ASIGNATURA /
COURSE TITLE
HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS/
History of aesthetics ideas
1.1.
Código /
Course number
18335
1.2.
Materia /
Content area
Filosofía
1.3.
Tipo /
Course
type
Formación obligatoria /
Compulsory subject
1.4.
Nivel /
Course level
Grado /
Bachelor (first cycle)
1.5.
Curso /
Year
2º / 2
st1.6.
Semestre /
Semester
2º/
2nd (Spring semester).
1.7.
Número de créditos /
Credit allotment
6 créditos ECTS /
6 ECTS credits
1.8.
Requisitos previos /
Prerequisites
Los mismos que los de la titulación. /
The same ones that those of Bachelor
(first
cycle).
1.9.
Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones
presenciales /
Minimum attendance requirement
La asistencia es muy recomendable, dada la naturaleza de la materia y los
métodos de docencia y trabajo práctico. La asistencia será evaluable en un 10%
de la nota final. /
Attendance is highly advisable, given the nature of the matter
and the theaching and practical methodology. Attendance will be evaluable at
10 % in the final grade.
1.10.
Datos del equipo docente /
Faculty data
Grupo 210
Miguel CERECEDA SÁNCHEZ
Departamento de Filosofía /
Department of Philosophy
Facultad de Filosofía y Letras /
Despacho 205 – Dpto. de Filosofía Módulo V /
Office 205 – Module V
Teléfono /
Phone
: +34 91 497 3042
Correo electrónico /
:
[email protected]
Página web /
Website:
http://www.uam.es/ss/Satellite/FilosofiayLetras/es/1242658519488/1242658
706025/persona/detallePDI/Cereceda_Sanchez,_Miguel.htm
Horario de atención /
Office hours:
previa cita /
by appointment
Grupo 260
Dr. José Gaspar BIRLANGA TRIGUEROS
Despacho 310. Dpto. de Filosofía - Módulo V /
Office 310/ – Module V-
Department of Philosophy
Facultad de Filosofía y Letras /
School of Arts
Campus de Cantoblanco. 28049 – Madrid
Teléfono /
Phone:
(+34) 91 497 4278
Correo electrónico /
Email:
[email protected]
/[email protected]
Página Web:
http://www.uam-virtual.es/course/
1.11.
Objetivos del curso /
Course objectives
A) DESCRIPCIÓN
Módulo: Formación Básica
Materia: Filosofía
B) COMPETENCIAS QUE SE HAN DE DESARROLLAR
G4 Analizar y sintetizar argumentaciones
G11 Organizar argumentaciones y estrategias para la crítica
G15 Saber examinar y enjuiciar las ideas propias con criterios internos y
externos
G18 Reconocer con ecuanimidad la fuerza de conclusiones avaladas por una
evaluación cuidadosa de los argumentos pertinentes.
E7 Usar las técnicas del análisis lógico
E8 Evaluar con rigor los argumentos presentes en un texto
E11 Formular y evaluar argumentos opuestos
E12 Reconocer errores, recursos retóricos, presupuestos implícitos, asunciones
tácitas, vaguedad y superficialidad en los razonamientos
T6 Saber utilizar herramientas de búsqueda y recuperación de información,
usando recursos on line y bases de datos electrónicas
T7 Orientar progresivamente el estudio y el aprendizaje de forma
independiente, desarrollando iniciativa y responsabilidad en el propio
aprendizaje
T10 Saber adaptarse a situaciones nuevas
T11 Pensar de forma creativa, autocrítica e independiente
C) RESULTADOS DE APRENDIZAJE TRAS CURSAR EL MÓDULO
-
Adquirir conocimientos básicos en las materias del módulo: antropología,
ética, filosofía, historia, psicología y sociología.
-
Aplicar los conocimientos adquiridos a la reflexión y el debate filosófico.
-
Ser capaz de reunir e interpretar datos pertinentes de las distintas
materias estudiadas en el módulo para reflexionar sobre problemas
filosóficos.
-
Trasmitir información, ideas, problemas y soluciones y emitir juicios
críticos sobre temas relacionados con la ética, la ciencia, la religión, la
estética y las ciencias sociales.
1.12.
Contenidos del programa /
Course contents
El diseño del programa de contenidos en cinco unidades pretende aunar las escasas horas efectivas de docencia real para una asignatura de este calado con la estructura de la asignatura, atendiendo a los porcentajes de valoración considerando tanto una evaluación continuada pero también final.
UNIDAD 1. De la Antigua Grecia a la Edad Media:
UNIDAD 2. Renacimiento, Manierismo, Barroco, y Clasicismo: UNIDAD 3. Empirismo, Ilustración. Kant:
UNIDAD 4. Idealismo. Romanticismo: La elevación espiritual del arte y su
muerte. Hegel
UNIDAD 5. De las ideas estéticas de la modernidad a las Vanguardias artísticas.
Teorías estéticas en el XX
Aunque se indica el título de la unidad y las secciones más relevantes, cabe, en el desarrollo docente de esas unidades, un desglose más específico y orientado sin menoscabo de las ideas estéticas más representativas, tal y como se indica a continuación:
UNIDAD 1. De la Antigua Grecia a la Edad Media:
1.1. La Antigüedad. Belleza, Mímesis y Catarsis. Platón, Aristóteles y el final del mundo antiguo.
1.2. Poética y Retórica: Horacio y el Pseudo-Longino
1.3. La Edad Media. Luz y proporción. El neoplatonismo y la estética de la luz. San Agustín. Tomás de Aquino y la estética de la proporción
UNIDAD 2. Renacimiento, Manierismo, Barroco, y Clasicismo:
2. 1. El Renacimiento. Arte, Humanismo y Ciencia. Il paragone delle Arti. 2.2. Vasari y el nacimiento de la Historia del Arte.
UNIDAD 3. Empirismo, Ilustración. Kant:
3.1. Estética empirista. Edmund Burke y David Hume.
3.2. El XVIII francés. Genio. Los salones. Diderot y la crítica de arte
3.3. La Ilustración alemana. Baumgarten y el nacimiento de la estética. Lessing vs Winckelmann
3.4. Kant. La autonomía de la experiencia estética Crítica del Juicio. Desinterés estético. Genio y gusto. Lo bello y lo sublime
UNIDAD 4 Idealismo. Romanticismo: La elevación espiritual del arte y su muerte. Hegel
4.1 Las estética del idealismo: Schiller y la educación estética del hombre
4.2. Las ideas estéticas del romanticismo alemán y europeo: Hegel y la muerte del arte.
UNIDAD 5. De las ideas estéticas de la modernidad a las Vanguardias artísticas. Teorías estéticas en el XX
5.1. Schopenhauer, Nietzsche. El artista y la sociedad. Baudelaire. 5.2. Vanguardia histórica.
1.13.
Referencias de consulta /
Course bibliography
A. Bibliografía básica recomendada
General
- M. Barasch (1985): Teorías del arte. De Platón a Winckelmann. Tr. cast. de F. Salcedo; Alianza Editorial, Madrid, 1991.
- R. Bayer (1961): Historia de la Estética. Tr. cast. de J. Reuter; F.C.E., México, 1965. - V. Bozal (ed.) (1996): Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas
contemporánea (2 vols.); "La Balsa de la Medusa", Visor, Madrid.
- S. Givone (1988): Historia de la estética, con apéndices de M. Ferraris y F. Castro Flórez. Tr. cast. de M. Gª Lozano; Tecnos, Madrid, 1990.
- J. Jiménez: Imágenes del hombre. Fundamentos de Estética; Tecnos (Col. Metrópolis), Madrid, 1986. 3ª ed.: 1998.
- J. Jiménez: Teoría del arte; Tecnos/Alianza Editorial (Col. "neoMetrópolis"), Madrid, 2002. 4ª Reimpresión: 2010.
- S. Marchán Fiz (1982): La estética en la cultura moderna; Alianza Editorial, Madrid, 1987.
- D. Summers (1987): El juicio de la sensibilidad. Renacimiento, naturalismo y emergencia de la Estética. Tr. cast. de J. M. Esteban; Tecnos, Madrid, 1993.
- W. Tatarkiewicz (1970): Historia de la estética (3 vols).; Akal, Madrid, 1987, 1999 y 1991 respectivamente.
- W. Tatarkiewicz (1975): Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Tr. cast. de F. Rodríguez; Tecnos, Madrid, 1988. 7ª ed.: Tecnos/Alianza Editorial (Col. neoMetrópolis), Madrid, 2002.
- J. Mª Valverde: Breve historia y antología de la Estética; Ariel, Barcelona, 1987.
B. Bibliografía por unidades y complementaria
UNIDAD 1:
ARISTÓTELES, Poética, Edición trilingüe de Valentín García Yebra, Gredos, Madrid, 1992.
BOZAL, V. Mímesis: las imágenes y las cosas. Madrid, Visor, 1987 DE BRUYNE, E., La estética de la Edad Media, Visor, Madrid, 1977
ECO, U., Arte y Belleza en la estética medieval, Lumen, Barcelona, 1999. GRABAR, A., Los orígenes de la estética medieval, Siruela, Madrid, 2007.
HORACIO, Carta a los Pisones, en Aristóteles, Horacio, Boileau: Poéticas, ed. preparada por A. González Pérez, Editora Nacional, Madrid, 1.982.
JAQUES, J. La estética del Románico y el Gótico, Madrid, Antonio Machado libros, 2003 LONGINO, De lo sublime, Aguilar, Buenos Aires, 1.972.
PANOFSKY, E., "El Abad Suger de Saint Denis", en El significado de las artes visuales, Alianza Forma, Madrid, 1.979, 3ª ed., 1.963.
PANOFSKY, E., Idea, Cátedra, Madrid, 1.978, 4ª ed. 1.981.
PLATÓN, Diálogos, Obra completa en 9 volúmenes, Volumen IV: República, Editorial
UNIDAD 2:
ALBERTI, L. B., De la pintura y otros escritos sobre arte. Madrid, Tecnos, 1999. ARGULLOL, R., El Quattrocento. Arte y cultura del Renacimiento italiano, Barcelona, Montesinos, 1982.
LEONARDO, Tratado de pintura, Madrid, Akal, 1986, PANOFSKY, E., Idea, Cátedra, Madrid, 1.978, 4ª ed. 1.981.
SUMMERS, D., El juicio de la sensibilidad. Renacimiento, naturalismo y emergencia de la Estética, Tecnos, Madrid, 1993.
UNIDAD 3: Empirismo, Ilustración. Kant:
ASSUNTO, R. La antigüedad como futuro. Estudio sobre la estética del Neoclasicismo, Madrid, Visor, 1990.
BOZAL, V., El gusto, Madrid, Visor, 1998
DICKIE, P., El siglo del gusto: la odisea filosófica del gusto en el s. XVIII, Madrid, ed. Antonio Machado, 2003
BURKE, E., Indagación filosófica acerca del origen de nuestras ideas de lo bello y lo
sublime, Tecnos "Metrópolis", Madrid, 1.987.
FRANCINI, E., La estética del siglo XVIII. Madrid, Visor, 2000. HUME, D. La norma del gusto, Barcelona, Península, 1989.
LESSING, G. Laocoonte o Sobre las fronteras de la poesía y la pintura, Madrid, Editora Nacional, 1977.
Kant.
AA.VV., Estudios sobre la "Crítica del juicio", Madrid, Visor-CSIC, 1990.
BOWIE, A., Estética y subjetividad. La filosofía alemana de Kant a Nietzsche y la teoría
estética actual, Madrid, Visor, 1999
KANT, I., Crítica del Juicio, Madrid, Espasa Calpe, 1977,
Tema 4: Idealismo y Romanticismo. Hegel
ARNALDO, J (ed.), Fragmentos para una teoría romántica del arte, Madrid, Tecnos, 1987.
BOWIE, A., Estética y subjetividad, La filosofía alemana de Kant a Nietzsche y la teoría
estética actual, Madrid, Visor, 1999
HEGEL, G.W.F., Introducción a las Lecciones sobre la estética, Madrid, Akal, 1989. HEGEL, HÖLDERLIN, SCHELLING, “El primitivo programa sistemático del idealismo alemán”, en BOWIE, A. Estética y subjetividad. La filosofía alemana de Kant a
Nietzsche y la teoría estética actual Madrid, Visor, 1999
JAUSS, H.R., Las transformaciones de lo moderno, Madrid, Visor, 1989.
MARCHÁN, S., La estética en la cultura moderna. De la Ilustración a la crisis del
Tema 5:
Ideas estéticas para un nuevo siglo
BAUDELAIRE, Ch. El pintor de la vida moderna; Murcia, Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, 1995
BOWIE, A., Estética y subjetividad, Madrid, Visor, 1999
AZÚA, Félix de, Baudelaire y el artista de la vida moderna, Pamplona, Pamiela, 1992 FRISBY, D. Fragmentos de la modernidad: teorías de la modernidad en la obra de
Simmel, Kracauer y Benjamin, Madrid, Visor, 1992
NIETZSCHE, F. El nacimiento de la tragedia, Madrid, Alianza, 1973
NIETZSCHE, F. Estética y teoría de las artes. Prólogo y selección de Agustín Izquierdo, Madrid, Tecnos, 1999.
SELMA, J.V., Los prerrafaelitas, arte y sociedad en el debate victoriano, Barcelona, 1991.
Vanguardia artística y teoría estética
ADORNO, T. Teoría estética, Madrid, Taurus, 1980.
BENJAMIN, W. “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, en
Discursos interrumpidos I, Madrid, Taurus, 1973
BÜRGER, P. Teoría de la Vanguardia, Barcelona, Península, 1987
CALINESCU, M. Cinco caras de la modernidad. Modernismo, vanguardia, decadencia,
kitsch, postmodernismo, Tecnos/Alianza Editorial, Madrid, 2003.
GREENBERG, C., Arte y cultura. Ensayos Críticos, Barcelona, Paidós, 2002
HEIDEGGER, M. (1935/6), “El origen de la obra de arte” en Heidegger, Caminos de
bosque, Madrid, Alianza Universidad, 1995
JARQUE, V., Imagen y metáfora. La estética de W. Benjamin, Cuenca, Ediciones de la Universidad de Castilla la Mancha, 1992.
JIMÉNEZ, J., La vida como azar. Complejidad de lo moderno; Mondadori, Madrid, 1989. 2ª ed.; Destino, Barcelona, 1994.
MENKE, C., La soberanía del arte, Madrid, Visor, 1999
Arte y estética hoy
CERECEDA, M., Problemas del arte contemporane@. Curso de filosofía del arte en 15
lecciones. Murcia, Cendeac, 2006.
DANTO, A., Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona, Paidós, 1999
DANTO, A., La transfiguración del lugar común. Una filosofía del arte, Barcelona, Paidós, 2002.
DERRIDA, J. Márgenes de la filosofía, Madrid, Cátedra, 1989.
GOODMAN, N. “¿Cuándo hay arte?”, Maneras de hacer mundos, Madrid, Visor, 1990 JAUSS, H.R. Experiencia estética y hermenéutica literaria, Madrid, Taurus, 1986 MARCHÁN, S., Del arte objetual al arte del concepto 1960-1974, Madrid, Alberto Corazón, 1974.
PERNIOLA, M., La estética del siglo veinte, Madrid, Antonio Machado Libros, 201. Bibliografía, URL (direcciones de Internet), etc.
Localización en la Biblioteca de la UAM:
2.
Métodos docentes /
Teaching methodology
1. Clases teóricas (
lectures
): Clases presenciales que desarrollarán los
contenidos del programa, atendiendo a los textos incluidos en la bibliografía
(fuentes primarias y secundarias).
En la exposición de los temas se reservará una parte de la clase a la discusión
de algún punto de interés, con el objetivo de servir de reflexión sobre aspectos
cruciales de la materia y de estimular la participación activa de los estudiantes.
2. Clases prácticas (
seminars and practical classes
): Lectura y comentario
participativo de fragmentos de textos incluidos en el programa y comentario de
los mismos.
3. Trabajos individuales y/o en grupo (
papers prepared individually or in
groups
):
Se indicará siempre el carácter obligatorio o voluntario de los mismos. Incluso
para estos últimos la realización deberá contar con la aprobación de una
propuesta previa que se presentará por escrito.
4. Docencia en red (
online teaching
): Para la preparación global de la asignatura
se incluirán en el módulo de “Materiales” los textos y la bibliografía de los
temas abordados en el programa, encontrándose disponibles en la red al
comienzo de la unidad o de la tutoría en cuestión. Es fundamental, pues,
acceder con regulariad como mínimo a la Página del Profesor y al link de
docencia en red indicado con anterioridad.
5. Tutorías (incluidas virtuales) (
office hours, including online
):
a) Las tutorías programadas tendrán lugar durante las semanas establecidas en
el cronograma (en esas semanas no se practicará el desdoble de grupos), ya sea
de de forma individualizada o grupal, según se indique, y de asistencia
obligatoria. El profesor resolverá las dudas de los alumnos, tanto de los temas
expuestos en las clases presenciales como de las lecturas obligatorias.
Para la realización de estas tutorías programadas, los alumnos facilitarán por
escrito al profesor una relación de las cuestiones que lo motivan. De este modo,
se tratará de agilizar las consultas y, asimismo, permitirá al profesor disponer
de un documento sobre el que recordar y precisar su valoración/evaluación de
la tutoría. Si alguna vez hubiera una coincidencia muy notoria en las preguntas
de la Pretutoría, el profesor organizaría una tutoría colectiva, a saber, una
clase presencial destinada a resolver esa duda concreta.
b) Las tutorías individuales tendrán lugar, previa cita, en el Despacho del
profesor correspondiente.
3.
Tiempo de trabajo del estudiante /
Student
workload
4.
Métodos de evaluación y porcentaje en la
calificación final /
Evaluation procedures and
weight of components in the final grade
1. Procedimientos para la evaluación (
assessment procedures
): La evaluación
tendrá en cuenta el trabajo del alumno (examen, reseñas, asistencia y
participación en clases prácticas y tutorías programadas). Por defecto, y a
menos que no se indique expresamente lo contario, la prueba escrita final es
obligatoria y se realizará sin libros ni apuntes, en la fecha indicada en el
Calendario de exámenes previsto por la Facultad. El examen se compondrá de
temas a desarrollar o/y textos a comentar o/y cuestiones breves dos partes y
se ajustará por defecto a los porcentajes que se indican a continuación.
2. Composición porcentual de la calificación final en función de los métodos
docentes y la carga de trabajo del/de la estudiante (
Distribution of the final
grade among the different activities and in relation to the amount of work
the student has to do for the course, expressed in percentages
)
A. Convocatoria ordinaria:
a)
Prueba final: 60%
Nº de horas Porcentaje Presencial Clases teóricas 39 h 33,3 % = 50 horas Clases prácticasTutorías programadas a lo largo del semestre 3 h
Seminarios 6 h
Otros (especificar añadiendo tantas filas como actividades se hayan incluido en la metodología docente)
--- h Realización de la prueba final 2 h No
presencial
Realización de actividades prácticas 45 h
66,6 % = 100 horas Estudio semanal (3 horas por semana) 45 h
Preparación de la prueba final 10 h
b)
Tareas prácticas, reseñas y actividades en tutorías programadas:
30%. (Sólo se valorarán positivamente las reseñas en caso de
haberse entregado todas).
c)
Asistencia y participación en clase: 10%
B. Convocatoria extraordinaria:
a)
Prueba escrita: 60%
b)
Tareas y reseñas pendientes por sus deficiencias o su no entrega
en la convocatoria ordinaria: 30%.
c)
El porcentaje de la nota correspondiente a la asistencia y
participación en clase (así como al de las actividades en las
tutorías programadas) no será recuperable en el caso de
inasistencia del alumno por causa injustificada.
Revisión de la prueba final:
Se debe formalizar una petición de revisión de la prueba final,
mediante una solicitud razonada de qué la motiva así como de los
aspectos que deben ser tratados.
5.
Cronograma* /
Course calendar
Semana
Week
Contenido
Contents Hrs presenciales Contact hours Independent study time Horas no presenciales
1 Presentación Unidad 1 3 Estudio 3
2 Unidad 1 3 Estudio 3 Tareas 3
3 Unidad 1 3 Estudio 3 Tareas 3
4 Unidad 1 3 Estudio 3 Tareas 3
5 Unidad 2 3 Estudio 3 Tareas 3
6 Unidad 2 3 Estudio 3 Tareas 3
7 Unidad 3 3 Estudio 3 Tareas 3
8 Unidad 3 3 Estudio 3 Tareas 3
9 Unidad 3 3 Estudio 3 Tareas 3
10 Unidad 4 3 Estudio 3 Tareas 3
11 Unidad 4 3 Estudio 3 Tareas 3
12 Unidad 4 3 Estudio 3 Tareas 3
13 Unidad 5 3 Estudio 3 Tareas 3
14 Unidad 5 3 Estudio 3 Tareas 3
15 Unidad 5 3 Estudio 3 Tareas 3
16 Unidad 5 2 Preparación de la prueba final 10
Este cronograma tiene carácter orientativo. Las actividades complementarias (tutorías, seminarios, exposiciones, eventos,…) y las actualizaciones del cronograma y de las actividades, así como la especificación de tareas y la concreción del sistema de evaluación, cuando fuera el caso podrán consultarse en: https://moodle.uam.es/course