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2 25 % del Proyecto de Graduación
El estudiante deberá presentar, de acuerdo a la normativa vigente el 25% de su Proyecto de Graduación constituido por:
A) Carátula normalizada del 25%, B) Índice
C) Introducción D) Capítulo 1
E) Lista de Referencias Bibliográficas F) Antecedentes -Autor, año, Título y link G) Palabras Clave
H) Bibliografía.
3 Agradecimientos
A mi familia y a mi novia que me acompañaron en todo momento a lo largo de mi carrera.
A mis amistades y compañeros que me llevaron a aprender a trabajar en equipo dentro de cada materia.
A los docentes que tienen cierta vinculación con la temática escogida para el proyecto de grado: Eduardo Vigotsky, Eduardo Russo, Nicolás Sorrivas, Espiro Judith, Carla Argañaraz, y sobre todo a la profesora que acompaño en la metodología del proyecto de grado Verónica Méndez.
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B) Índice
Introducción
Capítulo 1. Producción Cinematográfica y su importancia en las películas de animación
Capítulo 2. Orígenes de la animación fantástica 2.1 El Drama
2.2 La Hibridez entre ambos géneros
Capítulo 3. Técnicas de realización 3.1 Stop Motion
3.2 Animación 2D 3.3 Animación 3D
Capítulo 4. El Target que van dedicadas estas producciones y el punto de interés del espectador.
4.1 Como actúa el drama para impactar al publico
Capítulo 5. Cine Japonés, precursor del drama en la animación
Capítulo 6. Películas de los 80 -90 -2000 hasta en la actualidad 6.1 comparación argumental
6.2 El cambio que realizo pixar para adaptarse al nuevo público 6.3 El Live action, nueva estrategia de grandes productoras.
Lista de Referencias Bibliografías Bibliografía
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C) Introducción
El siguiente proyecto de grado se hará un profundo análisis sobre la hibridez que se produce en el cine contemporáneo entre el drama y la fantasía en la animación, y a través de la profunda investigación llegar a la conclusión que esto provoca cierto impacto en el espectador.
Se llevara a cabo una investigación a lo largo de las últimas décadas, desde los años ochenta hasta la contemporaneidad del cine y sus métodos para atraer al espectador.
Hace años la animación era solo para niños y su entretenimiento, estas historias inocentes fueron cambiando a lo largo de los años, hoy en día se busca un cine más profundo e incluir el drama para que el público adulto tanto como el infantil sea persuadido para consumir el producto que nos traen estos nuevos textos fílmicos.
Enfocándose en su tema principal que es la hibridez entre la animación con el drama y su impacto en el espectador, atrae al público mayor ofreciendo algo que fue pensado para un público más infantil.
La animación y lo fantástico mezclado con el género del drama es algo que atrapa e impacta, porque en la mayor de las películas que incluye animación y una problemática adulta termina causando un enorme impacto en el espectador adulto.
Décadas atrás la animación era sinónimo de entretenimiento niño- adolescente, donde los padres acompañaban a sus hijos al cine o ponían las películas en la televisión o proyectores para que sus hijos vean, se entretengan e inclusive la mayoría de sus películas dejaban moralejas y buenas enseñanzas para el futuro de esos niños.
Hablando propiamente dicho de las películas de Disney en los años ochenta, esto abarcara las décadas hasta el cine contemporáneo y como se llevara una metamorfosis
6 en la forma de realizar esta animación tanto como lo narrativo, como cambiaron con el paso del tiempo ambas formas de contar historias.
La tecnología es un fuerte responsable de estos cambios en lo audiovisual, debido a que el cine 2D en la actualidad no es tan comercial y vistoso como un 3D que inclusive llena salas IMAX y nuevas salas en todo el mundo como el 4D, E-Motion, Cine en Cúpula, etc.
En el aspecto narrativo estas películas toman una fuerte presencia en cuanto a lo que es historia de vida, familiar y lo que es luchar por lo que uno quiere, con un drama en sus argumentos que al final de la película puede dejar a los espectadores pensativos e inclusive con lágrimas en los ojos, este tipo de películas en los ochenta y noventa no se hacían notar, sino que eran historias aventureras entretenidas donde era cien por ciento efectivo en el publico menor.
El cine cada vez se obliga a nuevas propuestas y nuevas ideas para que la gente siga consumiendo. El avance de la tecnología es un problema que no coopera con las películas de un género simple como lo es el drama por ejemplo, simple en el sentido de que no es elegido por la mayoría del público. Entonces ¿cómo debe hacer el cine para que las personas llenen salas de cine con este género? Con nuevas propuestas. Quizá.
En las últimas décadas ¿Qué cambio o como evoluciono la forma de mostrar el drama? y más interesante aun, cómo cambio la forma de realizar el cine de animación y que propuestas nos trae en la actualidad para poder hablar de una hibrides.
La hipótesis de este proyecto dar a conocer y confirmar si es realmente un impacto en el público que causa la hibrides entre el drama y el cine fantástico en películas animadas.
Explicar las razones de cómo evolucionó en la animación en las últimas décadas.
Abarcara los distintos métodos y formas de realizar animación, ya sea de forma plástica, por ordenador o hasta las tecnologías más nuevas como lo es el CGI. También explicar que busca el este tipo de cine contemporáneo qué antes no se realizaba el drama en las películas de animación y en la actualidad si se suelen hacer más cantidad.
7 Los antecedentes para el proyecto de grado serán contemporáneos y se investigara sobre la animación hace producida hace una y dos décadas posteriores, siempre teniendo el foco sobre la animación contemporánea para la hipótesis y el cambio que se produce. En los antecedentes de estudio va a haber bibliografías que sean de esta década y traten temas de la década pasada, por ejemplo, para comparar contextos y fortalecer la hipótesis.
La Metodología se llevara a cabo mediante el análisis de textos y películas de animación a lo largo del tiempo, llevar a cabo la investigación con autores contemporáneos y entrevista a realizadores también contemporáneos, con sus nuevas experiencias como directores de estos proyectos y estas historias que generan algo más en el público, como lo es Wes Anderson en “isle of Dogs” o J.A. Bayona en “A monster calls”.
Son películas que ya sean en animación 2D y 3D, abordan temas extremadamente intensos y que un adulto puede entrar en el “pacto ficcional”. La hibrides de la que se habla es en la animación cuando se combina con el drama. Naturalmente hace décadas atrás la animación solo era entretenimiento para el público joven y mostrar una aventura, no solía abordar temas profundos. En cambio en la actualidad se busca con otra intención la realización de estos proyectos, con una estética diferente e inclusive a veces es necesario utilizar esta técnica para contar la historia, ya que con actores reales sería muy difícil.
Se llevara a cabo la investigación con otros proyectos de grados que hablan sobre la animación y su evolución, y también el análisis propio de estas películas y su comparación como estudiante de la carrera de Dirección Cinematográfica. Haciendo mención el texto de M.V. Ortega (2008), que habla de la “Contribución de la animación cinematográfica, al desarrollo del trucaje cinematográfico y los efectos especiales en el cine contemporáneo”. Este texto habla de la evolución de la animación en el cine, desde sus comienzos hasta la actualidad, donde muestra diferentes tipos de modos de realización y lo plástico hasta el ordenador, que es parte de lo que se quiere mostrar, si
8 esa hibridez que se mencionó en la hipótesis es el logro del avance de la tecnología y las nuevas formas de realizar este tipo de cine.
Si se menciona el análisis del impacto en el espectador se puede basar firmemente en el texto de L.P. Pedrosa (2014), “Proceso de socialización y cine de animación de Disney y Pixar” Que estudia el tratamiento y la recepción de los conflictos emocionales en la audiencia de 5 a 11 años. Como trata el conflicto emocional los personajes Pixar y Disney a través de sus películas para con niños de 5ª 11 años, en películas contemporáneas, analizadas desde el año 1995 hasta la actualidad.
Y Lo que se transmite a través del film que es el resultado de la persuasión si lo que uno quiere transmitir le llega al espectador, logra convencerlo de que eso realmente es triste si el espectador llega a ese sentimiento en alguna parte de la película. El texto de A.A.
Pons (2013), El Cine de animación, transmisor de marcas y valores culturales. Donde se analiza las modalidades para llevar publicidad al cine a través de la animación y poder persuadir al consumidor a adquirir aquel producto. Esta modalidad puede ser adecuada al proyecto de grado debido a que logra ingresar al espectador de alguna u otra forma para persuadirlo, al igual se supone que hacen las películas de animación dramática en el espectador.
Para el proyecto de grado se tiene en cuenta un análisis de textos fílmicos que se estrenaron a lo largo de las décadas del 80 y los 90 hasta la actualidad. Como el espectador se sintió con los estrenos en cuanto a las películas de animación y hacia que publico estaba dirigido.
Para demostrar como hubo una metamorfosis en la época en la animación y los argumentos que se presentan cuando una película se estrena en la actualidad. Ya deja de ser solo una película para niños la animación actual, sino que también está creada para que el público adulto también disfrute del film. Si bien se habla de películas para todo público, hace no más de una década, los géneros abordan casos más explícitos y que un niño no podría interpretar como tales, pero aun así le parezca entretenido.
9 Las películas que se mencionan son casos específicos a analizar y a tratar en la tesis.
• La Dama y el vagabundo, cenicienta, la Sirenita (años 80)
• El Rey León, La bella y la bestia, Tarzan (Años 90)
• Atlantis, Toy Story 1 y 2, Monster Inc., Dinosaurios (2000- 2010)
• ANOMALISA; A MONSTER CALLS Y ISLE OF DOGS. Toy Story 3 y 4 (Cine contemporáneo últimos años)
A la hora de investigar y comunicar el proyecto de grado es importante la búsqueda, el análisis y la interpretación. Como se desarrolla en el cine la animación en las últimas décadas y como busca una nueva mirada a través de distintos públicos, para esto en las asignaturas te llevan a comprender y a analizar los puntos que se realizan en el mundo cinematográfico, como la iluminación, el arte, el guion, la fotografía, las angulaciones de cámara, etc. Del porque está hecho de tal o tal manera. La historia del cine es sumamente importante y también tener conocimiento de lo que hablamos, como se hace la animación 2D o 3D y hasta que tipo de animación se busca hacer en la actualidad y porque.
“Tus películas de los años 2000 son más intimistas, el elemento en común entre ellas es el vínculo entre el individuo y la célula familiar de la que proviene. A partir de Fantastic Mr. Fox, y sobre todo en El Gran Hotel Budapest, el vínculo entre el individuo y la sociedad, o el individuo y la historia, se vuelven el centro del relato.
Tu cine se convirtió en algo más político.” (J.M. Lalanne, 2018).
Estas palabras en la entrevista a Wes Anderson son acordes a la hipótesis y el tema asignado, como con el tiempo el cine de animación se utiliza para realizar historias más políticas y sociales, ya dejan de ser solo un entretenimiento para niños.
10 D) Capítulo 1: Producción Cinematográfica y su importancia en las películas de animación.
El siguiente trabajo busca investigar y desarrollar un análisis en los aspectos fundamentales del tema escogido para el proyecto de grado, para esto se debe saber los pasos que requiere una producción en el mundo cinematográfico. Para esto principalmente se debe partir desde los primeros pasos, desde antes de la producción aquello que se define es el guion para saber qué es lo que se quiere contar y a quienes.
El cine contemporáneo adquiere una hibridez entre el drama y la fantasía en la animación en ciertas películas, y que cada vez se hacen más para mantener vigente el género del drama y atraer más público que lo consume en la actualidad. Para ser realista y ver el consumo en el mercado cinematográfico, hoy no tiene la misma taquilla una película de género dramático simple, aquella película donde sabemos que conviven dos personas adultas y afrontan la vejez de una forma cruda y delicada por ejemplo, o una pareja que atraviesa un conflicto con su entorno donde una catástrofe amenaza con separarlos como lo es “Titanic”.
Hoy en día las personas no buscan este tipo de películas a la hora de ir al cine, en cuanto a taquilla aquellos films que llenan las salas son aquellos que tratan sobre temas de menos contenido emocional y si más acción e inclusive terror. Por este hecho el drama en el cine contemporáneo va quedando de lado. Para enfrentar esta situación se pensó llevarlo a otros lugares y fusionarlo con algo que si sea consumido. Porque no se llevaría a cabo fusionarlo con la animación, venderle el producto a un target con más margen, como lo son los niños y al mismo tiempo los adultos. Con la idea de no obligar a los padres a acompañar a los hijos a ver una película en la cual les parezca aburrida, sino que ellos mismos quieran ir a acompañar a sus hijos e inclusive incentiven a sus hijos a ir porque les gusta el argumento.
11 Esta lucha por mantener este género en la pantalla grande, por llevar mayor cantidad de espectadores a las salas y por ser innovador en cierto aspecto, atraer emociones a las personas y acompañar de una forma más artística y delicada a la hora de trabajar estas historias es cada vez más común ver películas con estas características.
El guion es uno de los aspectos fundamentales a la hora de pensar en el cine y que una historia que queremos contar este bien construida para poder lograr este efecto que el realizador desea para provocar en los espectadores.
Si bien el guion literario que es aquel que se utiliza en cine, con un formato propio, allí se menciona todo aquello que se verá en la película, aspectos visuales y elementos puntuales para la trama, al igual que la construcción profunda de espacios y los personajes que se trabajan.
El guionista comienza a trabajar antes de la producción cinematográfica, es el primer paso a dar en un proyecto audiovisual, donde se debe investigar y tratar de forma delicada cada acción y construcción del mundo para darle mayor verosimilitud y haya feedback en la comunicación con el espectador con aquello que le quiere transmitir el guionista. Para esto se lleva un arduo trabajo para la realización de los textos fílmicos que cada uno disfruta con tan solo ir, pagar una entrada, sentarse, comer palomitas de maíz y disfrutar de esa película.
“El guionista no solamente inventa la historia para ser filmada y puesta en escena.
Su esfuerzo deberá lograr “amarrar” u organizar bien y de manera armoniosa toda la secuencia de imágenes en movimiento, escenarios, música, sonidos y diálogos, de manera que puedan expresar los mensajes que el guionista desea comunicar de manera armoniosa, bien estructurada y atractiva para el público.” (C.Aldana, 2011, p. 6)
Lo fundamental para el drama es atraer al público, trabaja para que sea de una forma minuciosa y bien desarrollada, por eso lleva varias reescrituras cada guion a trabajar. En
12 una estructura de guion debe conllevar tres etapas importantes, donde se manifiestan el planteamiento que es cuando conocemos el contexto, el entorno del personaje y el protagonista de la historia, aquí es donde el protagonista y el espectador tienen su primer contacto, donde lo conoce en su intimidad y vida rutinaria para poder presentarlo de una forma tal que empatice con él.
Luego el desarrollo que es donde el personaje tiene un objetivo y se esfuerza por conseguirlo y al final de este existe el clímax, que es el punto máximo de tensión, donde el espectador se posa al borde del asiento de tantos nervios y ansiedad que le provoca, para luego dar el último respiro y finalizar el film, que a este último paso se lo llamaría resolución.
El personaje en el cual trabaja el guionista atraviesa conflictos a lo largo del film, que es allí donde atrapa al espectador, saber si podrá superarlo, si podrá lograrlo, a esto se lo llama “Dilema”, lo que el espectador se pregunta y lo deja hasta el final para saber qué pasa, algo que nos trae frecuentemente el género del suspenso, si el suspenso no tuviera dilema, no existiría, ya que se sostiene por el mismo.
Al intentar el personaje y al estar obligado a tomar decisiones para llegar a su objetivo se le presentan frecuentemente barreras, que serían obstáculos que tiene para llegar a la meta. Como lo es en el mito del héroe, donde atraviesa distintos paisajes, pelea con feroces animales fantásticos y llega convertido en hombre al reino tras haberse ido como un simple campesino adolescente.
Como afirma L. Seger: “La barrera es un punto de acción porque fuerza al personaje a tomar una nueva decisión, comenzar una acción nueva o continuar en otra dirección.
(1987).
Lo que tiene gran importancia también es el contenido, muchas películas tienen contenido dramático pero no logran reafirmarse al género o tener solides en su mensaje como para complacer al espectador con lo que promete. Por eso lo que habitualmente se tiene en cuenta a la hora de llevar un guion a cabo es que estas historias tengan un
13 aspecto más realista para que el espectador se sienta de cierta manera identificado con el personaje o que le haga recordar a algún aspecto a su pasado. Como lo es al tocar el tema de los abuelos o de la muerte de algún pariente al que haga sentir un gran aprecio y un profundo amor.
Seria provocar una sensación múltiple entre el trabajo que llega de forma argumental el guion, con su contenido con aquello que alguna vez le pudo haber pasado al espectador, y más aún mencionando que en un film audiovisual se maneja de una forma estructurada la construcción de ambientes, entornos, el arte para poder dar más solides en su composición y más si conlleva música que acompañe la situación dramática. El conjunto de elementos conforman el film, es una bomba a la hora de tocar los sentimientos de cada espectador.
Según dice J.S Gutiérrez: “Cuando se habla del guion del audiovisual se trata normalmente de la inferencia de una historia que nos han contado o que hemos visto representada”. (2018).
El espectador se siente sumamente identificado en estos aspectos.
En la película Coco (2017) de Disney es el ejemplo ideal para esta mención, como la familia es lo más importante de uno y la película se encarga de recalcarlo. El amor por una abuela siempre es muy profundo y más aún aquellos que los vivieron de chicos. Trae recuerdos especiales y sentimentales, al ver la película logra en el inconsciente de cada uno recordar sus momentos con sus abuelos a medida que presta atención en la película en simultaneo.
Establecer un revés en el primer o segundo punto de inflexión puede ser un modo particularmente bueno de proporcionar impulso a los actos segundo y tercero;
pero los reveses pueden funcionar en cualquier parte. En películas de terror es frecuente el revés cuando todo el mundo se siente ya a salvo y lo celebra, y en ese preciso momento el monstruo aparece por la ventana. (L.Seger, 1987, p.94)
14 El guion es fundamental en el cine, pero desde sus inicios el cine lograba impactar cuando los hermanos Lumiere en 1895 hicieron con su invento, “El Cinematógrafo” la película “La llegada del tren a la estación”, allí donde fue proyectado en Francia los espectadores quedaron fascinados a la hora de ver que existía una imagen en movimiento, pero al ver que el tren iba a pasar por al lado de la cámara así creando una ilusión de gigantismo al acercarse, las personas corrieron pensando que la propia proyección podría arrasar con ellos. Esta reacción fue pura de reacción y de no conocer aquello que es nuevo, aun no existía el concepto de “profundidad de campo” en el lenguaje cinematográfico. El cine puede impactar aun así sin requerir de un guion, puede impactar lo visual, lo técnico en cuando a angulación, altura de cámara, la utilización de paneos o tráveling, pero aun así para el género dramático el guion es fundamental.
En cuanto al aspecto técnico y estético en lo audiovisual el director de cine, el director de fotografía y el director de arte son cabezas de equipo en sus roles. El de cine es quien determina la estética visual del film y que tipos de planos se utilizaran y si la cámara debe tener movimiento o paneos. Cada elección no está determinada porque si, sino que todo se escoge según lo que quiere mostrar y que desea mostrar.
En cuanto al aspecto visual existe una regla que se denomina regla de los tercios, donde el director sabe dónde comienza y termina cada plano según la posición y lo que determine. Al igual que la perspectiva y la profundidad de campo.
Si se muestra a una persona encerrada en una habitación pequeña con abstinencia por estar recuperándose de las drogas, como ejemplo, se puede utilizar diferentes tipos de planos para demostrar lo que siente, el arrodillado en un rincón mirando todo el ambiente, utilizando un lente gran angular que hace los espacios más extensos se puede demostrar que se siente perdido en un espacio tan enorme y desolado a la vez. En cambio sí se utilizan planos pechos y primeros planos de su rostro, se expresa una sensación de
15 soledad pero de manera diferente, también se puede entender como nerviosismo y da la sensación de encierro.
Esto depende de cada director y que quiere mostrar según su estética, hay directores como por ejemplo lo es Wes Anderson, que tiene una estética definida y tiene una impronta en cada uno de sus films, primero las películas que contienen tramas interesantes y segundo la estética visual que es con colores pasteles bien refinados y una paleta bien definida. Esta forma de conocer directores por sus obras tiene el término denominado “Cine de autor”, como lo es Hitchcock y Tim Burton.
Ya en el Storyboard se toman decisiones de composición de la escena según los tipos de plano, el decorado no debe distraer la atención de la acción, pero también debe aportar información, mostrar todo aquello que no se cuenta de los personajes pero que se espera ver transmitido a partir del lenguaje visual. Por ejemplo, en el caso de la decoración de un estudio o un apartamento, este debe ser un buen reflejo psicológico del protagonista. (B.Z.Vigo, 2015, p .19)
El Director de fotografía también es un rol sumamente importante y fundamental debido a que es quien se encarga de la iluminación del ambiente de la escenografía y espacios, aquí juega un rol fundamental ya que habla mucho de forma onírica a lo largo de la película. Si bien no es con palabras, es una cuestión estética.
En el expresionismo alemán se utilizaba iluminaciones que apuntaban a los actores de forma contrapicado y picada, al hacer esto se producían sombras y figuras más incomodas, al igual que la escenografía con formas puntiagudas y la utilización de diagonales diversas que producían de alguna forma incomodidad para el espectador.
En este caso el director de fotografía con el cine dramático debe atenuar la situación y lograr en el espectador una serie de sentimientos, como mantenerlo vivo en la escena, como si lo viviera al mismo tiempo que el protagonista, por esto en las escenas de clímax
16 se suele mantener una fotografía más clara que no deja nada para la imaginación, que nos mantiene con luz cálida.
El director de arte debe trabajar con el director de fotografía, debido a que al ser quien planifica y monta la escenografía deben ver bien que se debe iluminar y que no de tal forma.
El manejo en la paleta de colores es fundamental, la utilización según la psicología de los personajes y la construcción del espacio ficcional para expresar sentimientos del personaje y dar indicios.
No solo cuenta lo narratológico y el dialogo en una película, por algo es el séptimo arte.
El manejo y el análisis del arte en una película es muy interesante de analizar y desarrollar.
Las paredes tienen cierto color, los elementos que utiliza el protagonista, o el antagonista, el vestuario que usan, todo tiene que ver en la construcción de este mundo ficcional.
Las texturas hablan mucho de los personajes, con que ropa se visten, sus telas, si viven en una casa deteriorada con paredes descaradas hablaría de cierto quiebre o fracaso en algún momento de su vida.
La llegada de los nuevos medios son aquellos antagonistas por así decirlo del cine, debe competir y llevar nuevas propuestas a los espectadores para que consuman. Si bien tiene un determinado público que es amante del cine arte y cine comercial, lo que necesita es conquistar a las nuevas generaciones.
La invasión de las computadoras, series web, YouTube y hasta del mismo Netflix es lo que propiamente quita que mucha gente asista a las salas. Para esto el cine intento impactar de distintas formas. Si bien intento con el 3D tuvo cierto éxito aunque no logro ser un boom de manera mundial, si bien gusta no es ideal para determinadas películas, solo para aquellas que son de acción o aventura y logran tirar sangre o una bomba y el espectador sienta que lo tenga a su lado.
17 Más innovador es el cine en cúpula que produce de alusión a lo real dentro de un espacio determinado, donde obliga a ver hacia el techo de una sala donde hay una cúpula y con proyecciones y máquinas de humo crea como proyecciones en 3D casi realistas donde esta logrado con una narración más metafórica y onírica que una historia de forma argumental. También el cine en 4D o el e- motion que son nuevas formas de invitarnos a sus salas, donde los asientos se mueven y crea un efecto al espectador donde le lanza agua o la butaca tiene elementos que le hacen sentir en piernas y brazos según lo que sucede en la pantalla.
Esta confluencia entre PC y TV consolida la implementación del lenguaje audiovisual como lengua franca de la cultura digital. Es más, poco a poco va quedando lejos aquella imagen del aparato de televisión y el ordenador por separado. Ahora estamos ante contextos y consumidores multiplataforma y multitarea, capaces de ver on line un programa de televisión mientras participan activamente en sesiones de chats o interactúan a través de canales específicos de dicho programa en la Red. (J.A Marin S/f, p. 6)
Es una lucha constante con la que debe lidiar el cine para atraer a los espectadores más jóvenes, que constantemente están en las computadoras, como dice J. A Marín, la cultura digital.
Se ha hecho mención de los nuevos medios para explicar que son innecesarios para el tipo de cine que va dedicado el proyecto de grado, pero que igualmente existe y es una nueva propuesta para el espectador. Si bien el género no forma parte de esto, el espectador tiene elección propia de seleccionar.
El drama estaría prácticamente en extinción si hacemos focos a estreno por semana y se compara con películas más comerciales, le triplicarían la cantidad de espectadores mínimamente. Para esto el drama en la animación fantástica es algo que atrae a ambas personas que ya se ha hecho mención.
18 En un principio era que a los padres como espectadores este tipo de animación los afectaría emocionalmente y que habría feedback porque lo recordaría a viejas épocas al tocar temas intensos como lo es la familia. Si bien esto es afirmativo, la hipótesis de que realmente este cine impacta al público contemporáneo se reafirma más al enfocarse también al target de baja edad como son los niños, ya que en la actualidad al estar constantemente con los nuevos medios, estas películas pisan fuerte y ellos acuden a querer verla a pesar de estar constantemente pendientes de las pantallas chicas como la Televisión y el ordenador.
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E) Lista de Referencias Bibliografías
A. Pons. (2013). El Cine de animación, transmisor de marcas y valores culturales.
Universidad de Vigo. España.
C. Aldana. (2011). Detrás de una buena película hay un buen guion. Guía para escribir guiones de cine. Fundación SM, España.
J.A. Marín. (s/f) LA ERA DIGITAL: NUEVOS MEDIOS, NUEVOS USUARIOS Y NUEVOS PROFESIONALES. RAZÓN Y PALABRA Primera Revista Electrónica en América Latina Especializada en Comunicación.
J.S. Gutiérrez. (2018). EL GUION CINEMATOGRÁFICO: SU ESCRITURA Y SU ESTATUTO ARTÍSTICO. THE SCREENPLAY: ITS SCRIPTURE AND ITS ARTISTIC STATUS. UNED. Revista Signa 27.
L. P. Pedrosa. (2014). Proceso de socialización y cine de animación de Disney y Pixar : estudio del tratamiento y la recepción de los conflictos emocionales en la audiencia de 5 a 11 años. Tesis doctoral, Madrid, 2014.
L. Seger. (1987). CÓMO CONVERTIR UN BUEN GUIÓN EN UN GUIÓN EXCELENTE.
EDICIONES RIALP S.A. Cuarta Edición.
20
F) Antecedentes -Autor, año, Título y link
Gonzalo Polanco, Margarita. (2015). La estética en los filmes de Wes Anderson.
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/detalle_proyecto.php?i d_proyecto=3601
Kis, Carolina Paula. (2015). Lo pequeño no quita el diseño.
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/detalle_proyecto.php?i d_proyecto=3344
Mejía Duque, Laura Alejandra. (2016). Wes Anderson: Obsesión Perfecta.https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/detalle_proyecto.php?id_pr oyecto=3854&titulo_proyectos=Wes%20Anderson:%20Obsesi%F3n%20perfecta
Rodríguez, Leonardo Alejandro. (2015). La animación y sus avances tecnológicos.
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/detalle_proyecto.php?i d_proyecto=3640
Rojas, Nicolas. (2016).El montaje como promotor de emociones.
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc//catalogo_de_proyectos/detalle_proyecto.ph p?id_proyecto=4007&titulo_proyectos=El%20montaje%20como%20promotor%20 de%20emociones
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G) Palabras Claves
Animación Fantástica – Drama – Guion – Espectador – impacto – Orígenes del drama en la animación – Hibrides – Cine de Autor – Evolución de la animación – Cine Contemporáneo – Nuevos Medios.
22
H) Bibliografía
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C.G. Olivera (2011). GUION: Los 3 Actos. CineClass. Recuperado de:
https://cineclass.wordpress.com/2011/10/17/guion-los-3-actos
J.A. Marín. (s/f) LA ERA DIGITAL: NUEVOS MEDIOS, NUEVOS USUARIOS Y NUEVOS PROFESIONALES. RAZÓN Y PALABRA Primera Revista Electrónica en América Latina Especializada en Comunicación
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Viceversa Magazine. Recuperado de : www.viceversa-mag.com/anomalisa-de-charlie- kaufman.
23 V. Ortega. (2008). Contribución de la animación cinematográfica, al desarrollo del trucaje cinematográfico y los efectos especiales en el cine contemporáneo. Tesis Doctoral.
Universidad Politécnica de Valencia.
