ARTES MUSICALES Educación Media Científico Humanista

Instrumento de Evaluación de Conocimientos Específicos y Pedagógicos

ARTES MUSICALES

Educación Media Científico Humanista

1.1. Elementos y Estructuras.

 Distinguir conceptual y auditivamente las cualidades del sonido (altura, duración, intensidad, timbre) en texturas monódicas y polifónicas con y sin acompañamiento en contextos rítmicamente simples y complejos.

 Reconocer conceptual y auditivamente componentes del lenguaje musical relacionados con la altura: melodía, motivo o gesto melódico, tonalidad, textura monódica, polifónica y estereofónica, escalas, modos, funcionalidad armónica (funciones principales), cadencias simples, progresión, transporte y modulación a tonalidades cercanas.

 Reconocer conceptual y auditivamente componentes del lenguaje musical relacionados con la altura: melodía, motivo o gesto melódico, tonalidad, textura monódica, polifónica y heterofónica, escalas, modos, funcionalidad armónica, acordes y cadencias propios de diferentes estilos musicales, progresión, transporte y modulación, en un contexto de texturas vocales e instrumentales y formas musicales de mediana y alta complejidad.

 Reconocer auditivamente y en la notación musical los componentes del lenguaje musical relacionados con el ritmo: pulso, tempo, acento, métrica (binaria, ternaria, mixta o compuesta), compás y cifra indicadora de compás, motivo o gesto rítmico, patrón o esquema rítmico, isorritmia y polirritmia, polimetría, en un contexto sonoro simple, medianamente complejo y complejo.

 Reconocer conceptual y auditivamente componentes del lenguaje musical relacionados con la articulación y la agógica: portato, staccatto, legato, sforzando, accellerando, rallentando, stringendo, fermata, en música de repertorio académico o de concierto.

 Reconocer conceptual y auditivamente componentes del lenguaje musical y  herramientas relacionadas con el timbre: taxonomías organológicas,

instrumentación, instrumentos folclóricos americanos, instrumentos de la tradición de concierto o académica e instrumentos electroacústicos.

 Reconocer conceptual y auditivamente componentes del lenguaje musical y herramientas relacionados con el timbre: armónicos, espectro sonoro, color instrumental, taxonomías organológicas, instrumentación, instrumentos folclóricos americanos, instrumentos de la tradición de concierto o

académica e instrumentos electroacústicos, en obras musicales formalmente simples.

1.2. Formas.

 Distinguir conceptual y auditivamente disposiciones formales típicas del discurso musical: forma unitaria, forma binaria y forma ternaria en obras musicales formalmente simples.

 Distinguir conceptual y auditivamente disposiciones formales típicas del discurso musical: forma unitaria, forma binaria, forma ternaria, plan sonata clásico y plan de fuga.

 Distinguir conceptual y auditivamente disposiciones formales típicas del discurso musical: forma unitaria, forma binaria, forma ternaria, suite barroca plan sonata barroca y clásica, plan de fuga y diversas formas del contrapunto imitativo.

 Distinguir conceptual y auditivamente elementos básicos de construcción formal como motivo, frase, tema, sección y período, en estructuras musicales simples.

 Identificar conceptual y auditivamente procedimientos básicos de desarrollo musical como la repetición y la variación en estructuras musicales de complejidad moderada y alta.

 Identificar conceptual y auditivamente géneros musicales tradicionales y de música popular urbana de Chile y América.

 Identificar conceptual y auditivamente géneros musicales tradicionales, de música popular urbana y de conciertos relacionados con los períodos medieval, renacentista, barroco, clásico, romántico y de los siglos XX y XXI, procedentes de diversos lugares del mundo.

 Distinguir y compara características formales de géneros musicales tradicionales, de música popular urbana y de concierto relacionadas con los períodos medieval, renacentista, barroco, clásico, romántico y de los siglos XX y XXI, procedentes de diversos lugares del mundo.

1.3. Sistemas Notacionales.

 Reconocer e interpreta simbología de notación tradicional y no tradicional (melódica, armónica, rítmica, dinámica y agógica).

 Reconocer formas de notación de la voz cantada, los instrumentos y sus respectivas tesituras: llaves, notación melódica y rítmica tradicional, clave americana, aplicadas en realizaciones musicales simples.

 Reconocer formas de notación de la voz cantada, los instrumentos y sus respectivas tesituras: llaves, simbología transpositora, notación melódica y rítmica tradicional, clave americana y bajo cifrado, aplicadas en realizaciones musicales simples y complejas.

1.4. Estilos y Géneros.

 Identificar conceptual y auditivamente tipos de instrumentos comunes empleados en una ejecución musical de obras tradicionales con textura y organización rítmica simples.

 Identificar conceptual y auditivamente registros vocales y variados tipos de instrumentos empleados en una ejecución musical de obras tradicionales y de música popular urbana con textura y organización rítmica simples.

 Identificar conceptual y auditivamente registros vocales y variados tipos de instrumentos empleados en una ejecución musical de obras con textura y organización rítmica complejas.

 Identificar conceptual y auditivamente características particulares y matices de los registros vocales (coloratura, spinto, etc.)

 Reconocer auditivamente géneros vocales, instrumentales y mixtos más comunes en música tradicional, popular y de concierto, e identifica los orgánicos instrumentales característicos de cada género.

 Reconocer auditivamente estilos interpretativos y géneros vocales, instrumentales y mixtos en música tradicional, popular y de concierto específicos de un determinado período histórico (entre la edad media y el siglo XXI) o realidad cultural de Occidente.

DOMINIO 2: PRÁCTICA MUSICAL. 2.1. Práctica Instrumental y Vocal.

 Identificar la postura corporal correcta y apropiada para la ejecución vocal, de la flauta dulce, la guitarra, el piano y los instrumentos de percusión de uso escolar.

 Identificar auditivamente una buena emisión del sonido en la ejecución instrumental y/o vocal, tanto de un solista como de un conjunto musical.  Identificar conceptual y auditivamente problemas relacionados con la

articulación (dicción), la resonancia y la proyección de la voz cantada.

 Identificar técnicas básicas de respiración utilizados en la ejecución de instrumentos aerófonos y en el canto.

 Ejecutar correctamente los instrumentos de percusión empleados en la práctica musical escolar.

 Identificar técnicas básicas de ejecución para algunos instrumentos musicales de uso común en el repertorio latinoamericano: charango, guitarra, arpa, violín, guitarrón chileno, quena, sikus (zampoña), tara, flautas de chinos, trompe, pifilka, kultrún, cascahuilla.

 Identificar las técnicas básicas para una ejecución instrumental y/o vocal expresiva.

 Identificar y clasificar niveles de dificultad técnica en la ejecución instrumental y/o vocal.

 Reconocer los distintos niveles de exigencia técnica y expresiva en partituras de música instrumental y/o vocal adaptada o escrita para un grupo escolar o juvenil.

 Reconocer gestos y esquemas gráficos de movimiento de manos relacionándolo con indicaciones de metro y acentuación.

 Identificar auditiva y gráficamente las relaciones entre indicadores de pulso y carácter.

 Reconocer gestos relacionándolo con indicaciones de entradas y cierres, respiración, dinámica y otros.

 Reconocer el lenguaje técnico preciso y adecuado para comunicar conceptos relacionados con la ejecución musical.

 Conocer los principios y procedimientos de intervención de espacios físicos para adecuar sus cualidades acústicas a una presentación musical: ubicación de paneles acústicos, disposición de los músicos y del público, etc.

2.2. Creación, Composición e Improvisación.

 Identificar los ámbitos de los instrumentos de uso común en el medio escolar, los de la tradición folclórica latinoamericana y de la orquesta sinfónica y de los distintos registros vocales.

 Reconocer recursos técnicos en la ejecución de diferentes instrumentos de uso común en el ámbito escolar, de la tradición folclórica latinoamericana y de la orquesta sinfónica.

 Distinguir y aplicar procedimientos propios de los arreglos musicales para diversos medios instrumentales y vocales: transposición, instrumentación, armonización, variación, reducción, etc., y su correspondiente registro en partitura.

 Identificar los procedimientos de improvisación basados en los diferentes elementos básicos del discurso musical: improvisación melódica, improvisación armónica, improvisación rítmica, improvisación tímbrica, etc.  Identificar el esquema o plan de desarrollo y recursos técnicos empleados en

improvisaciones que involucran diversos medios instrumentales y/o vocales.  Distinguir diversas modalidades de acompañamiento instrumental registrado

en una partitura: ostinato rítmico, bordón, acompañamiento armónico y contrapuntístico.

 Reconocer conceptual y auditivamente diversos esquemas, patrones o modelos de organización rítmica, pertenecientes a expresiones de música tradicional chilena.

2.3. Medios Sonoros, Instrumentos y Voces.

 Identificar las partes de los instrumentos de uso común que intervienen en su producción de sonido: caja de resonancia, puente, alma, diapasón, tubo, percutor, bisel, etc.

 Identificar las partes de instrumentos de uso común, de la tradición latinoamericana y de la orquesta sinfónica que intervienen en su producción de sonido: caja de resonancia, puente, alma, diapasón, tubo, arco, percutor, bisel, lengüeta, embocadura, etc.

 Explicar la función específica de cada parte de un instrumento de tradición latinoamericana y de la orquesta sinfónica en la producción de sonido.

 Relacionar la función específica de cada órgano del aparato fonador con las actividades de técnica vocal para la voz hablada y el canto.

 Identificar conceptual y auditivamente tipos de voz y variaciones tímbricas según sus características de emisión: voz blanca, gutural, nasal, impostada, de falsete.

 Identificar conceptual y auditivamente las familias según las cuales se ordenan los instrumentos: idiófonos, cordófonos, membranófonos y aerófonos.

 Identificar las subfamilias según las cuales se ordenan los instrumentos musicales: simples, libres, compuestos, golpeados, frotados, punteados, soplados, etcétera.

 Identificar conceptual y auditivamente las categorías vocales de acuerdo con su tesitura y color: soprano, mezzo, contralto, contratenor, tenor, barítono, bajo.

 Identificar conceptual y auditivamente matices vocales particulares o subcategorías: soprano dramática, lírica, coloratura, sopranista, contralto dramática, contratenor de falsete, tenore robusto, tenor lírico, tenore spinto, tenor dramático, bajo profundo, bajo cantante, bajo bufo.

 Identificar conceptual y auditivamente los registros vocales: voz de pecho, de cabeza, mixta, falsete, de silbido.

 Identificar las técnicas de afinación que se utiliza en la ejecución de la guitarra y la flauta dulce.

DOMINIO 3: MÚSICA Y CONTEXTO SOCIAL. 3.1. Entorno Sonoro.

 Reconocer los elementos y procesos psicobiológicos participantes en el sistema auditivo humano.

 Identificar a nivel general los elementos y variables físicos y acústicos involucrados en el proceso de generación, transmisión y percepción del sonido.

 Conocer los sistemas de medición de variables acústicas en el entorno y la legislación nacional de protección y prevención de daño acústico, en condiciones contaminantes o peligrosas para la salud física y mental.

 Conocer las normativas chilenas para el control de la contaminación acústica.

 Comparar las normativas chilenas con las internacionales para el control de la contaminación acústica identificando sus ventajas y desventajas para la solución de un problema determinado.

3.2. Música Tradicional Chilena y Latinoamericana.

 Reconocer conceptual y auditivamente elementos lingüísticos y formales distintivos de la música tradicional chilena y latinoamericana (ritmo, metro, melodía, tonalidad, timbre)

 Reconocer conceptual y auditivamente estructuras, formas y/o procedimientos de realización musical propios de la música tradicional chilena y latinoamericana.

 Distinguir los instrumentos propios de las diferentes expresiones musicales tradicionales chilenas y latinoamericanas.

 Reconoce diversas expresiones musicales según la etnia o pueblo originario chileno a la que se asocia.

 Distinguir los principales tipos de canciones folclóricas chilenas y latinoamericanas según su estructura musical, temática y/o instrumentación.

 Identificar las raíces indígenas, la tradición europea o la influencia africana en la música tradicional chilena y latinoamericana.

 Reconocer las principales corrientes de la música popular latinoamericana, a partir de la década del '30: tango, mambo, son bolero, nueva trova, bossa nova, neo folclore, fusión latina, nueva canción chilena.

 Distinguir expresiones musicales tradicionales chilenas y latinoamericanas según otros elementos, propios de su contexto sociocultural correspondiente: temática de sus textos, ocasionalidad, lugar, vestimenta, etc.

 Distinguir y caracterizar principales coreografías de danzas tradicionales chilenas.

3.3. El Patrimonio Musical Occidental.

 Identificar y recordar los principales autores que se asocian con estilos y corrientes musicales de diversas culturas y épocas ya sea de música popular, folclórica o de concierto.

 Identificar y recordar obras características y principales representantes chilenos del repertorio folclórico, popular y de concierto del siglo XX y XXI.  Identificar comportamientos musicales característicos de diversos grupos

culturales chilenos, tanto en manifestaciones musicales folclóricas como populares urbanas.

 Comparar características estructurales y de estilo musical que se relacionan con manifestaciones identitarias de diversas culturas chilenas y latinoamericanas.

 Identificar conceptual y auditivamente los componentes estilísticos propios de músicas de diversas culturas y épocas (elementos de la música, forma, procedimientos de creación, ejecución, instrumentos, etc.)

 Reconocer conceptual y auditivamente los movimientos básicos en el desarrollo del jazz durante el siglo XX: blues, gospel, spirituals, worksong, dixieland, be-bop, hard bop, swing, free jazz, jazz fusión, etc.

 Reconocer los orígenes del movimiento rock, distinguiendo los principales estilos y corrientes del movimiento.

 Reconocer las principales corrientes y grupos pertenecientes al movimiento rock en Chile a partir de la década del '60 (Nueva Ola, Canto Nuevo y Nueva Canción, Rock Latino).

 Reconocer conceptual y auditivamente los principales movimientos y sus representantes en torno a la canción surgido en Latinoamérica y Chile: Nueva Trova, Nueva Canción, Rock Latino.

 Reconocer diferentes expresiones artísticas que incorporan música (ópera, ballet, teatro musical, obras audiovisuales, etcétera).

 Analizar las funciones de la música en diversas expresiones artísticas (ópera, ballet, teatro musical, obras audiovisuales, etcétera).

3.4. Música, Industria y Desarrollo Tecnológico.

 Emplear adecuadamente diversas aplicaciones de la informática en la edición musical: edición de partituras, grabación y edición de sonidos, creación de archivos sonoros con herramientas computacionales.

 Reconocer diferentes soportes y formatos de almacenamiento de información de audio digital, identificando la utilidad y pertinencia de uso de cada uno.

 Conocer el manejo básico de los equipos de amplificación y el computador para la reproducción musical.

 Reconocer conceptual y auditivamente instrumentos y recursos sonoros de generación electrónica o informática.

 Reconocer la pertinencia de uso de diversas herramientas y dispositivos digitales en obras o producciones musicales multimediales.

3.5. Producción y Difusión Musical.

 Identificar los distintos actores participantes de la industria musical: intérpretes, compositores, productores, agencias de publicidad y marketing, sellos discográficos, radioemisoras, canales de televisión, empresas de servicios (reproductoras y copiadoras de discos, diseño e impresión de carátulas, fotografía profesional, administradoras de derechos de autor, etc.)  Identificar y relacionar las distintas acciones y estrategias de planificación,

control y rediseño de un proyecto de producción musical de nivel escolar.  Conocer la normativa nacional relacionada con protección de derechos de

autor en la producción, difusión e industria musical.

 Identificar y analizar situaciones de producción y difusión musical a nivel escolar en las que deben considerarse los derechos de autor.

DOMINIO 4: ENSEÑANZA DE LAS ARTES MUSICALES. 4.1. Estrategias de Enseñanza de las Artes Musicales.

 Analizar e interpretar el currículum en función del diseño de la enseñanza, atendiendo a los énfasis y orientaciones didácticas de la enseñanza de la música.

 Dominar los principios metodológicos de la enseñanza de la lectoescritura musical, identificando las habilidades y destrezas específicas que desarrollan.

 Identificar estrategias y herramientas metodológicas para el desarrollo de la audición discriminativa, integrada al aprendizaje de la lectoescritura musical.  Seleccionar repertorio adecuado para el desarrollo de la lectura

rítmico-melódica y la audición discriminativa de ritmos, métricas, armonías, texturas y medios instrumentales de acuerdo con las características de los estudiantes y a los contextos en que se desempeña.

 Distinguir estrategias y herramientas metodológicas para desarrollar procesos de interpretación musical solista, tanto vocal como instrumental.  Identificar estrategias y herramientas metodológicas para desarrollar la

interpretación musical en conjunto vocal, instrumental o mixto.

 Identificar herramientas metodológicas para enseñar a caracterizar y reconocer géneros y estilos.

 Aplicar estrategias y herramientas metodológicas para desarrollar la apreciación estética y el pensamiento crítico y analítico, integrando la audición musical en la distinción de géneros, estilos y repertorios.

4.2. Aprendizaje de las Artes Musicales.

 Reconocer los aprendizajes previos que se requieren para progresar en el aprendizaje de determinados contenidos y habilidades en la enseñanza de la música.

 Identificar las principales dificultades que los estudiantes presentan en el proceso de lograr los distintos objetivos de aprendizaje en la enseñanza de la música.

 Diseñar e implementar procesos de enseñanza/evaluación, considerando los diferentes estilos de aprendizaje (visual, auditivo, kinestésico) en la enseñanza de la música.

 Distinguir los procesos de desarrollo cognitivo y socioemocional que intervienen en el aprendizaje musical de sus estudiantes, integrándolos a las estrategias de enseñanza y evaluación que implementa.

 Distinguir las formas en que el aprendizaje musical es mediado por el uso de la tecnología y sus aplicaciones, y tiene el criterio para saber cómo y cuándo implementarlas.

 Motivar y despertar la sensibilidad artística de acuerdo con la edad de sus estudiantes, con el fin de acrecentar las aptitudes de percepción, expresión y/o creación musical.

4.3. Evaluación de las Artes Musicales.

 Seleccionar instrumentos específicos para evaluar aprendizajes relativos a procesos perceptivos, cognitivos, actitudinales, expresivos, destrezas psicomotoras y prácticas musicales.

 Manejar herramientas e instrumentos específicos para monitorear y retroalimentar el desarrollo de la discriminación auditiva y el aprendizaje de la lectoescritura musical.

 Manejar herramientas e instrumentos específicos para monitorear y retroalimentar el desarrollo de la interpretación y creación musical, y la expresión corporal.

 Seleccionar instrumentos específicos para evaluar aprendizajes musicales de sus estudiantes de acuerdo con sus características etarias, cognitivas, socioemocionales y sociales, así como también de alumnos que requieran evaluaciones diferenciadas.

 Diseñar herramientas de evaluación que incorporan la integración de la música con otras áreas de expresión (visual, verbal, corporal).