Taller de Reflexión Artística II
Profesor: Manuel Carballo
Ensayo Nº 1 - TP Nº 1
Fecha de entrega: revisar cronograma de la asignatura en última hoja del programa.
Consideraciones generales:
-Recuerden que se trata de un trabajo escrito e individ ual. Que se evalúa la capacidad para reflexionar, argumentar y exponer sus ideas (en esto último entra también la ortografía).
-Deben utilizar los criterios de cita de la facultad (normas APA), cuyo pequeño manual de estilo está en línea o pueden retirarl o impreso de la biblioteca (segundo subsuelo de Mario Bravo 1050). Tengan especial cuidado en entrecomillar todas las palabras que pertenezcan a los autores (cita textual) y en mencionar la fuente cuando realizan una paráfrasis (sin excepción). De no utili zar correctamente este criterio el trabajo deberá rehacerse.
-El trabajo debe tener un mínimo de 5 páginas (Arial 11, espaciado 1,5) , esto sin contar las imágenes anexas.
Bibliografía para este trabajo (incluida en las fichas 1 y 2 – Guías de lectura de 01 a 07):
-Hauser, Arnold. (2002). Historia social de la literatura y el arte: desde la prehistoria hasta el barroco. Debate. Buenos Aires. (709 HAU)
-Gombrich, Ernst. (1992). Historia del Arte. Alianza. Madrid. (709 GOM)
-Janson, H.W (1986) Historia general del arte. 1. El mundo antiguo. Alianza. Madrid (709 JAN)
-Boucher, Francois (1965). Historia del Traje: en Occidente desde la Antigüedad hasta nuestros días. Barcelona, Montaner y Simon
Consignas para redacción del Ensayo Nº 1 - TP Nº 1.
Ejes:
- ¿Qué opinión tiene acerca del arte paleolítico? ¿Esta forma iniciática es de alguna manera un tránsito natural para el acceso al arte? ¿Sería el primer paso de una historia de progreso hacia formas más evolucionadas? Elija una imagen (link enviado para descargar) que le interese de este periodo, inclúyala en el trabajo, y descríbala con la ayuda de la bibliografía vista. ¿Qué implicaba? ¿Cómo estaba lograda? ¿Qué tiene y qué le falta, según lo visto sobre el tema?
- ¿Qué cambios se producen en la transición con el neolítico? ¿Cómo se manifiestan estos en el arte? Incluya ejemplos.
- ¿Qué supone la manera en la que los antiguos egipcios representaban la forma humana, la naturaleza y los distintos objetos? ¿Es una modalidad intuitiva? ¿Cómo explicaría las pocas variantes del arte egipcio durante tantos años?
Reflexione especialmente acerca de las restricciones y la presión con la que trabajaban los artistas egipcios. ¿Qué le sugiere esto, en vista de sus resultados? -¿Qué opinión le merece respecto de las condic iones actuales de los artistas contemporáneos? ¿Cómo relacionaría, o qué puntos de contacto encuentra entre el arte egipcio y el paleolítico y/o neolítico?
Período Paleolítico
El arte del Paleolítico es considerado como el origen del arte, debido a que es el más antiguo del cual tenemos registro. Esto no significa que sea el primero, ya que es probable que estas prácticas daten de tiempos anteriores aunque no tengamos pruebas que hayan sobrevivido hasta nuestros días.
Sin embargo, si bien estamos hablando de arte no se trata de representaciones con un objetivo estético, tal y como lo entendemos en la actualidad. Podemos comprobarlo sabiendo que las pinturas se encontraban, no en la entrada de las cuevas, donde habitaban, sino en las profundidades de las mismas. Además, los dibujos se hallaban dispuestos de manera muy desordenada y en algunos casos superpuestos sobre otros.
El hombre paleolítico le daba a sus pinturas un propósito mágico. No lograba distinguir la imagen de la realidad, por lo que las p inturas cobraban una gran importancia en su supervivencia.
Aquí podemos observar una escena de caza, encontrada en la cueva de Lascaux. Al representar ésto, los hombres creían atacar realmente al espíritu de los venados y acudían luego a la cacería con mayor valor.
Para que la magia tuviera efecto, buscaban dibujar a los animales con el mayor naturalismo posible, por eso los cazadores eran grandes observadores. En la imagen notamos como las figuras humanas no están hechas de manera realista, todo el esmero está puesto en los venados ya que era esencial que ofrecieran una visión clara y directa. Tal como enuncia Hauser (2002): "Era justamente el propósito mágico de este arte el que le forzaba a ser naturalista. La pintura que no ofrecía una semejanza con su modelo (...) estaba desprovista de objeto."
El arte se adapta al propósito de la época y de la sociedad que lo realiza. El hombre paleolítico temía a la muerte y su preocupación principal era conseguir el sustento. Por eso pintaba, porque creía que la imagen era una continuación de la realidad. De esta manera, no podemos hablar del arte
paleolítico como un origen del que se parte hacia la evolución . Vemos, por ejemplo, como en el período Neolítico las pinturas se vuelcan al geometrismo y a la abstracción; esto no significa que hayan llegado a un progreso artístico, sino que su pensamiento y la organización de su vida ha cambiado.
Este hecho se refleja a lo largo de toda la historia: las grandes variaciones que encontramos en el arte no van avanzando en busca de la perfección, sino que van sufriendo transiciones de acuerdo al momento en que las obras son creadas.
Período Neolítico
El gran cambio que define el paso del Paleolítico al Neolítico se produce cuando el hombre logra la domesticación de animales y el cultivo de sus propios alimentos. Debido a ello deja de depender de la naturaleza y comienza a prever lo necesario para su supervivencia. El hombre pasa a ser sedentario y se establece en comunidades, generando especializaciones de oficios y un reparto del trabajo. La vida comienza a tener una mayor organización.
Esta ruptura afecta además a la creencia en la magia que se había desarrollado en el Paleolítico y que tenía su origen en la vida nómada, siempre a merced de factores que no podía dominar el hombre en su rol de cazador y recolector de alimentos. En el Neolítico los individuos comienzan a adoptar conciencia y control del entorno natural que los rodea y así se dan cuenta de que su destino depende de ciertos factores. Empiezan a pensar más allá del presente inmediato y buscan respuestas a lo desconocido, creando demonios y espíritus, y formando ritos y cultos. Hauser expone sobre esto:
El mundo se divide en dos mitades, y el hombre se ve a sí mismo igualmente escindido. El estadio cultural del animismo, de la adoración de los espíritus, de la fe en las almas y del culto de los muertos ha llegado ya. Pero con la fe y el culto surge también la necesidad de ídolos, amuletos, símbolos sagrados, ofrendas votivas, obla ciones y monumentos funerarios. (2002, página 30)
Esto explica cómo el paso al sedentarismo influye en sus creencias y éstas asimismo en el arte. La magia, atada a una realidad simple "se adhiere a lo concreto; el animismo es dualista y se inclina a la abstracción" ( Hauser, 2002). Surge la idea del alma o espíritu de las personas más allá de su muerte. Perciben cosas intangibles y esto los aleja del naturalismo,
llevándolos a buscar representaciones conceptuales, figura separadas de la realidad. En su arte se hacen presentes los signos y símbolos y desaparece el gran nivel de detalle del Paleolítico. Ésto se debe a que el hombre ya no posee la gran observación de la naturaleza que solía ser necesaria y se convierte en un ser racional, volcándose a estilos geométricos .
En el período Neolítico se produce además una separación en el arte de acuerdo a sus propósitos y a quién lo realiza. Los ídolos, las sepulturas y las danzas rituales, considerados como arte sagrado, son efectuados por los sacerdotes y magos, mientras que el arte profano, de propósito decorativo, es ejecutado por las mujeres. (Hauser, 2002)
Sin embargo, es importante aclarar que la transición del naturalismo al geometrismo fue un cambio gradual y no una transformación repentina . En la última fase del Paleolítico el naturalismo se va volviendo cada vez más descuidado y con formas simplificadas hasta finalmente llegar al estilo geométrico. Podemos suponerlo debido a que es claro que tampoco pasaron de ser nómades a formar comunidades organizadas de un momento a otro. Todos los cambios se produjeron muy lentamente y el arte los acompañó en su transición.
Arte Neolítico
Al hablar del arte neolítico es necesario destacar las cabezas esculpidas realizadas en Jericó aproximadamente en el 7000 a.C. Las mismas consisten en cráneos humanos recubiertos en yeso y están claramente ligadas a la idea que poseía el hombre el alma humana. Al realizar estas esculturas buscaban atrapar al espíritu del difunto, probablemente correspondiente a algún miembro importante de la comunidad.
Cráneo de Jericó, 7000 a.C.
Se han hallado también pinturas realizadas en los muros de capillas religiosas, siendo éstas las primeras encontradas efectuadas sobre algo construido por el hombre y no sobre un elemento de la naturaleza. Con stituyen representaciones de escenas de cacería, la cual ya era realizada como un ritual en honor a la divinidad masculina y no como una necesidad de supervivencia. (Janson, 1986)
El arte egipcio
Para entender el propósito del arte en Egipto, es necesario nombrar las principales creencias en las que se basaba su cultura. La civilización creó desde un principio un modelo religioso, artístico e institucional que se mantuvo a lo largo de miles y miles de años. Entre sus creencias podemos destacar la importancia de la inmortalidad. Los faraones buscaban en las obras que encargaban asegurarse la eternidad en el más allá. Debido a ello, la mayor parte del arte egipcio lo encontramos en las tumbas y templos sepulcrales. Querían tener una vida después de la muerte y en sus tumbas representaban su ambiente terrenal para que su espíritu pudiera seguir disfrutando de él.
Otro ítem importante que influyó en el carácter del arte fue el hecho de que el faraón era considerado como un dios y reinaba por voluntad divina . A causa de esto las representaciones tenían una gran solemnidad y rigidez.
Estilo
Los artistas egipcios buscaban representar cada objeto de la manera más clara posible. Para ello, dibujaban todos los elementos d esde los puntos de vista más convenientes de manera que pudiera ser observado lo más importante de cada uno de ellos.
Así podían ubicar en un mismo fresco algo visto desde arriba y de perfil, mientras que otro objeto aparecía de lado. No intentaban que sus dibujos se adaptaran a la perspectiva real, ya que su propósito era mostrar lo esencial de las cosas.
Estas reglas no aplicaban sólo a la naturaleza, sino también a la representación de la figura humana: los ojos , el tórax y los hombros aparecían de frente, mientras que la cabeza, los brazos y las piernas, de perfil. De esta manera los egipcios podían mostrar claramente el cabello y la silueta de la nariz, de suma importancia para ellos, al mismo tiempo que los ojos eran ubicados de manera frontal, ya que de perfil no tendríamos una vista completa de los mismos. En cuanto a los brazos y los pies, resulta más simple captarlos desde una vista lateral, pero los hombros y el tórax se representaban mejor de frente. Esto tiene que ver también con el principio de frontalidad, en el que la figura vuelve su superficie torácica al observador. Vemos la conciencia que los artistas tienen de la existencia de un receptor de la obra, concepto que no existía anteriormente en el arte. Así, como muestra de respeto, la figura siempre se vuelve a quien observa la obra.
Estas explicaciones nos permiten aproximarnos a la manera de pensar de los artistas: dibujaban de memoria, de acuerdo con las reglas impuestas y aplicando todo lo que sabían que pertenecía a un objeto de la naturaleza, a una persona o a una escena en particular. De esta forma representaban lo más importante de las cosas, sin apegarse a lo que la realidad les ofrecía en un momento dado. (Gombrich, 1992)
Además, el arte poseía un mismo estilo, sin importar quién fuera el que realizara la obra. Ésto se debe a que obedecían a ciertas leyes, como por ejemplo el estricto sentido del orden: las superficies se dividían en líneas horizontales o registros y todas las figuras se apoyaban en una línea que indicaba el suelo. (Janson, 1986). Los hombres eran pinta dos más morenos que las mujeres y la figura humana de más importancia poseía mayor tamaño que los criados e incluso que su mujer. Se debía respetar también la representación de las divinidades como la tradición las presentaba.
Desde jóvenes los artistas aprendían todas estas normas, pero una vez que lo hacían poseían todas las herramientas necesarias para realizar sus obras. No debían buscar la originalidad, sino poder representar apegándose a las reglas y logrando el mismo estilo del pasado. Podemos considerar que es debido a esto que las pautas se mantuvieron vigentes durante 2500 años. (Gombrich, 1992)
Si bien estas reglas le otorgaron una gran estética y un fuerte sentido de la unidad, limitaron a los artistas y no les permitieron ir más allá, fueron ejecutores y no creadores de sus obras.
Esto lo podemos observar sabiendo que no firmaban sus pinturas o esculturas, y todos están en el anonimato. Poco logramos saber del oficio de pintor o escultor en Egipto, ya que no se les daba la importancia que te nían por ejemplo los escribas. (Hauser, 2002)
Akhenaton
Sólo hubo un intento en la historia de Egipto de romper las tradiciones impuestas. El faraón Amenofis VI, autoproclamado Akhenaton , buscó imponer una religión monoteísta basada en el dios Atón, a q uien hizo representar en forma de sol. Ésto supuso un gran quiebre, ya que las creencias anteriores databan de tiempos muy remotos. Akhenatón quiso además separar su corte de los sacerdotes y trasladó la capital de Egipto a El -Amarnah
Pero él no sólo fue un revolucionario en cuestiones religiosas, sino que también quiso transgredir las reglas en el arte. Probablemente se debió al contacto que tuvo con otros países, conociendo obras de mentalidad mucho más abierta que la egipcia. En las representaciones realizadas bajo su mando aparecen escenas mucho más íntimas y diarias. Si bien el arte sigue siendo señorial, el faraón ya no se presenta como un dios, sino como un humano. Las obras cobran mayor realismo y muestran una estética totalmente diferente a la que venía dominando el arte egipcio por tantos años, de característica solemnidad. Se busca lograr perspectiva en los dibujos, las figuras humanas poseen más movilidad y comienzan a mostrarse más los paisajes. Aparecen contornos suaves en contraposición a la geometría del antiguo estilo. (Hauser, 2002)
Sin embargo, al morir Akhenatón se acabó la creencia religiosa y la búsqueda del nuevo estilo artístico que intentó imponer. Si bien su influencia en el arte puede observarse en algunas obras producidas durante el corto reinado de su hijo, Tutankhamón, finalmente quedaron desterrados sus intentos por quebrar la antigua tradición.
Bibliografía
-Hauser, Arnold. (2002). Historia social de la literatura y el arte: desde la prehistoria hasta el barroco. Debate. Buenos Aires.
-Gombrich, Ernst. (1992). Historia del Arte. Alianza. Madrid.
-Janson, H.W (1986) Historia general del arte. 1. El mundo antiguo. Alianza. Madrid
