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100% El mundo al revés en Había una vez... en Hollywood

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El mundo al revés en ‘Había una vez... en Hollywood’

Gabriela Rodríguez Publicidad

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Teatro II Andrea Pontoriero 2020 - 2ndo cuatrimestre

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Abstract

‘Había una vez en Hollywood’ es el noveno film del prestigioso director Quentin Tarantino, que logra una vez más la apreciación de sus fanáticos a través del humor negro y de mezclar la fantasía con la realidad. En esta película Tarantino nos muestra la época dorada de Hollywood, a finales de los años sesenta a través de personajes ficticios y reales, entre ellos Rick Dalton, una estrella de películas western, estancado por no dar el salto a la gran pantalla. Tarantino toma elementos y hechos reales e históricos para crear un mundo completamente diferente o incluso

‘al revés’, así como propone Bajtín en cuanto a los conceptos de lo carnavalesco en la Edad Media. De esta forma, a través de herramientas como la caracterización de los personajes y el vocabulario de estos, refleja conceptos cómicos como la hiperbolización o lo grotesco, burlándose por ejemplo de personajes como Bruce Lee o lo que sucedió en la noche del 9 de agosto de 1969: el brutal asesinato por manos de la secta de Charles Manson.

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Once Upon a Time in Hollywood es la novena película (y más reciente, 2019) del prestigioso director Quentin Tarantino. La misma es una comedia negra, cuya trama se desarrolla al final de los años sesenta y siguiendo el estilo de Tarantino, toma eventos históricos para contar una nueva historia, mezclando la fantasía con la realidad.

La película cuenta la historia de la estrella de un western televisivo, Rick Dalton, quien intenta por todos los medios adaptarse a los cambios de la época. Dalton está en una crisis existencial, ya que sus momentos de mayor esplendor quedaron en el pasado. Se cuestiona su carrera profesional, porque nunca logró llegar más lejos que su carrera en televisión. De cierta forma está estancado y no logra dar ese paso que necesita para continuar su carrera como actor de cine.

El personaje de Dalton es el reflejo de muchos actores que posiblemente pasen por una situación similar. Muchos actores no logran dar ese salto a la gran pantalla, y se quedan estancados con el éxito de ser estrellas de televisión cuando eran jóvenes.

De esta forma el personaje es una parodia de estas estrellas de Hollywood ‘con un solo éxito’, es decir que tuvieron su momento de gloria y fama, pero no tuvieron más avance en su trayecto. Esto puede provocar que se sientan estancados, por lo que recurren al alcohol u otras sustancias. De esta forma Dalton personifica esta crisis por la que puede pasar una estrella de Hollywood de una forma exagerada y ridícula.

El comportamiento y el vocabulario de Dalton refleja su frustración. Tiene esta conversación consigo mismo muchas veces durante toda la película, en donde tiene monólogos de autocrítica con un vocabulario soez, de insultos y groserías. Estas escenas causan risas en el espectador, y todavía más a través del lenguaje.

Personajes reales vs. personajes ficticios

Los dos personajes principales, Cliff y Dalton, son en sí un dúo dinámico absurdo.

Cliff es el doble de Dalton, asistente personal, confidente, amigo y mano derecha.

Es gracioso como Cliff, un héroe de guerra, terminó siendo doble para una estrella de Hollywood, y que ha permanecido con él convirtiéndose en más que un simple

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doble, y a pesar que Dalton no tiene papeles importantes . La relación entre ellos refleja todavía aún más la dependencia de Dalton e inseguridad. Por un lado tenemos a Rick Dalton con su crisis existencial, estresado, frustrado y enfocado en querer volver a ser una estrella de éxito, y por el otro a Cliff, relajado, involucrándose y mezclandose en la otra temática de la película: los hippies y la secta de Charlie Manson.

Tarantino establece desde el primer momento un juego permanente entre la ficción y la realidad. Tenemos entre los personajes principales a: Rick Dalton y Cliff Booth, ambos personajes ficticios; y por otro lado a Sharon Tate, quien en principio, es un personaje basado en la vida real. Sharon Tate fue una actriz y modelo en los años cincuenta.

También aparecen otras figuras importantes en la época dorada de Hollywood en los sesenta como: el actor y profesional en artes marciales Bruce Lee y el director Roman Polanski (cónyuge de Sharon Tate).

Tarantino toma estos personajes que existieron en ese contexto en Los Ángeles y los convierte en parodia. En una escena, Cliff, dice ser más ágil y más fuerte que Bruce Lee. Tienen un enfrentamiento, y Tarantino utiliza la hiperbolización para mostrar las características de las artes marciales de Lee. Hay una exageración en sus movimientos y su forma de pelea que termina haciéndolo ver ridículo y eventualmente pierde vergonzosamente contra Cliff (un personaje ficticio).

Otros personajes que existieron en la vida real y durante esa época dorada de Hollywood, fueron el criminal y líder de la secta conocida como ‘La Familia Manson’

Charlie Manson y uno de sus seguidores y asesino Tex Watson.

Hechos históricos: ¿Cómo sucedieron realmente?

Algo a tener en cuenta es que la mayoría de los espectadores, a través de conocer a los personajes reales podría haber predecido lo que pase al final. Sin embargo con Tarantino nunca se puede predecir que pueda pasar ya que los ​plot twist en sus películas son únicos.

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En este caso el final trágico que conocemos en la vida real, el asesinato de la actriz Sharon Tate y cuatro amigos por los seguidores de la secta de Charlie Manson, entre ellos Tex Watson, tomó otro giro en la filmación de Tarantino. Debido a los personajes de Cliff y Dalton, el final trágico no resultó en el asesinato de la actriz, si no todo lo contrario. Los miembros de la secta de Charles Manson, entran a la casa de Dalton, y sucede algo inesperado. Los 4 seguidores de Manson son asesinados por manos de Cliff (quien estaba bajo el efecto de alucinógenos) y su perro, de la forma más absurda.

La escena es un completo desastre. Es crudo y sangriento, así como las demás producciones de Tarantino, y en este caso se podría utilizar el concepto de lo grotesco. Se ve como una persona es quemada viva. Sin embargo, eventualmente produce una especie de humor negro, ya que es algo completamente inesperado para el espectador y que al final la forma tan absurda de asesinarlos, termina causando gracia.

Finalmente, en el universo de Tarantino, Sharon Tate y sus amigos no son asesinados y terminan siendo amigos de su vecino, Rick Dalton, quien por fin siente que es reconocido por su gran trayectoria como actor. De esta forma hay un final feliz paralelo a lo que sucedió en la vida real.

En conclusión la película ‘Érase una vez en Hollywood’ es un ejemplo de comedia actual, en donde Tarantino toma elementos y hechos reales e históricos para crear un mundo completamente diferente o incluso ‘al revés’, así como propone Bajtín en cuanto a los conceptos de lo carnavalesco en la Edad Media. De esta forma, a través de herramientas como la caracterización de los personajes y el vocabulario de estos, refleja conceptos cómicos como la hiperbolización o lo grotesco. Aunque la película muestra un acontecimiento en sí trágico, la manera de comunicarlo al público, hace que en el fondo nos cause gracia.

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Bibliografía

BAJTIN, Mijail (1994​) La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento: el contexto de Francois Rebelais.​ Buenos Aires : Alianza

JITRIK, Noé (1993) ​Rehabilitación de la parodia en ​La parodia en la literatura americana​. Buenos Aires: FFyLL. UBA

TARANTINO, Quentin (2019), Once Upon a Time in Hollywood

Referencias

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