A LOS HOMBRES QUE AMÉ

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ANA BELÉN ♦ A los hombres que amé ♦ DOSSIER DE PRENSA ♦ TEATROESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es

ANA BELÉN

A LOS HOMBRES QUE AMÉ

Del 12 AL 16 de septiembre

20 horas

DOSSIER DE PRENSA

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► ANA BELÉN

Presentación del disco

A LOS HOMBRES QUE AMÉ

M Ú S I C A

Del 12 al 16 de septiembre de 2012

David San José Teclados y coros

Ovidio López Guitarras y coros

Ángel Crespo Batería

Javier Saiz Bajo

Santi Ibarretxe Teclados, metales, percusión y coros

Ingeniero sonido José Luis Crespo Ingeniero monitores José María Rosillo Ingeniero iluminación Benito Cardeñosa

Durante cinco días, del 12 al 16 de septiembre, la conocida cantante Ana Belén, ofrecerá al público madrileño la posibilidad de disfrutar de su último trabajo discográfico llamado A los hombres que amé, que se perfila como un homenaje que la actriz y cantante ofrece a los principales autores que han influido de manera definitiva en su extensa y bien conocida carrera. Ana Belén interpreta en este disco algunos trabajos de artistas de reconocido nombre como pueden ser Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Fito Páez, Pablo Milanés, Pedro Guerra o Víctor Manuel, entre otros.

Cantar, interpretar y recrear. Es lo que hace Ana Belén con 14 canciones emblemáticas, ofreciendo una visión nueva, una emoción diferente lanzada a través de una voz única en la escena española y del estupendo trabajo en la producción y los arreglos de David San José que sitúan temas que han entrado por derecho en el capítulo de los clásicos en un mundo propio, personal y reconocible. En el universo de Ana Belén.

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Ana Belén rompe cuatro años de silencio discográfico y

publica su nuevo álbum A los hombres que amé el 15 de

noviembre

En el disco, Ana Belén recrea canciones de 14 de sus compositores favoritos, entre ellos Serrat, Aute, Sabina, Pedro Guerra, Antonio Vega, Kiko Veneno, Pablo Milanés, José Alfredo Jiménez, Chico Buarque, Fito Páez y Víctor Manuel

“Agradecimientos públicos a la generosidad de 14 hombres con los que en algún momento de mi vida compartí canciones, risas, incertidumbres, esperanzas, alegrías y la sabiduría de quien cree en su trabajo por encima de todo”. Las palabras de Ana Belén impresas en el libreto del álbum reflejan el aliento que impulsa su nuevo trabajo A los hombres que amé, que se publica el 15 de noviembre de 2011 para romper cuatro años de silencio discográfico y en el que la artista canta, interpreta y recrea canciones de 14 de sus compositores favoritos.

Cantar, interpretar y recrear. Es lo que hace Ana Belén con 14 canciones emblemáticas, ofreciendo una visión nueva, una emoción diferente lanzada a través de una voz única en la escena española y del estupendo trabajo en la producción y los arreglos de David San José que sitúan temas que han entrado por derecho en el capítulo de los clásicos en un mundo propio, personal y reconocible. En el universo de Ana Belén. Las canciones y los autores de A los

hombres que amé son:

01 Debajo del puente Pedro Guerra

02 No estás sola Miguel Ríos

03 Echo de menos Kiko Veneno

04 Las cuatro y diez Luis Eduardo Aute

05 Cançó de matinada Joan Manuel Serrat

06 A trabajos forzados Antonio Vega

07 La banda Chico Buarque

08 Y sin embargo Joaquín Sabina

09 El breve espacio en que no está Pablo Milanés

10 Razones Juan Luis Guerra

11 11 y 6 Fito Páez

12 Ojalá que te vaya bonito José Alfredo Jiménez

13 Canción para Carito León Gieco

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El álbum se abre con Debajo del puente, una de las cumbres de la obra de Pedro Guerra (“Me gustaba verle en sus primeras actuaciones en Madrid, con

aquella osada timidez y aquellas canciones… Me regaló alguna maravillosa”,

explica Ana Belén), para reflejar el preciosismo en los arreglos que recorre A

los hombres que amé y la delicada ductilidad de la voz de Ana Belén, capaz de

hacer suya la canción respetando el espíritu original. Sigue No estás sola, que lleva la firma de Miguel Ríos (“Hemos compartido tantos viajes, cenas, risas, cabreos y, por encima de todo, escenario, donde él es el rey. Él me ha

enseñado a respetar la liturgia de salir a cantar”) y aparece con ambiente

nocturno, mezclando aires pop, jazz y blues, para dar paso a Echo de menos de Kiko Veneno (“Kiko era surrealismo puro, esas letras nada impostadas y que

tienen que ver con su realidad más descarnada”), que se envuelve de

jazz-swing-boogie woogie con aroma años 40, ecos de The Andrew Sisters y excelentes arreglos de metales.

Las cuatro y diez es una de las canciones-icono de Luis Eduardo Aute (“A

principios de los 70 tenía un montón de canciones estupendas y diferentes a todo lo que se escuchaba en la radio, estaban esperando que alguien las

grabara”) y Ana Belén le da una vuelta enriqueciendo armonías y arreglos. Y un

clásico da paso a otro con Cançó de matinada del primer Joan Manuel Serrat (“Hemos compartido tantas cosas… Familias, viajes, bailes, borracheras,

escenarios, parrandas…”) en una recreación muy personal y cercana al espíritu

serratiano. A trabajos forzados es de Antonio Vega (“Tengo la suerte de haber participado en algunos proyectos en los que él también estaba. Aunque no hemos grabado nada juntos, el hecho de que Antonio estuviese en ese

proyecto era como si compartiese algo con él”) con letra de Antonio Gala y una

de las canciones más intensas del álbum, magníficamente interpretada por Ana Belén, que tiene su contrapunto en la luminosa agilidad de La banda, una de las canciones más universales de Chico Buarque de Holanda (“Con Chico Buarque descubrí otra manera de hacer música. Adoré A banda desde que la

escuché”) que mantiene su aroma brasileño, festivo y callejero.

Y sin embargo es obra de Joaquín Sabina (“Me ha regalado canciones

emblemáticas que llevo marcadas a fuego”) y Ana Belén la lleva a su terreno

con agilidad en una estupenda versión, diferente y original. Pablo Milanés (“Nos encontramos en La Habana en 1976, en su casa, alrededor de una botella de

ron y compartimos muchos momentos inolvidables con él y su gente”) aporta El

breve espacio en que no está, otra joya que se abre íntima y que Ana borda en

una de las grandes creaciones del álbum. Razones es de Juan Luis Guerra (“Fue Camarón, el gran Camarón, quien nos unió a Juan Luis y a mí. Fue para el disco Soy gitano y en la canción Amor de conuco tuve la suerte de cantarles

a los dos”) y se sumerge en latinidad personalizada por los arreglos, con Ana

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Embocando el final del álbum, 11 y 6 está compuesta por Fito Páez (“Recuerdo una noche en el Festival de San Sebastián, donde presentaba su primera película como director. Terminamos de madrugada en un salón del Hotel María

Cristina, Fito al piano y cantando como posesos”) y Ana Belén consigue que

parezca recién estrenada, mientras Ojalá que te vaya bonito lleva la firma de José Alfredo Jiménez (“Todos en casa la cantábamos y qué poco sabíamos de

autor de muchas de aquellas canciones. Lástima no haberlo conocido”) y se

escapa de la ortodoxia ranchera con un arreglo casi minimal, imaginativo, mientras Ana la canta dentro de los cánones del género. Una magnífica versión que da paso a Canción para Carito de León Gieco (“León me ha dado tanto con una canción… Solo le pido a Dios es un himno que dice mucho de León, de su

compromiso, de su solidaridad”) con inspiración folclórica en algunos pasajes.

Y para cerrar, Canción pequeña de Víctor Manuel (“Todo este trabajo y mi

carrera musical de tantos años no hubiese existido sin Víctor”), una de esas

magníficas canciones escondidas de su autor y uno de los grandes logros del álbum por el acercamiento emocionado de Ana Belén.

Son las canciones de A los hombres que amé, grabado en Madrid con músicos de postín. Entre ellos, Ovidio López (guitarras), Javier Saiz (bajo), Ángel Crespo (batería), David San José (producción, arreglos, piano, teclados), Amado Zulueta (percusión), Santi Ibarretxe (flauta), Antonio Ximénez (trompeta, fliscorno), Bob Sands (saxo tenor), Norman Hogue (trombón), Andreas Prittwitz (flautín) y Javier Casado (acordeón). Junto a Ana Belén, todos han contribuido a crear un álbum que nos regala una nueva lectura de canciones importantes, de altura, tratadas con enorme respeto pero aportando visiones diferentes que envuelven una voz y un corazón que las transforma sin alterar el alma que las vio nacer.

Es lo nuevo de Ana Belén, el agradecimiento público a algunos de los muchos y magníficos autores que han jalonado una carrera que en 2007 fue reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, galardón que concede el Ministerio de Cultura a aquellas personas que destacan en los diferentes campos artísticos. La biografía musical de Ana Belén es la historia de una trayectoria larga y fértil que comenzó en 1965 con las canciones de la película

Zampo y yo y continuó con discos fundamentales como La paloma de vuelo

popular (1976), De paso (1977), Con las manos llenas (1980), Ana en Río

(1982), Géminis (1984), Para la ternura siempre hay tiempo (1986), A la

sombra de un león (1988), Rosa de amor y fuego (1989), Veneno en el corazón

(1993), Mírame (1997), Peces de ciudad (con el que estuvo nominada a los Grammy Latinos 2002 como Mejor Solista Femenina), Viva l’Italia (2003), Una

canción me trajo aquí (2005) o Anatomía (2007, también nominado a los

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Álbumes siempre marcados por excelentes canciones que ahora tienen su continuación natural en A los hombres que amé, porque, como escribe Ana Belén en el libreto del disco, “escuchando este trabajo me asalta la imagen y las palabras de Blanche Dubois en Un tranvía llamado deseo: ‘Siempre he dependido de la amabilidad de los desconocidos’. Yo digo: siempre he dependido de la generosidad de mis hombres”.

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Ana Belén

Nació en Madrid, en la Calle del Oso, en el barrio de Lavapiés. Es la mayor de tres hermanos. Su padre era cocinero y su madre regentaba la portería donde ella se crió.

Desde niña mostró inclinaciones musicales, imitaba a sus artistas preferidos y solía cantar Nena imitando a Sara Montiel o Tómbola como Marisol. A la vuelta de la escuela estudiaba canto y solfeo con un maestro que tenía el estudio en su misma calle.

Comenzó a frecuentar espacios radiofónicos como tantos que iniciaban sus pasos en el mundo de la canción. La peregrinación podía comenzar a primera hora de la mañana en Radio Madrid, en el programa “Gran Vía”. Podía seguir en “Conozca usted a sus vecinos” o “Ruede la bola” y terminar en las primeras horas de la noche en Radio España en el programa “Vale todo” presentado por Boby Deglané. Ana no olvida las palabras que dijo al presentarla por primera vez cara al público: “mírenla, hija de una portera y parece que su madre fuera la Duquesa de Alba”.

Ganaba concursos radiofónicos y es que, desde niña, con aquel aire lánguido, desgarbado, cantaba excepcionalmente bien.

En uno de esos programas radiofónicos la descubrió un cazatalentos y con 12 años entró por vez primera en un estudio para grabar sus dos primeras canciones, una de ellas Qué difícil es tener 18 años.

Siguió alternando estudios y canto y hasta Radio Madrid llegó un productor cinematográfico buscando alternativas para competir con las consagradísimas Rocío Durcal y Marisol.

Propusieron a sus padres un contrato para filmar cuatro películas y casi inmediatamente Ana, se encontró en un plató filmando Zampo y yo (1964) junto a Fernando Rey, dirigidos por Luis Lucia.

Graba un nuevo disco con canciones de la película firmadas por Algueró, Los Brincos o Adolfo Waitzman.

Miguel Narros, que trabajaba como decorador en Zampo y yo, en una pausa del rodaje le habló del teatro como escuela y de las escuelas teatrales como forma de preparación. Narros junto a William Layton dirigía el TEM (Teatro Estudio Madrid).

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Afortunadamente, cuenta Ana, la película no tuvo demasiado éxito y antes de su estreno en los cines, Ana se incorporó al TEM, fascinada con la aproximación al mundo del teatro, del que desconocía todo.

Poco tiempo después, Narros es nombrado director del Teatro Español de Madrid, entonces Teatro Nacional y Ana debuta en el primer montaje:

Numancia de Cervantes. De esta manera pasa cuatro años en el Teatro

Español donde interviene en Las mujeres sabias de Molière; El rey Lear y

Medida por medida de Shakespeare; El rufián castrucho de Lope de Vega; Don

juan tenorio de Zorrilla; Te espero ayer de Pombo Angulo y Los niños de Diego

Salvador.

Mientras trabaja en el Teatro Español interviene en varios espacios dramáticos de TVE, el más destacado La pequeña Dorrit dirigida por Pilar Miró.

Cinco años después de su primera experiencia cinematográfica, Roberto Bodegas la llama para protagonizar Españolas en Paris (1970).

Ana vive estos años completamente alejada de la música, profesionalmente hablando, y aún deberá pasar algún tiempo más antes de engancharse de nuevo a ella.

Tras Aunque la hormona se vista de seda (1971) de Vicente Escrivá, vuelve al teatro dirigida por Narros de nuevo y estrena en el Teatro Beatriz de Madrid

Sabor A Miel de Shelag Delaney junto a Laly Soldevila y Eusebio Poncela.

Rueda Morbo (1971) de Gonzalo Suarez donde coincide laboralmente por vez primera con Víctor Manuel; con él y dirigidos de nuevo por Gonzalo Suárez rueda un musical atípico en tierras asturianas: Al diablo con amor (1972). Asimismo graba las canciones de la película, es su primera grabación después de ocho años; un disco raro, descatalogado, con algunas curiosidades dentro como La canción del oro.

El 13 de junio de 1972 se casa con Víctor Manuel ante el juez Mr. Pardo en Gibraltar.

Rueda para TVE Romeo y Julieta (1972) dirigida por Jose Antonio Páramo y

Las Mocedades Del Cid con el desaparecido Claudio Guerín.

En octubre comienza a ensayar en México, dirigida por Miguel Narros y junto a Víctor Manuel un musical escrito por éste: Ravos (1972). Prohibida en España, la obra no tiene éxito en México y es fuente de largos y prolijos problemas que le hace permanecer allá seis meses más de lo necesario.

En el 73, a su vuelta, comienza la grabación de su primer L.P. en solitario:

Tierra. Son canciones escritas por Víctor y arregladas por Juan Carlos

Calderón. Filma dos nuevas películas: Separación matrimonial (1973) de Angelino Fons y Vida conyugal sana” (1973) de Roberto Bodegas.

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Graba un nuevo disco Calle del oso (1974) con canciones de diversos autores y rueda los que serán sus primeros grandes éxitos cinematográficos: El amor

del capitan brando (1974) de Jaime de Armiñán y Tormento (1974) de Pedro

Olea.

En 1975 graba un nuevo L.P.: De paso y una nueva película dirigida por Jaime de Armiñán: Jo papá y, dirigida por Miguel Narros, vuelve al teatro para representar la Antígona de Annohuil en el Teatro Reina Victoria de Madrid. En 1976 Rueda Emilia Parada y fonda de Angelino Fons y La Peticion primera película de Pilar Miró, nace su hijo David y graba un nuevo álbum, en este caso, doble: La paloma de vuelo popular (1976). Veinticuatro poemas del cubano Nicolás Guillén, musicados por diferentes autores y donde incluye por vez primera La muralla, canción que sería emblemática años más tarde. También en 1976 participa en una película coral, rodada en cooperativa, dirigida por Luciano Berriatúa: El buscón.

En 1977 rueda La oscura historia de la prima Montse de Jordi Cadena; La

criatura de Eloy de la Iglesia; Sonambulos de Manuel Gutiérrez Aragón y Jaque

a la dama (1978) de Francisco Rodríguez que preceden a uno de los mayores

éxitos de TVE: Fortunata y Jacinta (1979) de Mario Camus. Crea junto a otros compañeros el TEC (Teatro Estable Castellano) y participa en su primer montaje Tio Vania (1979) dirigida por William Layton.

Llega el tiempo de una intensa dedicación musical. Su primer gran éxito Ana (1980), donde canciones como Agapimú, Los amores de Ana o Desde mi

libertad alcanzan una notable repercusión.

En 1980 Sigue con colaboraciones musicales en la Misa campesina

nicaragüense o Cosas de niños”

Su nuevo L.P. en solitario Con las manos llenas (1981) con canciones como Oh

que será y Banana Republic alcanza un gran éxito. En 1982 le siguen dos

espléndidas películas la colmena de Mario Camus y Demonios en el jardín de Manuel Gutiérrez Aragón. Ese mismo año se instala en Río de Janeiro para cumplir uno de sus sueños: trabajar dentro de la música brasileña, su pasión permanente. Ana en Rio (1982) es un álbum grabado en portugués y español; producido y grabado con músicos brasileños, canta junto a Chico Buarque

Noche de máscaras. En España Balancé se convierte en gran éxito.

En el Teatro Nacional Maria Guerrero, dirigida por Lluis Pascual protagoniza La

hija del aire (1982) de Calderón de la Barca; Graba en directo junto a Víctor

Manuel Víctor y Ana en vivo (1983) en ese mismo año Nace su hija Marina.

En 1984 graba Géminis producido por Geoff Westley. Canciones como Sólo le

pido a Dios o España camisa blanca de mi esperanza agrandan más su carrera

musical.

En 1985, Jose Luis García Sanchez y Rafael Azcona, le preparan un vehículo inmejorable para su reentré cinematográfica con La corte de faraón (1985) de

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García Sánchez y a ésta le sigue Sé infiel y no mires con quien (1985) de Fernando Trueba. Además graba en 1985 junto a Víctor Para la ternura

siempre hay tiempo donde Niña de agua, Barrio de la Cruz y sobre todo La

Puerta de Alcalá se convierte en un enorme éxito en España y Latinoamérica.

El 13 de marzo de 1986 es distinguida por Jack Lang, ministro de Cultura de Francia, como Caballero de la Orden y las Letras Francesas.

Imanol Uribe la dirige en Adiós pequeña (1986) y Mario Camus en La casa de

Bernarda Alba (1987) luego de haberla representado en el Teatro Español

dirigida por Jose Carlos Plaza. Le siguen Divinas palabras (1987) de Jose Luis García Sánchez; Miss caribe (1988) de Fernando Colomo y un nuevo trabajo discográfico: A la sombra de un león (1988).

García Sánchez vuelve a dirigirla en El vuelo de la paloma (1989) y ese mismo año edita Rosa de amor y fuego (CD 1989) con canciones como Lía o Arde

París. Para la presentación del disco canta diez días en el Teatro Español

dirigida por Miguel Narros con escenografía de Gerardo Vera, vestida por Jesús del Pozo y diseño gráfico de Juan Gatti.

En el Teatro Nacional Maria Guerrero, dirigida por Jose Carlos Plaza interpreta la Ofelia en Hamlet (1989). Como una novia” (1991) y Veneno para el corazón (1993) son dos producciones discográficas de vida desigual; éxito grande la segunda y canciones que arrasan como Derroche o La mentira.

Graba junto a Camarón de la Isla la canción de Juan Luis Guerra Amor de

conuco.

A finales del 90 rueda su primera película como directora: Cómo ser mujer y no

morir en el intento (1991), basada en la novela de Carmen Rico Godoy y

protagonizada por Carmen Maura y Antonio Resines fue un gran éxito de taquilla.

En la apertura de la Exposición Universal de Sevilla inaugura el Teatro Central de Sevilla con La gallarda (1992) de Rafael Alberti con música de Manolo Sanlucar y acompañada por José Sacristán y Montserrat Caballé.

En 1992, representa El mercader de Venecia de Shakespeare, dirigida por J.C. Plaza en el Teatro Nacional Maria Guerrero, vuelve a coincidir con Mario Camus en Después del sueño y rueda en Praga una coproducción dirigida por Beda Docampo El marido perfecto, le sigue “rosa rosae”(1992) de Fernando Colomo y ya en 1993 Tirano banderas (1993) de J.L. García Sánchez.

En la primavera del 94 graba en directo, en Gijón, junto a Víctor Manuel, Serrat, Juan Echanove, Antonio Flores, Joaquín Sabina, Manolo Tena, Pablo Milanés y Miguel Ríos Mucho más que dos, recopilación de grandes éxitos y canciones nuevas como Yo también nací en el 53 o Contamíname. Muchas semanas número uno, muchos discos vendidos y excelente acogida al trabajo también en Latinoamérica con dos giras consecutivas que la llevan en compañía de Víctor del Cono Sur a Nueva York.

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Rueda otro gran éxito: La pasión turca (1994) dirigida por Vicente Aranda y posteriormente Libertarias (1995); estrena en el Festival de Mérida, en su teatro romano y posteriormente en el Teatro Albéniz (Madrid) una adaptación de La

bella Helena (1995) la opereta de Ofenbach, versión de Vicente Molina Foix y

dirigida por José Carlos Plaza.

La Academia del Cine le entrega su medalla de oro en 1995.

En la primavera del 96 se edita una recopilación titulada 20 éxitos y comienza el rodaje en París de El amor perjudica seriamente la salud” dirigida por Manuel Gomez Pereira. Gran éxito de público y crítica.

En el verano del 96 recorre España junto a Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos y Víctor Manuel con un espectáculo titulado El gusto es nuestro. Éxito impresionante que también se produce con el CD resultado de los conciertos y con la gira posterior (1997) por toda Latinoamérica.

Mírame” (CD 1997) es un enorme éxito con canciones como No sé por qué te

quiero o Caruso. En él canta junto a Chico Buarque, Lucio Dalla, Fito Páez,

Chavela Vargas, Ketama y Antonio Banderas.

En 1998 Graba “lorquiana, un álbum doble producido por Michel Camilo y Chano Domínguez con canciones populares y poemas de García Lorca musicados por Serrat, Kiko Veneno, Víctor Manuel, Pedro Guerra...Sobre este trabajo discográfico Lluis Pasqual crea un espectáculo que se presenta en una gira teatral.

En 1999 Rueda para Tele 5 la serie “Petra Delicado” dirigida por Julio Sánchez Valdés, junto a Santiago Segura. Presenta en diversos auditorios junto a Miguel Ríos y la Orquesta Ciudad de Granada dirigidos por Josep Pons Canciones de

Kurt Weill que posteriormente graban en CD.

Rueda en Argentina Antigua vida mía (2000) dirigida por Héctor Olivera junto a Cecilia Roth.

Su último éxito discográfico es Peces de ciudad (2001) producido por Emanuele Ruffinengo con canciones de Fito Páez, Joaquín Sabina, Víctor Manuel, Franco de Vita....En junio de ese año comienza una gira por España y Latinoamérica titulada “dos en la carretera” (CD y DVD 2001). El Teatro de la Abadía dirigida por Jose Luis Gómez estrena Defensa de dama (2002) de Isabel Espinosa y Joaquín Hinojosa, junto a Juanjo Otegui y Antonio Valero. En junio 2003 comienza el rodaje de Cosas que hacen que la vida valga la pena dirigida por Manuel Gómez Pereira con Eduard Fernández.

En el 2003 graba un nuevo CD titulado Viva l´Italia”. Producido por Emanuele Rufinengo, recrea grandes canciones del repertorio italiano

El 13 de febrero del 2004 estrenó en Santander (España) Diatriba de amor

contra un hombre sentado de Gabriel García Márquez. Con un éxito enorme de

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en el Teatro de la Latina. Interrumpe las representaciones para participar en el proyecto discográfico Neruda en el corazón y comenzar su tourné 2004 junto a Víctor Manuel.

En el 2005 representó de nuevo Diatriba de amor contra un hombre sentado de Gabriel Garcia Márquez en Barcelona y en diferentes teatros de la geografía española.

En febrero de 2006 sale el recopilatorio Una canción me trajo aquí grabado en directo en Mérida con Víctor y con el que hacen gira por España.

En 2007 sale su disco Anatomía” producido por Javier Limón. En julio estrena en el Festival de teatro de Mérida Fedra dirigida por Jose Carlos Plaza.

En enero de 2008 inicia una gira de teatros presentando su último trabajo discográfico Anatomía.

En abril de 2011 estrena el espectáculo Música callada, la vida rima junto a la pianista Rosa Torres-Pardo, dirigidas por Jose Carlos Plaza.

En noviembre de 2011 edita su último trabajo discográfico A los hombres que amé con versiones de diferentes autores, como Sabina, Serrat y Aute entre otros. Con este disco en marzo de 2012 inicia una gira de conciertos, a la vez que prepara el estreno en el Festival de Mérida de Electra con dirección de Jose Carlos Plaza.