Del Aire:
Creación de habilidades y conocimientos previos para la práctica de danza
aérea en niños de 3 a 5 años de la Escuela Artística Samale.
VALENTINA VELANDIA GARZÓN
Trabajo de grado para optar para el título de Diseñadora Industrial
MBA. Leonel Eduardo Mendoza Gaitán
MSc. D.I Johanna Maritza Velandia Quiroga
MSc D.I. Sergio Andrés Ortiz Rincón
UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO
FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO
PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL
BOGOTÁ
2020
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Johanna Maritza Velandia Quiroga ________________________________
Firma del presidente del jurado
_________________________________ Firma del presidente del jurado
_________________________________ Firma del presidente del jurado
Síntesis discursiva
Palabras Clave: Danza aérea infantil, procesos de aprendizaje, habilidades y conocimientos, desarrollo físico-motriz, desarrollo psicológico, desarrollo técnico, redes de apoyo, estrategias de aprendizaje.
Del Aire es un proyecto de diseño que trabaja la danza aérea, una disciplina artística que surge de la combinación de diferentes técnicas como lo son las Artes circenses y el Ballet, involucra capacidades de fuerza, resistencia, interpretación y técnicas de gimnasia y escalada mediante el uso de telas suspendidas que permiten generar movimientos, escapes y figuras, es una disciplina de alto riesgo por los niveles de altura que se manejan. El proyecto se enfoca en los procesos de aprendizaje de la danza aérea infantil, específicamente de la Escuela Artística Integral Samale; academia de Bogotá fundada en el año 2010 y que oferta clases de danza aérea para niños mayores a los 5 años. El método de aprendizaje empleado en esta escuela es el método tradicional planteado por FEDEC (Federación Europea de Escuelas de Circo
Profesional) junto con Saberes de Circo (escuela de circo chilena), este se realiza en tres niveles, básico, intermedio y avanzado, cada uno tiene ciertas metas físicas, psicológicas y técnicas que se deben alcanzar para continuar con el siguiente nivel desde un aprendizaje empírico de la práctica. Este proyecto analiza los métodos tradicionales de enseñanza planteados desde los 5 años en donde no hay ningún tipo de preparación previa, esto causa en los estudiantes que ingresan por primera vez a las clases un choque brusco generando dolor muscular durante y después de la práctica (falta de preparación física), desencadenando la desconcentración,
y la mayoría de veces esto termina en la desmotivación y sentimientos de fracaso (falta de preparación psicológica), causando que el 40% de los estudiantes de 5 años abandonen la disciplina en el primer mes, decisión apoyada por sus padres, ya que ellos también han
experimentado el miedo que sus hijos les trasmiten por la práctica. Del Aire busca trabajar con estos niños menores a los 5 años de la escuela SAMALE, transformando este método de enseñanza planteado, así cuando vayan a ingresar a las clases de danza aérea no se genere un cambio drástico que cause el abandono de las clases; cabe recordar que los niños de 3 a 5 años están en una etapa explorativa, están retando sus habilidades físicas, creando sus primeras relaciones sociales y consolidando su solidez emocional. A lo largo de este proyecto se
desarrolla un método de enseñanza progresivo para generar conocimientos y habilidades previas para el inicio de clases de danza aérea para niños de 3 a 5 años en la escuela artística integral SAMALE, transformando el espacio de práctica en un ambiente óptimo de juego y estímulo que permita el aprendizaje físico, técnico y mental de los niños para la formación de artistas
integrales meta propuesta por Samale. Mi formación como artista aérea por seis años e
instructora enfocada en niños por 3 años me da las bases para lograr la intervención apropiada en esta disciplina siempre pensando en nuestro usuario y aplicando mis conocimientos de diseño para analizar el contexto, las problemáticas y llegar al mejor resultado que permita el
Tabla de Contenidos
1. INTRODUCCIÓN ... 1
2. Capítulo 1 MARCO TEÓRICO ... 2
2.1 Contextualización del tema ... 2
2.2 Danza aérea. ... 2
2.2.1 Ballet. 3 2.2.2 Artes circenses. 4 2.2.3 Técnicas Aéreas. 5 2.3 Escuela artística Samale ... 9
2.4 Desarrollo infantil ... 11
2.4.1 Procesos cognitivos. 12 2.4.2 Variables Neurocognitivas. 13 2.4.3 Motricidad y desarrollo físico. 14 2.5 Análisis de categorías ... 16
2.5.1 Habilidades y conocimientos. 17 2.5.2 Herramientas y sistemas de seguridad. 18 Estructuras especiales: 18 Montajes en espacios cerrados: 19 Montajes al aire libre: 19 Montajes en árboles: 20 Gimnasios. 20 Elementos de sujeción. 21 Métodos de adherencia. 22 Vestuario. 24 2.5.3 Método y técnica 25 Formato de la clase. 25 Estilos de enseñanza.. 27 Estrategias de la práctica. 29 2.5.4 Motivación e interés 30 2.5.5 Redes de apoyo 31 2.6 Relación de categorías ... 33
2.7 Análisis de referentes ... 39
2.8 Problemática/ Oportunidad ... 41
2.9 Objetivo General ... 44
3. Capítulo 2 MARCO METODOLÓGICO ... 45
3.1 Trabajo de Campo ... 45
3.1.2 Población y muestra 46 3.2 Herramientas de investigación ... 47
3.3 Análisis de herramientas ... 49
3.4 Insight ... 51
4. Capítulo 3 MARCO PROPOSITIVO ... 54
4.1 Esquema de propuesta ... 54
4.1.1 Momento de calentamiento 55 4.1.2 Momento de fortalecimiento. 55 4.1.3 Momento de afianzamiento y relajación. 56 4.1.4 Usuario. 57 4.2 Desarrollo de la propuesta ... 58
4.3. Propuesta final ... 68
4.3.1. Propuesta de valor 71 4.3.2. Sistema objetual 80 5. Capítulo 4 MODELOS DE NEGOCIO ... 87
5.1 Planeación estratégica ... 87
5.1.1 Cliente 88 5.1.2 Propuesta de valor 88 5.1.3 Canales 88 5.1.4 Relación con clientes 89 5.1.5 Flujo de ingreso 89 5.1.6 Recursos claves 90 5.1.7 Actividad clave 90 5.1.8 Socios clave 91 5.1.9 Estructura de coste 91 5.2 Cronograma... 92 5.2.1 Primer Semestre 92
5.2.2 Segundo semestre 93 5.3 Conclusiones………93 5.4 Bibliografía ... 95
Tabla de figuras
Figura 1. Jules Leotard. ... 2
Figura 2. Ballet contemporáneo ... 4
Figura 3. Acróbatas en trapecio ... 5
Figura 4. Acróbata en cuerda lisa ... 6
Figura 5. Acróbata en tela. ... 7
Figura 6. Acróbata en lira. ... 8
Figura 7. Acróbata en arnés. ... 9
Figura 8. Salón aéreos escuela Samale ... 10
Figura 9. Categorías de investigación. ... 16
Figura 10. Estructura especial para danza aérea. ... 18
Figura 11. Instalación de elementos aéreos en interior. ... 19
Figura 12. Montaje en árbol. ... 20
Figura 13. Sistema de sujeción. ... 22
Figura 14. Magnesio. ... 23
Figura 15. Colofonia ... 23
Figura 16. Vestuarios para la danza aérea. ... 24
Figura 17. Calentamiento. ... 25
Figura 18. Trabajo de técnica... 26
Figura 19. Estiramiento ... 26
Figura 20. Método de mando directo. ... 27
Figura 21. Método de enseñanza recíproca. ... 28
Figura 22. Método de descubrimiento guiado. ... 29
Figura 23. Relación de categorías. ... 34
Figura 24. Esquema de desarrollo primer mes de clases. ... 43
Figura 25. Presentación "De lo que tengo, te doy". ... 46
Figura 26. Proceso de aprendizaje en danza aérea. ... 51
Figura 27. Primer esquema de propuesta. ... 59
Figura 28. Propuesta 1 nivel de exploración ... 60
Figura 29. Propuesta 1 nivel fortalecimiento. ... 56
Figura 30. Propuesta 1 nivel altura más inestabilidad ... 56
Figura 31. Propuesta de inestabilidad. ... 60
Figura 32. Propuesta 2 de fortalecimiento ... 61
Figura 33. Elemento estabilizador. ... 62
Figura 34. Elemento estabilizador nivel 2. ... 63
Figura 35. Esquema propuesta3. ... 64
Figura 36. Esquema presencia objeto. ... 65
Figura 37. Esquema control de progreso ... 65
Figura 38. Esquema de apoyo entre iguales. ... 66
Figura 39. Propuesta 3 suela para corrección. ... 67
Figura 40. Propuesta 3 esqueleto al cuerpo. ... 68
Figura 42. Representación propuesta de valor. ... 71
Figura 43. Nivel calentamiento en laberinto ... 72
Figura 44. Circuitos laberintos ... 72
Figura 45. Nivel calentamiento en niveles ... 73
Figura 46.Circuito de niveles ... 73
Figura 47. Nivel calentamiento caminos. ... 74
Figura 48. Circuito de caminos ... 74
Figura 49. Nivel calentamiento equilibrio. ... 75
Figura 50. Circuito de equilibrio ... 75
Figura 51. Nivel fortalecimiento intención alcance ... 76
Figura 52. Nivel fortalecimiento potencia en piernas ... 77
Figura 53. Nivel fortalecimiento sostener barra ... 77
Figura 54. Manos ayudantes nivel de fortalecimiento. ... 78
Figura 55 Nivel fortalecimiento pie de base ... 79
Figura 56. Animación resistencia material ... 81
Figura 57. Conector (dona) tela grande ... 82
Figura 58. Conector (dona) tela pequeño ... 82
Figura 59. Cubo equilibrio. ... 82
Figura 60. Creador camino ... 83
Figura 61. Barra equilibrio grande ... 83
Figura 62. Barra equilibrio delgada ... 84
Figura 63. Mano sujeción barra. ... 84
Figura 64. Guía para punta de pie. ... 85
Figura 65. Collage prueba de material. ... 85
1. INTRODUCCIÓN
Este proyecto está enfocado en los procesos de aprendizaje de la danza aérea infantil. Mis conocimientos como artista aérea por seis años y como instructora por 3 años me permiten el análisis de esta disciplina desde el Design Thinking. Me formé en la primera escuela especializada en la danza aérea en Bogotá, llamada AirDanceLive, donde también me formé como instructora enfocada en niños y he dictado clases en cuatro de las cinco academias que brindan esta opción infantil, como son AirDanceLive, Vértigo Cirko, AeroDanceFit y Samale. La motivación principal de este proyecto fue mi experiencia como instructora de danza aérea infantil de niveles básicos e intermedios con niños desde los 5 hasta las 16 años, y al tener estudiantes con procesos de aprendizaje de 1 año y observar las habilidades y dificultades que tienen en el proceso me alentó a querer analizar desde el diseño los problemas y oportunidades en esta disciplina artística. La metodología de Design Thinking, permite aplicar datos y conocimientos específicos de trabajo de observación, análisis de usuario, entorno y sistemas y complementarlo con una investigación teórica sobre la danza aérea y el desarrollo motriz y psicológico en los niños. Se plantea una intervención en los procesos de aprendizaje (técnicas y métodos) ya establecidos, mediante productos y servicios innovadores (experiencia), con una planificación y organización proyectual que lleve este proyecto a un modelo de negocio propio de un emprendimiento. Este proyecto se realiza en la Escuela Artística Samale en donde se enseñan diferentes disciplinas incluida la danza aérea, y se busca su implementación acá, para luego llegar a diferentes academias como lo son Vértigo Cirko y AirDanceLive.
2. Capítulo 1 MARCO TEÓRICO
2.1 Contextualización del tema 2.2 Danza aérea.
La danza aérea es una disciplina artística que involucra capacidades de fuerza, resistencia, interpretación, la estética de la danza y del teatro y técnicas de gimnasia y escalada. Surge como una combinación de las artes circenses de la Edad Media (476-1492) y de la danza clásica (Ballet). Esta combinación se da por la necesidad de una nueva expresión de los artistas circenses. El descubrimiento como método explorativo, hizo que los artistas de circo buscaran nuevos entornos y elementos. Algunas versiones apuntan a que empezaron a explorar con las lonas de las carpas de circo y con las cuerdas de las instalaciones de las mismas. Poco a poco se fue popularizando y se realizaron más acercamientos a las técnicas aéreas. Jules Leotard (1/03/1838- 17/08/1870) fue un acróbata Francés que perfeccionó la técnica del trapecio y revolucionó el circo y las técnicas aéreas.
Figura 1. Jules Leotard.
Figura 1. Jules Leotard, acróbata francés que incursionó en las técnicas aéreas. Tomado de https://www.historyhit.com/1859-jules-leotard-flying-trapeze/
2.2.1 Ballet.
El Ballet se originó en el Renacimiento (siglo XV y XVI) en Italia y luego su expansión continuó en Francia. Muy diferente a como se conoce el ballet contemporáneo, en sus inicios era la forma de entretenimiento que predominaba en las bodas aristócratas, en donde en el acto final, la gente era animada a incluirse en las coreografías y bailar. Los atuendos que se usaban eran según la época, las mujeres, vestidos largos hasta el tobillo que desbordaban elegancia y lujo, pues estaban a la altura de los aristócratas. Catalina de Medecí (13 de abril de 1519 -5 de enero de 1589) reina consorte de Francia fue la que llevó el ballet a Francia, junto con la poesía, la música y la escenografía para completar el espectáculo.
No fue hasta el año 1661 donde el ballet se profesionaliza y vuelve a cambiar su interpretación. Llegan muchos maestros y estudiantes a esta danza, se incluye en el mundo de la ópera en XVII y juega un papel importante los coreógrafos, compositores y diseñadores que se aseguran que cada detalle funcione y poco a poco va saliendo de la exclusividad de los aristócratas, se deja de lado los vestuarios y se empieza a romantizar poco a poco. En el siglo XIX comienza el trabajo en puntas de pies que cambia de nuevo la estética de la danza. A mediados de este siglo se empiezan a hacer giras lucrativas por el mundo de compañías de Ballet Ruso en donde poco a poco incursionan en Estados Unidos y Argentina dando pie a nuevos desarrollos y a estilos como en Ballet contemporáneo.
Figura 2. Ballet contemporáneo
Figura 2. Bailarines de danza contemporánea. Tomado de http://www.stravadanza.com/view.php?id=69
2.2.2 Artes circenses.
El circo se compone en la Edad Media y hay referentes de que antes ya existían actos como contorsionismo y malabarismo, en muchos casos como pruebas de reto a ellos mismos o al entorno, muy usado por guerreros para prepararse y demostrar su habilidad. Los acróbatas también existían mucho antes del término de artes circenses, solían ser viajeros junto con malabaristas y empleaban objetos del común para realizar sus actos, como armas, juguetes y hasta porcelanas. Cuando el circo entra en las ya conocidas carpas como su espacio de espectáculo, las lonas laterales, las cuerdas de las instalaciones y los trapecios empiezan a desarrollar la intriga por explorar el aire, la altura y la gravedad.
2.2.3 Técnicas Aéreas.
Las diferentes técnicas usadas actualmente dependen mucho del elemento empleado y de las posibilidades y versatilidades de este. Siempre es una disciplina de descubrimiento y exploración creativa que te da un abanico de posibilidades, entre composiciones de figuras, caídas e interpretación lograda por movimientos suaves o toscos, solos, duetos (dos personas comparten el mismo elemento, tienen el papel de portor y de ligero) y coreografías grupales. Trapecio.
Esta técnica se da en dos modalidades, fijo en la que uno o dos acróbatas se desenvuelven con un elemento o la técnica pendulante en donde por impulsos y movimiento pendulante del elemento los mínimo dos acróbatas saltan y giran de una trapecio a otro. El trapecio consta de una barra de madera o acero cromado de aprox. 60 cm de largo con dos cuerdas de algodón torcido o fibra de cable de acero recubierto en tela de algodón que sujetan la barra en sus laterales.
Figura 3. Acróbatas en trapecio
Cuerda lisa o cuerda aérea.
Esta cuerda fabricada en algodón crudo torcido se amarra mediante un mosquetón u otro elemento de sujeción en su extremo superior y permite la creación de figuras y escapes o caídas en el aire. También puede ser realizada en solos o duetos.
Figura 4. Acróbata en cuerda lisa
Figura 4. Artista aéreo realizando una figura en solo en la cuerda aérea. Tomado de http://www.sweetsmile.com/2010/12/aerialists-shoot/
Telas.
Sujetada de la misma forma que la cuerda lisa, la tela tiene la particularidad que viene doble, lo que permite más posibilidades que la cuerda; ya que esta puede usarse separada o junta. Los materiales más recomendables son jersey de seda o acetato deportivo, recomendado por su resistencia y elasticidad, son telas fabricadas en nylon o poliéster. En la danza aérea con telas se pueden escoger telas más rígidas para aprender a subir y realizar figuras básicas, entre más
figuras se aprenden, se comienzan a realizar amarres para escapes y se recomiendan telas más elásticas y suaves que causarán menos impacto en el cuerpo.
Figura 5. Acróbata en tela.
Figura 5. Artista aéreo haciendo figura solo en telas. Fotografía tomada por Ana María Villegas.
Lira.
Aro metálico fabricado en acero cromado para mayor resistencia contra el desgaste, el diámetro varía según el acróbata que vaya a usarlo sin embargo el aprox. es de 90 cm. Este elemento permite realizar diferentes giros funcionando como eje del movimiento, además de balances y figuras. El concepto de aro a variados con los años expandiéndose a otras formas como lunas, corazón, cubos y espirales. La sujeción de este elemento es mediante uno o dos apliques en acero donde se puede enganchar un mosquetón y luego una cuerda o directamente a diferentes tipos de cuerdas.
Figura 6. Acróbata en lira.
Figura6. Artista aéreo realizando una figura sola en lira. Tomado de https://circusfit.com.br/lira-circense/
Otras técnicas.
Ahora casi que cualquier figura o elemento se puede adaptar para la acrobacia aérea, desde candelabros en hierro, cadenas colgadas dispuestas como telas o como hamacas, cintas aéreas y los arneses que mediante sistemas de poleas elevan a los bailarines y acróbatas permitiéndoles libertad en sus extremidades y así hacer figuras y algunas caídas, éstas pueden ser en un punto fijo, en movimiento pendular o contra fachada (el bailarín corre y se impulsa de fachadas para realizar giros y saltos). Las elevaciones de arneses pueden ser unitarias o disponer de diferentes estructuras que permitan la elevación de varios acróbatas y bailarines.
Figura 7. Acróbata en arnés.
Figura 7. Artista aéreo realizando danza fachada en arnés. Fotografía tomada por Ana María Villegas.
Todas las disciplinas comparten técnicas, fuerza, flexibilidad, resistencia y control corporal; sin embargo, al variar de elemento también se suman y se restan habilidades y conocimientos; es por esto que cada elemento requiere de práctica, de estudio y de un trabajo específico.
2.3 Escuela artística Samale
Samale nace en el año 2010 a cargo de los profesores Esteban Rodríguez y Alexandra Gómez. Hasta el día de hoy ellos siguen al frente de esta escuela que busca formar a sus estudiantes con bases sólidas y técnicas correctas y así llevar las artes escénicas a otro nivel. Creen firmemente en que se puede desaprender para reaprender de la manera correcta. Ofertan clases de música, técnica vocal, técnicas para la danza, danza y acrobacia aérea, ballet, danza urbana, tap y teatro. Las clases están divididas por edades, grupo Babies de 2 a 4 años, Básico I de 5 a 6 años, Intermedio I de 7 a 9 años, Intermedio II de 10 a 14 años, logrando así enfocar cada una de las clases a las edades correspondientes.
Los niños en esta escuela deben pasar por tres clases obligatorias para formarse integralmente, estas son: Teatro, técnicas para la danza y música. Además de estas los estudiantes escogen a cuales clases desean asistir. Las clases no tienen requisitos de edad ni de conocimientos a excepción de la danza aérea que se enseña únicamente a niños mayores a 5 años.
La escuela se encuentra ubicada en el barrio La Alhambra de Bogotá (calle 111 #50-56), un barrio residencial estrato 4 que cuenta con casas, edificios, jardines y un colegio. En cuento a la infraestructura del lugar es una casa adaptada, cuenta con dos pisos, 6 salones, un aérea para tomar onces, una oficina, una sala de espera, cocina, baños y lockers. En el primer piso encuentras dos salones, lockers, baños, la recepción, la sala de espera y la cocina con venta de productos alimenticios para estudiantes y acompañantes. En el segundo piso se ubican 3 salones y el aérea de onces. El salón de danza aérea se ubica en el centro de la escuela y tiene la altura total de los dos pisos, por esto es el centro de la escuela y el punto focal el cual todos ven. Este salón también funciona para otras clases como lo son Break dance.
Figura 8. Salón aéreos escuela Samale
Figura 8. Fotografía tomada antes de empezar la clase de danza aérea, las colchonetas y las telas ya están dispuestas en el espacio. Tomada por Valentina Velandia.
Samale es la escuela en la cual se desarrolla este proyecto, brinda el espacio para las comprobaciones y observaciones pertinentes, al igual que datos para analizar y la disponibilidad de expertos (actualmente hay 14 profesores).
2.4 Desarrollo infantil
Lo primero a la hora de trabajar con niños es entender sus etapas de desarrollo y por lo que atraviesan en cada etapa de su vida. El comportamiento infantil y las etapas de desarrollo se rigen bajo la edad cronológica y la edad del desarrollo y los niños suelen tener una variación de máximo tres años entre ellas (Mason, 2018). Es decir un niño de 8 años puede tener el desarrollo físico y/o psicológico de una niño de 11 o de uno de 5 y está entre los límites definidos como normales, ya que las velocidades en el desarrollo son diferentes para cada persona.
Este proyecto abarca las edades entre 3 y 5 años, sim embargo debemos comprender que suceded en su desarrollo antes. Según OMS (2005), de los 0 a los 3 años el niño vive un desarrollo sensorial motor, en donde está comprendiendo el mundo y creando sus primeras experiencias, las cuales va a repetir para experimentar con su cuerpo. Es por esto que en ese rango de edad repiten las acciones y las respuestas, y se sorprenden una y otra vez. Se está comenzando un contacto con el lenguaje y la comunicación por esto es importante alentar al niño a que produzca sonidos y comportamientos circulares con juegos, juguetes y exploración. Continuando el desarrollo infantil llega la etapa del egocentrismo. De los 3 a los 5 años el niño está comenzando su proceso de escolarización, lo que conlleva a que se relacione con sus iguales (otros niños de su misma edad) y empiece a examinar sus habilidades físicas, todo desde un pensamiento egocéntrico, desde su experiencia y siendo él, el centro de atención. Se empieza a
desarrollar su motricidad fina y sus lapsos de atención son cada vez más largos, al igual que su curiosidad y sus ganas de entenderlo todo, algo que desarrolla preguntando lo que no entiende. Luego de los 5 a los 8 años empieza a comprender la función del mundo y su papel en el. Empieza a relacionar las palabras con los sentimientos, encontrando así nuevas formas de expresión y tiene grandes interese en realizar actividades de adultos. Es muy importante en esta etapa realizar juegos cooperativos que lo llevan a colaborar con los demás para lograr un fin en común. Acá además de cuestionar, se detiene a observar para intentar entender las cosas por sí mismo. La solución de problemas se debe trabajar en esta etapa junto con las habilidades numéricas y de lectura.
En este proyecto trabajaremos el desarrollo infantil desde las capacidades físicas y el aspecto psicológico y sin comprometernos con el desarrollo cognitivo. Sin embargo explicaremos cada una de las dimensiones que abarca el desarrollo infantil.
2.4.1 Procesos cognitivos.
Los procesos cognitivos son las operaciones mentales que realizamos con la información adquirida del exterior. Estas operaciones captan, codifican, almacenan y trabajan con toda la información. El órgano responsable de todo esto es el cerebro. Este está dividido en cuatro hemisferios y cada uno se encarga de diferentes tareas. El hemisferio frontal está encargado del control voluntario del comportamiento, inicio de tareas y la planeación de acciones. El hemisferio occipital controla el procesamiento de información visual. El hemisferio parietal se encarga de las sensaciones del tacto: calor, frio, presión, coordinación, balance entre otras y por último, el hemisferio temporal es el regulador de las emociones y motivaciones como la ira, el
placer y la ansiedad, por mencionar algunas. En los niños se desarrollan principalmente las destrezas neurocognitivas como la capacidad de atención, la memorización de la información viso espacial, los tiempos de reacción, la velocidad motriz, la solución de problemas, la velocidad requerida en la toma de decisiones, el lenguaje y la percepción de profundidad.
2.4.2 Variables Neurocognitivas.
El neuropsicólogo William Ramírez Silva en su ensayo para la Universidad de San Buenaventura, La neurocognición en los procesos de entrenamiento deportivo (2017), se refiera a las variables neurocognitivas en los procesos de entrenamiento deportivo como las capacidades que los niños adquieren con influencia de las prácticas deportivas. Entre ellas están:
● Atención sostenida: Actividades que requieren el monitoreo, la vigilancia o estar en estado de alerta.
● Memoria verbal: Retención de información dada en palabras, frases, conceptos o instrucciones, un buen desarrollo de esta habilidad facilitará la incorporación de nueva información.
● Memoria viso espacial: Recordar la ubicación de los objetos en el espacio, así como la memoria visual de los movimientos.
● Velocidad de procesamiento: tiempo y reacción del procesamiento de la información, debe ser eficaz y veloz.
● Control inhibitorio: Comprensión e inhibición de respuestas no adecuadas, comportamientos y consecuencia de los actos.
● Auto-monitoreo: Regulación del comportamiento propio para identificar las conductas precarias y corregirlas.
Todas ellas útiles a la hora de decidir que los niños practiquen la danza y la acrobacia aérea como deporte.
2.4.3 Motricidad y desarrollo físico.
En el ámbito de la motricidad y del desarrollo físico empezaremos hablando sobre el sistema locomotor, el encargado de los movimientos complejos y la capacidad y el control del propio cuerpo. La motricidad se divide en dos, Gruesa y Fina. La motricidad gruesa es la encargada de coordinación en general y de los movimientos amplios, se trabaja desde los primeros años de edad de los niños. La motricidad fina abarca todos esos movimientos que requieren de destreza y precisión, se trabaja desde los 3 años cuando el niño tiene más control sobre su propio cuerpo. La danza aérea trabaja fuertemente la motricidad gruesa beneficiando a sus practicantes en:
● Coordinación ● Postura-Agarres ● Flexibilidad ● Agilidad ● Resistencia ● Espacialidad ● Respiración ● Equilibrio
Todas estas habilidades forman la estructura corporal que se trabaja desde la infancia en los niños. La danza aérea al ser una práctica que se ejecuta en el aire ofrece un gran ejercicio de espacialidad en cuanto a la verticalidad, el peso y el equilibrio. Dumont (2017). Se trata de reaprender el espacio y los movimientos. Esta cualidad va de la mano con la cinestesia. La cinestesia es la precepción y equilibrio de las partes del cuerpo bajo el movimiento. Esta cuenta con dos tipos de sensibilidad, la interoceptiva que es la información trasmitida por medio de los músculos lisos y neurovegetativos; y la sensibilidad exteroceptiva, que contempla los sentidos y la información que estos trasmiten, como el dolor.
Otro punto importante sobre los beneficios físicos de la danza aérea es la memoria y la conciencia corporal. Al hablar de la conciencia corporal es muy importante explicar sobre la arousal o nivel de activación cerebral, según Díaz-Ocejo y Mora-Mérida (s.f), es un estado energético del organismo que se rige bajo las funciones cognitivas, emocionales y de atención de las personas, en este caso deportistas y/o acróbatas. Se puede describir más fácilmente como un estado emocional de adrenalina y excitación, en donde a medida que se aumenta, se aumenta el rendimiento deportivo. Pero al llegar a un punto en donde la excitación se vuelve en un sentimiento de angustia y desespero, el rendimiento deportivo baja, ya que el nivel de activación se ve distorsionado. Toda esa reacción a los estímulos se trabaja desde la conciencia corporal, el saber qué movimiento hacemos y ser totalmente responsables de ellos, de su intensidad, apertura, velocidad y peso y así evitar lesiones y malas posturas. De su mano está la memoria corporal y la cinestesia; consiste en memorizar y ser conscientes de la posición del cuerpo y de objetos en el espacio así como de los movimientos que se realizan. Esta espacialidad permite una nueva percepción del espacio y de sus posibilidades. Al cambiar la ubicación del cuerpo en
el espacio y las direcciones convencionales de arriba/ abajo, atrás/adelante e izquierda/derecha se da pie a la imaginación y a la interpretación de movimientos, expresiones y posibilidades. Esta espacialidad en términos de verticalidad, peso y equilibrio busca la forma de reaprender las direcciones, el espacio y el movimiento. Todo esto se da por la sensibilidad interoceptiva, que es la que permite la trasmisión de la información a través de los músculos lisos y neurovegetativos, y por la sensibilidad exteroceptiva que es la que se encarga de procesos y llevar la información captada por los sentidos.
2.5 Análisis de categorías
Este proyecto está planteado desde las preguntas seis preguntas básicas de investigación, ¿Qué? ¿Dónde? ¿Quién? ¿Cómo? ¿Por qué? y ¿Para qué? Las primeras tres peguntas se han explicado anteriormente. La danza aérea infantil y los procesos de aprendizaje en la escuela artística Samale en niños de 3 a 5 años. Las siguientes tres preguntas se han dividido en categorías que permitirán explicar a fondo el aprendizaje en la danza aérea infantil.
Figura 9. Categorías de investigación.
.
Figura 9. Categorías de investigación, relación entre estructura de investigación y las categorías de investigación trabajadas. Realizado por Valentina Velandia
2.5.1 Habilidades y conocimientos.
Las habilidades son aquellas capacidades que se obtienen de forma innata o luego de un proceso de trabajo y práctica y que son empleadas para realizar determinadas acciones o actividades con un final exitoso. Los conocimientos son saberes que poseen las personas bien sea de forma empírica (experiencia y observación) o luego de un estudio, estos son progresivos, es decir siempre se aprenderán, generarán, transformarán o cambiarán ciertos saberes obtenidos del conocimiento.
En la danza aérea tenemos tres divisiones entre los conocimientos y las habilidades que se obtienen. El primer grupos son aquellas habilidades físico motrices como la coordinación, flexibilidad, agilidad, resistencia, respiración, equilibrio, y el autocontrol. Todas estas habilidades son desarrolladas por la danza aérea y son aplicables en el resto de los aspectos de la vida cotidiana. El segundo grupo de habilidades son las cognitivas. En este grupo tenemos la atención sostenida (concentración), la memoria verbal y viso espacial, la velocidad de procesamiento de información, el control inhibitorio y el autocontrol, así como la seguridad en sí mismos y la confianza con el entorno, estas habilidades se desarrollan desde la atención que el estudiante presta al recibir nuevas indicaciones y la forma en las que interpreta, entiende y aplicaen su práctica deportiva. El último grupo de habilidades propias de la danza aérea son las técnicas, como la postura, los agarres, la tonalidad y fuerza desarrollada y la espacialidad.
El desarrollo de estas habilidades se da mediante la práctica y el trabajo, tanto de acondicionamiento físico previo, el trabajo de la técnica y el estiramiento final. Cabe aclarar que en cada clase se postulan diferentes logro o metas a trabajar; es decir que una clase se trabaja la técnica de posturas, entonces las habilidades físicas y cognitivas se centrarán en fortalecer y
apoyar las posturas, lo mismo sucede con la conciencia corporal y demás habilidades. Esto permite un desarrollo integral de las habilidades.
Los conocimientos y su adquisición en primer medida son empíricos, es decir que los estudiantes aprenden de lo que el instructor o sus compañeros le muestra o enseña. La segunda forma es mediante la exploración creativa, una improvisación de posibilidades en cuanto a movimientos, amarres y caídas. Este segundo método de adquisición de conocimientos se desarrolla cuando el estudiante ya tiene una base técnica, física y mental de la danza aérea pues es un ensayo de prueba y error.
2.5.2 Herramientas y sistemas de seguridad.
La danza aérea al ser una disciplina de alto riesgo debido a la altura cuenta con dos sistemas de elementos. Por un lado tenemos aquellos elementos de montaje llamados sistemas de seguridad, empleados en diferentes técnicas circenses y que deben cumplir con especificaciones técnicas en su montaje para garantizar la seguridad y la buena práctica, pues todas las variaciones que se realicen en los montajes afectarán en mayor o menor escala al practicante. El otro sistema de elementos son aquellos de seguridad, tanto propios del espacio como del practicante, son llamados herramientas puesto que están para facilitar la práctica de la danza aérea y hacerla menos dolorosa y difícil.
Estructuras especiales:
En el mercado existen estructuras metálicas especiales para estos montajes. Entre sus características es que son desarmables y Figura 10. Estructura especial para
danza aérea.
Figura 10. Estructura desmontable para exteriores. Tomada de El Mágico circo de
que deben de anclarse al piso cada vez que se vayan a usar. Están fabricadas en su mayoría de acero cromado. No son muy populares ya que su trasporte es difícil, su costo es elevado y son difíciles de conseguir, además que requiere un trabajo especial para ser armadas y desarmadas y deben ubicarse en un terreno que permita la sujeción al piso.
Montajes en espacios cerrados:
Cuando se trata de una instalación en un espacio cerrado las condiciones cambian. Suelen realizarse en vigas estructurales. Pueden usarse sistemas de poleas y líneas de vida para graduar la altura de los mismos, o solamente con cuerdas a la estructura, en este caso no es tan libre la elección de altura de los elementos y pasa a depender del largo usado en la cuerda de instalación.
Montajes al aire libre:
Los montajes al aire libre tienen más riesgo, ya que en muchos casos los espacios no tienen elementos de protección como colchonetas de seguridad, redes o pedanas por si llega a haber una caída y se suman factores ambientales como viento o lluvia. Estos se suelen hacer en árboles, infraestructura como puentes o rocas y en estructuras especiales para la danza aérea.
Figura 11. Instalación de elementos aéreos en interior.
Figura 11. Montaje en vigas estructurales con uso de puntos de vida y
poleas. Tomada en la escuela Vértigo ciro en Bogotá por Valentina Velandia.
Montajes en árboles:
La forma en que se realiza un montaje en estas condiciones es mediante cuerdas y pesos y se realiza a una rama del árbol. Funciona de la siguiente manera; un extremo de la cuerda es amarrada a la mitad de la tela, el otro extremo de la cuerda tiene un peso que es pasado encima de la rama sobre la cual se quiere hacer el montaje, acto seguido el peso se comienza a jalar hasta que pasa la totalidad de la cuerda y se alcanza la tela, luego el extremo libre de la tela se pasa por el bucle creado entre la tela y la cuerda y se continua jalando el extremo libre de la tela para que el bucle creado se vaya cerrando alrededor de la rama. Algunas personas suelen poner toallas o telas suaves alrededor de las ramas para evitar el roce de la madera y del elemento aéreo. En la figura 12. Se puede observar cómo queda la tela dispuesta en el árbol con la ayuda de una cuerda que luego es llevada alrededor del tronco principal del árbol y así se evitan incomodidades con la misma.
Gimnasios.
Los gimnasios o espacios de entrenamiento son sitios acondicionados para ensayar, suelen ser bodegas que por la altura y las estructuras pueden adecuarse más fácilmente. Son espacio grandes en los que suelen encontrarse los elementos aéreos, elementos de protección como colchonetas o pedanas, elementos empleados en el calentamiento, fortalecimiento corporal y para
Figura 12. Montaje en árbol.
Figura 12. Instalación de una tela a rama de un árbol mediante una cuerda. Tomada por Melissa del Pilar Zapata.
trabajar la flexibilidad; algunos de ellos son bandas, pesas, butacas, niveladores, vendas y elemento de adherencia que se explicarán más adelante. La música también es un factor muy importante y que siempre está presente pues funciona como motivador, permite mejorar la interpretación y la danza que muchas veces también se trabaja para hacer una combinación balanceada entre transiciones aéreas y de piso. Además hay baños y espacios destinados para guardar los elementos personales.
Elementos de sujeción.
Los gimnasios cuentan con un mayor nivel de profesionalismo por lo cual suelen tener diferentes elementos que les permiten montar los elementos aéreos y controlar su instalación y su nivel de altura. Entre estos elementos tenemos:
● Mosquetones: Es una pieza de metal en forma de anilla con seguro que se usa para unir dos elementos, suelen ser las cuerdas y los elementos aéreos.
● Giradores o Dancer: Elemento usado luego del elemento aéreo que funciona con un eje de giro sin fin, lo que permite que el acróbata gire y la cuerda no se enrolle o llegue el punto en que no pueda girar más.
● Anilla: Elemento de acero usado con las telas aéreas que permite separar las dos telas así es más fácil de usar (no siempre se usa).
● Tornillos de fijación: Sistema de anclaje a la pared o piso para la línea de vida de la cuerda usada en los montajes de los elementos. Estos tornillos son usados en escalda de roca.
● GriGri o frenos: Es un sistema de seguridad que funciona como freno automático, es usado para subir y bajar los elementos con o sin el acróbata.
● Cuerdas de seguridad: Cuerdas de algodón y nylon con sello de seguridad que son usadas para crear las líneas de vida de los elementos y graduar su altura y si quieren retirarse los elementos.
Figura 13. Sistema de sujeción.
Figura 13. Composición de elementos en orden descendente, mosquetón, girador, mosquetón y anilla especial.
Es importante mencionar que todos los elementos usados en instalación y montaje así como las estructuras deben ser aprobados por un rigger o experto en alturas que se encarga de realizar las instalaciones seguras y que resistan el peso que se crea al hacer caídas o elevaciones de dos personas o más, en la figura 13 se muestra un sistema para la tela aérea conformado en orden descendente por mosquetón, girador, mosquetón y anilla espacial.
Luego de explicar los elementos y espacios requeridos dentro del sistema de seguridad explicaré las herramientas utilizadas por los practicantes de danza aérea.
Métodos de adherencia.
Existen algunos métodos que permiten a los acróbatas un mejor agarre respecto a sus elementos, estos para contrarrestar factores como sudor y la textura de los elementos.
Magnesio.
El magnesio es un mineral natural usado en la escalada para secar las manos y evitar el sudor que puede generar agarres inseguros y deslizantes. Los acróbatas suelen guardarlo en medias como una forma de contención y de aplicación pues el algodón permite una salida mesurada del mineral. Se usa con elementos metálicos y de madera, también en agarres que deban ser entre las personas (mano a mano, antebrazo, tobillos, cuellos etc).
Esparadrapo.
El esparadrapo es una cinta médica de tela que es usada en los hospitales para sujetar principalmente vendajes. En el mundo de la acrobacia aérea el esparadrapo es usado para envolver las liras en los puntos donde usualmente se hacen los agarres con las manos y así aumentar el agarre por la textura otorgada por la cinta.
Colofonia.
La colofonia es una resina natural. La piedra es triturada para generar un polvo el cual se aplica en las manos para crear una capa pegajosa y así adherirse mejor a las telas. Esta resina suele mezclarse con alcohol para aumentar su propiedad adhesiva. Es un gran método para evitar hacer fuerza extra en las telas y más aún en los duetos, pues también elimina el sudor.
Figura 14. Magnesio.
Figura 14. Mineral natural en polvo empleado para reducir sudoración. Tomado de https://spanish.alibaba.com/produ ct-detail/magnesium-silicate- powder-synthetic-magnesium- silicate-with-competitive-price-60175500639.html Figura 15. Colofonia
Figura 15.Colofonia, resina natural que forma una capa adherente en la piel. Imagen
tomada de
https://fundacionpielsana.es/wiki derma/colofonia
Vestuario.
Estas prácticas deportivas se rigen por dos factores importantes, la seguridad y la comodidad. La seguridad lleva a escoger trusas completas, con mangas y de pantalón, lo que reduce significativamente las quemaduras, pues no se expone la piel a la constante fricción con los elementos, también se evita que la ropa se atore en los mismos elementos lo que muchas veces causa una interrupción en los ejercicios y que la ropa se rompa o se troce el material. Estas trusas se recomiendan de algodón así no son muy lisas y los agarres se facilitan, pero resultan ser prendas que guardan el calor y no dejan que el cuerpo se refresque. La comodidad apunta más a prendas sueltas, que permitan el paso del aire para estar más fresco, muchas veces son prendas que pueden usarse en la vida cotidiana y no solamente para entrenar. Muchas de estas prendas tienen desgastes muchos mayores, con costuras que pueden llegar a lastimar la piel, algunas llegan a limitar el movimiento, ya sea porque son muy rígidas o porque se atascan en los elementos.
Figura 16. Vestuarios para la danza aérea.
Figura 16. Vestuarios para la danza aérea, a la izquierda trusas adecuadas a la derecha prendas de vestir cómodas. Realizado por Valentina Velandia.
2.5.3 Método y técnica
Saberes de circo es una escuela artística chilena enfocada en la enseñanza de la danza aérea y El Cirque du Soleil, compañía Canadiense dedicada a los espectáculos de circo artístico junto con la FEDEC (Federación Europea De Escuelas de Circo profesional) han desarrollado un manual con los métodos y técnicas que se deben emplear en la enseñanza y aprendizaje de esta disciplina.
Formato de la clase.
Todas las prácticas deportivas se componen de tres momentos, calentamiento, desarrollo de contenido de la clase y parte final.
La primera fase de calentamiento está seccionada en dos módulos. El primero es un calentamiento general el cual tiene como función activar el cuerpo, activar las articulaciones y preparar los músculos para un trabajo de fuerza y flexibilidad. Seguido de este tenemos un calentamiento específico que se realiza según los objetivos de la clase; es decir que si la técnica a trabajar en la clase se centra en la fuerza abdominal, el calentamiento específico se debe central en trabajar esta zona. En la danza aérea los músculos más utilizados son los del tronco superior y la fuerza abdominal, entonces siempre se deben de calentar en términos generales. Además el calentamiento debe ser un momento de explicación de los objetivos que se trabajaran en clase y se debe preparar psicológica y emocionalmente a los estudiantes para la buena realización de la clase. Un buen
Figura 17. Calentamiento.
Figura 17. Calentamiento, preparación física antes de la práctica. Tomada del archivo de fotografías de la Escuela Samale.
calentamiento nos ayudará a evitar y prevenir lesiones pues los músculos están predispuestos a realizar fuerza y elongaciones.
La segunda fase es de trabajo de técnica, es muy importante desarrollar las clases de lo simple a lo complejo, con ejercicios base y de aprendizaje para luego ir complejizando estos movimientos. Tanto los ejercicios educativos como los de técnica deben trabajarse progresivamente, así el practicante entiendo cómo realizar los cambios de postura, los movimientos y donde y cuando aplicar fuerza o tensión en los músculos. Al ser un proceso de aprendizaje se debe respetar el tiempo en que cada participante requiera para realizar las figuras, y estas deben de explicarse desde la teoría y desde la práctica para un buen entendimiento. Los ejercicios a realizar deben de ser planeados según la técnica que se trabaja y según el proceso de cada estudiante, se debe revisar, corregir y retroalimentar a cada participante en la clase. La actitud del instructor es fundamental, ya que si no trasmite seguridad, tranquilidad y confianza el participante no se sentirá seguro y capaz de realizar los ejercicios.
Como etapa final tenemos el cierre de clase, este momento está destinado para estirar, relajar los músculos y reducir el nivel de activación corporal. En esta etapa se trabaja la elongación de los músculos para evitar que estos queden tensionados y también para mejorar la flexibilidad.
Figura 18. Trabajo de técnica
Figura 18. Trabajo de técnica enfocado en trabajo individual .Tomada de archivo fotográfico de Escuela Samale.
Figura 19. Estiramiento
Figura 19. Estiramiento luego de clase dirigido por el profesor. Tomada por Valentina Velandia.
Estilos de enseñanza.
En una clase de danza aérea los estilos de enseñanza varían según los ejercicios a realizar y las metas que se quieran obtener, siempre es recomendable la variabilidad de estilos para no abrumar al practicante en la clase.
● Mando directo: Este estilo se centra en la dirección por parte de instructor de movimientos y ejercicios que el practicante debe ejecutar. Por ejemplo los ejercicios de calentamiento en que el instructor asigna y defina los ejercicios y las repeticiones que se deben hacer. El instructor realiza los ejercicios así el practicante los entiende y puede realizarlos de forma correcta.
Figura 20. Método de mando directo.
Figura 20. Método de mando directo, el instructor guía y ayuda al estudiante en la realización de la técnica. Tomada por Valentina Velandia.
● Enseñanza recíproca: Este estilo es uno de los más usados en el aprendizaje de los niveles básicos pues consiste en alternar el papel de los estudiante a ejecutante y observador-evaluador. Es un trabajo en parejas, ambos deben estar realizando el mismo
ejercicio y se deben cuidarse y corregirse mutuamente. El ejecutante aprenderá de observar a su compañero, realizarle correcciones y de hacer los mismos ejercicios que ya vio en su compañero. Los errores que comete uno de los dos participantes le enseñarán a su pareja como corregirlos y evitarlos.
Figura 21. Método de enseñanza recíproca.
Figura 21. Método de enseñanza recíproca, los estudiantes se están guiando entre ellos para la realización de una “caída” en la tela. Tomada por Valentina Velandia.
● Asignación de tareas: El instructor enseña y realiza la tarea a realizar y cada estudiante debe empezarla a trabajar desde sus posibilidades, habilidades y conocimientos para que luego sea corregida por el instructor. Este estilo de enseñanza permite que se trabaje fuertemente la comprensión de la teoría y la transcripción de ella a la práctica todo desde el entendimiento del estudiante.
● Descubrimiento guiado: Este estilo de enseñanza está dirigido a aquellos participantes que ya cuentan con un nivel de experticia mayor, consiste en por medio de las bases de la danza aérea descubrir y explorar nuevas figuras y nuevas formas de armar figuras ya trabajadas, llegando a resultados nuevos y en algunos casos desconocidos por el
instructor, el instructor también forma parte de este proyecto creativo impulsando al practicante a realizar figuras de diferentes maneras, por ejemplo decir al estudiante que realice alguna exploración con un nudo en uno de sus pies, o que busca una forma diferente de llegar a cierta figura.
Figura 22. Método de descubrimiento guiado.
Figura 22. Método de descubrimiento guiado, los estudiantes están en un trabajo individual de exploración en la altura. Tomada por Valentina Velandia.
● Resolución de problemas. En este estilo se potencia la solución y la creatividad del practicante al instructor ponerle condiciones o restricciones para desarrollar nuevas habilidades, por ejemplo usar vendas en los ojos o interpretar algún sentimiento.
Estrategias de la práctica:
La estrategia de las clases es la forma en que el instructor plantea la realización de las actividades y ejercicios para asegurar el aprendizaje. Existen dos estrategias claras que pueden ser usadas de forma individual o combinando sus propiedades.
● Global: Es una actividad puntual propuesta, en donde los movimientos deben de realizarse en su totalidad y como han sido enseñados para ser efectuados correctamente.
Son secuencias de movimientos sin mayor grado de complejidad y que pueden realizarse sin necesidad de separar o divir las acciones.
● Analítica: Son secuencias de movimientos y tareas más complejas en la cual el practicante debe aprender varias acciones por separado para luego poder ejecutarlas en conjunto. O bien acciones que por sí solas son complejas y se deben de realizar antes ejercicios educativos para garantizar el entendimiento de la tarea.
2.5.4 Motivación e interés
La motivación y el interés junto con las redes de apoyo son parte del ¿Por qué? del proyecto. Estas explican el por qué los estudiantes en su gran mayoría realizan esta disciplina y que los motiva a seguir.
Cuando hablamos de las motivaciones de los practicantes de danza aérea infantil tenemos que explicar primero como llegan a conocer esta disciplina. En la escuela artística Samale como ya lo mencioné anteriormente la danza aérea es un punto focal en la escuela y al ser la única clase con pre-requisito de edad, es la más deseada por los niños pequeños que esperan el cumplir 5 años para poder practicar esta disciplina. Es una disciplina de alto riesgo pero también una de las más llamativas por el alcance y altura que obtiene.
Entonces tenemos la proyección futura como agente motivacional previo al inicio de la práctica de danza aérea; y al igual que otras disciplinas deportivas esta proyección futura se aplica nuevamente. El cumplimiento de metas y avance de nivel, junto con el reconocimiento en la práctica hace que los procesos de aprendizaje se fortalezcan buscando siempre la mejora en cuanto a limpieza de técnica, expresividad y dificultad de las acciones y movimientos y estos son
los intereses de sus practicantes “ser mejor” “superar sus límites” y ver los “avances obtenidos” Velandia (2019). Otra de las motivaciones principales en los estudiantes son las relaciones sociales, el poder compartir entrenamientos con sus amigos o con compañeros, la posibilidad de relacionarse con demás practicantes que se encuentran en procesos de aprendizaje similares y que se vuelven agentes motivadores. Según García y Caracual (2007), el 43.3% de adolecentes abandonaría una actividad físico-deportiva por motivos de salud. Esto en la danza aérea se traduce a los inconvenientes en cuanto a hematomas, quemaduras, ampollas y/o desgarres musculares. Y es una de las principales causas de la deserción deportiva que maneja esta práctica.
2.5.5 Redes de apoyo
Habiendo explicado las motivaciones e intereses, cabe explicar el funcionamiento de estas y del progreso en cuanto a técnica y a proceso de aprendizaje. Este funcionamiento y dinámica vienen dado por las redes de apoyo de los estudiantes. En toda práctica deportiva sea individual o grupal se debe de contar con una red de apoyo, sea desde casa o desde la misma escuela y más aún al tratarse de niños. Gallo (2017), “El apoyo psicológico y emocional es igual de importante al desarrollo físico y técnico que se obtiene”. En el comienzo de la danza aérea infantil los nuevos estudiantes llegan con apoyo de sus padres, donde son los primeros en formar esta red de apoyo, sin embargo a medida que los estudiantes van incursionando los padres van saliendo de esta red pues no están enterados a ciencia cierta del avance de los practicantes ni de aquellas tareas que les cuestan realizar y tampoco conocen técnicamente el desarrollo de esta técnica. Una vez en clase los practicantes empiezan un proceso de socialización, proceso que también
viven en la escolarización a la edad de 3 años. Esta socialización lleva a que las clases se desenvuelvan en una totalidad de exploración de entorno (nuevos elementos, nuevas personas) y de reto a las habilidades físicas (comparación entre estudiantes) siempre guiado por el instructor hacia el ambiente colaborativo en clase para lograr un progreso en unidad sin importar los tiempos individuales que se demoren los estudiantes en adquirir ciertos conocimientos y/o habilidades. Una vez entendidas las clases como un ambiente de socialización y colaborativo se empiezan a generar experiencias compartidas las cuales ligan aún más a los participantes forjando esas redes de apoyo, para combatir los momentos de frustración deportiva, estancamiento deportivo y miedo o inseguridad.
● Frustración deportiva: Es ocasionada cuando alguna habilidad y conocimiento se encuentra en proceso de desarrollo y practica y pausa en cierta medida el avance técnico de la disciplina. Un ejemplo claro es cuando luego de realizar una tarea 3 veces o más aún no se logra realizar de la forma idónea y no se puede continuar el proceso de aprendizaje. Estas frustraciones deben de tratarse desde el comienzo, dando a entender las diferentes velocidades de aprendizaje y los diferentes límites y alcances de sus practicantes. Las dos razones principales de la frustración es la cantidad de repeticiones sin lograr cierta tarea o la comparación con otro practicante que logre realizar la tarea en cuestión.
● Estancamiento deportivo: Está ligado con la frustración deportiva pero esta tiene que ver más con periodos de tiempo en donde el practicante no logra avanzar o realizar mayores mejoras en sus rutinas o secuencias. Se da principalmente por llevar una rutina deportiva por mucho tiempo sin variación de ejercicios o repeticiones, esta no suele ser la
mayor razón que se observa en la danza aérea. El siguiente motivo es por factores ajenos a la práctica, como la mala alimentación y la falta de sueño o descanso, debemos recordar que el cuerpo funciona como una máquina que debe tener condiciones óptimas para un buen rendimiento tanto en el deporte como en las demás actividades del día a día y la siguiente razón es por falta de interés o motivación, problema que debemos de intervenir desde las redes de apoyo para evitar llegar a este punto.
● Miedo e inseguridad: Esta es la mayor barrera mental que deben superar los practicantes de la danza aérea, confiar en sus capacidades y ser conscientes de su cuerpo y de su tonalidad para evitar malos movimientos que causen dolor. La primera barrera contra esto es la confianza que debe trasmitir el instructor al estudiante, apoyarlo y explicar la cusa de los dolores ocasionados en la práctica y como evitarlos es la mejor forma, un buen acondicionamiento físico también ayudará a preparar al practicante y que se sienta más preparado y por lo tanto seguro, fuerte y capaz en la altura. No se trata de ser confiado sino de entender el propio cuerpo, de los alcances y límites que se tienen y de ser consciente de la correcta ejecución de las figuras, no es solo hacer los ejercicios y “soportar” el dolor, sino entender porque duele o porque causa temor y corregir esos puntos con ayuda de la red de apoyo.
2.6 Relación de categorías
Volviendo al aprendizaje y a las categorías de investigación planteadas vemos dos fuertes núcleos de relación. El primero relacionando el ¿para qué? y el ¿cómo? y otro relacionando el ¿para qué? y el ¿por qué? y vemos una ruptura entre el ¿Por qué? y el ¿Cómo?.
Figura 23. Relación de categorías.
Figura 23. Relación de categorías. La relación está en color amarillo, la ruptura está resaltada en color azul. Realizado por Valentina Velandia.
La primera relación se encuentra entre las Habilidades y conocimientos, Herramientas y sistemas de seguridad y el Método y la técnica. La teoría nos explica como los métodos tradicionales de enseñanza generan en los practicantes beneficios físico-motrices, psicológicos y técnicos que pueden de aplicar a otros aspectos de sus vidas. Este método de enseñanza tradicional está planteado desde las herramientas existentes, en una primera instancia la tela aérea, la cual usa diferentes elementos para apoyarse, pero en esencia esta es la única indispensable, y sí, está cumpliendo con la función de generar habilidades y conocimientos nuevos para el proceso de aprendizaje de los practicantes, sin embargo no es la única forma en que se pueden generar esos conocimientos.
La segunda relación que tenemos es entre las Habilidades y conocimientos, La motivación e interés y las Redes de apoyo. Acá vemos que la obtención de los nuevos conocimientos y habilidades se da siempre gracias a un interés, el ser mejor, el tener buen desempeño, el ser
reconocido mediante el apoyo de sus compañeros, de su instructor y/o de sus padres o familiares. Estas categorías crean un ciclo en donde se necesitan y complementan entre ellas, siempre aportando al aprendizaje y desempeño de esta disciplina artística.
La ruptura o el punto de quiebre está en las Redes de apoyo, el Método y la técnica y las Herramientas y sistemas de seguridad. En la escuela artística SAMALE, 2 de cada 5 estudiantes de 5 años que comienzan las clases de danza aérea desertan en el primer mes, entre las razones más mencionadas por los padres y por ellos mismos estan: miedo a la técnica o a la altura, este es un problema de confianza; el sentimiento de fracaso ocasionado por la poca comprensión de que los tiempos de avance entre cada estudiante son totalmente independientes y suele ser un cambio drástico cuando comienzan las clases el no poder ejecutar las tares al igual que otros estudiantes y una de las ultimas razones es el dolor físico que causan las telas en el cuerpo dado por la poca preparación previa.
Explicaré cada uno de los problemas en las categorías individualmente; el método y técnica usados nos dicen que la danza aérea es para niños mayores de 5 años, y plantean los niveles básicos, intermedios y avanzados, pero antes no hay ningún tipo de preparación física, psicológica o técnica que haga del comienzo de la danza aérea más llevadero y sutil en los niños. En cuento a las herramientas y los sistemas de seguridad, el panorama no mejora. Tenemos el mismo elemento que es usado para todas las edades sin importar que la constitución física sea diferente, ni que en el comienzo del proceso educativo hasta ahora se esté creando la conciencia de la tonalidad en el cuerpo para evitar que los músculos relajados generen incomodidad, dolor y/o hematomas o quemaduras al entrar en contacto con las telas. El ensayo y error se vuelve el único método de aprendizaje con la tela, hasta que el mismo cuerpo luego de pasar por el dolor
se va acostumbrando y va entendiendo como realizar los ejercicios. Por último tenemos el problema en las redes de apoyo y es que según Morales (2017), son de gran importancia estas redes de apoyo en el desarrollo de los niños, puesto que ellos están explorando el mundo, creando conocimientos y formando su propia personalidad y son los padres o los adultos con los que pasan la mayoría del tiempo los principales guías en este proceso. Todo esto para que luego las escuelas deportivas excluyan totalmente al padre, sin dejarlo observar las clases o participar en ellas, con la excusa de que serán un factor distractos para el estudiante; y es que como no será un factor distractor si no se les asigna una tarea o actividad a realizar. Si no se define su participación en las escuelas deportivas el padre saldrá totalmente de la ecuación de las redes de apoyo. Estas mismas escuelas por falta de un replanteamiento o diseño en sus dinámicas están dividiendo una relación que le brinda al niño, confianza, seguridad y ánimo para continuar descubriendo el mundo, el entorno, sus habilidades físicas y sus capacidades de relacionarse con sus iguales.
Mason (2018) enfermera pediátrica, escritora y autora del blog ‘Paternidad Proactiva’, explica el tema del comportamiento infantil y las etapas del desarrollo según dos líneas de tiempo, la primera es la edad cronológica del menor y la segunda la edad en el desarrollo. Todos los seres humanos como personas únicas, manejan tiempos y velocidades de desarrollo diferentes y no se puede pretender que todos los niños desarrollen las mismas habilidades al mismo tiempo. Los niños en sus primeros años van aprendiendo según las experiencias que van vivenciando y según el apoyo que van recibiendo, entonces es normal que la diferencia entre estas edades sea de 3 años. Una niña de 9 puede físicamente y psicológicamente tener un desarrollo bien sea de 6 años o de 12 años y será normal, mientras no supere esos rangos. Esta
información alimenta el proyecto ya que permite clasificar las etapas de desarrollo infantil más enfocadas en los procesos de desarrollo, entendiendo el desarrollo antes y después de la edad cronológica seleccionada para trabajar. De esta forma es como se deben comprender los procesos de aprendizaje, como un valor intrínseco y diferencial de cada estudiante, que tomará su tiempo realizar.
Morales, López (2017), ambas psicólogas de la Universidad Javeriana con énfasis en la crianza y el desarrollo de la infancia y la familia, hablan sobre la importancia de la relación entre el padre y el hijo y la importancia de pasar tiempo juntos. Explican que cuando los hijos están solos mucho tiempo o cuando los padres están con ellos, pero prestando atención en otras cosas, se crean vacíos de afecto que repercuten negativamente en el desarrollo del niño. Esta repercusión se da en forma de falta de confianza y autoestima o mal comportamiento que busca llamar la atención, se expresa en intensidad en sus actos bajo la presencia de los padres, problemas en el desarrollo social y la forma de expresar sentimientos o pensamientos. El niño entre los 3 y 5 años está descubriendo el funcionamiento del mundo y conociendo las relaciones con otras personas y necesita de su padre para comprenderlo. Su cerebro se está desarrollando y va a aprender habilidades y desempeños que implican relacionarse con otros. Si el niño tiene un vínculo fuerte, ya sea con su padre, algún familiar o con su cuidador y logra vivir nuevas experiencias con él, su aprendizaje será mayor, recordemos que en los primeros años del niño sus aprendizajes y habilidades se desarrollan bajo la experiencia propia. Entendiendo esto, es por eso que el proyecto está dirigido a crear una experiencia única entre los padres y sus hijos y fortalecer esos lazos de confianza en pro del desarrollo infantil.
Saavedra (2017), psicopedagoga chilena con master en Atención temprana en la Universidad de Complutense en Madrid, participa en el grupo Red de Atención Temprana junto con la Fundación Infancia Primero en Chile, donde participó en la creación e implementación del programa ‘Juguemos con nuestros hijos’ en mayo del 2017. Este programa busca estimular el desarrollo integral de niños y niñas entre 0 y 36 meses y apoyar a madres, padres y cuidadores, en la estimulación temprana y educación de sus hijos. Este programa ofrece habilidades de relación y conocimiento del hijo y de autonomía y búsqueda de apoyo a la hora de enseñar y criar a un niño. Según estudios realizados por estas entidades los padres al igual de los hijos van aprendiendo como relacionarse, esta es una relación que se construye y que será más adecuada cuando cuentan de un apoyo, sea un profesional, un familiar o un consejero que los oriente sobre esta tarea de ser padres. En el proyecto se plantea que una persona profesional sea la que esté dirigiendo y apoyando el servicio que se brindara a los padres y niños, así esta persona podrá guiar y ayudar a la tarea de afianzar la confianza y demás habilidades.
Izquierdo (2016), coordinador académico de la universidad Nacional de Colombia con postgrado en Neuropediatría y Gómez (2016), profesor en neurofisiología y neurodesarrollo hablan en una entrevista y conversatorio con Ariel Ruíz, decano de la Facultad de medicina de la Universidad Nacional de Colombia y con Juan Manuel Artega, vicedecano académico de la misma universidad acerca del Desarrollo del cerebro en niños. Como primicia se explica que el crecimiento del desarrollo cerebral es constante. Al afirmar que es constante también hablan de que no en todos es igual, ya que este, como todos los músculos, debe ser estimulado y trabajado. Sin embargo no cualquier estimulo es correcto. Antes de que los niños cumplan 5 años estos estímulos deben ser cuidadosos y dirigidos con los padres ya que esto es lo que pauta el