IÑAKI
URLEZAGA Quedan los Artistas
LA REVIST A ARGENTINA DE DANZA
ISSN 1850-6275 . Año 24 . Nº 269 Octubre 2017 . Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos AiresADOLPHE BINDER Nueva Directora en
Wuppertal
COMENTARIOS
Andrea Chinetti
Mónica Fracchia
Leticia Mazur
Mariela Ruggeri
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Sumario
269
Nota de Tapa
4 Pasan los Gobiernos, Quedan los Artistas Actualidad
10/18 Breves Provincias
12 La Plata: Parar el Fuego y Mestizaje
21/27 Breves Flamenco 14 Pies al Cielo 16 La Fiesta, un musical
fl amenco Cultura Hip Hop 22 Volver a Las Raíces Salud en Danza
24 Lesiones: ¿Amenaza o Desafío?
Comentarios 26 Los Huesos 28 Galas de Ballet 32 Bola de Cristal 34 Juventud
42 Festival Internacional de Teatro y Tradiciones Nativo Americanas 44 Boceto para la Siesta de
una Fauno 47 Mujeres en Red 48 Premios Hugo Entrevista
40 Adolphe Binder.
Directora del Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch
Regresa el Ballet Nacional dirigido por Iñaki Urlezaga.
En la foto: Gabriela Alberti y Gonzalo Fernández, en La Traviata Foto: Carlos Villamayor
Staff
editora general Agustina Llumá
editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu escriben en este
número Nahuel Aguirre María Belen Arendt Gustavo Friedenberg Marcelo Ghioldi Román Ghilotti Natascha Ikonicoff Toni Mas Melisa Salvo Daniel Sousa Fabio Toraldo Gabriel Vaudagna Arango
en nuestra sede Juan Martín Caset
corresponsales Mercedes Borges (Cuba) Rosa C. Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra)
diseño Jorge García [email protected]
INTERIOR DEL PAÍS: $ 25
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ISSN 1850-6275
In memoriam 33 Juan Corvalán 45 Azucena Dora Ferro Argentinos en...
50 México. Mario Galizzi.
Gerardo Wyss 51 Uruguay. Renuncia de
Julio Bocca
52 Estados Unidos. Lucas Segovia
Cartelera
36/39/46 Espectáculos Balletin informativo 53 Becas, convocatorias,
inscripciones, puntos de venta
Octubre 2017
Año 24
Nº 269
Pasan los Gobiernos, Q
Nota de tapa
Por Gustavo Friedenberg
La Traviata, en versión de Urlezaga, desde este mes, en todo el país Foto . Carlos Villamayor
Quedan los Artistas ,
En el año 2013, impulsado por la entonces ministra de Desarrollo Social Alicia Kirchner, se llevaron a cabo las primeras audiciones para la fl amante compañía Danza por la inclusión.
Iñaki Urlezaga fue convocado para la dirección artística del proyecto que incluía clases y giras por todo el país apuntando a la danza como motor de integración y transformación social. Desde entonces el proyecto sufrió cambios de gestión gubernamental, de nombre y hasta de Ministerio de pertenencia.
Luego de angustiosos meses de incertidumbre y vacaciones forzadas, la Compañía retomó la actividad. Su director conversó con Balletin Dance
“El tiempo que trabajé en Londres lo hice en un Ballet Real, que sería el equivalente a un Ballet Nacional en un sistema no monárquico. Tal vez eso me hizo sentir la necesidad de un elen- co federal que pudiese conectar todo el mapa de la Repúbli- ca Argentina”, refl exiona Iñaki Urlezaga. “Por eso cuando me convocaron para este proyecto sentí como si alguien se hubiese dado cuenta de algo que yo quería y podía hacer. Los cursos se dieron de forma profunda y comprometida y la convocatoria fue un aluvión. Creo que nadie en el Ministerio tenía idea del caudal de gente que la danza congrega y como lo que hicimos fue mucho más importante de lo que ellos habían pensado, se propusieron engrandecer y potenciar los logros. Así comenzó a crecer el proyecto del Ballet. Fueron cuatro años que estuvimos trabajando, con todas las vicisitudes de iniciar una compañía en un ministerio más afín a lo social que a lo artístico. Me resultó mucho más interesante comenzar algo desde cero que si me hu- biesen ofrecido una compañía en un lugar preexistente”.
¿El cambio de Ministerio tuvo que ver con esa afi nidad que menciona?
IU. La verdad es que después de una cantidad de charlas, clases, y algunos espectáculos, no había mucho más por hacer, hubiese sido más de lo mismo. En ese sentido el gobierno anterior no tenía miedo de asumir grandes ideas, creo que ellos hacían y
recién después se fi jaban cómo. Por suerte el proyecto resultó súper positivo y generó una compañía sólida en muy poco tiem- po. Lamentablemente la gestión burocrática requiere un tiempo mucho mayor. Se lograron objetivos artísticos mucho más allá de lo que podía ofrecer y contener ese ministerio, creo que por eso salimos a los ponchazos corriendo para Cultura.
¿Fue un cambio positivo?
IU. Fue un cambio necesario. Comenzar en Desarrollo Social fue fantástico porque logró democratizar la danza. Que el Mi- nisterio hiciera 32 audiciones públicas abiertas, de las cuales 30 fueron en el interior, fue algo inédito en este país. Se logró poner a la danza en un lugar artístico y a la vez social, que muchos bailarines consiguieran su primer empleo y que otros vuelvan a trabajar. Por suerte el proyecto propició un gran desarrollo artístico para cada persona y con eso, para la compañía. De no haber trascendido profesionalmente, tal vez sólo hubiese sido un proyecto social más.
Según Urlezaga, el cambio de ministerio no tuvo que ver con el cambio de gobierno y permitirá que el Ballet Nacional (aun sin nombre defi nitivo) continúe desarrollándose en su máxima
Gabriela Alberti, “referente en el escenario para todos”, continuará en el proyecto junto a Iñaki Urlezaga Foto . Carlos Villamayor
ELONGACIÓN BARRA À TERRE REPERTORIO
PREPARACIÓN FÍSICA DANZA CLÁSICA
INICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS DANZA JAZZ
DANZA CONTEMPORÁNEA BABY CLASS · NIÑOS INICIACIÓN A LA DANZA FRANCÉS APLICADO A LA DANZA YOGA · TANGO
ELONGACION ELONGACION ELONGACION ELONGACION
ELONGACIONXXXXXELONGACIONELONGACIONELONGACIONELONGACIONELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO Y ACONDICIONAMIENTO Y ACONDICIONAMIENTO Y ACONDICIONAMIENTO Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA CORPORAL POR BIOMECANICA CORPORAL POR BIOMECANICA CORPORAL POR BIOMECANICA CORPORAL POR BIOMECANICA
METODO ALFREDO GURQUEL METODO ALFREDO GURQUEL METODO ALFREDO GURQUEL METODO ALFREDO GURQUEL METODO ALFREDO GURQUEL
(1926-2014)
Dictado por la maestra Dictado por la maestraDictado por la maestra Dictado por la maestraDictado por la maestra
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Matías Santos | Partenaire | Clásico Bailarín del Teatro Colón (Buenos Aires), Tango Pasión (2010), premio a la maestría artística en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú (2013)
Juana Lederer Técnica clásica | Repertorio | Elongación Ex-bailarina solista del Teatro Arg. de La Plata, Ex-primera bailarina del Ballet Nac. de Francia, Egresada del Conservatorio Nacional de París Clas Clas Clas Clas
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Foto: Gastohn Barrios
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Febr ebr ebr ebr ebrer er er ero 2 er o 2 o 2 o 2 o 2018 018 018 018 018
Cronograma 2017
Las obras ofrecidas por el Ballet Nacional dirigido por Iñaki Urlezaga podrán verse con entrada gratuita, junto a la Or- questa Académica de Buenos Aires dirigida por Carlos Calle- ja (en los teatros que disponen de foso para orquesta)
La Traviata
Gobernador Mariano Acosta 55, Ituzaingó, Buenos Aires (11 de octubre)
Teatro del Libertador General San Martin de Córdoba (19 y 20 de octubre)
Teatro Coliseo de Buenos Aires (27 de octubre al 2 de noviembre)
Predio de la Fiesta del Trigo, Tres Arroyos, Buenos Aires (8 de noviembre)
Teatro Auditorium de Mar del Plata (10 y 11 de noviembre)
El Lago de los Cisnes
Anfi teatro Eva Perón del Parque Centenario (2, 3, 5 y 6 de diciembre)
Teatro Coliseo de Buenos Aires (29 y 30 de diciembre) potencia. Sin embargo, estos meses de transición implicaron un
cese absoluto de la actividad, sin clases, ensayos presentaciones y sin goce de sueldo.
“Pasó la tormenta, pero la tierra aún está húmeda”, advierte el director. “Afortunadamente hemos conformado una gran fami- lia, en la que, pese a la incertidumbre y el sufrimiento, preva- leció el deseo de estar juntos. Me resulta muy conmovedor el modo en que esta compañía se ha mantenido y priorizado. Por suerte con la fi rma de los contratos, se puso al día el tema de los pagos y se supone que todos están por empezar a cobrar ya. He- mos sido extremadamente fl exibles y solidarios entre nosotros para seguir estando pese a las circunstancias. Nadie aguanta diez meses sin cobrar y se sube feliz a un escenario.
¿Y de ahora en más?
IU. Ahora viene la etapa fl oreciente. Vamos a hacer doce funcio- nes de La Traviata y seguramente otras tantas de El Lago de los Cisnes. Son dos obras que los chicos ya bailaron y les gusta hacer.
No será un año rimbombante de estrenos, pero haber llegado a Cultura nos va a permitir pararnos en un piso mucho más estable y concreto. Estuvimos en Rosario, vamos a ir a Córdoba, Mar del Plata, Entre Ríos, Gran Buenos Aires y ciudad de Bue- nos Aires. La segunda etapa será parecida, pero con El Lago de los Cisnes y vamos a arrancar en el Parque Centenario.
¿Cómo será 2018?
IU. Presenté el proyecto y estoy esperando que se apruebe el pre- supuesto junto con la propuesta artística. Se va a concretar una temporada con coreógrafos y creaciones nuevas, todo es muy auspicioso, pero aún falta la fi rma del ministro. Yo quisiera antes de fi n de año hacer nuevas audiciones para completar los 60 bailarines y que el año que viene arranque con todo. Gabriela Alberti continúa como primera bailarina, ella es un referente en
el escenario para todos. Hay otros bailarines que están logrando primeros roles, Anahí Araujo será Violetta por primera vez, pero aún los estoy fogueando para ver cómo responden a la respon- sabilidad antes de hacer concurso interno y otorgar los cargos como corresponde.
¿Ud. Seguirá bailando?
IU. Dependiendo de lo que elija para la compañía, porque lógi- camente hay títulos que programo para los bailarines pero que yo ya no haría. Cada vez voy a bailar menos, conforme el elenco se vaya consolidando me va a ir necesitando menos arriba del escenario y eso hace que para mi sea más relajado despedirme.
Estoy en una etapa en que puedo empezar a disfrutar los espec- táculos desde otro lugar. Hay creaciones que aún me gustaría hacer, pero la verdad es que ya no estoy pensando en superarme como bailarín y ni siquiera como director, estoy pensando en fortalecer a la compañía. Si mi presencia suma, lo haré; pero si no, ya será irrelevante mi necesidad y eso a la vez es grato: bailar por placer después de tantas décadas de estar tan exigido. __BD Realismo extremo para la dramaturgia de Urlezaga
Foto . Carlos Villamayor
breves actualidad
Arango, Gómez, González Morales y Acuña, en Córdoba Foto . Daniel Altamirano
Diálogos Flamencos
Gabriel Arango Vaudagna, presentó su nuevo libro Peque- ños Diálogos Sobre el Flamenco en la 32° Feria del libro y del Conocimiento de Córdoba el mes pasado. Ante una con- currida audiencia participaron de la mesa Montse Gonzá- lez Morales, Lorena Acuña y Vivi Gómez, tres bailaoras locales, para dialogar acerca de la identidad del fl amenco en aquella ciudad mediterránea. También disertaron sobre los cambios sucedidos en los años ’90 en nuestro país en la danza española y el fl amenco, parte del eje temático que aborda el texto que fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.
En otro orden de cosas, González Morales y Acuña inte- gran la organización de Replican las Campanas, un gran evento que se llevará a cabo en simultáneo en todo el país durante el mes de octubre. El festival fl amenco unirá a to- das las provincias con actividades, cursos, charlas, perfor- mance y talleres a cargo de artistas invitados del género.
En este marco, los días 14 y 15 de octubre se programarán actividades de fl amenco en todas las plazas del país, con intervenciones callejeras que serán subidas en directo a internet. El cierre será el 16 de noviembre, día en que se declaró al fl amenco patrimonio cultural de la humanidad, con un gran baile por sevillanas en espacios públicos.
Cabaret
La segunda edición del Festival internacional de Caba- ret (Fica) se llevará a cabo del 7 al 10 de diciembre de 2017 en Buenos Aires, y su programación contará con reconocidos artistas locales e internacionales que durante cuatro días harán del Teatro Picadero la sede de un nuevo encuentro cabaretero. Por su esencia multidisciplinaria, el teatro cabaret conjuga humor, música, sátira y crítica social. Informes: www.fi ca.com.ar.
Escenas de la edición 2016 del Fica Foto . Hernán Gulla
Aniversario
La Academia Nacional del Folklore celebró su décimo aniversario, con un acto realizado el 27 de septiembre en el Salón Azul del Senado de la Nación, en el que recibió la Mención de Honor Senador Domingo Faustino Sarmiento. A su vez, se entregaron distinciones especiales a personalidades del folklore nacional, y hubo actuaciones artísticas.
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Desde 1983
La compañía platense Espiardanza estrena en octubre Parar el Fuego, la nueva obra de danza-teatro que trae a escena uno de los sucesos más trágicos de la historia del trabajo.
El incendio y la muerte de más de un centenar de trabajadoras textiles en la fábrica Triangle Shirtwaist de Nueva York
Según contó Walter Artigas a Balletin Dance, director de la histórica compañía, la obra que se estrenará el 12 de octubre a las 21 hs, en el Teatro El Bombín de La Plata (Calle 59 Nº 886) está basada en el incendio de la fábrica textil neoyorqui- na del 25 de marzo de 1908. La música clásica acompañará los movimientos de las técnicas Müller y fl yng low mayorita- riamente, con tintes de otras corrientes, incluidos el ballet y el teatro, que “repre- senta una herramienta fundamental para acompañar a la danza en el momento de contar una historia”, señaló.
El fuego de aquel día causó la muerte de 123 trabajadoras, de catorce a veintitrés años, casi todas inmigrantes, que no pudieron escapar del incendio porque los responsables de la fábrica bloqueaban las salidas durante las jornadas de trabajo. Esta es la razón por la que el 8 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer. Walter Artigas recupera aquel suceso en un contexto de lucha por los derechos de las mujeres y afi rma:
“la temática me resulta tan actual, comparándola con los problemas de talleres clan- destinos que existen en nuestro país y los accidentes que hay día a día, donde mueren cientos de personas allí hacinadas y explotadas”.
P R O V I N C I A S | B U E N O S A I R E S
Voces Que
Se Recuperan En Escena
Por Melisa Salvo
Espiardanza antes de salir a escena Foto . gentileza de prensa
La compañía Espiardanza fue creada en la ciudad de La Plata en el año 1996, por Mariana Pereira quien fue sucedida luego de su muerte por Artigas, que revistaba ya seis años como intérprete. Varias fueron las obras que estrenaron en la capital bo- naerense desde sus comienzos, mientras que en los últimos años presentaron Eu- femismo Paradójico (2012), Inmersos en su locura (homenaje a Mariana Pereira, di- ciembre de 2012), la obra de danza-teatro Solo.com (2014) y en el ciclo Juana/s la compañía presentó tres piezas cortas: Jua- na Azurduy y otras dos con dirección de Javier García de Souza (En el Nombre de Juana y Juana Rima con Amor).
El director se defi ne como un coreógrafo en una búsqueda constante y un apren- dizaje eterno. Considera que sus produc- ciones se nutren de lo que ve, conoce y escucha en la vida social, logrando que la danza sea su lenguaje y su canal de comu- nicación para decir y protestar. Cada una de sus obras lleva a escena temáticas que nos marcan a todos como comunidad e intentan continuar con un legado de 21 años de trayectoria, creando encuentros de refl exión entre coreógrafos, intérpretes y públicos. __BD
Mestizaje, otra mirada sobre el origen de nuestra cultura Foto . Karina Bordogna
MESTIZAJE
El grupo Zambaigos dirigido por Rodrigo Quevedo Fuente presentó Mestizaje, el 2 de septiembre en la Sala 420 de La Plata. Un espectáculo de danza con música en vivo, de un poco más de una hora de duración, que se aleja de las visiones estereotipadas del folklore nacional, para presentar una propuesta fresca, que re-descubre la esencia de nuestras raíces. Cuadros de tinkus, zambas, cuecas, chacareras y tonadas, interpretados por seis bailarines y tres músicos (guitarra, voz y percusión), captaron la atención de una sala llena, que acompañó con palmas y aplausos la función. A través de las diferentes dinámicas de movimiento, se atravesaron variadas sensaciones que representaban la delicadeza, la alegría y la fortaleza de nuestros antepasados.
La obra se propone y, en efecto, logra, recuperar las voces silenciadas de la historia latinoamericana, e incluir en el folklore, las infl uencias afroamericanas y de los pueblos originarios. Este es el tercer año en que el grupo Zambaigos realiza fun- ciones autogestionadas de Mestizaje y actualmente se encuentran en proceso de producción de su nuevo proyecto, Grito de Agua.
Las bailaoras Carito Echegaray y Andrea Defelice se han vuelto a encontrar para darle forma a un nuevo proyecto que vienen presentando en distintos ámbitos de la ciudad de Buenos Aires y con el que en noviembre cruzarán el Río de la Plata, para participar del 1°
Festival Internacional de Flamenco de Montevideo
Con más de veinte años de trayectoria, ambas coreógrafas e intérpretes han que- rido sintetizar la amistad que las une y los distintos recorridos por los cuales han pa- sado en su vida y en su profesión en esta nueva producción. Pies al Cielo, además, cuenta con una puesta en escena con so- porte multimedia de Lisandro Peralta que enmarca y potencia estéticamente lo que sus creadoras quieren contar: el fl amenco de dos mujeres poderosas, como energía que echa raíces y a la vez se nutre de lo que se echa al cielo, al universo. Aire y tierra. Fuerza y equilibrio.
La obra cuenta con la participación de Álvaro González, uno de los mejores can- taores de la actualidad en nuestro país y de Maxi Serral, acompañados por dos destacados guitarristas: Mariano Manze- lla y Fernanda de Córdoba. En una breve conversación con Balletin Dance Carito Echegaray y Andrea Defelice comentaron su creación.
¿Cómo surgió Pies al Cielo?
Carito Echegaray: Venimos trabajando juntas desde 2010, con Cuatro Lunas -creación colectiva junto a Gabriela Ba- lado y Paula Gonzalez-, luego cada una hizo sus trabajos individuales, pero siem- pre estuvimos conectadas.
F L A M E N C O
Pies al Cielo
Por Gabriel Vaudagna Arango
Andrea Defelice: En todo este tiempo, Carito fue mamá y yo perdí a mis padres, cosas fuertes que te marcan, que te hacen madurar y te colocan en otros lugares. Pero siempre volvimos a encontrarnos desde el baile.
La obra ya fue presentada en Buenos Aires ¿Cuál fue la respuesta del público?
CE. Teníamos la propuesta de presentarnos en el Festival de Flamenco Independiente (EFIBA) que se realiza en Buenos Aires, y decidimos presentarnos con Pies al Cielo, en octubre de 2016. Al público le gustó, impactó la proyección de imágenes, texturas, sensaciones, el baile con un soporte visual, saliendo del típico tablao con fondo negro;
la respuesta fue buena. Y seguimos experimentando con el tiempo.
El 6 de noviembre actuarán en la Sala Hugo Balzo de Uruguay, en el 1° Festival Flamenco de Montevideo ¿Cómo fueron convocadas y cuáles son sus expectativas?
CE. Hace más de un año, Silvina Garay Zapata, la creadora de este festival me llamó para contarme la idea de su deseo de poder concretarlo, y apenas le comenté el proyecto de Pies al Cielo no dudó en confi rmarnos, ya que también conocía el trabajo de Andrea desde hace años.
AD. Tenemos mucha ilusión de estar en ese Encuentro en el que se presentarán pro- yectos de Brasil, Chile, Argentina, Uruguay y España, unidos bajo una misma pasión.
La mujer en el fl amenco tiene una fi gura dominante, muchas de ellas han sido defensoras del movimiento feminista ¿De qué manera se identifi can con eso, teniendo en cuenta ciertos lineamientos machistas propios del género?
CE. Siempre vamos a defender la igualdad, la libertad y los derechos de la mujer en el baile y en cualquier otro ámbito. __BD
Las creadoras de Pies al Cielo:
aire y tierra, fuerza y equilibrio Foto . gentileza de la artista
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Juan Naranjo reunió a un grupo de destacados artistas del fl amenco, para ofrecer La Fiesta, un musical fl amenco con énfasis en la dramaturgia, que se presentará en una única función el sábado 21 de octubre en el Teatro Empire
Encabezados por Carmen Mesa, La Fiesta estará interpretada por los bailarines Paula González, Mónica Romero, Noelia Pic- cione y Gastón Stazzone, con la participación especial de Gaspar Burg y Leila Urban, y los músicos Alvaro Gonzalez y Eugenio Romero (cante), Fernando Herrera y Esteban Gonda (guitarra) y Víctor Naranjo (violín y fl auta).
Se trata de una puesta que saca al fl amenco del tablao ortodoxo, asentándolo en una trama. “Está guionado. Tiene un hilo con- ductor, una historia, con una línea de tiempo”, explicó Juan Na-
F L A M E N C O
La Fiesta, un musical fl amenco
Por Agustina Llumá
ranjo, a cargo de la producción y dirección, con la asistencia de Maite Zarate, a Balletin Dance.
LA HISTORIA
Ciertamente, la historia escrita por el propio Naranjo es un cule- brón de telenovela, que le permite llegar a límites que aprovecha para la puesta en escena. “Todo nace con una fi esta, en un ta- blao que respiraba diariamente un clima festivo, hasta la muerte de su bailaora. Todo esto regresa años después y va a tener una resolución en la fi esta donde su hijo celebra sus 20 años”, que prefi rió conservar como un enigma hasta el día del estreno. La legendaria bailaora Mercedes de la Paula, había construido su carrera en el tablao de Carmen. “Durante su embarazo, sufre una descompensación y al momento del parto, las opciones
Paula González, Gastón Stazzone, Mónica Romero y Noelia Piccione Foto . Carlos Villamayor
LA FASEMUSICAL
El subtítulo de la obra es ‘un musical fl amenco’, en referencia a que “lo más interesante, es la parte musical, donde también hay gente súper valiosa”, explicó el director, “de lo mejor que hay hoy, en cuanto al manejo de los matices del fl amenco”. Además, su her- mano, experto en música celta, acompañará la acción con el violín.
LA PROPUESTA
Contar una historia, en lenguaje fl amenco, es para Juan Naran- jo, “como un arranque”, para que otros lo sigan. De hecho, ya
“hay mucha gente que está en ese camino, con las mismas herra- mientas, pero buscando una vuelta desde lo musical, de integrar a los músicos en el espectáculo en otro plano, de buscar espacios alternativos. Siempre estoy con la mirada fuera del tablao [su ta- blao El Naranjo], porque es una manera de estar al día. Y si hay algo que tiene la gente en el fl amenco, es creatividad”.
COREOGRAFÍAS
“La coreografía es propia de cada bailaor, es importante remar- carlo. Yo asisto coreográfi camente, pero el contenido, es un capital de cada uno. Por supuesto hay aspectos que se pueden debatir, pensar, aportar. Los bailaores tienen una tarea muy in- teresante que es planteada desde lo musical, que se armó previa- mente, con lo cual todo cierra en sí mismo. Yo pido qué palos bailar y que las letras tengan que ver con lo que está pasando”.
EL PÚBLICO
Acá no es tan importante que el público sepa de fl amenco, por- que con los palos se crean climas. Va a ser más importante la puesta en escena, la sincronización y cómo se vaya ligando todo.
El ambiente fl amenco es muy fi el. Le gusta ver mucho. Pero en algún momento se agota. Es interesante ese vínculo y poder ganar otros espacios. El fl amenco tiene su estética, lo sabemos, su fuerza. Siempre me pongo en el lado del espectador. Veo mu- chos espectáculos de fl amenco, veo a todos mis colegas siempre que puedo, porque aprendo mucho”. __BD
eran, el hijo o ella. Queda el hijo por supuesto”. Ella aparecerá como un espectro, que protege a su niño Joaquín, y baila cada noche junto al guitarrista del tablao. “Hay un triángulo siempre en el escenario que se da conceptualmente entre el guitarrista, Mercedes de la Paula y el hijo”.
El paso del tiempo va a estar representado de diferentes mane- ras simbólicas y reales. Carmen que era muy amiga de la difunta
“guarda un secreto que prometió no hacer público: el hijo de Mer- cedes, Joaquín de la Paula, es hijo del guitarrista”. Ella (Carmen Mesa) será la única que recita en el espectáculo, “rompe la cuarta pared y le habla al público, o a su amiga, pidiendo ayuda”.
También aparece la madre de Carmen, que regresa luego de quince años. Personaje que sirve para acentuar preguntas y res- puestas sobre la narrativa. Y el guitarrista, que se va quedando ciego, cada noche, toca y compone en soledad para Mercedes a quien intuye presente. Además, los dos bailaores que crecieron juntos, son en realidad hermanos, y las dos jóvenes mujeres que también son muy amigas, se disputan su amor, llegando a trai- cionarse. “Armar cosas muy marginales, sirve de disparador para llevar la escena al límite”, explicó.
LOS ARTISTAS
Naranjo comenzó a escribir el guión, sabiendo con cuáles artis- tas tenía intensión de trabajar y preparó una función, “medio de homenaje. Sobre todo porque es gente que admiro, por su trayectoria; otros porque se volcaron más a la docencia y me gustaría verlos bailar. Es gente muy actual que cuando los veo bailar, veo algo más. Que no solamente resuelven desde la técni- ca y manejan a la perfección el lenguaje del fl amenco, sino que también tienen ese rol de poder transmitir. Considero impor- tante que puedan atravesar esta experiencia que los coloca en otro lugar”. Y continúa: “Mi mayor apuesta es poder trabajar con artistas de primer nivel. Es un gusto, y lo quiero pensar así de ahora en más”.
El Teatro Nacional Cervantes podrá apreciarse sin los andamios en su fachada Foto . gentileza de prensa
Marcelo Ghioldi en la disertación de la ciudad de Córdoba Foto . Gabriel Arango
breves actualidad
Millonaria
Se iniciaron las obras de restauración de las fachadas del Tea- tro Nacional Cervantes, a cargo de los ministerios naciona- les del Interior, Cultura y Obras Públicas y Vivienda, con una inversión de 35,7 millones de pesos en una obra que prometió 16 meses de duración. Así, fueron removidos los andamios exteriores colocados de manera provisoria en 2007 para evitar accidentes a los paseantes por posibles desprendi- mientos del edifi cio.
Se trata del único Teatro Nacional de nuestro país, declara- do Monumento Histórico Nacional en 1955 con tres salas de representaciones. Su diseño original de estilo español es de los arquitectos Fernando Aranda Arias y Emilio Repetto (1921), y justamente su frente reproduce al del Colegio Mayor de San Ildefonso de Alcalá de Henares. En 1961 un incendio destruyó parte de sus instalaciones y fi nalmente, fue ampliado (con un anexo de corte moderno) por Mario Roberto Álvarez (en 1968).
Salud en danza
Como puntapié inicial de la gira que el año próximo se realizará en diferentes ciudades del país, el Equipo de profesionales de la salud Investigación en Danza (Eidan) encabezado por Marcelo Ghioldi, realizó una jornada de divulgación destinada a bailarines, estudiantes, pro- fesores y padres en el estudio de Cecilia Dericia Danza de la ciudad de Córdoba. Allí, fue acompañado por la nutricionista Giancarla Acuña, para esclarecer mitos y verdades sobre el cuidado corporal. Para que un bailarín llegue a dar lo mejor de sí “tomar clases de baile sola- mente, no alcanza”, afi rmó Ghioldi, Acuña, por su parte, propuso una serie de tips para mejorar la alimentación de estudiantes y profesionales.
El ciclo Salud en Danza 2018 ya está en marcha. Para más información comunicarse a: saludendanza@balle- tindance.com.
Renuncia
Maricel De Mitri renunció a su cargo de directora del Ba- llet Estable del Teatro Argentino de La Plata. Con una extensa carta fechada el 7 de septiembre, notifi có a M artín Bauer, director general del coliseo, las razones de su deci- sión (ver Balletin Dance Nº 268, septiembre de 2017).
Para fi nalizar sus detallados fundamentos, De Mitri señala en la misiva, que “todo esto, me pone en situación clara de no tener forma alguna de programar al ballet, como así mismo resulta imposible generar cualquier compromiso fuera de la casa, o con un repositor o coreógrafo, porque las probabilidades de desarrollar normalmente la actividad son muy bajas (…) Junto a quienes han conformado mi equipo de trabajo en esta gestión (…) hemos intentado cada día superar las adversidades (…) en medio de esta situación ambigua y de absurda confrontación de las partes…”
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breves provincias
Cervantino
Del 3 al 12 de noviembre, se realizará la onceava edición del Festival Cervantino De Azul (provincia de Buenos Aires), que nuclea a diferentes encuentros y festivales nacionales de música, teatro, literatura, artes plásticas y escénicas. También se desarrollan las Jornadas Cervantinas, únicas en el país por su especifi cidad, orientadas por José Manuel Lucía Mejías (Presidente de Honor de la Asociación de Cervantistas y ca- tedrático de la universidad Complutense de Madrid). Este año, la programación se concentra en educación, deporte, música, literatura, gastronomía, naturaleza, plástica, teatro e intervenciones urbanas (programación completa en https://
goo.gl/jeZSgD).
La danza estará representada por el grupo de Danza de la Universidad Nacional de General San Martín (Unsam) di- rigido por Oscar Araiz, que presentará Jetuilnousvousils de Guilherme Botelho; mientras que la Compañía de Teatro Acrobático de la misma institución dirigida por Gerardo Hochman, mostrará Leonardo (acrobacia, teatro, danza, proyecciones y música en vivo).
En abril de 2017, Azul fi rmó su adhesión a la Red de Ciuda- des Cervantinas, junto a catorce ciudades del mundo, entre las que se mencionan Alcalá de Henares, Argel, Lisboa, To- boso, Barcelona, Ciudad Real y Montevideo.
Celebración de Vida
En La Plata, Marta Cipriano celebró el mes pasado sus 70 años con la danza, considerada una de las fi guras más reco- nocidas de aquella ciudad, con un espectáculo coreográfi co en el teatro Coliseo Podestá. Cipriano actuó en musicales, en televisión (donde ganó en 1964 el premio en nace una Estrella) y en teatros, destacándose en varias disciplinas de la danza.
Inició la docencia en su ciudad natal, y fundó una pequeña compañía. Como en Broadway fue el espectáculo que preparó a sus 87 años para celebrar este aniversario, mientras la legis- latura la declaraba Ciudadana Ilustre de La Plata.
Grupo de danza de la Unsam en Jetuilnousvousils de Guilherme Botelho Foto . gentileza de prensa
Nueva sede
A partir del ciclo lectivo 2018, todas las carreras del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, podrán estudiarse en for- ma gratuita en el Teatro Tronador de Mar del Plata (Buenos Aires). El comunicado de prensa del primer coliseo argenti- no, anunció además, que será la primera vez en su historia que la Escuela del Colón se proyecta fuera de la ciudad de Buenos Aires.
El convenio de mutua colaboración entre la ciudad y la pro- vincia, que habilita la apertura de esta nueva sede se fi rmó en el Salón Dorado del Teatro Colón, por Horacio Rodríguez Larreta (Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), María Eugenia Vidal (Gobernadora de la Provincia de Bue- nos Aires), Ángel Mahler (Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires), Alejandro Gómez (Ministro de Cultura de la Provincia de Buenos Aires) y Marcelo González (impulsor del proyecto en Mar del Plata), recibidos por María Victoria Alcaraz (Directora General del Teatro Colón).
“A partir de año lectivo 2018, las carreras de Danza, Canto, Dirección Escénica de Ópera, Academia Orquestal y Carac- terización Teatral comenzarán a dictarse en la subsede Mar del Plata. Las clases, de carácter gratuito, serán impartidas por maestros y profesores que integran actualmente el cuerpo docente del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y se llevarán a cabo en el acondicionado Teatro Tronador, una sala privada, que será cedida sin costo al Teatro Colón”.
Informes: ISA: Viamonte 1516 (Buenos Aires), Tel: (011) 43725050, E-mail: [email protected].
Alejandro Gómez, María Victoria Alcaraz, María Eugenia Vidal, Horacio Rodríguez Larreta, Marcelo González y Ángel Mahler, en el Salón Dorado
Foto . Juan José Bruzza
En el marco de la cultura hip hop, regresaron a Buenos Aires algunos eventos que traen historia repleta de danza, y recuerdan los primeros pasos de este género en nuestro país. Volvió Arena Classic, Real Bboy Argentina de la mano de FDL Jam, y el mes próximo: Esencial Jam
ARENA CLASSIC
El 1º de septiembre se llevó a cabo la fi nal del evento que en 2009 reunió por primera vez en nuestro país a bailarines de loc- king, breaking, popping y hip hop, y mantuvo el formato 2vs2 inicial: Arena Hip Hop Argentina. Como antesala a su séptima edición, regresó igual al primer día en diferentes fechas y sedes:
mismo formato y mismas categorías, para dar espacio una vez más, al desarrollo de estas danzas y recordar lo que fueron sus inicios.
Las duplas ganadoras de este año fueron: Brain Andinoy En- son Wu (categoría popping), Sebastian Solis y Nazareno Misael Avino (hip hop), Ivan Ezequiel Luna y Zafi ro Noguera (catego- ría locking) y Patrick Breakmonz y Rodrigo Space Peysere (en breaking).
Su organizador, el bailarín, Dj y organizador de eventos Matías Monti, señaló a Balletin Dance, que “Arena nació hace ocho años como evento de carácter social, para que bailarines de dis-
tintas danzas puedan compartir. Fuimos pasando de barrio en barrio, tratando de acercar a la gente a lo que hacemos. En este tiempo hicimos casi cuarenta eventos teniendo en cuenta que el más importante es la batalla Arena Hip Hop. Nosotros estuvi- mos invirtiendo en cultura, por eso mientras haya personas que lo disfruten, sean muchas o pocas, con esto no se pierde. Aun- que el evento es de mi autoría, Arena es de todos, porque sin la gente no se podría llevar a cabo”.
REAL BBOY ARGENTINA
Como todos los sábados, FDL Clan, colma de hip hop al Cen- tro Cultural Recoleta, con encuentros donde el rap y las danzas urbanas son generadores de conocimiento y alegría.
En septiembre, se realizó el encuentro Real Bboy Argentina, donde se juntaron todos los pioneros del hip hop en la Argen- tina. Aquella primera generación que dio paso a que miles de personas hoy conozcamos y hagamos del género parte de nues- tra vida. Los primeros Djs, Graffi teros, Mc’s y bailarines, todos, compartiendo música y danza con las nuevas generaciones.
Fue un encuentro en el que las emociones desbordaron a todo amante de este arte. El cypher (círculo de energía donde los bai-
C U L T U R A H I P H O P
Volver a Las Raíces
Por María Belen Arendt
larines comparten el sentimiento para con la música), estuvo conformado por más de cuatro generaciones.
Aquellos que alguna vez se fascinaron con el hip hop (originario de Estados Unidos) y pusieron su parte para generarlo en la Argentina, esos que inspiraron, impulsaron y enseñaron a muchos bailarines, estuvie- ron compartiendo con total humildad, con los que recién comienzan buscando ganarse un lugar en este universo.
Personas como Jazzy Mel, Dj Hollywood, Frescolate, Rosario Breakers, Funky Flores, Daniel Black Villa- mondegui, Alejandro Puppa, Gera Junin, Boss Crew, Oscar Langhi, Marcelo Cabrera, Mike D, Robytor y Tito Moron, entre otros.
Los integrantes de FDL expresaron a esta cronista: “La jornada para nosotros fue muy signifi cativa. Hay chi- cos de mediana y nueva escuela que no conocían a los bboys old school. Fue fuerte verlos a todos juntos com- partir un cypher y la hermosa energía que se generó”.
E-SENCIAL JAM
Regresará a Buenos Aires uno de los primeros eventos del país que juntó a los cuatro elementos de la cultu- ra hip hop en un mismo encuentro, dándole un lugar protagonista a las danzas urbanas. La cita será el 19 de noviembre en la Ciudad Cultural Konex (su primera edición había sido el 31 de julio de 2001). Habrá work- shops, charlas, batallas de breaking, popping, hip hop dance, freestyle rap, beatbox, scratch y beatmeakers, stands, entre otras actividades. Cuatro espacios en si- multáneo, una jornada completa y mucho para disfru- tar. La inscripción a la competencia es gratuita, y estará habilitada on-line, hasta el 6 de noviembre.
Encabezando la lista de protagonistas se encuentra Cross One (Estados Unidos), creador del evento Frees- tyle Session, de nivel mundial. También llegará desde el país del norte Bboy Karim de Rock Force Crew, y desde Chile, Omega, fundador del gran encuentro trasandino GoldLevel, ganador de RedBull. Entre los artistas locales se mencionan a BBoy Matrix, BBoy Machi, Matias Monti, Negro Luca, Frescolate, Misio- nero, CNO, DJ Scratch, Rolex, Farruc, Milo Moya, Visionario, entre otros, que aún faltaban confi rmar al momento de realizar este artículo.
Será una fecha en la que el arte se hará sentir en cada rincón del centro cultural, donde artistas de distintas áreas, edades y nacionalidades, compartirán la pasión por una misma cultura, el hip hop. __BD
Real Bboy Argentina, primera generación Foto . María Belén Arendt
Los médicos recibimos diariamente en el hospital a numerosos pacientes que practican danza, que llegan a la consulta por diferentes malestares, más o menos conscientes
En el caso de algún malestar, lo primordial será que el médico determine un diagnóstico certero. Para ello, una de las claves, es la consulta prematura; otra, la planifi cación junto al equipo de salud para organizar las acciones de la recuperación, defi nir el tipo de tratamiento y la modalidad del reposo.
DOLOR
Generalmente la percepción del dolor identifi ca la presencia de una lesión, aunque no todos los padecimientos implican un daño, como así tampoco, su ausencia asegura que no exista una herida. Hay lesiones “silenciosas” que progresan sin dolor (como las tendinitis, que del 18 al 34% son absolutamente asin- tomáticas, pero producen cambios degenerativos). Para ellas hay signos clínicos que alertan sobre lo que puede estar ocurriendo y además existen exámenes complementarios (radiografías, eco- grafías, resonancia magnética) que pueden comprobarlo.
El dolor es un mecanismo de alarma y defensa muy necesario, es un encuentro entre la mente y el cuerpo, una experiencia orgá-
nica-emocional. Cada uno tiene “su” umbral del dolor, algunas personas pueden minimizar o maximizar una lesión. También se ha estudiado y se ha determinado que la tolerancia al dolor es un factor crítico de diferenciación en los bailarines exitosos (es decir, aquellos que pueden desarrollar con satisfacción y pleni- tud su actividad).
LESIONES
Una lesión es un daño provocado en un tejido corporal, al superar su capacidad de tolerar la deformación y el esfuerzo.
Esta capacidad puede mejorarse con el conjunto de entrena- miento, descanso y nutrición, lo que permitiría prevenir mu- chas de las lesiones frecuentes en la danza, además de acelerar su recuperación.
De presentarse una lesión, se generará una disminución del ren- dimiento que condicionará por un tiempo la actividad, por eso habrá que quitarle dramatismo al momento y aceptar que por la exigencia que demanda la danza, es posible padecer alguna de ellas. Habrá que asumir riesgos y prepararse para superarlas.
Dada nuestra experiencia, podemos afi rmar que ante una lesión todo el mundo siente inevitablemente una pérdida, frustración
S A L U D E N D A N Z A
Lesiones: ¿Amenaza o Desafío?
Por Marcelo Ghioldi
y/o enojo. Pero, ni bien se defi na el diagnóstico, esa momen- tánea vulnerabilidad debe superarse con paciencia y confi anza hacia el especialista a la hora de encarar un tratamiento.
Entender una lesión: como una amenaza o como un desafío El 50% de las lesiones no traumáticas (distensiones muscula- res, desgarros, tendinitis) se producen durante los primeros 15 minutos del entrenamiento físico, por falta de un correcto ca- lentamiento. El hecho de no haber descanso lo sufi ciente y/o de contar con una alimentación inadecuada son factores que pueden contribuir a la producción de males. Por otro lado, el 30% de las lesiones suele producirse en la parte fi nal de la clase/
ensayo, como consecuencia de la fatiga o la defi ciente nutrición y/o preparación física.
Por ejemplo, los esguinces de tobillo que son tan frecuentes en esta actividad, serían relativamente benignos si se los trata in- mediatamente, pero a veces, por el temor casi irracional de los bailarines de perder algunas clases se interrumpe su curación (las estructuras necesitan tiempo y reeducación del movimiento para sanarse). La demora en tratarlos y rehabilitarlos, los convertirán en lesiones más importantes que persistirán en el tiempo. Una buena alimentación podrá facilitar el proceso, y para ello es fun- damental entender que se debe conservar la masa muscular y evitar que aumente el tejido graso.
¿Qué hacer ante una lesión?
Las primeras 48 horas deberán dedicarse a realizar la consulta médica y efectuar reposo hasta tener el diagnóstico. Si bien en la instancia de reposo se disminuye el gasto de energía total, no hay que subestimarla: la tasa metabólica basal puede incremen- tarse hasta en un 32%. Por eso en el caso de reiniciar prematura- mente la actividad, el bailarín podría crear un balance negativo que demorará su recuperación total.
En el momento de realizarse una lesión, inmediatamente, cada uno debe realizar estas cinco acciones, aún antes de la consulta médica, que hechas conjuntamente, podrán disminuir hasta en un 80% la infl amación.
Protección: limitar la movilidad de la zona afectada para dismi- nuir la infl amación. Los vendajes o las botas de inmovilización permiten evitar nuevos traumatismos o una mala posición du- rante el tratamiento.
Reposo: Las primeras 48 hs son fundamentales. El objetivo es propiciar la reparación. El ciclo regenerativo es muy activo y debemos intentar no interferir con él cumpliendo con los plazos de reposo.
Frío local: Aplicar 20 a 30 minutos de frío (bolsa de hielo, geles) en la región afectada varias veces por día, producirá un efecto analgésico y una constricción de los vasos sanguíneos que evitará
que ingresen sustancias pro-infl amatorias en mucha cantidad, que demorarían la recuperación.
Compresión: La fi jación con una determinada presión, no solo limita el movimiento de la zona dañada si no que reduce la in- fl amación.
Elevación: Con el mismo objetivo de limitar el ingreso de sus- tancias infl amatorias en la zona afectada, elevar el miembro le- sionado a 50 cm por encima del nivel del corazón reduce en un 65% el fl ujo sanguíneo.
CONCLUSIONES
Es importante determinar cómo se inició la lesión, analizar si el dolor surgió al realizar un movimiento, o se detectó al interrum- pir la actividad. Si es producto de una contusión, un gesto téc- nico inadecuado o la sobrecarga debido a numerosas repeticio- nes. También se recomienda conocer y aprender sobre la calidad del dolor, que permitirá establecer una estrategia personal ante cada una de las eventuales lesiones. No se aconseja utilizar me- dicamentos antiinfl amatorios hasta tanto el médico defi na un diagnóstico y para ello, realizará diferentes observaciones que le permitan reconocer las causas de la lesión, el estado general de acuerdo a los síntomas y el tratamiento a seguir. __BD
Acciones para realizar inmediatamente producida la lesión
breves provincias
Con dirección de Leticia Mazur, se estrenó Los Huesos en el Centro Cultural Recoleta, un trabajo coreográfi co que intenta poner en acción un modo de reconocimiento entre cuerpos, es decir, una manera de plantar identidad
Cinco personajes, desnudos y frágiles, expuestos a una intemperie fría, no como dato meteorológico sino racional, como se suele de- cir “en piel y huesos”. Ellos, un paisaje sonoro (Patricio Lisandro Ortiz) para ese universo entre onírico y helado, y un dispositivo lumínico (construcción de objeto e iluminación: Matías Sendón), consistente en un foco grande, suspendido en una grúa que los bailarines-actores pueden manejar o dirigir en algunas oportuni- dades. En otras, la luz, montada en esa grúa casi autónoma, los busca, recorta, expone y hasta oculta. Sin palabras, la luz es un personaje más que dialoga en silencio con los personajes. Los in- terpela, hace ver los cuerpos, su desnudez, la piel.
Los cuerpos, expectantes en un inicio, una horda anónima, co- mienzan a moverse, a variar en actos y secuencias. Con aparien- cia de pequeños solos se repite una mecánica: alguien transfor- ma su gesto, su acto, su dinámica y el resto, a veces como un coro, otras como una identifi cación algo mimética, se suma a la calidad de quien comienza el movimiento nuevo. Pero no se trata de referencias directas a liderazgos. Sí se rozan aspectos que
pueden tomarse por jerárquicos, pero no se clausuran, no ter- mina habiendo jefas o jefes. El transcurso los va construyendo.
Incluye despliegues conjuntos, como una especie de proto soli- daridad o emergencia de comunidad incipiente, que no excluye atisbos de roces o difi cultades de relación.
Obviamente, no se pueden mostrar los huesos, pero, metáfora de lo muy intrínseco, develado en la cruda luz, son los huesos los que parecieran ir dando molde a los personajes. Sus identida- des, basadas en diferencias en las similitudes, se van afi rmando, sosteniendo. Pero, esto ocurre sin colocarse en posición de indi- viduos completamente defi nidos sino, a lo sumo, las identidades precarias, de base, se presenta en lo que cada uno intenta soste- ner: la difi cultad de estar en el mundo.
La obra no pretende contar cómo se dan estas identidades. Hasta, en rigor, pone en crisis el alcance de lo identitario. Sí son cinco diferen- tes pero, y la misma desnudez y luz, que es todo lo que hay, los pre- senta como caracterización de un subsuelo desde el que construirse.
En función, los cinco intérpretes (Lucas Cánepa, María Kuh- michel, Valeria Licciardi, Gianluca Zonzini y Mazur), se mos- traron con sólidos desarrollos de formas corporales, dinámicas y expresividad.
Los Huesos, un espectáculo de danza armado en los cuerpos, pen- sado en los movimientos, vigilado en su exposición. __BD
C O M E N T A R I O
Construyendo el Sostén
Por Román Ghilotti
Mazur, Kuhmichel, Zonzini, Licciardi y Cánepa, expectantes Foto . Ariel Feldman
breves provincias
Entrecruzamiento
La doceava edición del Festival Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce, que organiza la Asociación COBAI junto a la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, se realizará en dos fechas interrumpidas: la primera semana será del 9 al 15 de octubre de 2017, y la segunda del 1º al 4 de noviembre. Habrá performances, clínicas, seminarios, cursos, proyecciones de videos, desmontajes, conversato- rios, encuentros de producción, espectáculos nacionales y extranjeros (Brasil, España y Alemania) e intervenciones urbanas. Entre sus invitados se destacan Rafaële Giovano- la, Alex Soares, Arthur Bernard Bazin, Lisi Estarás, Aye- len Parolin y Candelaria Antelo. Programación completa:
https://goo.gl/AuvCpT.
Escenas de la edición 2016, del festival rosarino Foto . Ariel Gauna
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Galas con artistas internacionales, nacionales y mixtas, inundaron de danza a grandes, medianos y pequeños escenarios porteños durante agosto y septiembre
GALA INTERNACIONAL
Los días 11 y 12 de agosto se realizó la séptima edición de la Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires en el Teatro Coliseo, que recibe a fi guras de la danza de nivel mundial, provenientes del exterior. Este año, a diferencia de las edicio- nes anteriores, la dirección y producción ejecutiva del Gru- po Ars, recayó exclusivamente en Liana Vinacur, y por otro lado, no hubo ninguna representación de los teatros estatales argentinos.
Pero sí nuestro país estuvo muy bien representado por la bai- larina mendocina Daiana Ruiz (integrante del Teatro Colón) quien se encuentra contratada por el Stuttgart Ballet de Ale- mania. Junto al jovencísimo Martí Fernández Paixa, tuvo la responsabilidad de abrir el espectáculo con el pas de deux de El Corsario. Ambos cumplieron en el lenguaje clásico y también en la pieza neoclásica Adagio Ma Non Tropo del coreógrafo ita- liano Fabio Adorisio, no sólo realizaron con precisión los pasos competentes de cada obra sino que las bailaron.
Del extenso programa, se menciona la pareja de bailarines de ballroom, Brittany O´Connor y Paul Barris, quienes sor- prendieron a la audiencia en sus dos entradas con danza des- contracturada y llena de ritmo. Ella no disimuló en ningún momento sus largas piernas y sus dotes de bailarina clásica, que mostró en todo momento. Los primeros artistas del Teatro Bolshoi de Moscú, Yulia Stepanova y Denis Rodkin tuvieron a su cargo el pas de deux de La Bayadera y el cierre de la función con el atrayente duo de El Cisne Negro. Ambos dotados de una excelente técnica, no lograron traspasarle al público el alma que los bailarines rusos se jactan tener.
El reconocido Ivan Putrov que ya visitó nuestro país en otras oportunidades, mostró Two, un solo de Russell Maliphant que no pudo sostener en el tiempo; mientras que en la segunda parte de la noche, y con gran expectativa del público, trajo a escena un dúo de amor de la versión de El Lago de los Cisnes del multipremiado Sir Matthew Bournes, que bailó junto a Liam Mover, en la que tampoco logró convencer ni por su interpre- tación, ni por la calidad de ejecución de sus pasos (el vestuario no lo ayudó a disimular su falta de estado físico).
El cierre de la primera parte de la noche fue con el pas de deux de Diana y Acteón por la bailarina norteamericana Isabella Boylston (que actuó en nuestro país el año pasado) y el pe- queño -pero grande en escena- Dmitry Zagrebin (del Swedish Royal Ballet).
El segundo segmento abrió con Raymonda, en una interesante y fl uida versión de Pontus Lidberg, interpretado por Boylston junto a Alban Lendorf, un sólido y elegante dinamarqués (ac- tual primer bailarín del American Ballet Th eatre). Les Lutins coreografía de Johan Kobborg fue un ingenioso trío de humor, muy bien bailado por los dos mejores bailarines de la Gala:
Dmitry Zagrebin y Alban Lendorf, quienes competían con su danza llena de destreza, buscando la atención de la pequeña Francesca Velicu (English National Ballet). Esta pieza se pre- sentó con dos músicos en escena: el pianista Marcelo Ayub (Teatro Colón) y el exquisito violinista Luciano Casalino (Or- questa Filarmónica de Buenos Aires) que incluyeron las gran-
C O M E N T A R I O
Ballet Para Todos los Gustos
Por Martín Goyburu
Daiana Ruiz y Martí Fernández Paixa, del Stuttgart Ballet Foto . Alicia Sanguinetti
El equipo completo del Buenos Aires Ballet, al fi nalizar la función de septiembre en el Teatro ND Ateneo
Foto . gentileza de los artistas
des dotes actorales que requiere la puesta, ganándose así, al fi nalizar, el interés de la joven en disputa.
BUENOS AIRES BALLET
Bajo la dirección de Federico Fernández, Buenos Aires Ballet, continúa presentándose con un programa diferente todos los meses, en el Teatro ND Ateneo (la próxima pro- puesta será el 11 de noviembre). Algunos de los bailarines del grupo participan en todas las funciones, mientras que otros se alternan cada mes, con variedad de experiencias profesionales (algunos más jóvenes y otros ya consagrados) ofreciendo propuestas diferentes para satisfacer a todo tipo de público.
La función del sábado 2 de septiembre, presentó un ecléc- tico programa. No faltaron los pas de deux clásicos, pero también incorporaron al programa obras de danza contem- poránea, neoclásico y jazz. Los jóvenes Romina Panelo y Emanuel Gómez (Teatro Argentino de La Plata) hicieron Coppelia y Aguas Primaverales, con gran potencial técnico e interpretativo.
Pablo Fermani (Compañía Nacional de Danza Contempo- ránea), mostró un fragmento de Grapa Tango de Jorge Ama- rante, y puso toda la carne al asador en su Brushed Noise.
Dos piezas de diferentes lenguajes, que permitieron mostrar las calidades y cualidades kinéticas de Fermani.
Los experimentados Julieta Paul y Bautista Parada (Argenti- no de La Plata), llevaron a escena un fragmento del segundo acto de Giselle. Ella de hermosas líneas y acertada interpre- tación, él siempre atento a su compañera.
BALLET ESTUDIO
María Cecilia Díaz María Cecilia Díaz María Cecilia Díaz María Cecilia Díaz María Cecilia Díaz
Fundado en 1981
Ituzaingó 407 (1642) SAN ISIDRO Tel: 4747-5454 4743-7421 Ballet Estudio María Cecilia Díaz
Danza Clásica para todas las edades y niveles Danza Clásica para todas las edades y nivelesDanza Clásica para todas las edades y niveles Danza Clásica para todas las edades y niveles Danza Clásica para todas las edades y niveles
Clases especiales de trabajo en punta Clases especiales de trabajo en puntaClases especiales de trabajo en punta Clases especiales de trabajo en puntaClases especiales de trabajo en punta Danza Jazz • Danza Contemporánea Danza Jazz • Danza Contemporánea Danza Jazz • Danza Contemporánea Danza Jazz • Danza Contemporánea Danza Jazz • Danza Contemporánea Stretching con análisis Biomecánico Stretching con análisis Biomecánico Stretching con análisis Biomecánico Stretching con análisis Biomecánico Stretching con análisis Biomecánico Iniciación a la danza para niños de 3 a 6 años Iniciación a la danza para niños de 3 a 6 años Iniciación a la danza para niños de 3 a 6 años Iniciación a la danza para niños de 3 a 6 años Iniciación a la danza para niños de 3 a 6 años Método creado por M. Cecilia Díaz Método creado por M. Cecilia Díaz Método creado por M. Cecilia Díaz Método creado por M. Cecilia Díaz Método creado por M. Cecilia Díaz
CLASES prIvADAS CLASES prIvADASCLASES prIvADAS CLASES prIvADAS CLASES prIvADAS
PREPARACION PARA EL INGRESO A INSTITUCIONES OFICIALES DEL PAIS Y ESCUEAS DEL EXTERIOR
PISOS CON CÁMARA DE AIRE PISOS CON CÁMARA DE AIRE PISOS CON CÁMARA DE AIRE PISOS CON CÁMARA DE AIRE PISOS CON CÁMARA DE AIRE
El brillante pas de trois de El Corsario, llegó de la mano de Elia- na Figueroa (Medora), Federico Fernández (Conrad) y Emanuel Abruzzo (el esclavo Alí), quienes supieron lucirse en sus varia- ciones, sorteando las pequeñas dimensiones del escenario, para cerrar airosamente la primera parte de la noche.
Th rough Th e Nigth, fue la perlita de la noche. Quizás por utili- zar Georgia On My Mind de Rey Charles interpretado por Bill Medley, o quizás por la energía y el swing que llevaron a la pista sus intérpretes: Julieta Zabalza y Emanuel Abruzzo, este último también corógrafo.
La gala cerró a puro Piazzolla, con la archi-conocida y efectiva A Buenos Aires de Gustavo Mollajoli que unió nuevamente a Figueroa-Fernández.
DANZAR PORLA PAZ
La cuarta edición de Danzar Por la Paz, organizada y dirigida por Leonardo Reale, fue bien recibida por el público que con- currió el viernes 8 de septiembre a la Ciudad Cultural Konex.
Como es habitual, la función tuvo un homenajeado, para desta- car su carrera y trayectoria, que en 2017 fue Oscar Araiz.
El espectáculo reunió a cantidad de artistas y compañías de Ar- gentina, e invitados del exterior. Jennifer Carlynn Kronenberg y Carlos Miguel Guerra (ex primeros bailarines del Miami City Ballet) llegaron expresamente desde Estados Unidos; y la argen- tina Agustina Galizzi con Sebastian Vinet (Compañía Nacional de Danza), desde México.
El espectáculo comenzó con el Himno Danzar por la Paz creado especialmente por Silvina Rouco, que esta vez contó con coreo- grafía de Lucía García Puente y fue interpretado por las bailari- nas de la Asociación Arte XXI.
A continuación una foto-galería que transportará al lector a los momentos relevantes de aquella larga noche: __BD
Gabriela Alberti e Iñaki Urlezaga (Ballet Clásico Nacional Danza) en El Lago de los Cisnes
Foto . Alicia Sanguinetti
Visitas por la Paz
POR DIEGO LLUMÁ
Ella revisa su celular con la mirada de ojos celestísimos contenida. Su marido cambia de tema, cada tanto bro- mea. Hablamos de su Cuba natal. Del empeño que re- quiere montar una compañía privada en Miami. Parece que se tratara de la Argentina por momentos. Pero el huracán Irma sobrevuela la mesa del restaurant en el que Leonardo Reale organizó la bienvenida a los bailarines del exterior que participaron en la 4º Edición de Danzar por la Paz.
Él es Carlos Guerra y ella Jennifer Kronenberg, ex bailari- nes del Miami City Ballet, directores de Dimensions Dan- ce Th eatre. A su lado, la hija de cinco años de la pareja lee de una tablet. La trajeron en este viaje luego de dejar cerra- da su casa y llevar todos los papeles y recuerdos familiares en previsión de que Irma produjera en Miami el desastre que dejó en el Caribe.
Del otro lado de la mesa, Agustina Galizzi, primera bai- larina de la Compañía Nacional de México, argentina con más de una década en el exterior.
La cálida acogida que les dio Reale, productor de la fun- ción por la paz y la no violencia, a los cinco artistas que llegaron del exterior para la función que tuvo lugar en el Konex, contribuyó a dejar atrás el tifón y concentrarse en el público. Él es embajador de la paz desde 2009. Desde entonces asumió la responsabilidad de su mandato y creó el ciclo que venía desarrollándose en el Teatro Nacional Cervantes hasta la presente edición.
La función de este año se centró en el homenaje a Oscar Aráiz, maestro de tres generaciones de bailarines y co- reógrafos contemporáneos argentinos, cuya obra integra justamente el patrimonio de la humanidad.
“Desde la creación de Danzar por la Paz pasaron cien bailarines por su escenario. Y veinticinco compañías de ballet se sumaron para reafi rmar el compromiso de los artistas por la paz y la no violencia”, dijo Reale a Balle- tin Dance.
“La clave del ciclo es lograr el apoyo público-privado”
resaltó. “Yo sueño y hago, no me quedo en casa esperan- do que toquen a mi puerta”, concluyó. __BD
Superior: Agustina Gallizzi y Sebastian Vinet (Compañía Nacional de Danza México) en La Dama de las Camelias
Inferior: Luciana Paris (American Ballet Theatre) y Rodrigo Colomba (Ballet Folklórico Nacional) en Presente de Analía Gonzalez
Fotos . Alicia Sanguinetti