Gioacchino Rossini
JULIO 2011
ÓPERA • Sala Alberto Ginastera
© teatro argentino
Director de orquesta: Sergio Monterisi Director de escena original: Emilio Sagi Repositora de puesta en escena: Elisabetta Courir
Diseño escenográfico: Daniel Bianco Diseño de vestuario: Pepa Ojanguren Diseño de iluminación: Rubén Conde Stage manager: Andrea Mijailovsky Coordinador general de escenario: Rolando Zadra Coordinadora de producción escénica: Ángela Bovery Asistente de director de orquesta y clave: Esteban Rajmilchuk
Asistente principal de dirección escénica: Christine Hucke Asistente de dirección escénica: Lucía Portela Maestro preparador principal: Juan Pablo Scafidi Concertador interno del palco escénico: Luis Clemente
Maestros preparadores y de escenario: Esteban Rajmilchuk , Hae Yeon Kim, Mercedes Juan y Diego Censabella
Traducción, adaptación de libreto y sobretitulado: Mónica Zaionz
Orquesta Estable
Tercer espectáculo lírico de la temporada 2011
JULIO: Domingos 17, 24 y 31 - 17 hs. • Sábados 23 y 30 - 20.30 hs.IL VIAGGIO A REIMS
(Estreno sudamericano)
Ópera cómica en dos actos con libreto de Luigi Balocchi, basado en parte en Corinne, ou l’Italie de Madame de Stael •
Música de Gioacchino Rossini
Primera representación: París, Théâtre des Italien de París, 19 de junio de 1825
Duración total aproximada del espectáculo: 165 minutos Primer acto: 75 minutos • Intervalo: 15 minutos • Segundo acto: 75 minutos La producción original de esta ópera es del Rossini Ópera Festival de Pesaro del 2001
Gioacchino Rossini: Il viaggio a Reims ossia l’albergo del giglio d’oro (edición crítica de Janet. L. Johnson / Fondazione Rossini, Pesaro) Editor: Casa Ricordi - Universal Music Publishing Ricordi SRL, Milán - Representante: Melos Ediciones Musicales S.A, Buenos Aires
Sergio Monterisi Director de orquesta
Graduado en el Conservatorio N. Piccinni de Bari en las disciplinas de música vocal de cámara, música coral y dirección de coro, instrumenta- ción, piano, composición y dirección de orquesta, obtuvo paralelamente su diploma en Letras en la Universidad de la citada ciudad con una tesis final sobre Historia de la música.
Fue asistente del compositor y director de orquesta Nicola Scardicchio, quien le infundió una gran pasión por la obra de Nino Rota, autor del cual ha dirigido numerosos estrenos. Trabajó en el podio orquestal en los principales teatros de la Italia meridional, luego de haber forjado una importante tarea como maestro sustituto y de coro. En 2001 participó del Laboratorio Lírico Internacional de Orvieto donde condujo representaciones de Falstaff y posteriormente hizo lo propio con La bohème de Leoncavallo en Viena. Luego de profundizar sus conocimientos en la Escuela Napolitana (Fioravanti, Piccini, Capotorti y Paise- llo), fundó en 2004 el Bitonto Opera Festival, el cual dirigió cinco años y en el que tuvo a su cargo la concertación de las producciones de Rigoletto, L’elisir d’amore, El barbero de Sevilla, La traviata, La bohème y Don Giovanni; concier- tos y la representación de su ópera para niños El gigante egoísta.
Fue director musical de la NEC Sinfonietta y director residente en el prestigioso New England Conservatory de Boston. En 2005 actuó como director adjunto en la Ópera de Niza durante cinco temporadas, en las dirigió más de ciento cincuenta conciertos con la Orquesta Filarmónica de
Corinna, poetisa ...
Paula Almerares
(17, 24 y 30)- Oriana Favaro
(23 y 31) Melibea, marquesa polaca ...Nidia Palacios
(17, 24 y 30)- Gabriela Cipriani Zec
(23 y 31) Condesa de Folleville, aristócrata viuda ...Marisú Pavón
(17, 24 y 30)- Eleonora Sancho
(23 y 31) Sra. Cortese, propietaria de un balneario ...Victoria Gaeta
(17, 24 y 30)- María Bugallo
(23 y 31) Caballero Belfiore, oficial del ejército francés ...Francisco Brito
(17, 24 y 30)- Santiago Burgi
(23 y 31) Conde de Libenskof, aristócrata ruso ...Alessandro Luciano
(17, 24 y 30)- Carlos Ullán
(23 y 31) Barón Trombonok, aristócrata alemán ...Luis Gaeta
(17, 24 y 30)- Norberto Marcos
(23 y 31) Lord Sydney, enamorado de Corinna ...Luciano Miotto
(17, 24 y 30)- Alejandro Meerapfel
(23 y 31) Don Profundo, anticuario italiano ...Ricardo Seguel
(17, 24 y 30)- Walter Schwarz
(23 y 31) Don Álvaro, enamorado de Melibea ...Leonardo Estévez
(17, 24 y 30)- Ernesto Bauer
(23 y 31) Don Prudenzio, médico del balneario ...Nicolás Zechi
(17, 24 y 30)- Juan Pablo Labourdette
(23 y 31) Don Luigino, primo de Folleville ...Santiago Ballerini*
Delia, amiga de Corinna ...
María del Rocío Giordano*
(17, 24 y 30)- Patricia Deleo*
(23 y 31) Maddalena, ama de llaves del balneario ...Lídice Robinson
(17, 24 y 30)- Roxana Deviggiano
(23 y 31) Modestina, doncella de Folleville ...Andrea Maragno Risoleo
(17, 24 y 30)María Luisa Merino Ronda*
(23 y 31) Cefirino ...Francisco Bugallo
Antonio, criado del balneario ...
Ricardo Crampton*
(17, 24 y 30)- Federico De Michelis*
(23 y 31) Gelsomino, camarero del balneario ...Maximiliano Agatiello*
* Integrantes de la Ópera Estudio del Teatro Argentino de La Plata
esa ciudad y el Ensemble Apostrophe de música contemporánea. Con- vocado con frecuencia a los más prestigiosos festivales franceses en los que se presenta junto a grandes solistas y agrupaciones musicales, con- dujo producciones de Don Pasquale, Las bodas de Fígaro, El barbero de Sevilla, La traviata, oratorios, ballet y conciertos. Asimismo, se presentó con innumerables orquestas internacionales de Italia, Rusia y Bulgaria.
Inauguró en la temporada 2009-2010 de la Ópera de Catalunya con Il pirata de Bellini.
Emilio Sagi Dirección de escena original
Tras doctorarse en Filosofía y Letras por la Universidad de Oviedo, se trasladó a la Universidad de Londres para realizar estudios de Musico- logía. Como director de escena se presentó en Oviedo, su ciudad natal, en 1980 con La traviata. Diez años más tarde fue nombrado director del Teatro de la Zarzuela, cargo que ocupó hasta 1999. En el citado coliseo debutó con la puesta de Don Pasquale en 1982, a la que han seguido más de veinte producciones del repertorio operístico y zarzuela.
Entre 2001 y 2005 se desempeñó como director artístico del Teatro Real de Madrid. Su experiencia escénica abarca desde la zarzuela ba- rroca hasta la ópera contemporánea, que ha dirigido en algunos de los más prestigiosos teatros y festivales, tanto españoles como extranjeros, tales los casos de los de Venecia, Milán, Florencia, Génova, Bologna, Lis- boa, París, Roma, Dusseldorf, Los Ángeles, Washington, San Francisco, Houston, Buenos Aires, Santiago de Chile, Viena, Tel-Aviv, Ginebra, Mon- te-Carlo, Estrasburgo, Burdeos, Niza, Toulouse, Pesaro, Tokyo, Osaka, Hong-Kong, Sevilla, Oviedo, Bilbao, Valencia, Barcelona y Madrid.
En 2006 recibió el premio Lírico Teatro Campoamor a la mejor puesta escénica por su producción de El barbero de Sevilla y en 2010 el galardón al mejor artista español por parte de la prestigiosa revista lírica “Ópera Actual” Sus próximos compromisos como director lo llevarán a Salzburgo, Ravenna, Lausanne, Lieja, New Tel-Aviv, Pesaro, París, Santiago de Chi- le, Washington, Roma, San Diego, Bilbao, Madrid, Barcelona y Oviedo.
Desde enero de 2008 es director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao.
Elisabetta Courir Repositora de la puesta en escena original
Se formó en la escuela de Egisto Marcucci, con quien colabora regular- mente desde 1988. Su debut se produjo en 1994 con la puesta en escena de Tamerlano de Vivaldi en el Teatro Filarmónico de Verona, título al que le siguieron Caritea Reina de España de Mercadante en el Festival Della Valle d’Itria, Sócrates imaginario de Paisiello y La cenerentola para los teatros de Savona, La Spezia e Imperia.
En 2000 inauguró la temporada del Teatro La Fenice de Venecia con Sadko de Rimsky Korsakov y su actividad prosiguió con la investigación en el ámbito de la búsqueda de los diálogos a través de diversos lenguajes, por lo que realizó Il sesto giorno de Primo Levi en una representación mul- timedial en videoconferencia, Auden e Britten (una muestra con música y poesía); Los cantos del mar, fantasía lírica de Ubaldo Leli, Los sonidos de piedra de Antonio Doro y La casa de los monstruos, seis escenas dramá- ticas musicales de Paolo Furlani, espectáculo realizado en el Teatro Carlo Felice de Genova.
Recientemente dirigió Rigoletto, Così fan tutte, La serva padrona, Ario- dante, El secreto de Susana, Dido y Eneas e Orfeo y Eurídice. Ligada en los últimos tiempos con la Compañía Teatral I fratellini de Marcello Bartoli,
Darío Cantarelli y Egisto Marcucci, ha realizado Mein Kampf de George Tabori. Para el Teatro Stabile de Catania llevó a escena El juego de las partes de Pirandello y en el Teatro Carlo Felice repuso la versión de Egisto Marcucci de El turco en Italia.
Daniel Bianco Diseñador escenográfico
Estudió Bellas Artes, en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova donde se especializó en Escenografía de Teatro y Cine.
Después viajó a España, donde reside y trabaja en diversas producciones de ópera y teatro. Ha sido director técnico del Teatro Nacional María Gue- rrero, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y hasta 2007 del Teatro Real de Madrid, donde tuvo la oportunidad de trabajar con prestigiosos di- rectores de escena y musicales. Actualmente es director artístico adjunto del Teatro Arriaga de Bilbao.
Nominado a los premios Max de Teatro Escenografía en 2004 por Las bicicletas son para el verano, como escenógrafo participó en diversas producciones de ópera, zarzuela, ballet y teatro de prosa, tales los casos de El barberillo de Lavapiés, Cyrano de Bergerac, Ana en el Trópico, Don Giovanni (Valladolid), Café de Chinitas, Medea, Yerma, Los mal casados de Valencia y Don Gil de Alcalá.
Ha colaborado con la Compañía de Cristina Hoyos (Yerma – Arza y Toma), con la compañía de Sara Baras (Mariana Pineda) y con Lluis Pas- cual (Edipo- La tempestad). Con Emilio Sagi tiene una estrecha colabo- ración que comenzó con El Chanteur de México en París donde además estrenaron Die Feen de Wagner y La generala que también se represen- tó en Oviedo. Es en el Teatro Châtelet de París donde realizó con gran éxito su última escenografía para el conocido musical The Sound of Mu- sic. Asimismo, y siguiendo en esta línea de colaboración, estrenó L’isola Disabitata de Manuel García en el Teatro Arriaga de Bilbao.
Entre sus últimos trabajos se destacan Mirentxu, Las bodas de Fígaro, Linda de Chamounix, Madama Butterfly e I due Figaro en Ravena, Salz- burgo, Bilbao, Madrid y Tenerife. Su trabajo más reciente en el Teatro Argentino fue en 2010 con Giulio Cesare in Egitto.
Pepa Ojanguren Diseñadora de vestuario
Nació en Oviedo, España. Tras licenciarse en Filología Inglesa comen- zó en Londres sus trabajos sobre vestuario, tanto para la ópera como para la moda pop. En 1983 colaboró por primera vez con Emilio Sagi en las óperas barrocas La guerra de los gigantes y Los elementos en el Fes- tival de Música y Danza de Granada. Fue asistente de Toni Businger en Mefistofele y Tristán e Isolda para los teatros de La Zarzuela y Liceo y en ambas salas se desempeñó con Pepe Rubio en I pagliacci e Il trovatore.
Nuevamente en el Teatro de La Zarzuela se desempeñó en carácter de ayudante de Gustavo Torner en La vida breve y Selene. Asimismo, diseñó el vestuario de Lucrecia Borgia para el Teatro Euskalduna; Salomé, en la Ópera de Oviedo y L’equivoco stravagante e Il viaggio a Reims para el ROF de Pesaro y el Maggio Fiorentino. A ellos se le suman el vestuario de Luisa Fernanda para los teatros de Ópera de Los Ángeles, Washington y Madrid; Ifigenia en Tauride en Oviedo, La bataglia di Legnano para el teatro Euskalduna y Katiuska en el Teatro Arriaga. También en ese coliseo y el de la Maestranza, hizo lo propio en L’isola disabitata.
Últimamente realizó L’incoronazione di Poppea para el Campoamor de Oviedo y el Arriaga de Bilbao e Ifigenia en Tauride para Washington.
Paula Almerares Soprano
Nació en La Plata. Inició sus estudios de canto con la profesora Myrtha Garba- rini. Hizo su primera presentación operística en el Teatro Argentino como Musetta en La bohème y debutó en el Teatro Colón en 1993 con Los cuentos de Hoffmann (Antonia) junto al tenor Alfredo Kraus y la batuta de Julius Rudel. En esas salas asumió roles protagónicos en las distintas temporadas líricas hasta el presente.
Ganó los concursos internacionales Belvedere (Viena, 1993) y Traviata 2000 de Pittsburgh (EEUU) y protagonizó La traviata con la dirección de Lorin Maazel. Can- tó junto al tenor Plácido Domingo en Buenos Aires y Montevideo y fue invitada por este artista para interpretar L’elisir d’amore en Washington. Debutó en Europa en 1995 en el Teatro La Fenice de Venecia en Orfeo ed Euridice. En ese continente y Estados Unidos cantó, además, I puritani, L’elisir d’amore, Don Pasquale, La bohème, La traviata, Rigoletto, El barbero de Sevilla, Manon, Romeo y Julieta, Falstaff, Giulietta e Romeo (Vaccaj), Carmen, Linda di Chamounix, Los cuentos de Hoffmann, La scala di seta, Il corsaro, Cherubin, Il turco in Italia (dirigida por Bruno Campanella y Franco Zeffirelli), Mosè in Egitto y La gazza ladra.
Entre sus actuaciones de las últimas temporadas se cuentan Lucia di Lammer- moor en los teatros Argentino de La Plata, Solís de Montevideo y Municipal de Río de Janeiro y cantó, además, en el primero de ellos, Giulio Cesare in Egitto, Fausto y la Octava Sinfonía de Mahler y en el Teatro Colón hizo lo propio en Manon.
Oriana Favaro Soprano
Nació en Buenos Aires y es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires. Estudió piano con maestros particulares y comenzó su formación en canto con Mónica Boffino, más tarde con Nino Falzetti y actualmente lo hace con Ricardo Ortale en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Susana Cardonnet en repertorio. Fue becaria del Ópera Estudio del Teatro Argentino de la Plata durante la temporada 2009/2010.
En 2009 ganó la eliminatoria local del certamen Competizione dell’Opera de Alemania y resultó seleccionada como semifinalista en el prestigioso concurso Montserrat Caballé en Zaragoza, España. En 2010 fue seleccionada por concurso para realizar conciertos en Americas Society en Nueva York. Ha realizado concier- tos en importantes salas y teatros de Argentina (entre ellos el Colón, Argentino y Avenida) y Chile e interpretó roles en Dido y Eneas, País de las sonrisas, La viuda alegre, Carmen, La flauta mágica, Apolo y Dafne, L’elisir d’amore, Lady Macbeth de Mstens, Ainadamar, Rigoletto, Carmen, Il tabarro y Suor Angelica. Próxima- mente hará lo propio con La hija del regimiento para la ópera de Bahía Blanca.
Nidia Palacios Mezzosoprano
Nacida en Buenos Aires, comenzó su formación académica en flauta traversa y canto en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. Luego ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, formándose en canto bajo la tutela de Myrtha Garbarini, Dante Ranieri, Gustavo Valerio y Catalina Hadis, entre otros.
Ganó el primer premio del concurso Nuevas voces líricas de la Asociación Wag- neriana Argentina y continuó sus estudios en España y Alemania. Debutó en Praga e integró el elenco estable de solistas del Teatro Nacional de Kassel y posteriormente de la Ópera de Frankfurt (Alemania). Desde entonces interpretó roles protagónicos de su cuerda en La italiana en Argel, El niño y los sortilegios, Hansel y Gretel, Così fan tutte, Las bodas de Fígaro, La cenerentola, Anna Bolena y Norma en los teatros nacionales alemanes, destacándose, entre otros, su exitoso debut como Carmen en Hamburgo.
Obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional Giuseppe di Stefano en 1997. Entre sus más exitosas actuaciones en Alemania, Rusia, Japón, Italia, Bélgi- ca y Portugal se destacan L’incoronazione di Poppea, Così fan tutte, Ariodante, La clemenza di Tito, La cenerentola, Las bodas de Fígaro, Hansel y Gretel, Carmen, Norma, Medea, La valkiria, Roberto Devereux y Don Giovanni. Asimismo, cantó en Estados Unidos, Italia, Japón y Uruguay.. En sus compromisos recientes se incluyen Don Quichotte, Los cuentos de Hoffmann, Ariodante y El barbero de Sevilla en Bul- garia, Bélgica, Alemania y Francia; Maria Stuarda y Orfeo y Euridice Italia, entre otros.
Su última presentación en el Teatro Argentino fue en Giulio Cesare in Egitto en la temporada 2010.
Gabriela Cipriani Zec Mezzosoprano
Nació en La Plata. Cursó sus estudios en el Conservatorio Gilardo Gilardi y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de esa ciudad, de la que egresó con el título de Licenciada en Música. Sus guías en técnica vocal fueron Myrtha Garbarini, Ana Sirulnik e Isabel Penagos (esta última en Madrid). Realizó la Maestría de Canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con las profeso- ras Susana Frangi y Ana Sirulnik. Fue asesora de la Dirección de Educación Artís- tica de la Provincia de Buenos Aires. Como docente se desempeñó en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, en la Escuela de Teatro de la Provincia de Buenos Aires y fue titular de las cátedras de Fonología y Técnica Vocal en el Conservatorio Manuel de Falla de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Realizó numerosos conciertos de cámara y sinfónico-corales e interpretó roles protagónicos y de importancia de su cuerda en las óperas Carmen, La cenerento- la, El barbero de Sevilla, I Capuleti e I Montecchi, Madama Butterfly, Dido y Eneas, Nabucco, La flauta mágica, Gianni Schicchi, Rigoletto, La straniera, Orfeo y Eu- ridice, Norma, Werther, Eugene Onegin, Rodelinda, Estaba la madre y La conde- nación de Fausto. En 2010 intervino en Fausto y la Sinfonía Nº 8 de Mahler en el Teatro Argentino, coliseo en el que participó como Suzuki en Madama Butterfly du- rante la presente temporada, en la que hará lo propio en la Misa de Beethoven.
Marisú Pavón Soprano
Estudió la carrera de canto en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchar- do y se perfeccionó en el país bajo la guía de Marisa Albano y Mónica Capra, y en Holanda con Rosa Domínguez y Xenia Meijer. En la actualidad tiene como maestra a Marta Blanco. Asimismo, realizó cursos y seminarios de música de cámara, de interpretación y fenomenología de la misma; de música barroca, de interpretación de partituras del siglo XVII y de teatro tradicional y contemporáneo a cargo de Jordi Mora, Gabriel Garrido, Ottavio Dantone, Febe Chávez y Beatriz Catani.
Luego de integrar diversos coros y conjuntos vocales y con un repertorio muy amplio que incluye a compositores barrocos y de los siglos XVIII y XIX, ha actua- do en carácter solista junto a destacadas agrupaciones musicales en importantes centros artísticos de España, Bélgica, Holanda, México, Suiza y Estados Unidos.
En la Argentina se presentó en conciertos con prestigiosas orquestas municipales, de la provincia de Buenos Aires y del interior del país. Su discografía incluye la grabación de Selva morale e spirituale de Monteverdi, Gli amori d’Apollo e di Dafne de Cavalli y Castor et Pollux de Rameau, entre otras.
En la actualidad se desempeña como profesora de técnica vocal y es la prepa- radora vocal del Coro Juvenil del Instituto Argentino Británico de La Plata. En 2010 protagonizó Ainadamar y cantó la Sinfonía Nº 8 de Mahler en el Teatro Argentino.
Eleonora Sancho Soprano
Nació en Buenos Aires. Cursó estudios de piano, teoría y solfeo en el Conserva- torio Carlos Guastavino. En 1984 comenzó a tomar clases de canto con el maestro Armando Miotto, Oscar Schiapapietra y María Rosa Farré. En 1988 ingresó al Ins- tituto Superior de Arte del Teatro Colón donde realizó la carrera de cantante y en la que se recibió en 1993. Participó en dos ocasiones (1991-1995) del Concurso Internacional de Canto Luciano Pavarotti, donde resultó semifinalista en la primera oportunidad y finalista en segundo término, lo que le valió ser elegida por el tenor para actuar en Filadelfia en Estados Unidos.
Ha cantado en el Teatro Colón y las salas más importantes de Buenos Aires, Mar del Plata, Avellaneda, Rosario y Chile, donde cantó un repertorio que incluye los títulos Così fan tutte, Apolo y Jacinto, Jenufa, La verbena de la paloma, Luisa Fernanda, La flauta mágica, La ciudad ausente, Don Carlo, Il tabarro, Suor An- gelica, Las bodas de Fígaro, Macbeth, El caballero de la rosa, Don Giovanni, El murciélago, El teléfono, La viuda alegre, La bohème, L’elisir d’amore, La italiana en Argel, Hansel y Gretel, Ubu Rex, El barbero de Sevilla, Don Pasquale y Amalia al ballo, entre otros. En Chile interpretó Doña Francisquita y en el Palacio de Bellas Artes de México Diálogos de carmelitas y Jenufa. En el Teatro Argentino de La Plata cantó La bohème (Musetta), Don Pasquale (Norina) y Rigoletto (Gilda).
María Victoria Gaeta Soprano
Egresó de la Ópera Estudio del Teatro Argentino de La Plata y actualmente cursa la carrera de canto en el IUNA y en el ISATC. Son sus maestras de técnica vocal Marta Blanco y María Rosa Farré.
Trabajó bajo la dirección musical de los maestros César Tello, Carlos Calleja, Carlos Vieu, Antonio María Russo, Alejo Pérez, Mario Perusso, Guillermo Brizzio y Frederic Chaslin, entre otros. Becada por el Ministerio de Educación y el IUNA viajó a París para la première de La foret moulliée, ópera de Fernando Albinarrate.
Debutó en el Teatro Argentino de La Plata en las producciones de Lady Macbeth de Mtsenk y Rigoletto, en Buenos Aires Lírica en Carmen y en el Teatro Colón en La flauta mágica y Suor Angelica. Cantó junto a la orquesta y coro estables de Bahía Blanca la Misa en si menor de Bach. Para la lírica interpretó, además, Fanny (La cambiale di matrimonio), Fiordiligi (Così fan tutte), Cherubino (Las bodas de Fí- garo), Lauretta (El maestro de música), Aminta (Il re pastore), Rosina (El barbero de Sevilla), Serpina (La serva padrona) y Jessie (Mahagonny Songspiel).
María Bugallo Soprano
Nació en La Plata. Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con las más altas calificaciones tanto en la carrera de canto como en la maestría en la misma disciplina. Actualmente se perfecciona técnicamente bajo la guía de Ga- briela Cipriani Zec y estudia repertorio con la maestra Eduviges Picone.
En el Teatro Colón intervino en 1995 en La flauta mágica y un año más tarde protagonizó L’elisir d’amore. Recibió la beca al mérito en 1996 por la Fundación del citado coliseo y participó más tarde en los concursos internacionales Belvedere de Austria, Reina Sonja de Noruega y Operalia de Hamburgo. Integró el elenco de Canciones de Cabaret en el Teatro Margarita Xirgu y en el Teatro Colón cantó La ciudad ausente, La bohème (Musetta), Liderkreis, Fedora (Condesa Olga, jun- to a Plácido Domingo, Mirella Freni y Sherrill Milnes); Los cuentos de Hoffmann (Antonia), Lucia di Lammermoor, L’elisir d’amore, Manon, Mahagonny Songspiel, La finta giardiniera y Otra vuelta de tuerca. En Porto Alegre interpretó La bohème (Musetta) y por sus actuaciones en Fedora y la Octava Sinfonía de Mahler en el Teatro Colón, el diario Clarín la consagró como Revelación del Año en 1998.
Realizó hasta la actualidad numerosos conciertos en el país, Brasil y Uruguay, y participó en las últimas temporadas del Teatro Argentino en Tlausicalpán, La bohème (Musetta), Marianita limeña, Bastián y Bastiana, Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, Don Giovanni y la Sinfonía Nº 8 de Mahler.
Francisco Brito Tenor
Nacido en Salta, inició sus estudios musicales a la edad de once años con el maestro Guillermo Romero Ismael. En 2004 viajó a Italia donde se perfeccionó en el repertorio rossiniano. En el mismo año ingresó en la Accademia d’arte Lìrica de Osimo, donde estudió con William Matteuzzi. En 2006, por invitación del maestro Al- berto Zedda cantó el papel de Cefirino en Il viaggio a Reims en el Rossini Opera Fes- tival de Pesaro. Luego interpretó del repertorio barroco Achille in Sciro de Domenico Sarro como también Il re pastore en el Festival Della Valle D’itria Martina Franca.
Debutó en La italiana en Argel (Lindoro) en la temporada lírica 2007-2008 en los teatros Municipal de Piacenza y Pavarotti de Modena. Posteriormente en los teatros Fondazione Pergolesi Spontini de Jesi y S.P.A de Treviso cantó Il viaggio a Reims. En 2009 regresó al Rossini Opera Festival Zelmira, junto al tenor Juan Diego Florez y bajo la dirección del maestro Roberto Abbado. En ese año se incorporó en la Scuola dell’opera Italiana de Bologna donde debutó en Monsieur Choufleuri y Pomme d’api de Jacques Offenbach. Luego cantó La flauta mágica en el Teatro Comunale de esa ciudad y en el Circuito de la región Emilia Romagna y Le Marche e Friuli.
En 2011 hizo lo propio en La gazza ladra con batuta de Michele Mariotti y Sir Hervey y Anna Bolena de Donizetti para el Semper Oper de Dresden.
Santiago Bürgi Tenor
Nació en Córdoba en 1981. Estudió canto con Renato Sassola, Osvaldo Peroni y Elizabeth Canis. Cursó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón perfec-
cionándose en canto con Luis Gaeta y en repertorio con Marina Ruiz, Guillermo Opitz y Salvatore Caputo. Obtuvo el primer premio en el Primer Concurso Nacional de Ópera “L’elisir d’amore” en San Juan 2007 y el segundo premio en el concurso Nuevas Voces del Teatro Colón 2008. En junio de ese año resultó semifinalista del concurso Hans Gabor Belvedere en la ciudad de Viena.
Debutó en ópera para Juventus Lyrica en La traviata y luego para esta compa- ñía ha cantado Los cuentos de Hoffmann, Wozzeck, La hora española, Romeo y Julieta, Las bodas de Fígaro y Don Pasquale. Para el Teatro Colón interpretó Satyricon y para Buenos Aires Lírica intervino en las óperas El holandés errante, Eugene Onegin en versión de concierto y The rake’s progress. En 2008 y 2009 formó parte de la compañía de opereta del Teatro Musical Schönbrunn en Viena.
Además entre sus actuaciones se destacan Alfredo en La traviata en el Festival Internacional de Ushuaia 2006, en el Teatro Broadway y en la Ópera de San Juan.
Hizo lo propio en L’elisir d’amore en la citada provincia en 2007.
En la actualidad es integrante del Coro Polifónico Nacional.
Alessandro Luciano Tenor
Nacido en Roma, comenzó los estudios de piano a los siete años de edad con la concertista búlgara Assia Varbanova y sucesivamente su preparación se orientó a la composición y la dirección orquestal. Realizó su preparación en canto y se graduó en la Academia Nacional de Arte Dramático Silvio D’Amico de su ciudad natal.
Ha desarrollado una importante carrera junto a notables artistas y prestigiosos directores con un repertorio que incluye L’ode a Napoleon de Schoenberg, Il miste- ro del corporale de Alberico Vitalini, Il mondo della luna de Haydn, El amor por tres naranjas, Don Quichotte, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, Bastián y Bastia- na, L’elisir d’amore, I pagliacci, El barbero de Sevilla, Romeo y Julieta, La traviata, La cenerentola, L ‘occasione fa il ladro e Il viaggio a Reims, entre otras.
Actuó en los centros musicales más importantes de Roma, Prato, Montepulcia- no, Lecce, Cosenza, Torino, Piacenza, Spoleto, Busseto, Pisa, Fermo, Ravenna, Madrid y Montreal bajo la dirección de prestigiosos maestros. Asimismo, protago- nizó el film Italiani all ‘opera de Franco Brogi Taviani y sus actuaciones para 2011 incluyen Romeo y Julieta en Ravenna, Trento y Rovigo; La traviata en Cesana, La cenerentola en San Pablo e I puritani en Seúl.
Carlos Ullán Tenor
Nació en Entre Ríos. Es egresado de la carrera de canto del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Se ha perfeccionado con el tenor Carlo Bergonzi en Busseto (Italia), con el barítono François Leroux en Lyon (Francia) y con el maestro Alberto Zedda en Pesaro (Italia), entre otros.
Para el Teatro Colón de Buenos Aires intervino en La flauta mágica, The rake’s progress, El barbero de Sevilla, Turandot, Così fan tutte y Elisabetta regina d’Inghilterra e participó también en las producciones de Armide, Juan d’Arco en la hoguera, Elektra, La indias galantes, I lombardi y en varios conciertos ofrecidos en esa sala.
Para Buenos Aires Lírica, en el Teatro Avenida, cantó los roles protagónicos de su cuerda en La cenerentola, El barbero de Sevilla, La italiana en Argel, La bella Helena, Iphigénie en Tauride, Il ritorno d’Ulisse in patria, Don Giovanni, La clemenza di Tito, I puritani y Falstaff. Se presentó en otros centros artísticos de la Argentina y del exterior con Don Pasquale, L’elisir d’amore, Rita, La hija del regimiento, Pulcinella, Los pescadores de perlas, Armida, Semiramide, Otello, La cambiale di matrimonio y en un importante número de conciertos, bajo la dirección musical y escénica de prestigiosos maestros nacionales y extranjeros.
Luis Gaeta Barítono
Nació en Buenos Aires, donde se graduó como Arquitecto en la UBA. Egre- só del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde se desempeña como maestro de canto. Estudió bajo la guía de Carlos Guichandut, realizó cursos de posgrado con Gina Cigna y Margherita Wallmann y en 1981 viajó a Florencia para intervenir en el Opera Workshop de Tito Gobbi.
Se adjudicó diversos concursos, tales los casos del Fundación Teatro Colón, Institución Internacional Wagner y el Domenico Zipoli y fue distinguido en varias
temporadas por las asociaciones Verdina de Buenos Aires y de Críticos Musicales de la Argentina, como así también por la Fundación Konex. Ha cantado en Euro- pa, Estados Unidos y varios países latinoamericanos. En el Teatro Colón asumió los roles protagónicos de su cuerda en La fanciulla del West, Guerra y Paz, La dama de pique, Werther, La bohème, Mahagonny, El caso Makropulos, El barbero de Sevilla, Fausto, Yolanta, Las bodas de Fígaro, I pagliacci, Los cuentos de Ho- ffmann, Madama Butterfly, Don Carlo, Romeo y Julieta, Rigoletto, Don Pasquale, L’elisir d’amore, Fedora, Lucia di Lammermoor, Tosca, Andrea Chénier, Don Gio- vanni, Cavalleria rusticana, Gianni Schicchi e Il trovatore, entre otras. Además de ellas, protagonizó títulos en el Teatro Argentino de La Plata y otras salas del país.
En 2007 recibió el sillón de académico titular de la Academia Argentina de Mú- sica y Danza.
Noberto Marcos Barítono
Nació en Buenos Aires. Realizó estudios de piano, canto, dirección coral y tea- tro. Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISA), donde fueron sus maestros Ana Sirulnik y Ricardo Yost en canto, y Gustavo Valerio y Cecilia Prieto en repertorio. Ganó el primer premio de la Bienal Juvenil 2001-2002 (canto) de Festivales Musicales de Buenos Aires.
Cantó Così fan tutte, La scala di seta, El teléfono y Dido y Eneas en Estados Unidos y en el Teatro Colón; Jacob Lenz en salas de Europa y La verbena de la paloma y L’elisir d’amore en Perú. Además, interpretó El burgués gentilhombre, Armide, Castor et Pollux y un amplio repertorio sinfónico-coral. En el Teatro Colón intervino en las producciones de Muerte en Venezia, Manon Lescaut, Doña Fran- cisquita, El barbero de Sevilla, Jonny spielt auf, Boris Godunov, Turandot, Don Giovanni, Yolanta y Gianni Schicchi. En el Teatro Argentino de La Plata estrenó y protagonizó Sonata de primavera de Fontenla y Tlausicalpán de Mastronardi y cantó La bohème, Andrea Chénier, Don Pasquale y Carmen.
Para Buenos Aires Lírica hizo lo propio en Rigoletto, Rodelinda y Serse y L’incontro improvviso para Ars Hungarica. Asimismo, actuó en Bolivia, Perú, Esta- dos Unidos, España, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Luxemburgo y Francia (Opera Bastilla). Es integrante del Coro Polifónico Nacional.
Luciano Miotto Bajo-barítono
Hijo de familia de artistas, nació en Buenos Aires, donde inició su formación musical bajo la guía de su padre, Armando Miotto. En 1992 decidió estudiar en Italia y allí se radicó definitivamente. Se graduó en el Conservatorio Cherubini de Florencia con el máximo de calificaciones.
Se perfeccionó luego con Luciano Pavarotti, Mirella Freni y Nicolai Ghiaurov.
Inició así una importante carrera en la que intervino en numerosos concursos in- ternacionales de canto (obtuvo varios primeros premios), entre ellos el William Walton de Florencia, Lauri Volpi en Roma, Viñas (Barcelona), Mozart (Salzburgo), Gerda Lissner Competition (New York) y As.Li.Co (Scala de Milán), que lo lleva- ron a debutar en prestigiosos escenarios como el Concertgebouw de Amsterdam, Liceo de Barcelona, Colón de Buenos Aires, San Carlo de Napoles, Kammeroper de Viena, Corte del Hermitage Palace de San Petersburgo y destacados teatros de Milán, Chieti, Bologna, Pisa, Foggia, Cosenza, Foggia, Sevilla y Montevideo, entre otros. Su repertorio incluye L’elisir d’amore, Il campanello , Il matrimonio se- greto, Così fan tutte, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, El barbero de Sevilla, La cenerentola, El turco en Italia, La serva padrona, Il maestro di capella, Gianni Schicchi, La forza del destino, Tosca, La bohème, Turandot, La traviata y Un giorno di regno, entre otros.
Alejandro Meerapfel Barítono
Inició sus estudios de música en San Carlos de Bariloche con Rodrigo Dalziel y comenzó a cantar en el Coro de Niños y Jóvenes Cantores de esa ciudad bajo la dirección de Lucka K. de Jerman. Es egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en la carrera de canto y maestría, donde fueron sus maestras Ana Sirulnik, Teresa Isasa, Reinaldo Censabella y Eduardo Rodríguez Arguibel.
Ha recibido el valioso consejo de artistas tales como Ricardo Yost, Nino Falsetti,
Guillermo Opitz, Gabriel Garrido, Ruggiero Orofino y Thomas Quasthoff. Fue ga- nador de los concursos internacionales de Atenas (1996) y Ancona (1998) y obtu- vo el segundo premio Paul Casals (1997) y Festivales Musicales de Buenos Aires (1999). Además se consagró semifinalista en el certamen internacional Francisco Viñas de Barcelona en 2005. Recibió en 2008 el Premio Clarín Revelación en Mú- sica Clásica. Se ha presentado como solista en salas como los teatros Colón de Buenos Aires, Argentino de La Plata, Konzerthaus de Viena,Victoria Hall y Grand Theatre de Ginebra; Auditori de Barcelona, Hebbel Theatre de Berlín, Teatro de Caen, Villete y Champs Elysées de París y Khaai Theatre de Bruselas.
En la pasada temporada cantó el rol titular de Nabucco en Lisboa, Fausto en Neuchatel, Vevey y Dudingen; Così fan tutte, el Vespro de Vivaldi en Francia Bél- gica y Suiza y Bretigny de Manon en el Teatro Colón. En 2011 interpretó Le grand macabre de Ligeti en el citado coliseo y se presentó en un recital en el Theatre Champs Elysées de París.
Ricardo Seguel Barítono
De nacionalidad chilena, inició sus estudios Concepción con Carlos Bustaman- te y formó parte del Taller Lírico hasta 2000, fecha en que se trasladó a Santiago para continuar su formación con Carlos Beltrami. Su debut en ópera fue en 2002 cuando interpretó al Barón en La traviata en el Teatro Municipal de Santiago. Des- de esa fecha es invitado permanente de esa sala para participar como solista en las temporadas líricas, en las que tomó parte en Rigoletto, Turandot, Gianni Schicchi, Tosca, Otello, Diálogos de carmelitas, Carmen, Lohengrin, Eugene One- gin, Tristán e Isolda, Nabucco, La bohème, El murciélago, L’elisir d’amore, Don Giovanni, El barbero de Sevilla, Madama Butterfly, Los pescadores de perlas y Thais. Se ha presentado, además, en Argentina, Perú, Panamá, Uruguay y Espa- ña. Cantó bajo la batuta de maestros como Maurizio Benini, Roberto Rizzi-Brignoli, Jan Latham-Koenig y Michele Mariotti. Cantó en el Teatro Argentino de La Plata en 2010 en Don Giovanni como Leporello con dirección de Andrés Juncos. Reciente- mente se presentó en el Palacio Euskalduna de Bilbao en el rol de Mustafá en La italiana en Argel con puesta en escena de Emilio Sagi. En 2010 recibió el premio de la crítica a la mejor figura lírica chilena otorgado por el círculo de de periodistas de arte de ese país. Sus próximos compromisos incluyen Simon Boccanegra en el Teatro Municipal de Santiago y La italiana en Argel en el Teatro Campoamor de Oviedo de España.
Walter Schwarz Bajo
Estudió en el Conservatorio Roma de Avellaneda y en el Conservatorio Nacio- nal. Tomó clases particulares con los maestros Víctor Torres, Ricardo Yost y Andrés Aciar y cursó la carrera de canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Participó en las producciones del Teatro Colón en Gianni Schicchi, Ubu Rex, El barbero de Sevilla, El Rey Kandaules, Jonny spielt Auf, Boris Godunov, Sansón y Dalila y Turandot. En el Centro de Experimentación de ese coliseo cantó en Con- venienze e inconvenienze teatrali y La zapatera prodigiosa. Asumió distintos roles en La serva padrona, La gioconda, Il ballo delle ingrate, La senna festegiante y La bohème. Junto a la orquesta Sinfónica Nacional interpretó Sarastro en La flauta má- gica y participó también en la ópera Elmer Gantry en la Universidad de Montclaire (USA) y Gianni Schicchi en Cleeveland (USA). En el Teatro Avenida para Buenos Aires Lírica cantó Rigoletto, El cazador furtivo, Ernani, L´incoronazione di Poppea, Eugene Onegin, La belle Helene, La traviata, The rake’s progress, Il ritorno d’Úlise in Patria, Gianni Schicchi, Il tabarro, El cónsul, I puritani, Madama Butterfly, Belisario, Falstaff y Carmen. Durante su carrera participó en numerosos conciertos de música de cámara, y actualmente toma clases con el Maestro Guillermo Opitz.
Leonardo Estévez Barítono
Estudió en el Conservatorio Provincial de Música Alberto Ginastera de Morón.
Es egresado de la carrera de canto y de la maestría del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde fueron sus maestros Marcela Esoin, Lucía Boero, Sergio Giai, Bruno D’Astoli y Reinaldo Censabella. Debutó en ese coliseo en 1999 en El barbero de Sevilla. Se presenta asiduamente en las salas más importantes del
país. Ha interpretado en el Teatro Colón distintos roles protagónicos y de impor- tancia de su cuerda en L´elisir d´amore, Simon Boccanegra, Rigoletto, Carmen, Gianni Schicchi, Fuego en Casabindo, El oro del Rin, Diálogos de carmelitas, Ar- mida, Don Giovanni, El Rey Kandaules, La zapatera prodigiosa, La bohème, Le rossignol , Boris Godounov, Turandot, La traviata y Sansón y Dalila. En el Teatro Argentino cantó en La cenerentola, Alceste, Lakmé, La hija del regimiento, Romeo y Julieta, Las bodas de Fígaro, Estaba la madre, Carmen, Cavalleria rusticana, I pagliacci, El ángel de la muerte, Los cuentos de Hoffmann y Lady Macbeth de Mtsensk . En otras salas intervino en El barbero de Sevilla, Madama Butterfly, Rigoletto, Gianni Schicchi, La traviata, Lucia di Lammermoor, Fausto, Werther, La belle Helene, La viuda alegre y Aida. Además, cantó Gianni Schicchi en Cleveland (EEUU) y Falstaff en el Teatro Municipal de Sao Paulo. En 2010 intervino en Fide- lio en el Teatro Avenida y reinauguró el Teatro Colón (luego de su restauración) con la Novena Sinfonía de Beethoven y La bohème. Luego hizo lo propio en La Italiana en Argel en Costa Rica, Katya Kabanova en el Teatro Colón y Falstaff en el Teatro Avenida. Recientemente interpretó Escamillo de Carmen en el Teatro Avenida y The servant de Marco Tutino.
Ernesto Bauer Barítono
Nació en la Ciudad de Buenos Aires. Inició su formación vocal con el maestro Oscar Schiappapietra y como becario de la “Fundación Música de Cámara” tra- bajó durante dos años bajo la tutoría de Guillermo Opitz, por lo que participó como solista de diversos conciertos y grabaciones organizados por dicha institución. Ac- tualmente se perfecciona en técnica vocal con Nino Falzetti y estudia repertorio con Susana Cardonnet. Obtuvo el segundo premio del concurso canal á (1998) y fue el primer representante argentino para el concurso internacional de jóvenes en Eslovenia en el citado año. Asimismo resultó seleccionado para el concurso Neue Stimmen en Alemania en 1999. En Savona (Italia), participó de la master class de interpretación operística impartida por Renata Scotto y cantó junto a la Orquesta del Teatro Carlo Felice de Genova. En la “Renata Scotto Opera Academy” se es- pecializó en Mozart y Rossini con la guía de Claudio Desderi, e intervino también en el curso de verano dirigido por el mismo maestro en Torino.
Radicado en Milán, fue becado durante tres años para estudiar técnica vocal con Humberto Grilli y cumplió conciertos en diversas ciudades europeas. Entre sus roles se destacan el de Paris y Gregorio de Romeo y Julieta, Rembaud de Le Comte Ory, Macbeth de Macbeth, Taddeo de La Italiana en Argel y Thoas de Iphigènie en Tauride. En 2009 interpretó La traviata y La viuda alegre. En 2010 participó en la Gala Zurich de Mar del Plata, cantó Madama Bu- tterfly (Sharpless) y en el Teatro Argentino de La Plata el Conde Monterone de Rigoletto.
En 2011 hizo lo propio en el Prínci- pe Ottokar de El cazador
furtivo.
Nicolás Zechi Juan Pablo
Labourdette Santiago Ballerini María del Rocío Giordano
Patricia Deleo Lídice Robinson Roxana Deviggiano Andrea Maragno Risoleo
María Luisa
Merino Ronda Francisco Bugallo Ricardo Crampton
Federico De Michelis Maximiliano Agatiello
ACTO PRIMERO
La señora, Cortese, propietaria del hotel termal El Lirio de Oro, en Plombières, ordena a la servidumbre que prepare con premura el viaje a Reims que sus huéspedes se apres- tan a cumplir. La noche de ese mismo día han de asistir a la coronación del rey Carlos X, que tendrá lugar, como es tradición, en dicha ciudad. Después de que Don Prudencio, médico del hotel, examinó con mucho
cuidado las comidas que habrán de ingerir los huéspedes para comprobar que se ajustan a sus recomendaciones, y cuando la señora Cortese ha recomendado una vez más a la servidumbre esmerarse para conservar el buen nombre del establecimiento, aparece la condesa de Folleville, graciosa parisiense que delira por estar a la moda, amante del caballero Belfiore, un ayudante de ofi- cial del ejército francés. La condesa está preocu- pada porque todavía no le llegaron los vestidos que debe lucir en la gran fiesta. De inmediato, Lui- sillo, primo de la condesa de Folleville, encargado del transporte de dichos objetos, le informa que la diligencia que los transportaba sufrió un acciden-
te y que se dañaron los baúles y cajas con sus preciosos contenidos. Ante se-
mejante noticia, la condesa se desmaya y atrae la atención
Argumento
de los demás huéspedes que intentan reanimarla.
La llegada de Modestina, camarera de la conde- sa, con una gran caja inesperadamente salvada del desastre, reanima a la doliente damisela, que se alegra por haber recuperado, para la fiesta, un precioso sombrerito.
Entre tanto, el barón Trombonok, un oficial ale- mán fanático de la música y elegido como cajero de los huéspedes, trata de ponerse de acuerdo definitivamente con el gerente de la casa, Don An- tonio, para que consiga las maletas necesarias a la realización del viaje. Entra en escena Don Pro- fundo, un literato miembro de diversas academias y maniático coleccionista de antigüedades, acom- pañado de Don Álvaro, Grande de España, el cual presenta al barón de Trombonok la condesa Melibea, hermosa polaca viuda de un general ita- liano de la cual está enamorado el español y que desea compartir su viaje a Reims con tan ilustres huéspedes. La llegada del conde de Libenskof, un gentil hombre ruso enamorado asimismo de Melibea, despierta los celos de Don Álvaro. Tal ri- validad se manifiesta expresamente en presencia de Melibea y la señora Cortese, hasta que el can- to de Corinna, artista romana que se especializa en improvisaciones, una huésped más del hotel El Lirio de Oro, llega de entre cajas para aplacar los ánimos enfurecidos por los celos.
La señora Cortese está preocupada por la tardanza de Cefirino, un propio encargado de conseguir los caballos necesarios para el viaje, y reflexiona sobre el amor, declarado pero no co- rrespondido, de Lord Sidney, el huésped inglés por Corinna.
Lord Sidney llega de pronto proclamando su mal de amores a causa de Corinna. Ha recibido una car- ta de Don Profundo en la cual le encarga a Delia, una huérfana griega, junto con los destinos de su país y le pide incluirla en la comitiva que viajará a Reims.
Se hace cargo, asimismo, de las flores que debe en- viar cada día a Corinna de parte de Lord Sydney.
El caballero Belfiore, seguro de sus dotes de se- ductor, aborda a la poetisa Corina, que se encuen- tra sola, con el fin de conquistarla. Don Profundo interrumpe la escena poniéndolo en ridículo, y se dispone a redactar la lista de objetos de valor que llevaran los viajeros y que le ha solicitado el barón.
Tras un rápido intercambio de ingeniosidades entre Don Profundo y la condesa de Folleville, que intuye el cortejo a Corinna por parte de Bel- fiore, aumenta la impaciencia por la partida que
manifiestan diversos huéspedes. Llega el barón Cefirito y sume a todos en el descon- cierto. Es imposible viajar a Reims porque en todo Plombières no hay un solo caballo para alquilar o comprar, dada la demanda extraordinaria de dichos animales por parte de mucha gente que también ansía acudir a la ceremonia.
Reanima el humor de sus huéspedes la señora Cortese, comunicándoles una carta firmada por su marido y llegada de París, en la que da cuenta de los grandes festejos que la capital prepara a su rey, quien será recibi- do con ellos a la vuelta de su fracasado viaje a Reims. La condesa de Folleville ofrece a todos la hospitalidad de su casa parisiense.
La propuesta es acogida con entusiasmo y se prepara la partida hacia la capital para el día siguiente, en cuanto este preparada la diligencia cotidiana. Con parte del dinero recogido se organizará una fiesta para la misma noche, a la cual todos acudirán para celebrar la coronación, y el resto será desti- nado a obras de beneficencia.
ACTO SEGUNDO
Todo, entonces, parece ya resuelto, y el barón trata de recomponer las relaciones entre el conde de Libenskof y la marquesa polaca, alteradas a causa de Don Álvaro.
Los enamorados se reconcilian y la escena se abre al iluminado jardín del hotel, en el cual se ha preparado una rica mesa. El ge- rente Antonio se entera por Maddalena, la gobernanta de que el barón, para amenizar la fiesta, ha contratado a una compañía de bailarines ambulantes, que dan comienzo a una serie de cantos y danzas.
El barón, de acuerdo a las normas y según se ha convenido, anuncia una serie de brin- dis en los estilos de la música nacional de cada país al cual pertenezcan los invitados, en honor del rey y la familia real. Para culmi- nar la fiesta, todos los presentes piden que cante Corina. Le sugieren diversos temas de improvisación, tomados de la historia de Francia, entre los cuales, a propuesta de Me- libea, se incluye al flamante rey Carlos X.
Tras la mencionada celebración y las con-
dignas aclamaciones al rey de Francia, la esce-
na termina con la apoteosis de la familia real.
El caso de Gioacchino Rossini en la historia de la música es espe- cial. A sus treinta y ocho años, luego de estrenar Guillermo Tell (1829) en la Opéra de Paris y en la plenitud de su creatividad, no volvería a escribir más óperas, el género que le dio riqueza y popularidad. Hasta su muerte, a los setenta y seis años, escribiría dos obras sacras —un Stabat Mater (1842) y la Petite Messe Solennelle (1864)—, algunas obras de circunstancia —una cantata en honor de Pio IX o un canto fúnebre en homenaje a Meyerbeer, por ejemplo— y varias canciones, dúos y piezas instrumentales de cámara, destinadas para engalanar sus tertulias parisinas. Rossini se refería a esas obras como sus “pe- cados de la vejez”, que forman trece volúmenes todas reunidas. Su retiro voluntario tal vez signifique el tomar conciencia de que estaba en una época de cambios estéticos y musicales con los que no se sentiría identificado.
Su producción abarca 39 óperas, desde la farsa cómica La cam- biale di matrimonio (1810) y el drama serio Demetrio e Polibio (com- puesta en 1810 pero estrenada dos años después) hasta la ya men- cionada Guillermo Tell en el estilo de grand-opéra francesa. Su talento siempre se alternaría entre la ópera seria y la ópera bufa, siendo en este terreno el más popular de los operistas del siglo XIX. Así lo ates- tiguan L’italiana in Algeri (1813), Il turco in Italia (1814), Il barbiere di Siviglia (1816) o La cenerentola (1817), que se siguen imponiendo en todos los teatros del mundo. Sin embargo, el costado serio de Rossini
—prácticamente desconocido en la Argentina— es fundamental para el desarrollo del melodramma italiano, estableciendo un nuevo estilo dramático y de canto que influenciaría ineludiblemente a las jóvenes generaciones encabezadas por Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini, paradigmas del bel canto italiano.
En esos veinte años de producción, Rossini recibió encargos de los principales teatros líricos italianos, como La Fenice de Venecia —Tan- credi (1813), Sigismondo (1814) y Semiramide (1823)— o la Scala de Milán —Il turco in Italia, La gazza ladra (1817) y Bianca e Falliero (1819)—, pero tuvo su centro en el Teatro San Carlo de Nápoles, don- de produjo la mayoría de sus óperas serias, desde Elisabetta, Regina d’Inghilterra (1814) a Zelmira (1822), incluyendo Armida (1817), Mosè in Egitto (1818) o La donna del lago (1819). Lo cierto es que, por el apremio entre composición y composición, muchas veces reutilizaría su propia música en diferentes obras.
Otra etapa de su carrera comenzó cuando en 1824 firmó un contra- to con el gobierno francés para ser “Director de la música y de la es- cena” del Teatro de los Italianos en París, y que implicaba componer nuevas óperas para ese teatro y para la Opéra. Su primer compromi- so fue escribir una obra para las celebraciones por la coronación de Carlos X. Estrenada el 19 de junio de 1825, Il viaggio a Reims fue su primera ópera para el público francés, pero la última escrita en italiano.
Luego llegarían, todas para la Opéra, El sitio de Corinto (1826) y Moi-
Cantando por un reino
por Luciano Marra de la Fuente
sés y el Faraón (1827) —ambas versiones francesas de óperas estrenadas en Nápoles anteriormente—, la opéra-comique El Conde Ory (1828) y Guillermo Tell.
La coronación del canto
El 29 de mayo de 1825 se llevó a cabo la coronación de Carlos X en la ciudad de Reims, con la presencia de reyes de Europa, emba- jadores y algunos escritores como Alphonse de Lamartine, Victor Hugo o Charles Nodier.
Más de doscientos músicos de la Capilla Real interpretaron obras que los más importantes compositores de música religiosa de la época habían escrito para la ocasión. Luigi Cheru- bini compuso la Misa de Coronación, Jean- François Lesueur un motete y tres oratorios, y Charles-Henri Plantade un Te Deum y un Salve Regina.
El regreso del Rey a París el 6 de junio dio comienzo a las celebraciones en los teatros operísticos de la ciudad. La Opéra estrenó el 10 de junio Pharamond, una ópera compues- ta colectivamente: François-Adrien Boieldieu, Henri-Mortan Berton y Rodolphe Kreutzer es- cribieron un acto cada uno, mientras que el 19 de junio fue el turno del Teatro de los Italianos que logró reunir a un enorme elenco multieste- lar para la nueva creación de Rossini, Il viaggio a Reims. Otros teatros parisinos se plegaron a la celebración, aunque sin entrar en la agenda oficial del nuevo rey: la Opéra-Comique pre- sentó Le Bourgeois de Reims con números musicales de François-Joseph Fétis y el Tea- tro Odeón, Louis XII ou la route de Reims, una ópera pastiche sobre música de Mozart.
El libreto de Il viaggio a Reims, ossia
L’albergo del Giglio d’Oro (El viaje a Reims,
o La posada de la Flor de Lis de Oro, tal el
nombre completo de la obra) es una creación
original de Luigi Balocchi, escritor estable del
Teatro de los Italianos. El argumento, pensado
para ser representado en un único acto, es mí-
nimo: un grupo de aristócratas de toda Europa,
yendo a la coronación de Carlos X, hacen una
parada en una posada en la ciudad de Plom-
bières, no pudiendo retomar el viaje a Reims
porque no hay caballos. De todas maneras,
celebran la coronación consolándose con que
podrán ir a París para seguir con el resto de las
festividades previstas. “Una ópera sobre casi nada”, según el musicógrafo francés Jean- Michel Brèque. Rossini sobre esa “casi nada”
desplegó toda su creatividad musical a lo largo de los nueve números que integran la partitura, muy variados entre sí y que están al servicio del lucimiento de los cantantes.
El elenco principal está conformado por tres sopranos —Corinna, la Condesa de Folleville y Madame Cortese—, una contralto —la Marque- sa Melibea—, dos tenores —el Caballero Belfio- re y el Conde de Libenskof— y cinco barítonos o bajos —Lord Sidney, Don Profondo, Barón de Trombonok, Don Álvaro y Don Prudenzio—, que se complementa con siete personajes se- cundarios —tres tenores (Don Luigino, Cefirino y Gelsomino), una soprano (Delia) y una mezzo- soprano (Maddalenna)—, algunos de los cuales tendrán una intervención especial.
Encontramos así, entrelazados por recitati- vos, seis arias —algunas de ellas insertadas en otros números—, dos dúos, un sexteto, un Gran pezzo concertato (gran pieza concer- tante), más una Introducción y un Finale. Las arias y dúos siguen, mayormente, el esque- ma formal propio del bel canto italiano que Rossini estableció a lo largo de toda su pro- ducción. A una parte lenta (cavatina) le sigue un tempo di mezzo (tiempo del medio) donde se produce un breve diálogo o la aparición de algún personaje secundario, que desencade- nará la parte final rápida (caballetta). Más allá de esta estructura básica, Rossini le otorga una impronta particular según los rasgos de cada personaje.
El estilo paródico de Rossini es evidente, por ejemplo, en el aria de la Condesa de Folleville.
Su frivolidad está puesta en un melancólico an- dante con oboe solista, “Partir, oh ciel! desio”, donde se lamenta desesperadamente por la pérdida de su equipaje, que se torna en allegro al ingresar Modestina con un único sombrero sobreviviente provocando la caballetta “Che miro, ah! qual sorpresa!”, de ritmo y diseño me- lódico vertiginoso, con abundancia de trinos, escalas e breves imitaciones con la orquesta. Si uno no conociera el texto, tal vez podría asociar esta aria con una ópera seria, por su patetismo.
Sin embargo, es en la situación y su contenido li-
terario cuando emerge la comicidad rossiniana.
La introducción de la escena y aria de Lord Sidney, el noble enamora- do inglés de la poetisa Corinna, tiene uno de los pasajes instrumentales más elaborados de la obra: un solo de flauta en estilo de concierto tiene un protagonismo similar a la voz del personaje durante el recitativo ac- compagnato y al comienzo y al final del allegro maestoso “Invan stra- ppar dal core”. Le sigue un tempo di mezzo en allegretto a cargo del coro femenino e intervenciones de Sidney y la vuelta de la flauta solista en el allegro final “Dell’alma diva”, tal vez una variación de la melodía de la segunda parte de “Una voce poco fa” de Il barbiere di Siviglia.
Don Profondo, amigo de Corinna y coleccionista, tiene un aria pro- pia de bajo bufo, “Medaglie incomparabili”, en ese estilo silabeado y casi hablado característico de Rossini. En la primera parte hace un in- ventario de todas las pertenencias de los huéspedes de la posada en un tono caricaturesco, mientras que en la segunda parte, más vivaz y de mayor virtuosismo, tiene la curiosa cita musical de la frase “Viva le femmine, viva il buon vino” del Don Giovanni de Mozart, quizá empa- rentando el espíritu desprejuiciado de los dos personajes.
Los momentos solistas de la poetisa italiana Corinna, personaje inspirado en la heroína de la novela homónima de Madame de Staël, son bien particulares y se diferencian del resto. Son dos andantinos que están insertados en escenas de conjunto y tienen como acompa- ñamiento el arpa solista. La primera, “Arpa gentil”, ubicada de manera contrastante en el centro del movido sexteto, es cantada desde fuera de la escena y con un diseño de un “aria da capo” —tres estrofas, siendo la primera y la última similares— con la intervención de los seis personajes del sexteto al final de cada estrofa. La “improvisación”
sobre la figura de Carlos X, “Al l’ombra amena del Giglio d’Or”, está en la culminación del Finale, con estilo rapsódico y de una vocalidad expresiva y no exenta de coloraturas.
Corinna también es la protagonista del dúo “Nel suo divin sem- biante”, junto al Caballero Belfiore que intenta seducirla con éxito. La escritura es de un extremo virtuosismo, con una delicada línea orna- mentada, imitada entre los dos cantantes, y destacándose el juego de dinámicas hacia el final de la parte lenta, que van del pianissimo al for- te en un canto casi susurrado y luego pleno. El otro dúo de la obra es
“D’alma celeste, oh Dio!”, momento de reconciliación de la Marquesa Melibea y el Conde de Libenskof, que tiene la particularidad de combi- nar las tesituras de una contralto y un tenor. Otra vez está presente el juego de imitaciones o simultaneidades de una línea de canto llena de coloraturas entre los dos personajes —con el clarinete solista dándole un color especial—, sobre una disposición estructural diferente: Rossi- ni propone empezar con un allegro para pasar a un andantino central que desemboca en el pirotécnico allegro conclusivo.
El sexteto “Sì, di matti una gran gabbia” se divide en cuatro secciones.
En las dos primeras, Allegro giusto y Andante, se presenta a los personajes
del Barón de Trombonok, Don Profondo, Don Álvaro, la Marquesa Melibea
y el Conde de Libenskof, ante Madame Cortese en dos situaciones simul-
táneas —los celos de Libenskof ante Melibea y Don Álvaro, y la expectati-
va de que lleguen los caballos para el viaje—. La tercera sección es el aria
estrófica de Corinna antes mencionada —un canto de amor fraterno que
calma las tensiones—, que lleva a la sección final en allegro, “Simbol di pace e gloria”, momento de aparente reconciliación, que, sobre un acompañamiento ostinato y por la repetición acumulativa de la melodía, se elabora uno de los famosos crescendos rossinia- nos, típicos de los finales de acto.
El Gran pezzo concertato para catorce vo- ces es un ensamble único dentro del reper- torio operístico: demuestra la maestría de composición y el sentido de la ironía de Rossini al escribir una estructura con- certante extremadamente compleja ante una situación trivial —la im- posibilidad de viajar porque todos los caballos están ocupados y reservados por los curas del lugar y la buena noticia de que los festejos de la coronación continuarán en París—. La primera sección, “Ah! A tal colpo inaspettato”, involucra a trece de los personajes en un andante maestoso a capella, creando una textu- ra polifónica casi religiosa.
El tempo di mezzo se da con la entrada de Madame Cortese y la orquesta en un allegro vivace, seguida por la lectura de la carta por Don Profondo, repetida por el resto de los perso- najes. La última sección se inicia en un allegro spiritoso que tiene ritmo de galope, primero a cargo de dos dúos
—Libenskof y Melibea, Madame Cortese y Corinna— y luego por el resto, acelerando rítmicamente, remarcando y repitiendo las palabras
“Andiam a giubilar” (Vamos a disfrutar), volviendo a lograr el efecto del crescen-
do rossiniano.Mientras que la Introducción de la obra res-
ponde a los cánones de una ópera bufa —e in-
cluye hacia su final el aria de Madame Cortese, “Di
vaghi raggi adorno”—, el Finale se adapta al carácter
festivo preponderante y para el último lucimiento del nume-
roso elenco: cada uno o en dúo, a la manera de divertissement,
entona una canción o himno de su lugar de origen. Así se puede escuchar el himno alemán Gott erhalte Franz den Kaiser de Haydn, el inglés God
save the King o la canción francesa Charmante Gabrielle, juntoa una polonesa, un himno ruso, una canción española o una tirolesa llena de “yodels”, en el estilo del bel canto. Luego de la “improvisación” de Corinna, la obra concluye con todos los personajes cantando en coro sobre la me-
lodía de Vive Henri Quatre, himno impuesto por la monarquía francesa.
El sonido secreto
Luego de su estreno, Il viaggio a Rei-
ms se representó otras tres veces esamisma temporada con relativo éxito.
Rossini, sabiendo que era una obra de circunstancia, empleó más de la mitad de su música en su última ópera cómica en francés, El Con-
de Ory. Según la investigadora
Janet Johnson, tuvo otras dos reposiciones con cambios en el libreto y el título: Andremo a
Parigi? subió nuevamente en elTeatro de los Italianos en oca- sión de la Revolución de febrero de 1848, mientras que Il viaggio
a Vienna en 1854 sirvió para lacelebración del casamiento de Francisco José I y Elisabeth, hija del Duque de Baviera, Maximilia- no José.
Durante un siglo y medio se cre-
yó perdida la partitura, hasta que en
la década de 1970 se encontraron el
manuscrito autógrafo y los materiales
de ensayo en diversas bibliotecas de
París, Roma, Viena y Nueva York, con
los cuales se la pudo reconstruir. De esa
manera fue como en 1984 volvió a escena
en el Festival Rossini de Pesaro, en una le-
gendaria producción con dirección musical de
Claudio Abbado, puesta en escena de Luca Ron-
coni y con las máximas figuras del bel canto italiano
de la época, verdaderos artífices del “renacimiento ros-
siniano”. Luego de interpretarse en los más importantes
teatros europeos —la Scala de Milán, la Ópera de Viena, el
Covent Garden de Londres—, Il viaggio a Reims finalmente llega a
Sudamérica en esta producción del Teatro Argentino de La Plata.
Regentes de Escenario: Juan Garzo (jefe) - Oscar Delendati - Alberto Rojas - Jorge Servidio - Germán Sciutto (int.) Nómina actualizada al 06/07/11
Orquesta Estable
Director: Alejo PérezConcertinos: Fernando Favero (concertino ppal.), Nicolás Favero (concertino adj) (*)
Primeros violines: Laura Urbiztondo (Sol. Ppal.), Federico Moujan (Sol. Adj.) (*), José Bagnati, Tomás Barrionuevo Sare- na, Mauricio Calderón, Ricardo Chiani, Hernán Cupetta, Darío Domínguez Xodo, Marcos Favero, Mariana Gaitán, Rubén Hovsepyan, Alfredo Mayo (**), Pablo Pereira, Olga Pinchuk, Raúl Rossi, Gloria Villa, Costanza Goldenberg Thiery (**), Gustavo Mule (***)
Segundos violines: Sandra Valdovinos (Sol. Ppal.), Liliana Jakubowicz (Sol. Adj.), Esteban Rossi (Sup. Sol.), Pablo Labanda (Sup. Sol.) (*), Gustavo Basso, Sandra García, María Eugenia Massa, María Teresa Plez, Herman Ringer, Luis Spiller, Carla Regio (**), Pablo Rubino Lindner (**), Aída Simonián (**), Carla Ramos (**), Julieta Luchetti Favero (**), Silvana Ledesma (**), Andrés Spléndido (***), Octavio Bianchi Godoy (***)
Violas: Roberto Regio (Sol. Ppal.), Adriana Grossi (Sol. Adj.) (*), Ricardo Bugallo (Sup. Sol.) (*), Isabel Bugallo (Sup.
Sol.) (*), Diana Gasparini, Juan José Cacace, Gabriela Calderón, Pablo Clavijo, Osvaldo Gosweiller, Marian Pessacq, Luis Santucci, Patricia Valdovinos, Juan Manuel Castellanos (**), Mariana Barbera (**) y Carlos Scorziello (**) Violoncellos: Claudio Poli (Sol. Ppal.), Pablo Romero (Sol. Adj.), Norberto Attaguile (Sup. Sol.), Siro Bellisomi (Sup. Sol.) (*), Ve- rónica Almerares, Virginia Barbero, Celia Dabul, Víctor Ptchelnick Goussinsky, Carlos Grossi, Serguei Kotounov, Carlos Martínez, Viviana Almerares (**), Claudia Maccarini (**), Marina Arreseygor (**), Marcela Muollo (***)
Contrabajos: Víctor Skorikov (Sol. Ppal.) (*), Edgardo Vizioli (*), Fabián Guerrero (Sup. Sol.) (*), Juan Claudio Elías (Sup.
Sol.) (*), Luis Carcacha, Adriana González, Marcelo Torrillas, Leonardo Peluso, Orlando Campos (**), Matías Ríspoli (**), Matías Oliver (**), Gabriel Yoma (***)
Arpa: Ramiro Enríquez (Sol. Ppal.), Tiziana Todoroff (Sol. Adj.) (*) (**)
Flautas: Hugo Regis (Sol. Ppal.), Marcelo Mancuso (Sol. Adj.) (*), Horacio Massone (Sol. Ppal. Dble. Inst.), Sergio Lahuer- ta, Leandro Marzani (Sup. Dble. Inst.) (***)
Oboes: Natalia Silipo (Sol. Ppal), Cristhián Cocchiararo (Sol. Adj.), Silvia Candelo (Sol. Ppal. Dble. Inst.), Carlos Arias (Sup. Sol. Dble. Inst.), Pamela Abad Quintaié
Clarinetes: Rubén Molinari (Sol. Ppal.), Luis Martino (Sol. Adj.), Sebastián Flores García (Sol. Ppal. Dble. Inst. Clarinete/
Clarinete Bajo) (*) (**), Rubén Flores García, Marina López (Sol. Dble. Inst. Clarinete/Clarinete Píccolo) (*) (**) Fagotes: Eduardo Rodríguez (Sol. Ppal.), Carlos Arias Sánchez (Sol. Adj.) (*) (**), William Genz (Sol. Ppal. Dble. Inst.) (*) (**), Santiago Bianchi (Sup. Sol. Dble. Inst. Fagot / Contrafagot), José Ocampo
Cornos: Pablo Nalli (Sol. Ppal.), Luis Ariel Martino (Sol. Adj.), Néstor Hugo Gili, Salvador Guido, Amílcar Marcatilli, Abel Pérez, Margarete Mengel (***)
Trompetas: Jorge Delgado (Sol. Ppal.), Pablo Delgado (Sol. Adj.) (*), Leandro Martino (**), Norberto Carrizo Trombones: Juan Ledesma (Sol. Ppal.), Ignacio Del Campo (Sol. Ppal. Dble. Inst.)(*), Matías Bisulca, Guillermo Mengel (**) Tuba: Jesús Viera (sol. ppal.)
Timbales: Ramiro Dogliolo (sol. adj.), Rodolfo De Luca
Percusión: Rodolfo De Luca (Sol. Ppal. Dble. Inst.), Luis Favero (Sup. Sol. Dble. Inst.), Pablo Basso, Damián Mancuso, Claudio Sánchez, Sebastián Salinas (***), Federico Del Castillo (***)
Clave: Esteban Rajmilchuk (***) Arpa interna: Ramiro Enríquez
Inspector: Roberto Frosinini | Subinspector: José Dallarosa (a cargo)
(*) Interino - (**) Músicos contratados - (***) Refuerzos de programa Nómina actualizada al 06/07/11