Lectura de textos de historia del arte
Semestre 2022-1 Especialización en Historia del Arte Dr. Cuitláhuac Moreno Romero
Horario: Lunes, 17:00 a 19:00 horas.
Sede: Unidad de Posgrado
Este curso busca acercar a los alumnos a una selección de textos de historia del arte, teoría del arte y estética filosófica, que les permitan apreciar las diferentes construcciones del arte como objeto de producción de conocimiento. Uno de sus objetivos centrales es identificar los parámetros que rigen la historia del arte como disciplina crítica, revisionista y propositiva sobre problemáticas a construir a partir de conceptos, autores, épocas y tradiciones de pensamiento. También pretende introducir a los alumnos a pensar en las estrategias y modelos de producción de conocimiento basado en el arte como medio de producción teórica.
El curso está organizado a través de cuatro módulos temáticos y de estrategias metodológicas, por lo que no se sigue una línea cronológica estrictamente progresiva en el tratamiento de la historia del arte. Hay un argumento en cada subdivisión pero igualmente hay diálogos y discusiones en los subtextos de los módulos entre sí.
El curso tiene la estructura de un seminario, lo cual requiere que los alumnos deberán de preparar con antelación apuntes y controles de lecturas sobre los textos.
El desempeño de los alumnos en el curso se evaluará a partir de su participación en clase (30%), de controles de lectura y cuestionarios (20%), y la elaboración de un ensayo final (50%) donde se abordarán de manera sistemática los temas, autores, modelos y teorías revisadas. Para ser evaluado es requisito contar con el 80% de asistencia.
Las lecturas están en castellano e inglés y serán dispuestas en formatos PDF y E-PUB en una carpeta a través de la plataforma Dropbox. Es posible que hagamos cambios en algunas lecturas de acuerdo a los intereses de la clase y de la trama del curso.
Módulo 1: Antigüedad: Genealogía, anacronismo y discontinuidad
Clase 1 o Georges Didi-Huberman, «1. La imagen-matriz. Historia del arte y genealogía de la semejanza» en Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes, Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora, 2011, pp. 101- 135.
Clase 2 Lectura principal:
o Plinio, Textos de Historia del Arte, Madrid, La balsa de la Medusa, 13 Clásicos, col. Dirigida por Valeriano Bozal, 1987, pp.78-100.
Lectura complementaria:
o Nigel Spivey, Understanding Greek Sculpture. Ancient meanings, modern readings, Londres, Thames and Hudson, 1996.
Clase 3 Lectura principal:
o Leonardo Da Vinci- Tratado de la Pintura el parangón y la teoría de las Artes hermanas, Buenos aires, Editorial Losada, 1954, pp.3-35.
Lectura complementaria:
o Giorgio Vasari, Las vidas, Madrid, Cátedra, 2010.
Presentación y nota bibliográfica (pp.9-21);
Proemio a las Vidas (pp.93-103);
Proemio a la tercera parte de las Vidas (pp.465-469) capítulo sobre Miguel Ángel Buonarroti (pp.745-772). Se recomienda utilizar esta edición, ya que otras no incluyen los proemios.
Módulo 2: Redescubrir la trama de la hstoria del arte: arqueología, principios y estilo
Clase 4 J. J. Winckelman, Historia del arte de la Antigüedad, Madrid, Akal, 2011.
IV. Del arte entre los griegos V. Del arte entre los romanos
Clase 5 o Gotthold Ephraim Lessing, Laocoonte. O sobre los límites de la pintura y la poesía, México, Herder, 2014.
Clase 6 Lectura principal:
o Alois Riegl, Problemas de estilo. Fundamentos para una historia de la ornamentación, Barcelona, Gustavo Gili, 1980. (Apartados selectos.)
Lectura complementaria:
o Heinrich Wölfflin, «Prólogo» en Principios de la Historia del Arte, México, Austral, 2011, pp. 17-88. (versión e- pub).
Clase 7 o Erwin Panofsky, “«Renacimiento» ¿autodefinición o autoengaño?” en Renacimiento y Renacimientos en el arte occidental, Madrid, Alianza editorial, 1975, pp.31-81.
Clases 8 Lectura principal:
o Keith Moxey “La creación del genio” en Teoría, práctica y persuasión. Estudios sobre historia del arte, España, Ediciones del Serbal, 2004; pp.35-60.
Lectura complementaria:
o Michel Foucault, «Prefacio (Sin título) a Gustave Flaubert, La tentación de San Antonio» en Entre filosofía y literatura, Barcelona, Paidós, 2006, pp. 215-247.
Módulo 3: Modelos y estrategias. La creación del objeto histórico en la historia del arte Clases
9 y 10
o Michael Baxandall, Modelos de Intención. Sobre la explicación histórica de los cuadros, España, Hermann Blume, 1989.
Clase 11 o Svetlana Alpers, El Arte de Describir. El Arte Holandés en el siglo XVII”, Madrid, Hermann Blume 1987, Prefacio e Introducción, págs. 15-31.
Clase 12 Lectura principal
o Mark A. Cheetham, «The Genealogy of Authority: Kant and Art's History in the Twentieth Century» en Kant, Art, and Art History: Moments of Discipline, Cambridge University Press, 2001, pp. 67-99.
Lectura complementaria:
o Immanuel Kant, Crítica de la Facultad de Juzgar, Caracas, Monte Ávila Editores, 1992. Parágrafos selectos.
Módulo 4: Historia social del arte e historiografía política de la historia del arte Clase 13 Lectura principal:
o John Tagg, El peso de la representación. Ensayos sobre fotografías e historia, Barcelona, Gustavo Gili, 1988, Caps. 2 y 3., pp. 81-133.
Lecturas secundarias:
o T.J. Clark, Imagen del Pueblo, Gustave Courbet y la Revolución de 1848, Barcelona, G. Gili, 1981.
o Giselle Freund, La fotografía como documento social, Barcelona, Gustavo Gili, 1983.
Clase 14 Entrega y presentación de anteproyectos de trabajo final y examen por escrito Clase 15 Lectura principal:
o Griselda Pollock, «¿Puede la historia del arte sobrevivir al feminismo?» en Yves Michaud (Ed.), Feminisme, art et histoire de l'art. Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, París, Espaces de l'art, 1995.
Lectura complementaria:
o Linda Nochlin “Why have there been no great woman artists” (1971) en Nochlin Woman, Art, and Power and other Essays, N.Y. Harper and Row, Publishers, 1988; pp.143-178. O en castellano en Karen Cordero e Inda Sáenz (comps) Crítica Feminista en la Teoría e Historia del Arte, México, UNAM-PUEG, UIA, 2007.
Clase 16 Lectura principal:
o Abigail Solomon-Godeau, «Inside/Out» en Photography after Photography. Gender, Genre, History, Durham y Londres, Duke University Press, 2017.
Series fotográficas de consulta:
o Brassäi, Paris. La nuit o Robert Frank, Americans o Larry Clark, Tulsa
o Paz Errazuriz, La manzana de Adán y Muñecas
o Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency y The Other Side o Philip-Lorca diCorcia, Hustlers
Lecturas complementarias y recomendadas:
o Alpers, Svetlana, y Michael Baxandall, Tiepolo and the Pictorial Intelligence, New Heaven y Londres, Yale University Press, 1994.
o Belting, Hans, Likeness and Presence. A History of the Image Befote the era of Art, Chicago and London, The University of Chicago Press.
o Calabrese, Omar, El lenguaje del arte, Barcelona, Buenos Aires, México, Ediciones Paidós, 1987.
o _____________, La era neobarroca, Madrid, Cátedra, 1987.
o Hall, James, The Self Portrait. A Cultural History. Londres, Thames and Hudson, 2015.
o Krauss, Rosalind, Lo fotográfico. Por una teoría de los desplazamientos. Barcelona, Editorial Gustavo Gil, 2002.
o ______________, «Notes on the Index: Seventies Art in America». October 1 (3), 68–81, 1977.
o Holly, Michael Ann, The Melancholy Art, Princeton y Oxford, Princeton University Press, 2013.
o ____________, Past Looking. Historical Imagination and the rethoric of the image, Ithaca y Londres, Cornell University Press, 1996.
o Kultermann, Udo, Historia de la historia del arte, Madrid, Akal, 1990.
o Macías-González, Víctor Manuel, “Apuntes sobre la construcción de la masculinidad a través de la iconografía artística porfiriana, 1861-1916” en Stacie G. Widdifield (coord.) Hacia otra historia del arte en México. La amplitud del modernismo y la modernidad (1861-1920), Tomo II, México, CONACULTA 2004.
o Mitchell, J.T.W., Iconology. Image, text, ideology, Chicago y Londres, University of Chicago Press, 1986.
o Panofsky, Erwin, Idea. Contribución a la historia de la teoría del arte, Mádrid, Ediciones Cátredra, 1989.
o Plazaola Artola, Juan, Historia del arte cristiano, Madrid, Biblioteca de Autores Cristianos, 1999.
o Pollock, Griselda, “Whither Art History?”, The Art Bulletin, 96:1 (2014).
o Praz, Mario, Mnemosyne: el paralelismo entre la literatura y las artes visuales, Madrid, Taurus,1979.
o Preziosi, Donald (ed.), The Art of Art History: A critical Anthology, Oxford, Oxford University Press, 1998.
o Rancière, Jacques, El reparto de lo sensible. Estética y política. Santiago, LOM Ediciones, 2009.
o Rouillé, André, La fotografía. Entre documento y arte contemporáneo. México, Herder, 2017.
o Salazar, Antonio, TDA. Taller de Documentación Visual. México, Escuela Nacional de Artes Plásticas - UNAM, 2004.
o Shiner, Larry, La invención del arte. Una historia cultural. Barcelona, Paidós, 2004.
o Schapiro, Meyer, Words and Pictures. On the Literal and the Symbolic in the Illustration of a Text, Berlín, De
Gruyter Mouton, 1983.
ASPECTOS DE EVALUACIÓN
Actividades de aprendizaje
Realizadas por el profesor:
• Impartición de cátedra introductoria al autor, tema y problema principal de cada sesión.
• Retroalimentación a los trabajos escritos elaborados por los estudiantes.
• Presentación con diapositivas de obras artísticas para ilustrar y discutir temas selectos del curso.
• Asesorías
Realizadas por estudiantes:
• Lectura obligatoria de los textos para cada sesión
• Discusión de los puntos centrales de los textos, así como de sus aspectos más problemáticos
• Elaboración de textos para ordenar las ideas centrales de los temas en el curso: controles de lectura, examen escrito y ensayo final
• Entrega trabajos finales Semana 16
Mecanismos de evaluación
• Asistencia obligatoria
• Participación constante y basada en una lectura detenida de los textos.
• Examen por escrito como evaluación parcial
• Participación en diálogos y discusiones en la plataforma digital
• (Classroom y Zoom en caso de que continúe la contingencia sanitaria por COVID-19)
• Presentación de avances finales en presentación de diapositivas
• Ensayo final
