de hojas de oro y caídos jazmines...

)Qué es lo que tu voz débil dice al sol de la tarde

que sueña dulcemente en la cristalería? )eres, como yo, triste, solitario y cobarde, hermano del silencio y la melancolía? )Tienes una ilusión que cantar al olvido? )una nostajia eterna que mandar al ocaso?

)un corazón sin nadie, tembloroso y vestido de hojas secas, de oro, de jazmín y de raso? La soledad sonora, 1911

Las antiguas arañas melodiosas temblaban maravillosamente sobre las mustias flores... sus cristales, heridos por la luna, soñaban guirnaldas temblorosas de pálidos colores... Estaban los balcones abiertos al sur... Era

una noche inmortal, serena y trasparente... de los campos lejanos, la nueva primavera mandaba con la brisa, su aliento, dulcemente...

(Qué silencio! Las penas ahogaban su ruído de espectros en las rosas vagas de las alfombras...

el amor no existía... tornaba del olvido

una ronda infinita de trastornadas sombras... Todo lo era el jardín... Morían las ciudades... Las estrellas azules, con la vana indolencia de haber visto los duelos de todas las edades, coronaban de plata mi nostaljia y mi ausencia...

La soledad sonora, 1911 RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN

Yo recordaba nebulosamente aquel antiguo jardín donde los mirtos seculares dibujaban los cuatro escudos del fundador, en torno de una fuente abandonada. El jardín y el Palacio tenían esa vejez señorial y melancólica de los lugares por donde en otro tiempo pasó la vida amable de la galantería y del amor. Bajo la fronda de aquel laberinto, sobre las terrazas y en los salones, habían florecido las risas y los madrigales, cuando las manos blancas que en los viejos retratos sostienen apenas los pañolitos de encaje, iban deshojando las margaritas que guardan el cándido secreto de los corazones. (Hermosos y lejanos recuerdos! Yo también los evoqué un día lejano, cuando la mañana otoñal y dorada envolvía el jardín húmedo y reverdecido por la constante lluvia de la noche. Bajo el cielo límpido, de un azul heráldico, los cipreses venerables parecían tener el sueño de la vida monástica. La caricia de luz temblaba sobre las flores como un pájaro de oro, y la brisa trazaba en el terciopelo de la yerba huellas ideales y quiméricas como si danzasen invisibles hadas. Concha estaba al pie de la escalinata, entretenida en hacer un gran ramo con las rosas. Algunas se habían deshojado en su falda [...] Sonata de otoño, fragmento.

Recuerda que:

-los temas más frecuentes del Modernismo son: la desazón vital cuya fuente es el Romanticismo (intimismo, soledad, tristeza, melancolía, expresión sin límites del

sentimiento, la exaltación de la pasión y lo irracional (culto a lo misterioso y enigmático, a través de la leyenda, la fantasía y el sueño; rebeldía, canto a la libertad, incomodidad con el mundo que les rodea, aislamiento y aristocratismo del artista, que se siente un marginado, pero también un ser superior intelectual y espiritualmente; individualismo y esteticismo (la búsqueda del arte por el arte y la belleza como un fin en sí mismo para la poesía; de ahí derivan la brillantez en las metáforas, lo sensorial de una poesía concebida como placer para los sentidos, la importancia del ritmo y la musicalidad),la evasión en el espacio (exotismo) y en el tiempo (idealización del pasado a través de lo imaginario: la Mitología, lo épico, lo legendario; el cosmopolitismo en lo que se refiere a las influencias y perspectivas (fuentes de la literatura europea, el Romanticismo y el Parnasianismo y el Simbolismo francés); el amor es tratado en una doble dimensión: la del goce sexual y el erotismo y la de su dimensión espiritual, en la que la mujer es símbolo de verdades profundas... Del Simbolismo toma la correspondencia constante entre las realidades del mundo sensible con realidades

inmateriales, del mundo espiritual. Recuerda que:

-la estética modernista da una importancia esencial a la musicalidad del verso (a través de la rima, el ritmo, la distribución de los acentos...), valora la sinestesia y la metáfora brillante;

gusta del uso del cultismo y las referencias al mundo clásico grecolatino-

RUBÉN DARÍO

Yo soy aquel que ayer no más decía el verso azul y la canción profana en cuya noche un ruiseñor había que era alondra de luz por la mañana. El dueño fui de mi jardín de sueño, lleno de rosas y de cisnes vagos; el dueño de las tórtolas, el dueño de góndolas y liras en los lagos;

y muy siglo diez y ocho y muy antiguo y muy moderno; audaz, cosmopolita; con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo; y una sed de ilusiones infinita.

Potro sin freno se lanzó mi instinto, mi juventud montó potro sin freno; iba embriagada y con puñal al cinto; si no cayó, fue porque Dios es bueno. En mi jardín se vio una estatua bella; se juzgó mármol y era carne viva; un alma joven habitaba en ella; sentimental, sensible, sensitiva. La torre de marfil tentó mi anhelo; quise encerrarme dentro de mí mismo,

y tuve hambre de espacio y sed de cielo desde las sombras de mi propio abismo. Como la esponja que la sal satura en el jugo de mar, fue el dulce y tierno corazón mío, henchido de amargura por el mundo, la carne y el infierno.

Mas, por gracia de Dios, en mi conciencia el Bien supo elegir la mejor parte;

y si hubo áspera hiel en mi existencia, melificó toda acritud el Arte.

Mi intelecto libre de pensar bajo, bañó el agua Castalia el alma mía, peregrinó mi corazón y trajo de la sagrada selva la armonía. [...]

Vida, luz y verdad, tal triple llama produce la interior llama infinita; el Arte puro como Cristo exclama: Ego sum lux et veritas et vita! Y la vida es misterio, la luz ciega y la verdad inaccesible asombra; la adusta perfección jamás se entrega, y el secreto ideal duerme en la sombra. Cantos de vida y esperanza

alusión a sus dos obras típicamente modernistas: Azul y Prosas Profanas

temas modernistas

exotismo del pasado + renovación estética (influencia francesa) Hugo es el autor más importante del Romanticismo francés y Verlaine representa el Simbolismo.

El cosmopolitismo es uno de los atributos de los que se enorgullece el Modernismo, abierto a las influencias que van más allá de lo nacional, liberado de la referencia constante a lo nacional.

estatua = poesía; mármol = esteticismo vacío de sentimientos. Rubén Darío se defiende de las críticas contra el Modernismo que lo tachaban de un arte vacío de sentimiento y de ideas. Reivindicación del Modernismo "intimista" y de la profundidad de sus planteamientos.

La torre de marfil remite a la postura aristocrática, individualista, de encierro en sí mismo y en su actividad artística del poeta. La poesía como expresión del sentimiento, la nostalgia, conciencia dolorida de la existencia

.Melificó significa dulcificó. Esteticismo: el Arte como evasión y huida de la crudeza y la amargura de la realidad.

"Agua Castalia" hace referencia a la fuente Castalia, en el monte Parnaso, que estaba dedicada a las Musas, las diosas de la inspiración artística. Su rechazo a la vulgaridad le lleva a refugiarse en la tarea artística. El mundo es como un templo, la poesía es la armonía del mundo; la musicalidad como valor poético; "el arte por el arte".

El arte se concibe como una religión, cuyo sumo sacerdote es el poeta.

Valoración del simbolismo en la poesía, que debe descubrir la realidad oculta que se esconde tras las cosas, tras su apariencia sensible.

ANTONIO MACHADO

Las ascuas de un crepúsculo morado detrás del negro cipresal humean... En la glorieta en sombra está la fuente con su alado y desnudo Amor de piedra que sueña mudo. En la marmórea taza reposa el agua muerta.

XXXII, de Soledades, 1903

Mientras la sombra pasa de un santo amor, hoy quiero

poner un dulce salmo sobre mi viejo atril. Acordaré las notas del órgano severo al suspirar fragante del pífano de abril. Madurarán su aroma las pomas otoñales, la mirra y el incienso salmodiarán su olor; exhalarán su fresco perfume los rosales bajo la paz en sombra del tibio huerto en flor. Al grave acorde lento de música y aroma, la sola y vieja y noble razón de mi rezar levantará su vuelo suave de paloma y la palabra blanca se elevará al altar.

XX (Preludio) de Soledades, 1903

Sinestesias: (Modernismo, tomado del Simbolismo):dulce salmo, órgano severo, fresco perfume, tibio huerto, vuelo suave, palabra blanca, madurarán su aroma, salmodiarán su olor.

Pífano: flautín de tono muy agudo. / Salmodiar: salmo: composición o cántico en alabanza de Dios. / Salmodia: canto usado en

la iglesia, relativo a los salmos.

Frente a una poesía de representación, se trata de una poesía de evocación, típicamente simbolista. La realidad sensible se ofrece como símbolo de realidades intangibles, espirituales, sentimentales.

El mundo sensible tiene como elementos el atardecer (nótese la tradición romántica del ocaso como tema literario), la plaza, la fuente, el amor simbolizado en una estatua del dios pagano.

Todos los elementos sensibles remiten a una idea de muerte, o al menos de sosiego, de calma. Crepúsculo es la muerte del día; es además morado, por la luz del ocaso, pero morado también es un color de luto, de muerte, sobre todo en los ritos litúrgicos; el negro cipresal evoca también en el sustantivo y en el adjetivo el mundo de los muertos El agua de la fuente se destaca en su sosiego, es agua muerta, no en movimiento, sino en reposo. El tiempo estático, detenido, favorece la contemplación y la evocación, que se vincula siempre con la irrealidad, o la realidad difusa del sueño.

Métrica: silva-romance

Métrica: serventesios de alejandrinos.

Es significativo que el título del poema, preludio, que significa lo que sirve de preámbulo, de preparación, de principio de una cosa, sea un término musical (recuérdese el interés del Modernismo por desarrollar la musicalidad del verso; muchas veces música y poesía se identifican como tareas artísticas similares, afines en sus pretensiones. Preludio significa en música lo que se canta o toca para ensayar la voz o los instrumentos, antes de comenzar la ejecución de una pieza musical. La comparación entre música y poesía es, como se ha dicho, de influencia modernista; la poesía se concibe como un arte total que provoca la musicalidad del verso ("poesía de los sentidos"); ambas actividades dan forma estética al sonido. Creación de un entorno musical y de olores adecuado para la expresión poética: la poesía como rito que designa el momento de la inspiración poética(términos religiosos)en un marco sensorial modernista.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

Pájaro errante y lírico, que en esta floreciente

soledad de domingo, vagas por mis jardines, del árbol a la yerba, de la yerba a la fuente llena de hojas de oro y caídos jazmines... )Qué es lo que tu voz débil dice al sol de la tarde

que sueña dulcemente en la cristalería? )eres, como yo, triste, solitario y cobarde, hermano del silencio y la melancolía? )Tienes una ilusión que cantar al olvido? )una nostajia eterna que mandar al ocaso? )un corazón sin nadie, tembloroso y vestido de hojas secas, de oro, de jazmín y de raso? La soledad sonora, 1911

Nostalgia: aflicción causada por la ausencia de cosas o personas queridas. Pesar que causa el recuerdo de algún bien perdido.

Cristalería: agua.

Advertencia: variaciones gráficas en la escritura de Juan Ramón Jiménez. Escribe las g como j, cuando acompañan a e, i. y suenan como jota.

Llama la atención, en primer lugar, el nombre del libro, una sinestesia "soledad sonora" (verso de Fray Luis de León) muy del gusto modernista y de la valoración de la musicalidad de la poesía, una soledad (la del poeta en diálogo consigo mismo) que suena, que se hace palabra. En la poesía, la soledad se hace sonido, se expresa a través de la palabra, de la poesía.

Determinación del tema: Expresión de los sentimientos del poeta mediante una identificación con elementos de la naturaleza, un pájaro (procedimiento simbolista asimilado por el Modernismo). Un objeto del mundo natural sugiere la evocación de un objeto del mundo espiritual, sentimental. Análisis de la estructura: a) contemplación del objeto del mundo natural (v.1-4). /b) identificación a través de preguntas retóricas (v. 5-6). / c) estado sentimental del autor por medio de una pregunta

)

Análisis de la forma: Abundancia de adjetivación (v.1 y 2), complementos del nombre [N+Ady], [N+de+N]

Métrica: serventesio de alejandrinos, que responde al ideal estético del Modernismo de ritmo, armonía y musicalidad.

Conexión temática con el Romanticismo y el Modernismo: el mundo de los sentimientos, área subjetiva del poeta (soledad, melancolía, nostalgia, ilusión). En este rasgo son parecidas la poesía de Machado y de J.R.J. Principio estético: expresión de sentimientos y subjetividad, esteticismo y belleza formal en la expresión.

Las antiguas arañas melodiosas temblaban maravillosamente sobre las mustias flores... sus cristales, heridos por la luna, soñaban guirnaldas temblorosas de pálidos colores... Estaban los balcones abiertos al sur... Era una noche inmortal, serena y trasparente... de los campos lejanos, la nueva primavera mandaba con la brisa, su aliento, dulcemente...

(Qué silencio! Las penas ahogaban su ruído de espectros en las rosas vagas de las alfombras...

el amor no existía... tornaba del olvido

una ronda infinita de trastornadas sombras... Todo lo era el jardín... Morían las ciudades... Las estrellas azules, con la vana indolencia de haber visto los duelos de todas las edades, coronaban de plata mi nostaljia y mi ausencia...

La soledad sonora, 1911

Determinación del tema: Contemplación nostálgica y melancólica del autor, bajo el filtro de sus propios sentimientos, del entorno (tema romántico). Procedimiento simbolista: el mundo natural sirve de base a la evocación de sentimientos.

Análisis de la estructura: progresiva descripción del entorno hasta la mención subjetiva del yo del poeta.

Análisis de la forma: abundancia de adjetivación [ N + Ady (s)] (Véase la adjetivación subrayada en el texto)

Métrica: serventesios alejandrinos.

RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN

cuatro escudos del fundador, en torno de una fuente abandonada. El jardín y el Palacio tenían esa vejez señorial y melancólica de los lugares por donde en otro tiempo pasó la vida amable de la galantería y del amor. Bajo la fronda de aquel laberinto, sobre las terrazas y en los salones, habían florecido las risas y los madrigales, cuando las manos blancas que en los viejos retratos sostienen apenas los pañolitos de encaje, iban deshojando las margaritas que guardan el cándido secreto de los corazones. (Hermosos y lejanos recuerdos! Yo también los evoqué un día lejano, cuando la mañana otoñal y dorada envolvía el jardín húmedo y reverdecido por la constante lluvia de la noche. Bajo el cielo límpido, de un azul heráldico, los cipreses venerables parecían tener el sueño de la vida monástica. La caricia de luz temblaba sobre las flores como un pájaro de oro, y la brisa trazaba en el terciopelo de la yerba huellas ideales y quiméricas como si danzasen invisibles hadas. Concha estaba al pie de la escalinata, entretenida en hacer un gran ramo con las rosas. Algunas se habían deshojado en su falda [...] Sonata de otoño, fragmento.

Sonatas: Sonata de Otoño, 1902, Sonata de Estío, 1903, Sonata de Primavera, 1904, Sonata de Invierno, 1905. Estas obras marcan su etapa modernista, en lo que se refiere a lenguaje y a temática.

Son las memorias de un personaje ficticio, el Marqués de Bradomín, un "don Juan feo, católico y sentimental". El tema es la exaltación de un mundo decadente del cual se realiza una evocación nostálgica y cuyas manifestaciones esenciales son el amor y la inmoralidad.

La literatura es entendida como ensoñación, evasión hacia un mundo imaginario definido por la belleza (el amor en un marco estético). El personaje, Bradomín, es un mito del propio Valle, una estilización literaria del autor.

Según J. Fernández Montesinos: "Al terminar las cuatro novelas, Valle Inclán se ha identificado con Bradomín. Ha puesto en su héroe todo lo que hubiera querido ser, se ha soñado en él y ha comenzado a representar un papel que le permitirá ya todas las evasiones ". (HCLE, vol. 6, pág. 300).

El satanismo del personaje sobre todo en lo que se refiere a su comportamiento amoroso es un donjuanismo marcado por la inmoralidad. Esta inmoralidad de conducta es una herencia romántica, contravención de las normas morales y sociales. Bradomín exhibe cínicamente su proceder pecaminoso. En Sonata de Invierno enamora a una novicia que resulta ser su propia hija, sin que se conmueva nada su norma donjuanesca o señorial, ni siquiera ante la trágica realidad: la muchacha se suicida.

"El revoltijo de los dos elementos (paganismo, cristianismo; piedad, perversión), mezcla tan ilustradora de la técnica modernista" (Alonso Zamora Vicente, HCLE, vol.6, pág. 312) "Adjetivos de contenido religioso, piadoso o litúrgico se emplean para dar un picante sabor de pecado o de solemnidad a escenas muy diversas ". (Recordar que en el Modernismo suele describirse el acto erótico con terminología litúrgica y religiosa)

Notas de lectura: Evocación del pasado (evasión temporal), exaltación de lo decadente por sus valores estéticos. Descripción sensorial y esteticista de un hecho sencillo, al que se le dota del simbolismo de una belleza exquisita: en el marco evocador de un jardín con reminiscencias de un pasado glorioso, ilustre, una mujer recoge rosas y las deposita en su falda.