Thea

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(2) Universidad de Los Andes 27 de noviembre de 2009. Adriana Almeida Meza [email protected]. Profesor(es) / Comité. Natalia Agudelo Diseñador Industrial. Directora.

(3) thea. Adriana Almeida. resumen Desde mi punto de vista, la joyería siempre ha sido un tema apasionante y representa un reto, es por esto que escogí la joyería como tema para mi proyecto de grado. Comencé a partir de un análisis del estado del arte, el cual me generó el interés de explorar lugares atípicos en el cuerpo para ubicar las piezas y a su vez, generó las bases para establecer los conceptos y así desarrollar el proyecto. Ya teniendo en cuenta el cuerpo, utilicé como guía los mapas corporales usados en las técnicas de masajes orientales. De la abstracción conceptual materializo las ideas en una colección de joyas que exaltan el cuerpo, el contacto y la provocación.. 1.

(4) tabla de contenidos Resumen..................................................................................1 Tabla de Contenidos.............................................................. 2 1. Introducción.........................................................................3 Objetivo........................................................................... 6 2. Estado del Arte....................................................................7 Darcy Miro........................................................................8 Skintile: Electronic Sensing Jewelry by Phillips................8 Dinie Besems..................................................................10 Nervous System..............................................................10 NEWD Skin Jewelry.........................................................10 3. Metodología y Proceso..................................................12-13 4. Propuesta............................................................................14 Colección Esther............................................................19 Bocetos..................................................................20 Prototipado y Proceso............................................21 Anthelia.............................................................22-23 Ephedra............................................................24-25 Hamelia.............................................................26-27 Ileana................................................................28-29 Marsilea.............................................................30-31 Nectandra.........................................................32-33 Polycarpa..........................................................34-35 Porphyra............................................................36-37 5. Evaluación y conclusiones...............................................38 Bibliografía..............................................................................40 Referentes................................................................................41. 2.

(5) 1. introducción. Los detalles hacen de la joyería un universo inmenso en oportunidades, profundo en alternativas y un instrumento encantador para vincularse con el cuerpo. Es por esto que decidí realizar mi proyecto de grado en joyería. Una vez definido el tema llevé a cabo una breve investigación sobre el estado del arte de la joyería. Es un campo altamente competitivo y saturado, sin embargo es un mercado de gran importancia para el país, hay para todos los gustos y presupuestos. Siguiendo esta línea de ideas, entendí que mi propuesta tenía que presentar algo diferente y ese fue el punto de partida. ¿Qué factores determinan el uso de joyas? ¿Es cuestión de gusto exclusivamente? Para comenzar implementé un análisis subjetivo en el cual relacionaba factores que propician el uso de las joyas y estos incluyen el gusto, el afecto –historias afectivas– y la diferenciación entre otros. Sin embargo, el estudio de una audiencia me confirma algunos de estos factores en el momento en que escogen cierta pieza de joyería, el más determinante es la diferencia, ya sea por materiales o por diseño. Dentro del factor de diferenciación encontré una gran variedad de referentes, esencialmente relacionados a la nueva joyería, tales como ‘Growing Jewelry Collection’ de Hafteinn Juliusson o ‘TahshiTapil Jewelry Collection’ deTanya Shin1;en los cuales las piezas van más allá de los diferentes materiales empleados.. 3.

(6) Growing Jewelry Collection de Hafteinn Juliusson. Tahshi Tapil Jewelry Collection de Tanya Shin 1. 4. Artículos recuperados el 19 de agosto del 2009 de:http://www.designboom.com/eng/index.xtml.

(7) Es entonces cuando nace la idea de tener cuerpo como un lienzo sobre el cual se podría construir una obra completa, buscando resaltar partes del mismo que frecuentemente son olvidadas. Es así como recurro al tema de la digitopuntura2 encontrando no sólo un mapa del cuerpo sino toda la filosofía oriental impregnada en sus raíces. El cuerpo está compuesto por múltiples canales conectados, generando una red de líneas finas, estas líneas comienzan a generar la propuesta para la ubicación de las piezas.Finalmente, para comenzar a componer una estética, extraigo de los referentes estéticos, del cuerpo y de los factores que interfieren en el uso de joyas, palabras claves tales como provocación, diferenciación, afecto, función, ubicación, universos fragmentados y estructura natural, entre otras, que me llevan a la naturaleza y así doy inicio tanto al desarrollo conceptual como material. La nueva joyería plantea el uso de originales y diversos materiales para la fabricación de las piezas. De cierta forma, la innovación de estas joyas radica en los materiales empleados y las técnicas desarrolladas principalmente. Es por esto que me atrae el uso de materiales tradicionales tales como los metales preciosos, para hacerlos brillar y proponer joyería de arte en la cual se exploten sus características y se logren propuestas innovadoras y fuera de lo común.. 5.

(8) objetivo. Construir una colección de joyería que recurra a factores de diferenciación tales como su uso y ubicación en el cuerpo, además de estimular el contacto con la piel por medio de las mismas piezas evocando la provocación. Igualmente, se busca establecer recordación, a manera de consciencia del ser y su cuerpo.. 2. Terapia Oriental alternativa que busca el restablecimiento del flujo energético en el cuerpo a través de la presión digital en puntos específicos cargados de energía.. 6.

(9) En el siguiente capítulo, describiré el estudio del estado del arte, desde el cual se desarrolló una parte conceptual del proyecto. Entre otros, incluye propuestas que analicé, ya sea por razones técnicas o por gusto, las cuales representan retos y al mismo tiempo oportunidades para afrontar el diseño. ¿Un reto? Aprovechar la tecnología para el desarrollo de piezas. ¿Una oportunidad? Un mercado saturado, en el cual los usuarios están abiertos a nuevas ideas. Para así entender ¿por qué me apasiona la joyería?. 2. Estado del Arte. Este estudio me ayudó a ubicarme en un contexto sobre qué se ha hecho y qué se está haciendo. Al mismo tiempo, me permitió encontrar características que me gustan y todas aquellas que no. Entonces la aproximación hacia cada uno de los proyectos está basada en el gusto y su influencia o en la técnica y los posibles materiales implementados.. 7.

(10) darcy miro Esta diseñadora ha explorado en metales preciosos, texturas y formas poco comunes. Sus propuestas transportan una idea basada en la experimentación. Es mi favorita entre muchos, principalmente por sus componentes, por el manejo de una estética completamente diferente, bastante recurrente a texturas, llegando a ser altamente sensorial al estimular el tacto y la vista. De igual forma, la cantidad de proyectos que realiza además de joyas, incluye entre otros, esculturas y papeles de colgadura fabricados en metal. Todas sus piezas son fabricadas meticulosamente a mano y encarnan el balance perfecto entre suavidad y textura. No son estáticas pues conjugan su forma con la asimetría. Darcy Miro tiene ese ingrediente que hace magia en la receta, es un picante que provoca explosiones sensoriales y hace que volvamos a consumirlo, es esa picardía generada por una indulgencia cuando no es debido. Es joyería de arte que rescata a los metales con alternativas brillantes y un poco rebeldes dentro de los lineamientos que se establecen para las piezas de joyería en general. Es mi principal fuente de inspiración.. skintile: electronic sensing jewelry by phillips Este proyecto aprovecha las joyas como plataformas en el cuerpo para medir emociones y sensaciones fisiológicas. Redefinen el concepto del accesorio como adorno y son una nueva generación de productos. Las piezas están diseñadas para pegarse al cuerpo. Y sus formas son sensuales y divertidas, además reaccionan frente a los estímulos generados por el cuerpo. Este tipo de proyectos, que mezclan tecnología con ornamentos adaptables al cuerpo pueden ir más allá y proponer objetos más atrevidos y no convencionales pero al mismo tiempo más exactos y confiables. De igual manera, estas piezas generan una interacción que va más allá del gesto de acomodárselas y frecuentemente, ese tipo de interacciones generan curiosidad y esta cautiva al usuario. Por lo tanto, hoy día, saber aprovechar los medios y mezclarlos con técnicas artísticas proporciona resultados fuera de lo común, una individualidad que se busca para crear una identificación. Por otro lado, la idea de pegar una pieza directamente sobre la piel representa un concepto cargado de erotismo, de sensaciones transmitidas y ampliadas por el tacto y lo encuentro fascinante.. 8.

(11) Imágenes tomadas de Darcy Miro Metals Shop http://www.darcymiro.com/ Información e imágenes recuperadas el 20 de agosto de 2009 de: http://www.design.philips.com/probes/projects/electronic_sensing_jewelry/index.page. 9.

(12) dinie besems Es una diseñadora de joyas holandesa. Poco ortodoxa y muy conceptual a la hora de diseñar joyas. Sus diseños parten de la línea, la cual modifica implementando las matemáticas para generar modelos, repitiendo o alargando formas. La joyería para ella, está constituida desde un artículo meramente decorativo hasta un artefacto invaluable de arte y lo relaciona estrechamente al cuerpo. Por todo lo anterior es que Besems representa a mi juicio, la identidad de la nueva joyería. Buscando establecer contacto con el cuerpo, incorporando conceptos y experimentando para sorprender al público.. nervous system Estas son unas propuestas bastante experimentales, en cuanto a forma, materiales y procesos. Similar a Besems, las piezas son generadas a partir de la mezcla de patrones desarrollados por computador y la parte emotiva la genera la naturaleza. Los resultados son piezas divertidas, cómodas y salen del cajón típico de la joyería.. newd: skin jewelry El concepto de esta marca es la libertad: no estar atado (wireless) y lo implementan a través de piezas pegadas al cuerpo en cualquier parte. Sin embargo, son joyas bastante planas a las cuales les falta audacia. Por otro lado, esta marca desarrolló el pegante, le dio forma: stickers para cada pieza, convirtiéndose en una base sólida para atreverse a cambiar la ubicación de las joyas y pegarlas en donde se requiera.. 10.

(13) Imágenes recuperadas de:http://www.diniebesems.nl/ el 7 de septiembre de 2009 Imágenes recuperadas de:http://n-e-r-v-o-u-s.cosm/index.php el 7 de septiembre de 2009 Imágenes recuperadas de:http://www.newd.it/el 24 de septiembre de 2009. 11.

(14) fase. procesos. propósito. 3. metodología y proceso. 12. >> Generar conceptos base para entender el tema.. Crear sobre el cuerpo: >> tres escenarios >> tres colecciones. >> Mediante observación de usuarios. >> Análisis del estado del arte y la historia de la Joyería.. >> Análisis referentes estéticos y mapas corporales. >> Primer acercamiento a una audiencia y su definición.. Encuentro oportunidades de diseño ¿Por qué se usan las joyas?. Definición de concepto.

(15) >> Evaluación de las diferentes colecciones para determinar propuestas finales a implementar.. >> Bocetación. >> Prototipado. >> Modelado 3D.. Desarrollo de propuestas.. 13. Especificaciones: >> Uso >> Relación con el cuerpo. Definición de audiencia: >> una colección resultante. Desarrollo de las piezas y pruebas.. Diseño Final.

(16) 4. propuesta. La colección de joyas se deriva de los conceptos descritos en el objetivo del proyecto, diferencia y provocación. A partir de la provocación,el cuerpo toma gran importancia y se torna en el eje principal del proyecto. De tal manera, tomo el cuerpo como un lienzo en blanco, es por esto que busco esquemas que lo esbocen y generen perfiles. Encuentro en particular los mapas (corporales) energéticos de la digitopuntura, estos mapas dibujan todo el cuerpo, desde la cabeza hasta los pies, por medio de una red de líneas y puntos, los cuales a su vez señalan lugares no tradicionales para ubicar joyas. Nuestro cuerpo está ligado a la provocación, por lo tanto lo aprovecho para establecer puntos alternos de ubicación. Además, este mapa introduce un concepto más: la delicadeza, que reforzará la estética de la colección. Volviendo a la digitopuntura, esta tiene sus bases establecidas en la filosofía oriental, la cual busca el equilibrio del cuerpo en todos sus estados.Teniendo esto en mente, con cada pieza de la colección se busca generar consciencia del espacio que esta está ocupando. Siendo frágiles e incómodas, hacen notorio su uso a un nivel físico.. 14.

(17) Después de tener una guía en los mapas corporales, continúo analizando los conceptos: provocación y delicadeza. Como resultado de este análisis encuentro la relación entre función y forma en la naturaleza, pues las flores buscan la reproducción de la planta desde su composición formal. Es por esto que me centré en las flores de la familia de las Mirtáceas, pues estas al igual que todas las flores buscan llamar la atención, pero son una familia que carece de pétalos. Así, sus estambres (la parte masculina) en gran cantidad envuelven el gineceo (la parte femenina) y al carecer de pétalos, los estambres son los encargados de llamar la atención de los insectos para su polinización. Los estambres son filamentos frágiles, delgados y terminan en la antera (una bolsa en donde se guarda el polen producido) ubicada en un extremo. En el diseño de la colección siempre tuve en cuenta los conceptos desde los cuales partió el objetivo, luego la ubicación y finalmente la estética, para conjugarse y a partir de los mapas y las flores obtener unas piezas llenas de hilos suntuosos y delicados. Metafóricamente, las flores reflejan el erotismo y la delicadeza de la mujer.. 15.

(18) Por otra parte, tanto la imagen gráfica como el nombre se desarrolló partiendo de los mismos conceptos. Tanto el nombre que identifica a la marca como el de la colección se relacionan etimológica y metafóricamente.Thea, al ser traducida desde la mitología griega significa ‘Diosa’, una deidad femenina presente en toda mujer. Thea es la diosa titánica de la vista y la luz brillante y es la madre de Helios, Eos y Selene (el sol, la aurora y la luna) desde los cuales se establece una equivalencia con el oro, las gemas y la plata, respectivamente. Por otro lado, Esther,el nombre de la colección, se traduce en estrella desde la palabra griega astara y es mirto desde la palabra hebrea hadassah. La flor del mirto se vincula con una estrella brillante. Y la colección inspirada por las Mirtáceas, refleja los brillos de una estrella.. 16.

(19) Estas piezas están dedicadas al cuerpo de la mujer. Al realizar el análisis sobre el cuerpo utilizando los mapas corporales, entendí que al dividir los puntos ubicados en el cuerpo en diferentes grupos, estos podían evolucionar en diversas colecciones. Finalmente la opción resultante perteneció a un grupo de puntos en el cuerpo, los cuales invitan al exhibicionismo de una forma elegante. Por lo anterior, el perfil de la audiencia para esta colección se basa en la diferenciación, son mujeres que aman la exclusividad y marcan tendencias. De igual forma, a partir de esta colección se pueden desarrollar otras, ya sea a nivel de vestuario para acompañar en una pasarela o joyas para el uso cotidiano, que encajen con un perfil más bajo, más hacia el día a día.. 17.

(20) A continuación presento la colección, desde las primeras propuestas en bocetos, hasta su evolución en una colección de joyería. Las primeras propuestas presentadas para su fabricación mostraban errores que a lo largo de la producción fueron corregidos y se plantearon alternativas de solución. El escenario de esta colección es el Exhibicionismo Lujoso. Como mencioné anteriormente, diferentes escenarios se habían sugerido para los cuales se crearon diferentes propuestas. Las piezas responden a esta descripción, por los espacios en los que están ubicadas y por la composición ornamental resultante.. 18.

(21) c o l e c c i ó n. 19.

(22) 20.

(23) 21.

(24) anthelia 22.

(25) 23.

(26) ephedra. 24.

(27) 25.

(28) hamelia. 26.

(29) 27.

(30) ileana. 28.

(31) 29.

(32) marsilea. 30.

(33) 31.

(34) nectandra 32.

(35) 33.

(36) polycarpa. 34.

(37) 35.

(38) porphyra. 36.

(39) 37.

(40) 5. evaluación y conclusiones evaluación >> Aunque actualmente se cuenta con medios digitales para dibujar y prototipar las joyas, la complejidad de las piezas propuestas en este proyecto se puede explotar más,debido a la necesidad de definir más los procesos. En este sentido, mi proyecto es bastante experimental, por lo que sería interesante llevarlo a un nivel más desarrollado técnicamente. >> Por otra parte, el hecho de que el mercado esté saturado ofrece oportunidades de diseño audaz y diferente. Así que se puede pensar en una colección más industrializada en cuanto a procesos, pero experimental en cuanto a conceptos. Para ir más allá de las propuestas actuales. >> De las propuestas que se presentan en este proyecto es posible derivar una colección menos conceptual y más enfocada en el uso cotidiano: una evolución de las piezas hacia la comodidad y el uso diario. >> De igual forma, las piezas requieren mejoras en sus sistemas,como es el caso de Hamelia, de estas mejoras podría resultar una mejora en su uso. >> Por falta de tiempo no se avanzó en el desarrollo de los empaques, siendo este un factor determinante en el cuidado de las piezas. >> Otra oportunidad se presenta en el desarrollo de una estrategia de negocios acorde con la propuesta y seguir por ese camino para implementar la propuesta en una colección disponible para el mercado.. conclusiones >> Principalmente, logré cumplir el objetivo del proyecto. Las piezas de la colección son delicadas, exaltan partes del cuerpo y son opciones variadas con respecto al mercado. >> Logré asimismo consolidar,a medida que se desarrollaba el proyecto, los conceptos y las propuestas que los materializan. De esta forma, el diseño de la colección presenta una propuesta congruente con lo planteado al inicio del proyecto. >> Rompí barreras personales - emocionales y disfruté del proceso. >> Algunas piezas tienen errores (Hamelia, Porphyra) debido a la falta de tiempo para su prototipado, sin embargo son un punto para mejorar y continuar.. 38.

(41) 39.

(42) bibliografía Mogridge, Bill. Designing Interactions. Cambridge: MIT Press, 2006. Klanten, Robert, y Nicolas Bourquin, yThorsten Geiger. Los logos: a selected logo collection. Berlin: Gestalten, 2006. Codina, Carles. Nueva Joyería. Barcelona: Parramón Ediciones, 2004. Bini,Vanessa. Shiatsu.Trad. Inés Martín. Madrid: LIBSA, 2006. Reyes, Fabiola. Nature: Inspiración para el arte y el diseño. Barcelona: Instituto Monsa de Ediciones, 2008.. 40.

(43) referentes. Estado del Arte - Referentes - Audiencia (imágenes descargadas desde la Internet) http://n-e-r-v-o-u-s.cosm/index.php http://www.metteklarskovlarsen.com/ http://www.designboom.com/contemporar y/poorjewelr y_3.html http://concretecommentar y.blogspot.com/2009/03/blog-post.html http://www.diniebesems.nl/ http://www.darcymiro.com/ http://www.newd.it/ h t t p :/ / w w w.d e s i g n b o om.c om/ w e b l o g / c a t / 8 / v i e w / 3 8 3 4 / g ro w i n g jewelr y-collection-by-hafsteinn-juliusson.html h t t p :/ / w w w.d e s i g n b o om.c om/ we b l o g / c a t / 2 4 / v i ew / 7 16 9 / ta nya - s h i n tahshi-tapil-jewelr y-collection.html http://www.flickr.com/photos/32005371@N05/page2/ http://www.flickr.com/photos/32005371@N05/3212066903/ http://www.flickr.com/search/?q=stella+mccartney+show http://www.flickr.com/search/?q=kate+moss. 41.

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