PROGRAMACIÓN DOCENTE DE CONJUNTO

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PROGRAMACIÓN DOCENTE DE

CONJUNTO

(Piano)

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

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ÍNDICE

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO ... 4

INTRODUCCIÓN ... 5

1. OBJETIVOS GENERALES ... 5

2. CONTENIDOS GENERALES ... 6

3. METODOLOGÍA ... 6

4. EVALUACIÓN ... 7

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ... 8

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ... 9

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO ... 9

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ... 9

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS ... 18

4.5.1. Matrícula de honor ... 18

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ... 18

6. USO DE LAS TICS ... 19

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ... 20

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM ... 20

1. OBJETIVOS ... 20

2. CONTENIDOS ... 21

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ... 22

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ... 22

5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA ... 24

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ... 25

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM ... 25

1. OBJETIVOS ... 25

III. TERCER CURSO DE LAS EPM ... 30

1. OBJETIVOS ... 30

ANEXO: PRUEBAS DE ACCESO ... 34

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1. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO ... 34 2. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO ... 37 3. PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO ... 40

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4

I. R

ELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO

A

YALA

G

EA

, Helena:

Piano y Piano Complementario.

B

ENÍTEZ

S

UÁREZ

, Gregorio:

Piano y Piano Complementario.

B

RANDO

M

ARTÍNEZ

, María Gloria:

Piano Complementario y Pianista Acompañante.

C

ANDEL

C

AMPILLO

, José Antonio:

Piano, Conjunto y Pianista Acompañante.

G

ÁLVEZ

J

IMÉNEZ

, Alba:

Piano Complementario y Pianista Acompañante.

H

ARO

M

ARTÍNEZ

, Lidia:

Piano Complementario y Pianista Acompañante.

H

UERTOS

F

INQUE

, Purificación:

Piano y Piano Complementario.

M

ARTÍNEZ

N

AVARRO

, Ana Belén:

Piano Complementario y Pianista Acompañante.

M

ARTÍNEZ

R

OMERO

, Raúl:

Piano y Piano Complementario.

M

OLINA

A

NDREU

, Ana:

Piano Complementario y Acompañamiento.

M

ONSERRATE

J

IMÉNEZ

, Ana Belén:

Piano Complementario.

M

ONTEAGUDO

M

OYA

, José María (Jefe de Departamento):

Piano Complementario y Pianista Acompañante.

R

OMERO

J

IMÉNEZ

, Estrella:

Piano y Pianista Acompañante.

R

UIZ

B

LÁZQUEZ

, Arturo:

Piano Complementario.

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5

INTRODUCCIÓN

La asignatura de Conjunto se incorpora al nuevo currículo como una de las novedades más destacables, tanto en la especialidad de Piano como en otras disciplinas instrumentales de las Enseñanzas Profesionales. Al ser asignatura común de todas ellas, se precisa un trabajo de adaptación a la hora de programarla para cada una de dichas especialidades. En el caso de Piano, esto resulta aún más necesario, ya que algunos de los contenidos mencionados en los materiales curriculares resultan de difícil aplicación, debido a las características propias de la especialidad de Piano. Sin embargo, además del trabajo conjunto entre pianistas (que en nuestro caso se resume al repertorio de piano a cuatro o más manos, y a dos pianos), se intentará en la medida de lo posible la programación de actividades interdisciplinares entre las diferentes asignaturas de Conjunto pertenecientes a otras especialidades.

Pero además de todo lo concerniente a la práctica musical de conjunto, los otros dos bloques principales que se trabajarán son: por un lado la iniciación a la improvisación y al acompañamiento; por otro lado, los contenidos incluidos en la antigua clase de Colectiva. Por último, convendría sumar a ello el estudio de otras músicas (folklore, pop, jazz, de baile, etc.)

1. OBJETIVOS GENERALES

La asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.

b) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada.

c) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

d) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

e) Utilizar una gama sonora amplia y variada, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra.

f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

g) Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel.

h) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

i) Demostrar los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las posibles eventualidades que puedan surgir en la interpretación.

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j) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

k) Desplegar instrumentalmente diferentes esquemas de acompañamiento desarrollando diversas estructuras armónicas.

l) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

m) Tocar en público participando como miembro del grupo.

2. CONTENIDOS GENERALES

La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo, etc.

Tímbrica. Agógica y dinámica. Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director. Equilibrio sonoro y de planos. Control permanente de la afinación. Desarrollo de la igualdad de ataques. Análisis e interpretación de obras del repertorio. Práctica musical colectiva desarrollando instrumentalmente estructuras armónicas y esquemas de acompañamiento sencillos. Práctica de la lectura a primera vista. Desarrollo de la memoria: aplicación de las estrategias adecuadas. Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación correspondiente. Valoración del silencio como marco de la interpretación. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar de manera crítica las características de las diferentes versiones.

3. METODOLOGÍA

La metodología en el aula debe de ser ACTIVA, PARTICIPATIVA e INTEGRADORA, intentando que el alumno progrese de una manera EFICAZ, GLOBALIZADA y SIGNIFICATIVA. La clase se enfocará de forma dinámica, haciendo participe lo máximo al alumno para desarrollar su capacidad de REFLEXIÓN, su CREATIVIDAD (a través de la Improvisación) y su RESPONSABILIDAD ante su propio trabajo. Algunos recursos metodológicos empleados han sido los siguientes:

• Partir de los conocimientos previos: La enseñanza tiene que partir de la realidad de los alumnos, de sus conocimientos previos y de su desarrollo evolutivo, según las etapas de maduración mental en las que se encuentran. El modelo de la tabla rasa aristotélico ha dado paso a los sistemas basados en el aprendizaje significativo y progresivo. Además, el proceso de enseñanza- aprendizaje ha de garantizar también la funcionalidad de los aprendizajes -aprendizaje funcional-.

• Favorecer la motivación del alumno: El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo nivel de implicación del alumno en su aprendizaje. Y aunque muchos de los factores que afectan al grado de motivación de los alumnos son ajenos a nuestra influencia, existen otros de tipo intrínseco sobre los que sí podemos intervenir. Algunos de ellos son:

o Establecer metas que se correspondan con las capacidades reales del alumno.

o Las explicaciones transmitirán con claridad lo que queremos obtener.

o Ofrecer frecuentemente información acerca de lo que el alumno realiza, ya sea positivo o negativo.

o Tocar delante del alumno, ofreciendo ejemplos y modelos de lo que se pretende obtener.

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7

• Estimular la creatividad y comprensión en las obras a través del análisis y la improvisación al teclado.

• Desarrollar el oído musical a través de una escucha atenta y activa, inculcando siempre una audición polifónica de los ejercicios u obras de conjunto.

• Tender siempre a interpretar de memoria el material o los ejercicios de improvisación.

• Desarrollar diferentes estrategias metodológicas: El planteamiento de las orientaciones metodológicas debe hacerse teniendo en cuenta su flexibilidad a la hora de llevarlos a la práctica.

El propio desarrollo de la labor docente y sobre todo, la respuesta por parte del alumnado al método propuesto, será lo que proporcione al profesor los medios para evaluar su propuesta inicial y la ulterior orientación metodológica. Los tres métodos que he utilizado para el desarrollo de mi labor docente han sido: Método Didáctico, Método Heurístico y Método Dialéctico (no han sido excluyentes sino complementarios).

• Mostrar un talante abierto y tolerante dando confianza para desinhibir al alumno -interacción profesor/alumno-.

• Enseñar a conseguir autonomía en su estudio y aprendizaje.

• Controlar el tiempo real de las sesiones semanales con el alumnado, ya que así se podrán programar mejor las actividades de aprendizaje.

• Utilizar materiales variados (atención a la diversidad).

• Se le dará especialmente importancia y valoración a la memoria en los ejercicios de improvisación.

4. EVALUACIÓN

Para calificar, los profesores tendrán en cuenta los criterios de evaluación y calificación establecidos en la Programación Didáctica.

La evaluación, que será continua a lo largo de todo el curso, se concretará en las siguientes actuaciones:

Cada profesor evaluará y calificará al alumno al finalizar cada clase, teniendo en cuenta los objetivos y contenidos marcados para la misma, pudiendo utilizar el siguiente baremo:

o De 1 a 10.

o SC (sin calificar). Para aquellos casos en que el profesor no tiene suficientes elementos de juicio para poder calificar –generalmente por falta de asistencia del alumno.

La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lo largo de todo el curso. Esta calificación final será de 1 a 10 sin decimales. Se utilizará la cifra 1* cuando, debido a la acumulación de faltas de asistencia justificadas del alumno y no habiendo sido posible establecer un procedimiento sustitutorio de evaluación, el profesor no disponga de suficientes elementos de juicio para emitir una calificación.

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4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo, y el equilibrio sonoro entre las partes.

2. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte, si procede.

Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación, fraseo, etc.

3. Improvisar en grupo sobre esquemas armónico-rítmicos.

Este criterio pretende comprobar, además del desarrollo de la creatividad del alumnado, la capacidad para seleccionar y combinar los elementos constitutivos del lenguaje musical.

4. Realizar acompañamientos sencillos a una melodía propuesta.

Este criterio pretende comprobar el grado de conocimiento alcanzado de los recursos que ofrece el instrumento o el grupo de instrumentos para armonizar una melodía.

5. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda.

Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumnado para desenvolverse con autonomía en la lectura y comprensión de la obra.

6. Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado.

Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical.

7. Ejecutar dentro de la interpretación colectiva la parte correspondiente de las obras del repertorio programado con precisión técnica, manteniendo el pulso común y aplicando las indicaciones del director.

Este criterio valora el grado de control de la realización instrumental de la parte correspondiente.

8. Asistir con regularidad a clase, participando en la actividad del aula y atendiendo a las indicaciones del director del grupo.

Este criterio evalúa la responsabilidad individual hacia el grupo y la de cumplimiento de sus normas así como la capacidad de comprender y aplicar los gestos de dirección.

9. Interpretar en público obras del repertorio para conjunto.

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Este criterio sirve para comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Los Procedimientos de Evaluación serán los siguientes:

• Observación semanal de la evolución del alumno.

• Puesta en común de aspectos estudiados.

• Preguntas referentes a la materia explicada.

• Interés por la asignatura.

• Autoevaluación del propio alumno.

• Interpretación del material preparado en casa.

• Realización de ejercicios prácticos en el aula.

• Prueba o control al final del trimestre.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

Respecto a la recuperación trimestral, se realizará de modo continuado, examinando el profesor los siguientes puntos:

• Necesidades y carencias del alumno

• Replanteamiento de la metodología y su comunicación con el alumno.

• La recuperación se realizará de modo continuado a lo largo de los siguientes trimestres.

• Cualquier alumno que esté aprendiendo cualquier instrumento musical, tenga o no tenga pendiente el curso anterior, es decir, si lo ha aprobado o ha promocionado, tiene forzosamente que seguir estudiando por donde se quedó anteriormente. Su recuperación, en caso de tener pendiente el curso pasado, consiste en tomar conciencia de que hay que forzar un tanto el ritmo de progreso y avance personal, para lograr superar el curso pendiente y el actual. Para ello se hace necesario realizar a principio del curso una evaluación inicial del alumno haciendo una consulta sobre el informe tutorial del curso anterior.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

La falta de asistencia implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. En caso de superar las 6 faltas se perdería el derecho a la evaluación continua. El departamento determinaría en este caso cómo evaluarlo. .La calificación final de la asignatura para cada curso durante las Enseñanzas Profesionales será expresada en cifras de 1 a 10 sin decimales, necesitando un 5 para aprobar la asignatura. Se utilizará la cifra 1 cuando, debido a la acumulación de faltas de asistencia justificadas del alumno y no habiendo sido posible establecer un procedimiento sustituto de evaluación, el profesor no disponga de suficientes elementos de juicio para emitir una calificación.

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PARA 1^ER CURSO

CONTENIDOS DE LA PRUEBA

• Lectura a 1ª vista de una obra del repertorio pianístico, tonal, textura-melodía acompañada o acórdica- y en una tonalidad hasta 2 alteraciones.

• Enlazar los acordes I-IV-V-I en las tres posiciones hasta 2 alteraciones.

• Improvisar diferentes patrones de acompañamiento a una melodía dada.

• Realización de pequeñas improvisaciones siguiendo esquemas armónicos que contengan los grados I, IV y V en tonalidades hasta 2 alteraciones.

• Interpretar una obra a 4 manos elegida del repertorio establecido para primer curso (punto I.5 de esta programación).

NOTA: El alumno será el encargado de buscar a la persona para que le acompañe.

GRUPO A: OBRAS DE ESTUDIO

Tocando música polifónica ... AGNES LAKOS El piano a primera vista. Edit: BOILEAU ... B. SANTACANA Estudios de Burgmuller OP.100 (Enclave Creativa) ... E. MOLINA Estudios de Bertini, op. 32 (Enclave Creativa)……… ... .E. MOLINA Specimen Sight-Reading Test ... A.RIDOUT

GRUPO B: OBRAS DE ESTUDIO A 4 MANOS

The Microjazz Duets Collection 1 ... Christopher Norton.

Álbum de la Juventud op.68 ... Schumann.

Spielzuzweit für klavier ... Uli Molsen.

Nous Jouons pour Maman ... Alexandre Tansman.

Danzas Alemanas ... Beethoven.

El amigo de los niños, op.87 ... Wohlfahrt, H.

Álbum a 4 manos ... Jean-Michael Arnaud.

Temas Musicales de Películas ... Talavera C.

Álbum canciones Húngaras ... Diversos Autores.

La música diventa viva ... Ricos Tandem.

Wir spielen vierhändig ... Emonts, F.

Traditional Festive Dances (Piano Duet) ... Emonts, F.

Piano Duet ... Allan Small.

Easy Piano Pieces for Four Hands ... Haas, E.

El Piano (Música per due) ... Tchokov/Gemiu.

CRITERIOS EVALUACIÓN

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• Interpretar obras sencillas del repertorio de conjunto con continuidad en la ejecución y corrección técnica.

• Mostrar en los ejercicios de improvisación y de lectura a primera vista con continuidad en la ejecución y corrección técnica.

• Simplificar armónicamente fragmentos o partituras tonales sencillas del repertorio pianístico y de conjunto.

• Ser capaz de desarrollar distintos patrones de acompañamiento a una melodía dada.

• Realizar pequeñas improvisaciones siguiendo esquemas armónicos que contengan los grados I, IV y V en tonalidades hasta 2 alteraciones.

• Analizar los elementos substanciales de una partitura pianística sencilla y establecer soluciones paralelas a las del autor.

CRITERIOS CALIFICACIÓN

• Interpretar obras sencillas del repertorio para conjunto (4 manos) con continuidad en la ejecución y corrección técnica.

(5-6): Interpretar obras sencillas con continuidad en la ejecución, atendiendo a la correcta lectura (notas y ritmo).

(7-8): Interpretar obras sencillas con continuidad en la ejecución, atendiendo a la correcta lectura (notas y ritmo) y corrección técnica (digitación, carácter y tempo).

(9-10): Interpretar obras sencillas con continuidad en la ejecución, atendiendo a la correcta lectura, corrección técnica y demostrando dominio de las dinámicas.

• Mostrar en los ejercicios de improvisación y de lectura a primera vista continuidad en la ejecución y corrección técnica.

(5-6): Resolver con facilidad y continuidad ejercicios, fragmentos u obras sencillas propuestas por el profesor atendiendo a la lectura a 1º vista.

(7-8): Resolver con facilidad y continuidad la lectura a 1º vista de obras, ejercicios y fragmentos sencillos, introduciendo la improvisación.

(9-10): Resolver con facilidad y continuidad la lectura a primera vista e improvisación de ejercicios, fragmentos y obras sencillas, propuestas por el profesor, demostrando capacidad de aprendizaje progresivo e individual.

(5-6): Simplificar armónicamente fragmentos sencillos propuestos por el profesor.

(7-8): Simplificar armónicamente fragmentos sencillos y comprender la estructura formal de éstos, así como de partituras tonales sencillas del repertorio.

(9-10): Simplificar y comprender la estructura armónica y formal de obras o fragmentos sencillos, y a la vez ser capaz de aportar soluciones alternativas a las del autor.

• Ser capaz de desarrollar distintos patrones de acompañamiento a una melodía dada.

(5-6): Realizar distintos patrones de acompañamiento desarrollando una estructura armónica dentro de un discurso musical.

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(7-8): Realizar distintos patrones de acompañamiento desarrollando una estructura armónica dentro de un discurso musical, basado en melodías populares o de música moderna con cifrado convencional.

• Realizar pequeñas improvisaciones siguiendo esquemas armónicos que contengan los grados I, IV y V en tonalidades hasta 2 alteraciones.

(5-6): Realizar pequeñas improvisaciones de 8 compases a partir de una estructura armónica dada, que contenga los grados I y V en tonalidades hasta 2 alteraciones, manteniendo en todo momento el pulso.

(7-8): Realizar pequeñas improvisaciones de 8 compases a partir de una estructura armónica dada, que contenga los grados I, IV y V en tonalidades hasta 2 alteraciones, manteniendo en todo momento el pulso.

(9-10): Realizar pequeñas improvisaciones de 8 compases a partir de una estructura armónica dada, que contenga los grados I, IV y V en tonalidades hasta 2 alteraciones, utilizando notas de paso y manteniendo en todo momento el pulso.

• Leer partituras a 1ª vista manteniendo el pulso con regularidad.

(5-6): Leer partituras a 1ª vista de conjunto manteniendo el pulso con regularidad.

(7-8): Leer partituras a 1ª vista de conjunto manteniendo el pulso con regularidad y corrección en la lectura.

(9-10): Leer partituras a 1ª vista de conjunto manteniendo el pulso con regularidad y corrección en la lectura, manteniendo el tempo propio de la obra e interpretando correctamente las indicaciones dinámicas y de articulación de la pieza.

• Analizar los elementos substanciales de una partitura para conjunto sencilla y establecer soluciones paralelas a las del autor.

(7-8): Analizar una partitura atendiendo a su forma y estructura armónica básica.

(9-10): Analizar una partitura atendiendo a su forma, estructura armónica básica e ideas melódicas principales, ofreciendo soluciones paralelas a las del autor

PARA 2º CURSO

• Lectura a 1ª vista de una obra del repertorio pianístico, tonal, textura-melodía acompañada, acórdica o contrapuntística- y en una tonalidad hasta 4 alteraciones.

• Enlazar los acordes I-IV-II-V-I en las tres posiciones hasta 4 alteraciones.

• Realización de pequeñas improvisaciones siguiendo esquemas armónicos que contengan los grados I, IV, II y V en tonalidades hasta 4 alteraciones.

• Interpretar DOS obras a 4 manos o de acompañamiento a clarinete de las indicadas más abajo.

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NOTA: El alumno será el encargado de buscar a la persona para que le acompañe.

El piano a primera vista. Edit: BOILEAU B. SANTACANA Estudios de Burgmuller OP.100 (Enclave Creativa) E. MOLINA Estudios de Bertini, op. 32 (Enclave Creativa) E. MOLINA

Specimen Sight-Reading Tests A.RIDOUT

Der Barockpianist PEKKA VAPAAVUORI-HANNELE HYNNINEN

Tocando música polifónica AGNES LAKOS

Acompaña y Disfruta. Edit: Rivera FERRER FERRÁN

The Microjazz Duets Collection 1 Christopher Norton.

Album de la Juventud op.68 Schumann.

Valses para piano, op.39 Brahms, J.

Danzas Noruegas E. Grieg.

Temas Musicales de Películas Talavera C.

Álbum canciones Húngaras Diversos Autores.

La música diventa viva Ricos Tandem.

GRUPO C: OBRAS DE ACOMPAÑAMIENTO A OTROS INSTRUMENTOS

The Joy of Clarinet

(Easy, Familiar solos from Baroque to Boogie Edit. Jerome Goldstein.

First repertoire pieces for clarinet Edit. Boosey&Hawkes.

Learn as you play clarinet Edit. Boosey&Hawkes.

• Interpretar obras del repertorio de conjunto con continuidad en la ejecución, corrección técnica y demostrando dominio en el control de las dinámicas.

• Simplificar armónicamente fragmentos o partituras tonales del repertorio de conjunto.

• Ser capaz de improvisar distintos patrones de acompañamiento a una misma melodía con cifrado funcional y americano.

• Realizar pequeñas improvisaciones siguiendo esquemas armónicos que contengan los grados I, IV, V y II en tonalidades hasta 4 alteraciones.

• Leer partituras a 1ª vista manteniendo el pulso con regularidad, y desarrollando una mayor rapidez de reflejos en el teclado y soltura en al aplicación de la digitación.

• Analizar los elementos substanciales de una partitura de conjunto y establecer soluciones paralelas a las del autor.

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• Interpretar obras del repertorio de conjunto (4 manos, dos pianos y otros instrumentos) con continuidad en la ejecución y corrección técnica y demostrando dominio en el control de las dinámicas.

(5-6): Interpretar las obras con continuidad en la ejecución, atendiendo a la correcta lectura (notas y ritmo).

(7-8): Interpretar las obras con continuidad en la ejecución, atendiendo a la correcta lectura (notas y ritmo) y corrección técnica (digitación, carácter y tempo).

(9-10): Interpretar las obras con continuidad en la ejecución, atendiendo a la correcta lectura, corrección técnica y demostrando dominio de las dinámicas.

• Mostrar en los ejercicios de improvisación y de lectura a primera vista con continuidad en la ejecución y corrección técnica.

• Simplificar armónicamente fragmentos o partituras tonales sencillas del repertorio de conjunto.

• Ser capaz de desarrollar distintos patrones de acompañamiento a una misma melodía con cifrado convencional y americano.

(9-10): Realizar distintos patrones de acompañamiento desarrollando una estructura armónica dentro de un discurso musical, basado en melodías populares o de música moderna con cifrado convencional y americano.

• Realizar pequeñas improvisaciones siguiendo esquemas armónicos que contengan los grados I, IV, V y II en las tonalidades hasta 4 alteraciones.

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(5-6): Realizar pequeñas improvisaciones de 8 compases a partir de una estructura armónica dada, que contenga los grados I, IV y V en las tonalidades trabajadas durante el curso, manteniendo en todo momento el pulso.

(7-8): Realizar pequeñas improvisaciones de 8 compases a partir de una estructura armónica dada, que contenga los grados I, IV, V y II en las tonalidades trabajadas durante el curso, manteniendo en todo momento el pulso.

(9-10): Realizar pequeñas improvisaciones de 8 compases a partir de una estructura armónica dada, que contenga los grados I, IV, V y II en las tonalidades trabajadas durante el curso, utilizando notas de paso y manteniendo en todo momento el pulso.

(5-6): Leer partituras a 1ª vista manteniendo el pulso con regularidad.

(7-8): Leer partituras a 1ª vista manteniendo el pulso con regularidad y corrección en la lectura.

(9-10): Leer partituras a 1ª vista manteniendo el pulso con regularidad y corrección en la lectura, manteniendo el tempo propio de la obra e interpretando correctamente las indicaciones dinámicas y de articulación de la pieza.

(9-10): Analizar una partitura atendiendo a su forma, estructura armónica básica e ideas melódicas principales, ofreciendo soluciones paralelas a las del autor.

PARA 3^ER CURSO

• Lectura a 1ª vista de una obra del repertorio pianístico, tonal, textura-melodía acompañada, acórdica o contrapuntística- y en una tonalidad hasta 5 alteraciones.

• Enlazar los acordes I-VI-IV-II-V-I en las tres posiciones hasta 5 alteraciones.

• Realización de pequeñas improvisaciones siguiendo esquemas armónicos que contengan los grados I, IV, II, VI y V en tonalidades hasta 5 alteraciones.

• Interpretar una obra a 4 manos y una de acompañamiento a violín indicadas más abajo.

NOTA: El alumno será el encargado de buscar a la persona para que le acompañe.

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Concierto in G op. 34 (violín y piano) O. Rieding Concierto in B minoro p. 35 (violín y piano) O. Rieding Concierto in D op. 12 (violín y piano) O. Rieding Concierto op.15 (violín y piano) Küchler

• Interpretar obras del repertorio de Conjunto con continuidad en la ejecución, corrección técnica y una adecuada calidad sonora.

• Conseguir improvisar con de los recursos jazzísticos trabajados.

• Ser capaz de desarrollar distintos patrones de acompañamiento a una misma melodía con cifrado funcional y americano.

• Realizar improvisaciones siguiendo esquemas armónicos que contengan los grados I, IV, V, II y VI en tonalidades hasta 5 alteraciones.

• Analizar los elementos substanciales de una partitura pianística del nivel propio del curso y establecer soluciones paralelas a las del autor.

• Interpretar y memorizar ejercicios y obras del repertorio de Conjunto con continuidad en la ejecución, corrección técnica y una adecuada calidad sonora.

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(5-6): Interpretar y memorizar el repertorio con continuidad en la ejecución, atendiendo a la correcta lectura (notas y ritmo), así como a la digitación y pedal propuestos.

(7-8): Interpretar y memorizar el repertorio con continuidad en la ejecución, atendiendo a la correcta lectura (notas y ritmo), así como a la digitación y pedal propuestos; consiguiendo una adecuada calidad sonora.

(9-10): Interpretar y memorizar el repertorio con continuidad en la ejecución, atendiendo a la correcta lectura (notas y ritmo), así como a la digitación y pedal propuestos; consiguiendo una adecuada calidad sonora, y logrando reflejar el estilo propio de cada obra.

• Mostrar en los ejercicios de improvisación y de lectura a primera vista con continuidad en la ejecución y corrección técnica.

(7-8): Demostrar conocer recursos para rentabilizar el estudio individual o resolver con corrección los ejercicios de improvisación y de lectura a 1º vista.

• Conseguir improvisar con los recursos jazzísticos trabajados.

(5-6): Ser capaz de leer bajos cifrados (americano) con continuidad y corrección, y armonizar escalas mayores y menores de diferentes formas (la escala en una voz cada vez).

(7-8): Conseguir improvisar utilizando Antecedente-Consecuente y Antecedente-Comentario (no modulante).

(9-10): Ser capaz de improvisar utilizando Antecedente-Comentario modulante, repetición del Antecedente-Consecuente (con figuras variadas) terminando en el tono principal.

• Ser capaz de desarrollar distintos patrones de acompañamiento a una misma melodía con cifrado funcional y americano.

(5-6): Ser capaz de desarrollar distintos patrones de acompañamiento a una misma melodía con cifrado funcional y americano.

(9-10): Ser capaz de desarrollar distintos patrones de acompañamiento a una misma melodía con cifrado funcional y americano, con fluidez en la ejecución y creatividad en la búsqueda del acompañamiento más apropiado al carácter de la melodía.

• Realizar pequeñas improvisaciones siguiendo esquemas armónicos que contengan los grados I, IV, V, II y VI en tonalidades trabajadas hasta 5 alteraciones.

(5-6): Realizar pequeñas improvisaciones de 8 compases (mínimo) a partir de una estructura armónica dada, que contenga los grados tonales: I, II, IV, V, y VI en tonalidades hasta 5 alteraciones.

(7-8): Realizar pequeñas improvisaciones de 8 compases (mínimo), utilizando notas reales y notas de adorno, a partir de una estructura armónica dada, que contenga los grados tonales: I, II, IV, V y VI en tonalidades hasta 5 alteraciones.

(9-10): Realizar pequeñas improvisaciones de 16 compases, utilizando notas reales y notas de adorno, a partir de una estructura armónica dada, que contenga los grados tonales: I, II, IV, V y VI en tonalidades hasta 5 alteraciones.

• Leer partituras a 1ª vista manteniendo el pulso con regularidad, y desarrollando una mayor

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rapidez de reflejos en el teclado y soltura en al aplicación de la digitación.

(7-8): Leer partituras a 1ª vista manteniendo el pulso con regularidad y corrección en la lectura, y con el tempo propio de la obra.

(9-10): Leer partituras a 1ª vista manteniendo el pulso con regularidad y corrección en la lectura, y con el tempo propio de la obra, logrando reflejar el estilo característico de la pieza.

• Analizar los elementos substanciales de una partitura pianística del nivel propio del curso y establecer soluciones paralelas a las del autor.

(7-8): Analizar una partitura atendiendo a su forma, estructura armónica, carácter, ritmo e ideas melódicas principales.

(9-10): Analizar una partitura atendiendo a su forma, estructura armónica, carácter, ritmo e ideas melódicas principales, ofreciendo soluciones paralelas a las del autor.

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

4.5.1. MATRÍCULA DE HONOR

Se podrá otorgar como mérito académico Matrícula de honor en cada asignatura a los alumnos que obtengan la calificación de 10. El número de alumnos con este mérito no podrá superar el 10% de alumnos matriculados en cada curso, tal como queda especificado en la orden de evaluación de las EPM.

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

En el caso de los alumnos invidentes se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

• Se eliminará la lectura a primera vista y se sustituirá por dictados al teclado.

• En caso de que se muestre algún vídeo, audio o ejercicio práctico, el profesor narrará lo que está sucediendo.

• Se recurrirá a ejemplos auditivos y táctiles con mayor frecuencia.

• Para optimizar el tiempo en clase enviar la tarea de casa en audio por whatsaap.

• Se debe crear un ambiente en clase propicio con sus compañeros para el trabajo en equipo para lo cual el modelo de actitud del profesor es fundamental ya que ese modelo será copiado por el resto del grupo.

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6. USO DE LAS TICS

● Proyectos a nivel de la Consejería de Educación de Murcia:

El proyecto Mercurio promueve todos los años, por medio de los CPRs., el fomento y la adquisición de destrezas en los distintos medios audiovisuales, como videos, proyector de transparencias y opacos, DVDs, CDs, etc.

Con el proyecto Plumier la Consejería está haciendo un esfuerzo para llevar los avances de las nuevas tecnologías a los centros y las aulas; así, según la Orden de 7 de Noviembre de 2001 (BORM de 21 de Noviembre) de la Consejería de Educación y Universidades, que regula el proyecto Plumier, los centros docentes públicos no universitarios de la Región de Murcia deberán elaborar un proyecto sobre las tecnologías de la información y la comunicación (TIC).

La propia cuestión de por qué enseñar o qué enseñar es sensible a los retos que la propia evolución de nuestra sociedad nos plantea.

El alumno que termine sus estudios en el conservatorio para el cual estamos planificando todo, no sólo tendrá que haber adquirido unas destrezas interpretativas, creativas o docentes en el ámbito musical, sino que ha de ser capaz de interrelacionarse con los nuevos símbolos, valores o paradigmas del mundo que le rodea.

La oferta de actividades que se puede realizar con el ordenador es amplísima en análisis, audición, interpretación, composición, edición, improvisación, etc. Por ejemplo: con un editor o secuenciador se pueden aislar, manipular y destacar los parámetros de un sonido; utilizar el teclado de un ordenador o de un controlador MIDI (teclado) para interpretar partituras visualizando y escuchando a posteriori la interpretación, y analizando los errores producidos; editar partituras de composiciones que los alumnos saben sacar de oído pero no escribir; utilizar el ordenador para acompañar las interpretaciones que hacen los alumnos con su instrumento, en este caso el piano; a partir de una pieza dada, elaborar un acompañamiento melódico, rítmico o armónico; a partir de un patrón dado, crear diferentes melodías; y un largo etcétera.

Para las asignaturas del Departamento podremos utilizar los siguientes programas que tiene el centro: Finale, Band-in-a-vox y Ear Master Pro.

Algunas direcciones útiles en Internet serían:

www.karaoke.com

www.classicalarchives.com

En definitiva, los profesores programarán en sus programaciones de aula visitas al Aula Plumier para poder realizar alguna actividad relacionada con este apartado (clase colectiva e individual).

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7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Una actividad pedagógica moderna no puede quedar reducida al ámbito del aula, aún siendo éste el espacio central del proceso educativo. Este trabajo puede verse complementado por otras tareas realizadas en otros espacios del propio centro (auditorio, biblioteca, aulas de audiovisuales o de informática), tareas programadas en colaboración con otros departamentos (interdisciplinariedad), y tareas de proyectos didácticos en colaboración con otras instituciones. Estas actividades ponen en contacto al alumno con la realidad musical en sentido más amplio, a la vez que le permite conectar esta realidad con la sociedad y la cultura de nuestro tiempo.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

• Se realizarán al menos dos audiciones durante el curso con la obligada participación de los alumnos matriculados salvo causas de fuerza mayor debidamente justificadas.

• Asistir a un Concierto música de cámara de los organizados en el centro.

• Estudio de obras de música de Conjunto (dúos, tríos…..) en colaboración con otros Departamentos (Interdisciplinariedad).

• Habrá una colaboración y diálogo continuo con el profesorado que imparte la asignatura de Armonía (en 3º Curso), para garantizar la comprensión de los aspectos armónicos practicados en el piano (Interdisciplinariedad).

• Debates.

• Audiciones de obras musicales de la discografía del centro.

• Lectura de fragmentos (libros adecuados a la edad y comprensión del alumno) del material bibliográfico del centro. Con ello se pretende desarrollar los conocimientos musicales y estéticos, así como el pensamiento crítico.

• Asistencia a conferencias de carácter didáctico por parte del profesorado.

• Asistencia a las audiciones en salas de concierto en las que los alumnos del centro son los intérpretes.

• Asistencia y participación en cursos impartidos por especialistas.

• Asistencia a conciertos en nuestra ciudad ofrecidos por los profesores del centro y por otros intérpretes en salas de conciertos.

• Asistencia a conciertos de la orquesta del conservatorio y de otras orquestas.

• Participación en los actos de Santa Cecilia.

• Asistencia al IX Ciclo de Tecla.

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Leer a primera vista fragmentos o piezas de diferente dificultad manteniendo el pulso con regularidad.

2. Introducir al alumnado en la práctica de la improvisación.

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3. Iniciarse en el repertorio de música para conjunto trabajando diferentes estilos, haciendo hincapié en la música del siglo XX.

4. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas para el desarrollo de la memoria, fomentando la lectura e interpretación comprensiva.

5. Desarrollar la capacidad auditiva y de auto-escucha tanto en las obras o fragmentos interpretados en grupo como en los ejercicios de improvisación.

6. Introducir al alumno en los recursos técnicos necesarios (gestos básicos, gama sonora amplia y variada, ataques, articulación, etc.) para la interpretación en grupo.

7. Valorar la importancia de la interpretación en grupo como un aspecto fundamental para la formación global del alumno.

8. Interpretar música de conjunto en público.

2. CONTENIDOS

Los Objetivos planteados anteriormente los concretaremos a través de los siguientes bloques de Contenidos:

1. Práctica de la lectura a primera vista.

• Interiorización del sentido del pulso para dar continuidad y fluidez al discurso musical.

• Ejecución a la vez de distinto tipo de articulación diferenciada en cada mano.

• Dinámicas: p, f, mf, mp y reguladores.

• Tonalidades: hasta dos alteraciones.

• Diferentes texturas: acórdica y melodía-acompañada.

• Introducción al contrapunto.

• Análisis de las piezas o fragmentos y reducción a sus elementos esenciales (lectura armónica).

• Lectura a primera vista de piezas o fragmentos de música a cuatro manos, y de conjunto (otros instrumentos o el canto).

2. Improvisación melódica y rítmica a través de estructuras armónicas básicas.

Aunque algunos aspectos de la Improvisación, sobre todo al principio, se tendrán que trabajar en clase de manera individual, se tenderá a realizar siempre improvisaciones grupales.

• Formación de acordes (M, m, Aum., Dism.)

• Enlaces de acordes: I, V, IV.

• Dictado armónico con los acordes trabajados.

• Tonalidades: hasta dos alteraciones.

• Compases: 2/4, ¾ y 4/4.

• Acompañamiento de melodías populares y de música moderna.

• Motivos melódicos desarrollados de acuerdo con los procesos de pregunta-respuesta; adaptarlos a estructuras armónicas básicas.

• Improvisación por medio de estructuras armónicas básicas.

• Análisis de los elementos sustanciales de una partitura sencilla y establecer soluciones paralelos a las del autor.

• Concienciación de la importancia del sentido rítmico en la improvisación.

• Desarrollo de la audición polifónica en los ejercicios armónicos y de improvisación.

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• Concienciación de la importancia de la memoria en el proceso improvisatorio.

• Introducción al cifrado americano.

3. Repertorio.

• Lectura a 1ª vista.

• Introducción al Repertorio de música para conjunto (música con otros instrumentos-actividad interdisciplinar-, y música a 4 manos). Diferentes estilos, especialmente música del S. XX.

• Memorización de pequeñas piezas o fragmentos del Repertorio trabajado.

• Interpretación en público del Repertorio de conjunto trabajado.

• Análisis de las piezas trabajadas desde el aspecto armónico-melódico y formal.

• Desarrollo de la audición polifónica en el Repertorio trabajado.

• Escucha de audiciones de diferentes compositores, así como su ubicación estilística.

• Concienciación de la importancia del estudio individual de las obras en casa para solucionar y facilitar la práctica en grupo.

4. Otros contenidos.

• Conocimiento del piano: antecedentes, y aspectos constructivos y de su mecánica.

• Grandes compositores (obra para piano y de conjunto-4 manos).

• Grandes intérpretes (obra para piano y de conjunto-4 manos).

• Introducción a los diferentes estilos y formaciones (música para conjunto).

• Formas y ritmos del repertorio de música folclórica y música pop.

• Conocimiento de otros instrumentos (tecla, cuerda, viento y percusión).

• Aspectos teórico-prácticos de la técnica pianística.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Interpretar obras sencillas del repertorio de conjunto con continuidad en la ejecución y corrección técnica.

• Mostrar en los ejercicios de improvisación y de lectura a primera vista la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

• Ser capaz de desarrollar distintos patrones de acompañamiento a una misma melodía.

• Realizar pequeñas improvisaciones siguiendo esquemas armónicos que contengan los grados I, IV y V en las tonalidades trabajadas durante el curso.

• Reconocer fragmentos de obras y ubicar en el estilo correspondiente.

• Mostrar interés y una actitud participativa en clase.

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

• Interpretar obras sencillas del repertorio para conjunto (4 manos y otros instrumentos) con continuidad en la ejecución y corrección técnica.

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(5-6): Interpretar obras sencillas con continuidad en la ejecución, atendiendo a la correcta lectura (notas y ritmo).

(7-8): Interpretar obras sencillas con continuidad en la ejecución, atendiendo a la correcta lectura (notas y ritmo) y corrección técnica (digitación, carácter y tempo).

(9-10): Interpretar obras sencillas con continuidad en la ejecución, atendiendo a la correcta lectura, corrección técnica y demostrando dominio de las dinámicas.

• Ser capaz de desarrollar distintos patrones de acompañamiento a una misma melodía.

(9-10): Realizar distintos patrones de acompañamiento desarrollando una estructura armónica dentro de un discurso musical, basado en melodías populares o de música moderna con cifrado americano.

• Realizar pequeñas improvisaciones siguiendo esquemas armónicos que contengan los grados I, IV y V en las tonalidades trabajadas durante el curso.

(5-6): Realizar pequeñas improvisaciones de 8 compases a partir de una estructura armónica dada, que contenga los grados I y V en las tonalidades trabajadas durante el curso, manteniendo en todo momento el pulso.

(9-10): Realizar pequeñas improvisaciones de 8 compases a partir de una estructura armónica dada, que contenga los grados I, IV y V en las tonalidades trabajadas durante el curso, utilizando notas de paso y manteniendo en todo momento el pulso.

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(5-6): Leer partituras a 1ª vista de conjunto manteniendo el pulso con regularidad.

(7-8): Leer partituras a 1ª vista de conjunto manteniendo el pulso con regularidad y corrección en la lectura.

(9-10): Leer partituras a 1ª vista de conjunto manteniendo el pulso con regularidad y corrección en la lectura, manteniendo el tempo propio de la obra e interpretando correctamente las indicaciones dinámicas y de articulación de la pieza.

(6): Mostrar interés, una actitud participativa en clase, y preparar el material de estudio en casa.

• Analizar los elementos substanciales de una partitura para conjunto sencilla y establecer soluciones paralelas a las del autor.

5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Tocando música polifónica ... AGNES LAKOS El piano a primera vista. Edit: BOILEAU ... B. SANTACANA Estudios de Burgmuller OP.100 (Enclave Creativa) ... E. MOLINA Estudios de Bertini, op. 32 (Enclave Creativa)……… ... .E. MOLINA Specimen Sight-Reading Test ... A.RIDOUT

The Microjazz Duets Collection 1 ... Christopher Norton.

Álbum de la Juventud op.68 ... Schumann.

Spielzuzweit für klavier ... Uli Molsen.

Nous Jouons pour Maman ... Alexandre Tansman.

Danzas Alemanas ... Beethoven.

El amigo de los niños, op.87 ... Wohlfahrt, H.

Álbum a 4 manos ... Jean-Michael Arnaud.

Temas Musicales de Películas ... Talavera C.

Álbum canciones Húngaras ... Diversos Autores.

La música diventa viva ... Ricos Tandem.

Wir spielen vierhändig ... Emonts, F.

Traditional Festive Dances (Piano Duet) ... Emonts, F.

Piano Duet ... Allan Small.

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Easy Piano Pieces for Four Hands ... Haas, E.

El Piano (Música per due) ... Tchokov/Gemiu.

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Para la asignatura de Conjunto necesitamos aulas con el mobiliario general (mesa, sillas con soporte para escribir y sin él, perchas, papelera, atriles, banquetas de piano regulables, pizarra pautada y normal, y armario para equipo de música y materiales didácticos), metrónomo, equipo de música, un piano como mínimo, ya que serían aconsejables dos, en buenas condiciones mecánicas y bien afinado, y todos los útiles didácticos necesarios para el desarrollo de la actividad educativa.

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

1. Leer a primera vista fragmentos o piezas de diferente dificultad manteniendo el pulso con regularidad, y desarrollando una mayor rapidez de reflejos en el teclado y soltura en al aplicación de la digitación.

2. Improvisar armónica y melódicamente sobre estructuras armónicas tonales y modales.

3. Interpretar música para conjunto de diferentes estilos, especialmente música del siglo XX.

4. Aumentar progresivamente la capacidad memorística tanto en el Repertorio de Conjunto como a la hora de improvisar.

5. Desarrollar la capacidad auditiva y de auto-escucha tanto en las obras o fragmentos interpretados en grupo como en los ejercicios de improvisación.

6. Conocer y perfeccionar los recursos técnicos necesarios (gestos básicos, gama sonora amplia y variada, ataques, articulación, etc.) para la interpretación en grupo.

7. Valorar la importancia de la interpretación en grupo como un aspecto fundamental para la formación global del alumno.

8. Interpretar música de conjunto en público.

9. Ampliar los estilos de “otras músicas” (folclóricos, pop y bailables).

1. CONTENIDOS

1. Práctica de la lectura a primera vista.

• Interiorización del sentido del pulso para dar continuidad y fluidez al discurso musical.

• Ejecución a la vez de distinto tipo de articulación, acentos y dinámica diferenciada en cada mano.

• Dinámicas (pp y ff) y acentos.

• Tonalidades: hasta cuatro alteraciones.

• Diferentes texturas: acórdica, melodía acompañada y contrapuntística.

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• Análisis de las piezas o fragmentos y reducción a sus elementos esenciales (lectura armónica).

• Lectura a primera vista de piezas o fragmentos de música a cuatro manos, dos pianos y de conjunto (otros instrumentos).

2. Improvisación melódica y rítmica a través de estructuras armónicas básicas.

Aunque algunos aspectos de la Improvisación, sobre todo al principio, se tendrán que trabajar en clase de manera individual, se tenderá a realizar siempre improvisaciones grupales.

• Enlaces de acordes: I, V, IV, II. Inversiones (6, 6/4).

• Dictado armónico con los acordes trabajados.

• Tonalidades: hasta cuatro alteraciones.

• Compases: 2/4, ¾, 4/4 y 6/8.

• Valorar la importancia del sentido rítmico en la improvisación.

• Introducción al Cifrado Americano.

• Concienciación de la importancia de la memoria en el proceso improvisatorio.

• Acompañamiento de melodías populares y de música moderna.

• Improvisación por medio de estructuras armónicas básicas.

• Análisis de los elementos sustanciales de una partitura sencilla y establecer soluciones paralelos a las del autor.

• Desarrollo de la audición polifónica en los ejercicios armónicos y de improvisación.

3. Repertorio.

• Lectura a 1ª vista.

• Repertorio de música para conjunto (música con otros instrumentos-actividad interdisciplinar-, música a 4 manos y a dos pianos). Diferentes estilos, especialmente música del S. XX.

• Memorización de piezas o fragmentos del Repertorio trabajado.

• Interpretación en público del Repertorio de conjunto trabajado.

• Desarrollo de la audición polifónica en el Repertorio trabajado.

• Reconocer fragmentos de obras y ubicar en el estilo correspondiente.

• Concienciación de la importancia del estudio individual de las obras en casa para solucionar y facilitar la práctica en grupo.

4. Otros contenidos.

• Conocimiento del piano: aspectos constructivos y de su mecánica.

• Grandes compositores (obra para piano y de conjunto-4 manos y dos pianos).

• Grandes intérpretes (obra para piano y de conjunto-4 manos y dos pianos).

• Diferentes estilos (especialmente S. XX) y formaciones (música para conjunto-dúos y tríos).

• Formas y ritmos del repertorio de música folclórica, música pop y música bailable.

• Conocimiento de otros instrumentos (tecla, cuerda, viento y percusión).

• Música vocal.

• Aspectos teórico-prácticos de la técnica pianística.

• El piano preparado. Autores y obras. Composición de una obra.

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2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Interpretar obras del repertorio de conjunto con continuidad en la ejecución, corrección técnica y demostrando dominio en el control de las dinámicas.

• Simplificar armónicamente fragmentos o partituras tonales del repertorio de conjunto.

• Ser capaz de improvisar distintos patrones de acompañamiento a una misma melodía con cifrado funcional y americano.

• Realizar pequeñas improvisaciones siguiendo esquemas armónicos que contengan los grados I, IV, V y II en las tonalidades trabajadas durante el curso.

• Analizar los elementos substanciales de una partitura de conjunto y establecer soluciones paralelas a las del autor.

3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

• Interpretar obras del repertorio de conjunto (4 manos, dos pianos y otros instrumentos) con continuidad en la ejecución y corrección técnica y demostrando dominio en el control de las dinámicas.

(5-6): Interpretar las obras con continuidad en la ejecución, atendiendo a la correcta lectura (notas y ritmo).

(7-8): Interpretar las obras con continuidad en la ejecución, atendiendo a la correcta lectura (notas y ritmo) y corrección técnica (digitación, carácter y tempo).

(9-10): Interpretar las obras con continuidad en la ejecución, atendiendo a la correcta lectura, corrección técnica y demostrando dominio de las dinámicas.

• Simplificar armónicamente fragmentos o partituras tonales sencillas del repertorio de conjunto.

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• Ser capaz de desarrollar distintos patrones de acompañamiento a una misma melodía con cifrado convencional y americano.

(9-10): Realizar distintos patrones de acompañamiento desarrollando una estructura armónica dentro de un discurso musical, basado en melodías populares o de música moderna con cifrado convencional y americano.

• Realizar pequeñas improvisaciones siguiendo esquemas armónicos que contengan los grados I, IV, V y II en las tonalidades trabajadas durante el curso.

(7-8): Realizar pequeñas improvisaciones de 8 compases a partir de una estructura armónica dada, que contenga los grados I, IV, V y II en las tonalidades trabajadas durante el curso, manteniendo en todo momento el pulso.

(9-10): Realizar pequeñas improvisaciones de 8 compases a partir de una estructura armónica dada, que contenga los grados I, IV, V y II en las tonalidades trabajadas durante el curso, utilizando notas de paso y manteniendo en todo momento el pulso.

(5-6): Leer partituras a 1ª vista manteniendo el pulso con regularidad.

(9-10): Leer partituras a 1ª vista manteniendo el pulso con regularidad y corrección en la lectura, manteniendo el tempo propio de la obra e interpretando correctamente las indicaciones dinámicas y de articulación de la pieza.

• Mostrar interés y una actitud participativa en clase.

(6): Mostrar interés, una actitud participativa en clase, y preparar el material de estudio en casa.

•Analizar los elementos substanciales de una partitura pianística sencilla y establecer soluciones paralelas a las del autor.

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4. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

The Joy of Clarinet

(Easy, Familiar solos from Baroque to Boogie Edit. Jerome Goldstein.

First repertoire pieces for clarinet Edit. Boosey&Hawkes.

Learn as you play clarinet Edit. Boosey&Hawkes.

5. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Necesitamos aulas con el mobiliario general (mesa, sillas con soporte para escribir y sin él, perchas, papelera, atriles, banquetas de piano regulables, pizarra pautada y normal, y armario para equipo de música y materiales didácticos), metrónomo, equipo de música, un piano como mínimo, ya que serían aconsejables dos, en buenas condiciones mecánicas y bien afinado, y todos los útiles didácticos necesarios para el desarrollo de la actividad educativa.