UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE TURISMO, HOTELERÍA Y GASTRONOMÍA
CARRERA DE TURISMO
TEMA:
“ESTUDIO ICONOGRÁFICO DE LOS RETABLOS DE LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE LA CIUDAD DE QUITO, CON EL PROPÓSITO DE
FOMENTAR EL TURISMO”
TESIS PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TITULO DE INGENIERA EN GESTIÓN TURÍSTICA Y PRESERVACIÓN AMBIENTAL
AUTORA: ERIKA OCHOA
DIRECTOR: Msc. JOSÉ VELASCO
ii
AGRADECIMIENTO
Quiero agradecer en primera lugar a Dios, por la sabiduría y la paciencia que me ha dado durante este largo camino para llegar a mi meta, y por acompañarme cada día de mi vida.
A mis papitos Luis y Sandra, por el esfuerzo que han realizado para brindarme la posibilidad de culminar mis estudios, por su ejemplo de perseverancia para alcanzar mis metas, por su apoyo incondicional en cada etapa de mi vida, por sus consejos para nunca rendirme y siempre alcanzar lo que me propongo.
A mis hermanos Alex, Martín y Camila por su presencia en cada etapa mi vida, por siempre estar cuando más he necesitado de su compañía y amor. A mi Universidad que me abrió las puertas para poder iniciar una carrera tan linda como es el turismo, que me ayudó a conocer lugares inolvidables, a entender la importancia de esta carrera en mi país y sobre todo a valorarlo y aprovecharlo como se lo merece.
A mis compañeros, amigos, que por 4 años me han brindado su compañía, que hemos compartido experiencias, risas, consejos, me llevo grandes amistades que siempre estarán en mi corazón, y a mi mejor amiga Mary por tantos años de amistad y siempre estar presente para apoyarme en todo este largo camino.
A mi tutor Msc. José Velasco, por su paciencia a lo largo de este trabajo, por sus consejos, por sus conocimientos impartidos hacia mí.
Al Museo Fray Pedro Gocial y su coordinador Sr. Pablo Rodríguez, por su colaboración al facilitarme la información necesaria para la elaboración del presente trabajo.
iii
DEDICATORIA
Dedico este trabajo a mis papitos Luis y Sandra, A mis hermanos Alex, Martín, Camila,
A mi tíos, abuelitos,
A Mary, por tantos años de amistad y por siempre estar cuando la he necesitado y siempre estar pendiente de mí.
A los estudiantes de la carrera de Turismo, que se en un futuro tomarán este trabajo como fuente de información que ayudará a que sus conocimientos
iv
DECLARACIÓN DE AUTORÍA
Declaro que todo el contenido expresado en el presente trabajo, así como las interpretaciones, las opiniones son de mi completa autoría
ERIKA PATRICIA OCHOA COLLANTES
v INDICE
AGRADECIMIENTO ... ii
DEDICATORIA ... iii
DECLARACIÓN DE AUTORÍA ... iv
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ... viii
2. ANTECEDENTES ... ix
3. JUSTIFICACIÓN ... xi
4. PLANTEAMIENTO DE OBJETIVOS ... xiv
4.1. OBJETIVO GENERAL ... xiv
4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ... xiv
5. MARCO REFERENCIAL ... xv
5.1. MARCO TEÓRICO ... xv
5.2. MARCO CONCEPTUAL ... xxiii
6. IDEA A DEFENDER ... xxiv
7. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN ... xxv
CAPÍTULO I ... 2
LA ORDEN FRANCISCANA ... 2
1.1. Fundación de la Orden Franciscana ... 2
1.1.1. San Francisco de Asís ... 2
1.1.2. Los Primeros Discípulos ... 3
1.1.3. Aprobación de la Regla ... 4
1.2. Construcción de la Iglesia y el convento ... 7
1.2.1. Iglesia de San Francisco ... 7
1.2.2. Convento de La Conversión de San Pablo ... 8
1.3. Descripción de la Iglesia de San Francisco ... 8
1.4. Descripción del convento de la Conversión de San Pablo ... 11
1.5. Capilla de Cantuña ... 13
1.6. Creación del colegio San Juan Evangelista ... 14
CAPÍTULO II ... 17
ESCUELA QUITEÑA ... 17
2.1. Origen de la escuela ... 17
2.2. Pintura ... 20
2.3. Proceso de Producción de la pintura... 21
vi
2.3.2. Siglo XVII ... 23
2.3.3. Siglo XVIII ... 25
2.3.4. Siglo XIX ... 26
2.4. Escultura ... 27
2.5. Proceso Producción de la escultura ... 27
2.5.1. Siglo XVI ... 29
2.5.2. Siglo XVII ... 29
2.5.3. Siglo XVIII ... 30
2.5.4. Siglo XIX ... 33
2.6. Repercusiones en la actualidad de la escuela Quiteña ... 34
CAPÍTULO III ... 35
3. ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LOS RETABLOS ... 35
3.1. Definición de Retablo ... 35
3.1.1. Incursión del retablo en la ciudad de Quito ... 36
3.2. Estructura del retablo ... 37
3.2.1. Técnicas artísticas y oficios vinculados a la elaboración de retablos. ... 39
3.3. Las cofradías y su relación con los retablos ... 41
3.3.1. Definición de Cofradía ... 41
3.3.2. Tipos de Cofradía ... 41
3.3.3. Cofradías en Quito ... 42
3.3.3.1. Clasificación de las cofradías Quiteñas ... 44
3.3.3.2. Fiestas en las Cofradías Quiteñas... 45
CAPÍTULO IV ... 47
4. ESTUDIO ICONOGRÁFICO DE LOS RETABLOS DE LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO ... 47
4.1. DESCRIPCIÓN GENERAL DEL INTERIOR DEL TEMPLO ... 47
4.2. DESCRIPCIÓN DEL RETABLO MAYOR ... 49
4.3. RETABLOS DE LA NAVE LATERAL DERECHA ... 61
4.3.1. RETABLO DEL CRISTO DE LOS AZOTES ... 61
4.3.2. RETABLO DEL SEÑOR DE LA JUSTICIA ... 62
4.3.3. RETABLO DE SANTA CLARA DE ASIS ... 65
4.3.4. RETABLO DE SANTA ROSA DE VITERVO ... 71
4.3.5. RETABLO DE SAN ANTONIO DE PADUA ... 76
vii
4.3.7. RETABLO DE CAPILLA DE VILLACIS ... 79
4.4. RETABLOS DE LA NAVE LATERAL IZQUIERDA ... 86
4.4.1. RETABLO CONJUNTO ESCULTORICO EL CALVARIO ... 86
4.4.2. RETABLO CAPILLA DE JESÚS DEL GRAN PODER ... 90
4.4.3. RETABLO SAN JOSÉ ... 92
4.4.4. RETABLO SAN FRANCISCO DE PAULA ... 93
4.4.5. RETABLO SAN FRANCISCO DE ASÍS... 94
4.4.6. RETABLO DE LA CAPILLA DE SANTA MARTHA ... 96
5. PROPUESTA DE GUIÓN AUTOGUIADO DE LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO ... 100
6. CONCLUSIONES ... 101
7. RECOMENDACIONES ... 102
8. BIBLIOGRAFÍA ... 103
viii
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
El estudio iconográfico plantea un análisis de símbolos e imágenes que tienen un significado para aquellos que se interesan en estudiarlo, se puede definir a la iconografía como lo siguiente “….la palabra iconografía consta de
dos vocablos de origen griego: eikón (imagen) y gráphein (descripción). Se trata por lo tanto, de una disciplina consistente en la descripción de imágenes.” (Castiñeiras, introducción al método iconográfico, pág. 31)
Sin embargo la iconografía religiosa como lo describe Castiñeiras en su libro Introducción al método iconográfico es una rama amplia, ya que es un estudio descriptivo de un objeto religioso donde se puede describir atributo o características principales de ciertas imágenes sea cual fuere su dimensión, además cabe destacar que la iconografía básicamente se inclina por la religión, es decir que cada símbolo, imagen tiene por objeto representar alguna característica de cierto personaje principalmente que tuvo gran importancia en la fe católica.
ix
su inclinación hacia la religión católica, es por ello que dentro de las iglesias que se encuentran en el centro histórico de esta ciudad se puede apreciar obras de arte las cuales guardan un gran significado para los fieles católicos, además no hay que olvidar que además de su gran valor religioso, el aspecto cultural y patrimonial, también son entes muy importantes y que de hecho son primordiales al momento de catalogar lo artístico.
Al unir estas dos características lo religioso con lo artístico han provocado captar la atención de los visitantes que viene al país y a la ciudad para ser testigos de las máximas expresiones culturales, artísticas y religiosas.
2. ANTECEDENTES
El Ecuador se ha visto atravesar por varias etapas que han cambiado nuestras ideologías y pensamientos, éstos han ido desde lo que la adoración a dioses se refiere hasta la fe y creencia en uno solo.
x
hasta nuestros días, una de ellas fue la religión, con la llegada de las órdenes religiosas a nuestro país, varios de nuestro indígenas han sido sometidos para la realización de trabajos, principalmente artísticos, esculturas, pinturas que van únicamente expresadas en lo religioso, imágenes de santos, la Sagrada Familia, ángeles. (Ayala, págs. 34-35, 2008).
Las iglesias poseen varias obras importantes y patrimoniales que han surgido a través de los años, pero así mismo debido a la poca importancia que le han prestado, existen obras aún en espera, por clasificar, por restaurar, obviamente no son todas pero es necesario que para tener una categorización de patrimonio de la Humanidad, deben estar conservadas todas sus obras y puedan ser observados y admirados por aquellos que visiten la ciudad.
xi
La religión y el arte van muy de la mano, al menos en nuestro país, y es significativa para aquellos que son católicos y que se interesan por conocer más de esta materia, que a la final nos pueden interesar en un futuro no muy lejano.
3. JUSTIFICACIÓN
El centro histórico de la ciudad de Quito fue la primera ciudad declarada como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en el año de 1978 (www.portal.unesco.org), sus calles, iglesias, casas hablan por sí solas de su estado de conservación, en ella se guardan muchas historias que ciertas han sido contadas, mientras que otras aún están escondidas, además por poseer el centro histórico más grande y mejor conservado de américa latina.
xii
Si bien es cierto, los beneficiados serán la comunidad en sí tanto local como visitante ya que podrán conocer lo que no sabían y así pueden manejar información completa pero no compleja, además entre los beneficiados se encuentran los profesionales en turismo, ya que sería un herramienta muy útil el poder manejar este tipo de información poco o casi nada conocida.
Así también se debe destacar que el turismo es una de las principales fuentes económicas tanto en el país como en la ciudad, ya que la gran cantidad de atractivos turísticos, llaman a los visitantes a llegar a nuestro país, conocer su historia, así como también obras artísticas que han dado mucho de que hablar en todo el mundo.
xiii
manera diferente a la que estábamos acostumbrados a verlos. (Navarro, José, págs. 45-47).
El lenguaje de las imágenes nos transmite información muy valiosa y nos permiten admirar con más interés estos objetos. Además de acuerdo a María Isabel Rodríguez en su introducción general a la Iconografía y su metodología establece que la iconografía es un estudio de las imágenes que quieren transmitir un mensaje, y que como otros autores lo denominan, “la
escritura en imágenes”.
xiv
4. PLANTEAMIENTO DE OBJETIVOS
4.1. OBJETIVO GENERAL
Estudiar la iconografía de las imágenes en los retablos de la iglesia de San Francisco en el centro histórico de Quito a través del análisis de íconos y símbolos artísticos y religiosos, con el propósito de incrementar la actividad turística de la ciudad.
4.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Analizar la incidencia del arte religioso en el país con la llegada de órdenes religiosas a la ciudad de Quito.
Establecer antecedentes históricos en lo que respecta a la orden franciscana y su llegada a Quito.
Identificar las razones de la creación de la Escuela de Artes Quiteña San Andrés.
Identificar signos y símbolos religiosos de las imágenes en los retablos de la iglesia de San Francisco.
xv
Detallar las obras de los retablos con sus respectivos significados e interpretaciones y autor.
Determinar el presupuesto aproximado para la realización del estudio.
Identificar los impactos ocasionados por el estudio.
5. MARCO REFERENCIAL
5.1. MARCO TEÓRICO
Historia del Arte
La historia del arte estudia los monumentos desde el punto de vista de la forma, en el más amplio sentido de la palabra, es decir todo cuanto revela composición, dibujo, color
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. (Vargas J Liturgia y arte religioso ecuatoriano, pág. 43).
xvi El Arte religioso en Quito
Los particulares estilos de pintura, escultura y arquitectura que sobresalen en las calles y llenan muchas iglesias y monasterios del histórico Quito nacieron de la Escuela Quiteña. Esta forma única de expresión artística revela y exhibe las historias y leyendas de las disputas culturales y religiosas que dieron forma a la ciudad que se puede observar y admirar ahora.
xvii
Lo particular en la capital ecuatoriana es precisamente ese mestizaje donde se descubren ángeles con rostros indígenas o incrustaciones de soles incas en algunos portales de las iglesias. En consecuencia, Quito se convirtió en uno de los mayores centros de producción de arte religioso del Nuevo Mundo.
Los artistas quiteños fueron muy reconocidos por el uso policromático del color, al igual que sus tallados en cedro y roble rojo de la virgen María, cristos y varios santos. El estilo que ellos desarrollaron –colores fuertes y decoración
xviii Convento de San Francisco
La construcción del convento de San Francisco pudo ser completada después de un poco más de un siglo después de su inicio. A la cabeza de su construcción estuvo Fray JodocoRicke con la ayuda de dos personajes como lo fueron Jorge de la Cruz con su hijo Francisco Morocho… (Vargas, J pág. 38).
El convento de San Francisco es considerado además de ser un claustro, como un museo de arte colonial (Vargas, J pág. 43), ya que en su interior alberga numerosas obras de arte de siglos anteriores y que además fue parte de la escuela quiteña de artes que sin duda alguna fue una de las más importantes en todo el territorio ecuatoriano, ya que fue testigo de obras realizadas por grandes pintores, escultores, que con debida preparación, inspiración e imaginación dieron muestra de su habilidad e hicieron magníficas obras que hoy en día son motivo de admiración por propios y extraños.
xix
de los franciscanos a la recientemente fundada Villa de San Francisco, se establece la idea de construir una "capilla" para la celebración de la misa católica. Esta capilla se la terminó de construir el 25 de enero del año 1536 y se la dedicó con el nombre de "Capilla de la Conversión de San Pablo" ya que es en este día (25 de enero) que según la tradición católica se celebra la conversión del Santo. Por tal motivo el nombre de caracter "histórico" que posee el majestuoso Convento Franciscano es precisamente el de "Convento de la Conversión de San Pablo", tradicionalmente conocido como el "Convento de San Francisco de Quito".(Gandia J. 2011 pág. 20)
xx Iglesia de San Francisco de Quito
La construcción de la Iglesia o Templo Mayor junto con el claustro principal inicia a mediados del siglo XVI entre 1550 y 1560, quedando terminada la construcción arquitectónica en todo su conjunto para el año de 1650. (www.museopedrogocial.org).
El primero en aprovechar para levantar una iglesia en la ciudad de Quito fue la orden franciscana a cargo de Fray Jodoco Ricke. En el año de 1552 se fundó el colegio San Andrés, escuela de artes y oficios para indios, que aprendieron brindando su mano de obra al trabajo constructivo, bajo la dirección de Jorge de la Cruz Mitina, y de su hijo Francisco Morocho. En cuanto al tramo principal del convento, la lápida empotrada en la portería señala el año de 1605 como fecha de construcción definitiva. (Vargas J. Liturgia y arte religioso pág. 32)
Escuela Quiteña
xxi
durante la dominación española (1542-1822) y delimitada geográficamente en un territorio que comprende, como núcleo central lo que hoy es la República del Ecuador. Escuela Quiteña, es por lo tanto también el conjunto de artistas que trabajan de acuerdo a un conjunto de normas semejantes.
Tiene su origen en la primera Escuela de Artes y Oficios "San Juan Evangelista", fundada en 1551 por los sacerdotes franciscanos Fray Jodoco Ricke y Fray Pedro Gocial, que luego se transformaría en el Colegio San Andrés el cual funciona hasta la actualidad en el Convento de San Francisco en Quito.(Navarro José, 1985 pág. 50).
xxii
manifestación artística cultural que recoje semillas de muchos lados y cosecha un arte propio y único. (www.museos-ecuador.com)
Durante la segunda mitad del siglo XVI, luego de la llegada de los franciscanos a tierras quiteñas y una vez instaurada la primera escuela de artes en Quito, se difundió la enseñanza artística bajo la influencia renacentista del "humanismo" que surgió con mucha fuerza en la Europa Occidental. Fue el influjo flamenco e italiano en particular el que impuso las primeras bases del conocimiento de las artes y en el que se desenvolvió el origen de las primeras expresiones del sincretismo artístico en la ciudad de Quito. (www.museopedrogocial.org).
xxiii
artística colonial de Quito, conocida como "La Escuela Quiteña", sean valoradas a nivel mundial obteniendo hasta la actualidad el reconocimiento universal.
5.2. MARCO CONCEPTUAL
Presbiterio: es el espacio que rodea al altar mayor de una iglesia.
Nave: es considerado el o los pasillos que se encuentran en el interior de la iglesia y que en su mayoría poseen retablos menores.
Barroco: subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración
xxiv
Iconología: estudia las denominaciones visuales del arte, por ejemplo la representación de las virtudes, vicios y otras cosas morales o naturales, con la figura o apariencia de personas.
Nártex: El nártex en las basílicas románicas es el atrio separado del resto de las naves por divisiones fijas, destinado a los penitentes y a los catecúmenos (no bautizados). El modelo proviene de las antiguas.
Dogma: Dogmas en la religión; son caracterizadas por una ideología a la cual siguen sus creyentes. En otras palabras, dogmas es un conjunto de creencias en la religión, en principio son irrefutables sin estar sujetas a opinión.
Lienzo: Lienzo es una tela que sirve como soporte a las artes pictóricas hecho normalmente de lino, algodón o cáñamo. También se denomina lienzo a la obra pictórica en si una vez plasmada sobre la tela.
6. IDEA A DEFENDER
xxv
conocimiento más aproximado de lo que las imágenes en los retablos transmiten a través de símbolos y características propias éstos.
7. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
MÉTODO INDUCTIVO
Con lo que respecta este método es utilizada para emitir conclusiones propias basadas a través de previa revisión bibliográfica, y además de ello incluso se pueden determinar verdades, y pueden ser comprobadas, con la previa revisión de información.
MÉTODO ANALÍTICO
xxvi
MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN CUALITATIVA
La utilización de éste método es clave en la realización de este estudio ya que nos profundizaremos en el análisis de la iconografía de los retablos de la iglesia de San Francisco y además de ello podríamos interpretar de una manera más clara los retablos, y que servirán como información para aquellas personas que les interese este tema.
TÉCNÍCAS DE INVESTIGACIÓN
Entre las principales técnicas a ser utilizadas en el presente tema están:
Bibliografía
2 CAPÍTULO I
LA ORDEN FRANCISCANA
1.1. Fundación de la Orden Franciscana 1.1.1. San Francisco de Asís
San Francisco de Asís nació en Asís en el año de 1182 D.C., su estilo de vida era la de un joven acomodado, vivía de fiestas, salida entre amigos, pero era característico de Francisco ayudar a quién lo necesitaba.
A pesar de ello Francisco cumplía con sus deberes, cuando se produjo la guerra entre Asís y Perugia en el año de 1202, éste fue tomado prisionero, recuperando su libertad a fines de 1203, de esta manera retorno a su vida habitual.
3
orienta a tomar un camino diferente, y de manera repentina vuelve a su ciudad natal, Asís.
Fue cerca del año 1206, que se entrega al servicio de Dios, lo que lo lleva a renunciar a la herencia de su padre y se dedica por completo a una vida ermitaña, dedicándose a reparar iglesias pequeñas que se encontraban en mal estado, entre las iglesias reparadas estaban de la San Damián, San Pedro y Santa María de los Ángeles, ésta última tiene de hecho un significado especial ya que a fines de 1208 e inicios de 1209, entiende cuál es su verdadera vocación en la vida.1
1.1.2. Los Primeros Discípulos
Francisco una vez despojado de sus pertenencias vivía por completo de las limosnas que le entregaban las personas que lo veían, Francisco tenía por costumbre acercarse a predicar a lugares donde había mayor concentración de personas, de pronto estas acciones captaron la atención de Bernardo Quintaval, quién pertenecía a su misma clase social, pero se mantuvo alejado del estilo de vida que llevaba Francisco.
1
4
Bernardo fue considerado como el primogénito de Francisco ya que fue el primero en seguirlo durante su camino a la gloria de Dios. Posteriormente se le unió Pedro Catáneo, durante su conversión Francisco le puso como prueba entregar todos sus bienes a los pobres, viendo este tipo de acciones un joven llamado Gil o Egidio, expresó su deseo por unírseles a tan ferviente comunidad, una vez aceptado San Francisco lo vistió como él y fueron a la Porciúncula (pequeña porción de tierra” lugar de reunión y conformación de la
comunidad franciscana).
Poco tiempo después se les unieron tres discípulos más llamados: Sabatino, Morico y Juan, este último llamado después Capella y así formaron siete ya, iban por varios lugares a predicar y a reunir a más personas que quisieran seguir sus predicaciones, posteriormente se le unieron cinco discípulos más de los cuales conformarían un total de doce, número suficiente para poder crear una orden que pudiera ser identificada por parte de la iglesia.
1.1.3. Aprobación de la Regla
5
que el Sumo Pontífice aprobase esta comunidad creada para servir al prójimo y sobre todo para tener el mismo estilo de vida que tuvo Jesús en su tiempo.
Además, Francisco expresó que debido al increíble aumento de seguidores a su fe, era necesario crear una regla por la cual se rijan hasta nuestros días, es así que en sus propias palabras expresó lo siguiente: “….Y luego que el Señor me dio hermanos, nadie me mostraba lo que debía hacer, sino que el
mismo Altísimo me reveló que tenía que vivir según la forma del santo
Evangelio. Y yo lo hice escribir con pocas palabras y con sencillez, y el señor
Papa me la confirmó”2.
Una vez redactada la regla, el santo se trasladó junto con sus principales discípulos hacia Roma, sede del Sumo Pontífice, se le presentó el cardenal de Roma Juan de San Pablo, el cual temiendo de su fracaso, trató de persuadirlos de no continuar con su regla, pero Francisco hizo caso omiso a sus sugerencias, por lo cual el cardenal al mirar su convicción de aprobar la regla decidió apoyarlos.
2
6
Juan de San Pablo, contó la historia de Francisco al Papa Inocencio III, pero en un principio por alguna razón resultó ser rechazado, por lo que debido a este acto el Papa tuvo esa misma noche un sueño extraño, pero significativo para él, lo suficiente como para mandar a traer nuevamente a Francisco para poder escuchar atentamente a su petición. Cuando el Francisco terminó, el Papá expresó su apreciación por su dedicación, devoción y fe, pero consideraba demasiado severa y estricta su forma de vida, sin embargo aceptó de buena fe su petición, y había solicitado como favor especial que cuando su orden creciera, lo fuese a visitar. Francisco gustoso aceptó de manera inmediata su petición.
7
1.2. Construcción de la Iglesia y el convento
El conjunto arquitectónico de San Francisco comprende un territorio de alrededor de 3½ has y se encuentra compuesto por una Iglesia mayor, dos menores varias capillas, seis claustros y un colegio, que datan de los siglos XVI, XVII, y XVIII.
1.2.1. Iglesia de San Francisco
La construcción de la Iglesia o Templo Mayor junto con el claustro principal inicia a mediados del siglo XVI entre 1550 y 1560, quedando terminada la construcción arquitectónica en todo su conjunto para el año de 1650.
8
empotrada en la portería señala el año de 1605 como fecha de construcción definitiva3.
1.2.2. Convento de La Conversión de San Pablo
El convento de San Francisco fue fundado el 25 de enero de 1535, fecha que coincidía con la festividad de la conversión del apóstol San Pablo y de donde deriva su nombre original, a pesar que hoy en día se lo conoce como el convento de San Francisco.
Sus fundadores fueron Fray Jodoco Ricke conjuntamente con Fray Pedro Gocial y Fray Pedro Rodeñas, pero que el que ejecutó la obra fue en realidad el indio Jorge de la Cruz junto a su hijo Francisco Morocho, la obra tomo alrededor de un siglo en terminarla4.
1.3. Descripción de la Iglesia de San Francisco
En el interior de la iglesia responde a un plan basilical de origen mudéjar: un rectángulo dividido en tres naves, siendo la central de gran tamaño, mientras
3
Vargas J. Liturgia y arte religioso, editorial Santo Domingo, 1964, Quito, pág. 32
4
9
que las naves laterales se fusionan con las capillas que forman parte de la Iglesia Mayor.
Íntegramente decorado con armadura de madera tallada y policromada, cubre el cielo de la nave central con un artesonado de tipo barroco que reemplaza al original que fue de estilo mudéjar y la cual fue destruida durante un terremoto ocasionado en el año de 1755.
Por su parte en el coro y en la media esfera, sobresalen ricos alfarjes (techo plano decorado), de diseño geométrico que datan del siglo XVI.
La iglesia se compone además de dos arquerías compuestas por dos arcos formeros de medio punto que separan la nave central de las dos contiguas.
10
Es así que coronando este acervo de oro y cristal se sitúa la Santísima Trinidad, símbolo de la fe cristiana, dentro de un frontón semicircular colocado sobre dos fustes antropomorfos se encuentra la representación del “Bautismo del Señor”, el cual ha sido atribuido a Diego de Robles, pero en
realidad habría que adjudicarle únicamente la imagen de San Juan Bautista, y no la de Jesús en la que sus características no son similares.
Junto a la mesa del Altar se encuentra la escultura procesional de Jesús del Gran Poder el cual es llevado al exterior para liderar la tradicional procesión de Semana Santa que lleva el mismo nombre de la imagen.
Las efigies sedentes de los cuatro evangelistas con sus atributos: San Mateo (hombre alado), San Marcos (león alado), San Lucas (becerro alado) y San Juan (águila).fomentan la cultura religiosa al explicar los evangelios a través de su simbología.
11
importante es que la obra es considerada como la máxima expresión del barroquismo quiteño y que además una de las pocas obras quiteñas que lleva firma de su autor e incluso la fecha de su culminación.
Foto: Autora
Fachada iglesia San Francisco
1.4. Descripción del convento de la Conversión de San Pablo
En el interior del claustro principal se encuentra rodeado de una arquería tipo andaluz, ya que toma como ejemplo a los estilos predominantes en España, se denominó de esta manera ya que a la hora que se alumbrara el sol, sus rayos se podía reflejar desde cualquier parte del claustro.
12
En la planta baja ciento cuatro columnas toscanas de cantera soportan arcos de medio punto; la alta con antepecho presenta arcos carpaneles y sus alfices.
En cada esquina de las crujías (espacio arquitectónico entre un muro y pilares alineados) del piso inferior encontramos maravillosos “zaquizamíes”(cielorraso) decorados con orlas, ángeles y mascarones
antropozoomorfos, dan vida a cuatro retablos de estilo manierista ubicados en cada esquina del claustro, entre las imágenes que se identifican en cada retablo están de Santa Bárbara (esq. Nororiental), Margarita de Cortona (esq. Suroriental), Catalina de Alejandría (esq. Suroccidental), y Lucía (esq. Noroccidental).
Complementando el conjunto ornamental del claustro principal, encontramos lápidas funerarias labradas en canteras retiradas de las criptas de la iglesia.
13
Puerta Principal del convento Interior del convento
1.5. Capilla de Cantuña
La capilla de Cantuña se encuentra al lado izquierdo de la entrada principal de la iglesia de San Francisco. Su nombre original es la capilla de la “Virgen de los siete Dolores”5
.
La historia del porqué de su nombre de pila como la Capilla de Cantuña, son varias, pero la más acercada a la verdad se basa en la historia que el padre Juan de Velasco en su libro “Historia Moderna del Reino de Quito”, ya que
además fue el confesor de Cantuña, por lo que revela que Cantuña y su “fortuna”, no fue producto de un pacto realizado con el demonio, de hecho,
según el Padre Velasco, la razón del oro que él poseía fue que su padre fue militar de Rumiñahui, y conjuntamente con él escondieron el tesoro que lo
5
14
españoles buscaban, obviamente trataron de despistarlo haciéndoles creer que su tesoro estaba en otra parte. Quedando mal herido Cantuña quedo desfigurado y el único personaje que se hizo cargo de él fue el español Hernán Juárez, pero hubo un tiempo en el que ya no tuvo dinero, Cantuña inexplicablemente le ofreció oro en muestra de agradecimiento por haberlo ayudado. Cuando Cantuña fue interrogado, él les hizo creer que su dinero provenía de un pacto con el demonio y por ello se ha mantenido esa creencia. Pero lo que si resulta verdadero es que Cantuña había donado parte de su fortuna para la construcción de la Iglesia de San Francisco y por ello los franciscanos habían decido ponerle en su nombre un pequeña capilla localizada a un lado de la iglesia y además ofrecerle un nicho en el cual se encuentra enterrado en el interior del convento de San Francisco.
1.6. Creación del colegio San Juan Evangelista
El colegio fue creado en el año de 1552 por Fray Jodoco Ricke, un año más tarde fue nominado colegio, bajo el nombre de San Juan Evangelista, el Fray José Vargas describe a la escuela, dedicada a la enseñanza de la primera generación de criollos, de la siguiente manera: “El colegio San Juan
15
canto llano y a leer y escribir. Era completamente gratuito. El alumnado
estaba compuesto de criollos huérfanos, mestizo e indios. El magisterio lo
desempeñaban lo religiosos y algunos seglares……”6
.
Pero, fue en el año 1555, mediante una cédula, la cual se establecía que el colegio San Juan Evangelista pasase a estar bajo el patronato real, por lo cual se vio obligado a cambiar de nombre por el de Colegio de San Andrés en honor al virrey de Lima Andrés Hurtado de Mendoza, posteriormente la educación de este colegio se basó según Navarro, en la enseñanza de la cultura artística, y de allí fue que nació además la primera generación de pintores, escultores, alarifes, cantores y músicos que tuvo el reino de Quito7.
Fray Pedro Gosseal enseñó Pintura, conocido como Fray Pedro Pintor por varios de sus alumnos, lugar donde nació el magnífico Miguel de Santiago. Escultores de la talla de Diego Rodríguez, Padre Carlos, José Olmos, Manuel Chili Caspicara, y otros tantos que maravillaron la Iglesia de San Francisco8, su convento y su pequeña capilla de Cantuña, imágenes que embellecieron la cultura, el arte y que sin duda alguna hoy por hoy nos enorgullecen alrededor
6
VARGAS, José María Fray; “Patrimonio Artístico Ecuatoriano” editorial Trama, 3ra Edición, Quito pág. 19.
7
NAVARRO, José Gabriel; “La Influencia de los Franciscanos en el arte Quiteño” pág. 70.
8
16
17 CAPÍTULO II
ESCUELA QUITEÑA
2.1. Origen de la escuela
La Escuela de Artes y oficios fue conocida como San Juan Evangelista, la cual fue fundada en el año de 1552, sin embargo esta escuela fue dedicada a la enseñanza de artes como pintura, ebanistería, arado de la tierra, entre otros oficios propios de la época. Además la escuela tenía entre sus alumnos a hijos de indígenas y mestizos.
Pero lo que hizo famosa a esta escuela durante el la segunda mitad del S. XVI, XVII, XVIII y primer cuarto del XIX, fueron las máximas expresiones en pintura y escultura que se extendió por toda la Real Audiencia de Quito, llegando incluso sus obras hasta la afueras de la Real Audiencia9. Básicamente sus obras estaban inclinadas hacia el contexto religioso ya que la creación de esta escuela fue realizada por la comunidad franciscana, y además era una forma evangelizar y llevar a los indígenas y mestizos hacia el catolicismo.
9
18
Mientras el desarrollo artístico Quiteño ascendía cada vez más, el “manierismo” decaía a la misma velocidad, ya que muchas de la obras eran consideradas como “originales” debido a que estaban impregnadas ciertas
características propias de la Escuela, como por ejemplo, no era raro identificar a un indígena o un negro en un cuadro de la virgen María, o en la Serie de la Pasión de Cristo, de hecho éstos acontecimientos hacían pensar que ellos fueron parte de la historia del catolicismo.
Cabe destacar que los artistas se basaban en bocetos realizados en carbón, pero obviamente ellos daban su toque quiteño y rústico. Esos detalles lo hacían muy llamativos y auténticos, tanto, que varias obras eran destinadas a las afueras de la real Audiencia de Quito.
19
El “maestro”, quién era el dueño del taller y el encargado de producir y
entregar la obra maestra, para poder ascender a tal rango, siguiente se encontraban los “oficiales” quienes laboraban bajo un remuneración la cual era cubierta por el maestro, y por último se encontraban los “aprendices”,
ellos no recibía ningún tipo de remuneración, de hecho, ellos pagaban al “maestro” por la enseñanza que le era impartida y además por el techo y la
comida que se le ofrecía, obviamente este grupo de personas, con el pasar de los años iban adquiriendo el conocimiento suficiente como para ascender a los otros cargos10.
Cada categoría fue desarrollándose a lo largo de los siglos, (mientras duró la Escuela Quiteña), y es por ello que a través de este medio surgieron los artistas más importantes y relevantes de la época y que sin duda alguna han repercutido en lo que hoy somos.
10
20 2.2. Pintura
“Denominada a una representación gráfica que hace un artista por medio de
pigmentos combinados con otras substancias, a través de ciertas técnicas sean sobre lienzos, muros, y otros soportes.”11
Si bien es cierto otros oficios se encontraban organizados por gremios, pero el oficio era considerado un tanto especial, por lo que conformaron una cofradía, llamada San Lucas, en honor a este santo por que también se dedicaba a la pintura. La imagen la hicieron con atributos como una paleta, una brocha y el tiento de chonta.
Escuelas como tal de pintura no existía, por lo general, lo más común fueron el trabajo encomendados por familia, ya que se terminaba más pronto la pintura, existía un jefe de taller, por lo que se consideraba que todos los secretos tradicionales eran guardados de familia y se lo heredaban con las próximas generaciones.
11
21
2.3. Proceso de Producción de la pintura
Dentro del proceso de pintura existieron varias técnicas para poder culminar una obra.
Con el tratado de pintura establecido por Manuel de Samaniego y Jaramillo, se determinaron ciertos parámetros para el momento de realizar una obra de arte, desde sus medidas, simetría con el cuerpo humano, animales, toman en cuenta también, los paisajes, colores, símbolos, el claroscuro. Pero lo más interesante de todo fue los métodos utilizados para poder curar el aceite, añil, hacer tinta china, entre otros métodos, ya que al momento de su elaboración eran utilizados ingredientes como: concho de vino, las pepas del guaranga, clara de huevo, jabón y aguardiente de castilla, vidrio molido, alumbre y vinagre de castilla, cochinilla incluso hasta de las orinas.12
En cada siglo que duró el período colonial, existieron artistas que hicieron que la pintura religiosa principalmente sea hoy en día las más apreciadas en nuestro país, así como en países mayoritariamente europeos.
12
22
Es por ello que en cada siglo existieron grandes artistas que hay sido grandes referentes del arte en América Latina, y por ello explicaremos algunos de ellos.
2.3.1. Siglo XVI
Fray Pedro Bedón.- Pintor Quiteño que realizó varias obras para el convento de Santo Domingo de la ciudad de Quito. Ingresó al convento dominicano en 1568 y cuatro años más tarde tomó los hábitos de ésta congregación. En el año de 1576 fue a Lima a estudiar Teología, así mismo realizó un lienzo sobre la virgen La Dolorosa en el convento Dominico de ésta ciudad. Por su parte en Quito realizó dentro del convento de su órden la imagen conocida como la Virgen de la Escalera, localizado en la Capilla de Rosario ubicada a su vez en el interior de la Iglesia de Santo Domingo en Quito.
23 2.3.2. Siglo XVII
Hernando de la Cruz.- Su nombre verdadero fue don Fernando de Rivera, nacido en Panamá 1592, emigró hacia Lima donde aprendió a leer y escribir y visto por la necesidad de sobrevivir aprendió de arte y música, lo cual lo llevó a Quito a vender sus obras y vivir de ello. En el año de 1622 fue aceptado en la orden Jesuita, donde llevó a cabo su habilidad realizando obras importantes como un óleo donde se representó el Infierno, y el Juicio Final, cuyas réplicas realizadas por Alejandro Salas se encuentran en el interior de la Iglesia de la Compañía.
Estas obras sin lugar a duda han sido muy especiales debido a la forma de su representación, ya que para la época fue algo crudo debido a las extremas creencias religiosas.
Pero no hay que desestimar estas obras ya que han sido las más sobresalientes de este siglo.
24
Agustín, el cual debía representar la vida del Santo Obispo de Hipona, posteriormente realizó obras de gran magnitud en belleza, exactitud como por ejemplo el cuadro de la Virgen Inmaculada que se encuentra dentro del museo del convento de San Francisco, su destacado uso de paisajes, colores, hacen que sus obras sean muy importantes en este siglo.
Los últimos años de su vida paso dentro del convento de San Agustín donde hoy en día se exhiben en su museo la mayoría de sus obras.
Virgen alada del Apocalipsis
Nicolás Javier Gorívar.- fue sobrino de Miguel de Santiago, del cual aprendió el arte de pintura así como también adquirió habilidad para representar imágenes de carácter religioso.
25
Virgen del Pilar rodeada de los apóstoles, también realizó una serie de lienzos que representan a los hijos de la comunidad franciscana.13
2.3.3. Siglo XVIII
Manuel de Samaniego y Jaramillo.- Fue uno de los máximos exponentes de finales de este siglo e inicios del siglo XIX, junto con su esposa mantuvieron un taller donde se realizaban obras en escultura, pintura, espejería, entre otros oficios. Este artista se le atribuye varias obras localizadas en la iglesia de la Catedral, donde además se le distinguió por realizar características muy femeninas en los cuadros de la Virgen.
Abrió una escuela de su propio taller donde enseñó a sus aprendices desde las técnicas más básicas como extraer los pigmentos de color hasta las mezclas para obtener los colores e impregnarlos en los lienzos.
De su escuela salieron artistas famosos como Antonio Salas y José Lombeida14.
13
http://www.diccionariobiograficoecuador.com/tomos/tomo10/g2.htm
14
26 2.3.4. Siglo XIX
Antonio Salas.- Aprendiz del taller de Samaniego, impartió clases en la Universidad Central, llegando a ser el artista mejor pagado de la época, entre sus obras están cuadros encomendados por el General Flores sobre retratos de generales de la independencia.
La mitad de su vida artística se dedicó a realizar cuadros de carácter religioso y la otra mitad comenzó con la realización de retratos, en óleo, acuarela, entre otros.
Este artista tuvo descendencia, por lo que la mayoría de sus hijos aún se dedican a esta profesión y han adquirido las habilidades de su padre.15
Luis Cadena.- pintor quiteño nacido en el año de 1830, fue discípulo de Antonio Salas, viajó a Chile donde intensificó su habilidad, pero fue por una beca otorgada en el exterior que le permitió explotar al máximo su talento. De regreso al país se realizó una estrecha relación amistosa entre las órdenes Agustinos y Dominicos, donde realizó varias obras como 8 lienzos sobre la vida se San Agustín y la serie de los Misterios del Rosario para la iglesia de Santo Domingo, fue director de la escuela de Bellas Artes, pero en el
15
27
gobierno de Veintimilla, la escuela se convirtió en cuartel militar, el cual se tornó en uno de los episodios más amargos del artista, ya que su obras fueron utilizados como objetos para prácticas del tiro al blanco de los soldados.16
Sin embargo sus obras hoy son admiradas en la ciudad de Quito, se cree que su principal y mejor discípulo fue Juan Manosalvas.
2.4. Escultura
“La escultura es la facultad de crear una figura en tres dimensiones
reales,……., el cual puede permanecer inalterable sin que la patina adquirida
por el devenir de los años llegue a afectar su aspecto verdadero”17
.
2.5. Proceso Producción de la escultura
El proceso iniciaba con la selección de la figura a realizar, a esta selección le seguía la realización de un boceto el cual serviría como guía para poder crear la figura, continuaba con la selección de la madera, la cual podía ser cedro o roble, como siguiente paso venía el proceso de devastarla, es decir empezar
16
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=cadena-luis
17
28
a trabajar la madera, trabajo proceso que era realizado por los aprendices, luego se procedía a pasar yeso sobre la imagen tallada con la finalidad de perfeccionar la figura y antes de pintarla se pasaba una mano de bol de armenia para colocar las láminas de oro.
En la fase de acabado de la obras lo hacían los pintores, los cuales conocían técnicas como el estofado que cubrían luego con las láminas de pan de oro, técnica denominada como esgrafiado, lo cual permitía dar un realce más elegante, y si se quería dar lugar a una imagen más real, los pintores recurrían la técnica del encarnado, la cual podía ser brillante o mate. Fue hasta 1630 que los ojos eran tallados como parte de la escultura, y es a partir del siglo XVII que se implementan los ojos de vidrio.18
Cada siglo se vio marcado en el arte escultórico, y fue debido a la presencia de importantes artistas que hoy por hoy son reconocidos en América Latina y el mundo, los cuales vamos a describir brevemente:
18
29 2.5.1. Siglo XVI
Fray Pedro Gosseal.- fue uno de los fundadores de la comunidad franciscana en nuestro país, y además fue el uno de los creadores de la escuela de arte Quiteño, él se dedicó a enseñar pintura, tallado, entre otros oficios, los cuales dieron sus frutos en otras ciudades incluso en la realeza española, de hecho fue el precursor de la escultura quiteña en este siglo.
Diego de Robles.- este escultor fue muy reconocido en su época, ya que a éste se le atribuye la realización de la escultura de la virgen del Quinche, que en un principio estuvo en la parroquia de Oyacachi, y también realizó la imagen de la virgen del Cisne, ambas imágenes convocan a las más famosas romerías en nuestro país. Además se le atribuyen el remate del retablo mayor de la iglesia de San Francisco, lugar donde se muestra el Bautismo de Jesús19.
2.5.2. Siglo XVII
Padre Carlos.- a pesar que no existen datos precisos sobre este artista, varios autores han expresado que su arte es indudablemente detallista, su manera de representar las escenas de la pasión de Cristo que se encuentran
19
30
en casi todas las iglesias de la ciudad, pero sus obras más representativas son “la negación de San Pedro”, “Jesús del Gran Poder”, ambas obras
ubicadas en el museo franciscano Fray Pedro Gosseal, la obra de “San Lucas”, se encuentra en la capilla de Cantuña, fue realizada por este artista
pero fue retocada por Bernardo de Legarda20
2.5.3. Siglo XVIII
José Olmos “Pampite”.- Pampite fue contemporáneo del Padre Carlos, fue
uno de los mejores escultores de su siglo, fue elogiado por su trabajo y además por su habilidad de elaborar crucifijos que muchos de ellos tenían influencia y estilo italiano, además Pampite se caracterizaba por sus imágenes realizadas de manera “cruda”, es decir los hacía casi realistas que
incluso se podía sentir el dolor que padecía el crucifijo.
Bernardo De Legarda.- fue uno de los escultores más importantes y relevantes de este siglo, fue el personaje que llevo a la utilización del oro como una herramienta primordial al momento de pintar o esculpir una imagen.
20
31
Junto con su hermano Juan Manuel montaron un taller donde se esculpía, decoraba, se fabricaban retablos, se retocaban imágenes, incluso se realizaban trabajos en orfebrería, prácticamente se podría decir que este era uno de los talleres más relevantes de la ciudad, donde entre sus clientes podíamos encontrar a religiosos, militares, funcionarios, y ciudadanos que encomendaban sus trabajos a este taller.
Entre sus obras más importantes esta la “Virgen de Quito”, esta imagen se
encuentra localizada en el nicho central de la iglesia de San Francisco, es de hecho una de las pocas obras que se encuentran documentadas ya que esta obra fue firmada por su autor con fecha de 7 diciembre de 173421.
Sus características hacían que esta escultura tuviera varios nombres, entre las que se pueden mencionar están: la “Inmaculada Legardina”, “Virgen Inmaculada Apocalítica” y “Virgen Bailarina” (ésta última hace referencia a su
postura a la de una bailarina de ballet).
21
32
Sin duda sus obras han trascendido a lo largo de los años siendo fuente de inspiración para varios artistas que intentan seguir sus pasos, y que además nos ha dejado un gran legado a nuestra ciudad y país.
Manuel Chili “Caspicara”.- fue el mejor sucesor de Legarda en el mismo siglo, de hecho es considerado como el mejor ejemplo del barroco criollo, a pesar de su origen, gran parte de sus obras se han visto orientadas a un influencia italiana.
Entre sus obras más sobresalientes está la de la “Virgen del Carmen” que se
encuentra en exhibición en el museo Fray Pedro Gocial, dentro del convento de San Francisco; esta escultura es una gran muestra de la perfección, los pliegues del vestido tan bien elaborados, su realismo y brillo en el rostro lo han hecho como una de sus magníficas obras las más importantes de la ciudad.
33
ubicadas en el museo del convento franciscano Fray Pedro Gosseal, entre otros.
Virgen de la Luz
2.5.4. Siglo XIX
Gaspar Zangurima.- nacido en la ciudad de Cuenca, fue quién impulsó las artes en esta ciudad, si bien es cierto su principal habilidad era la escultura, también poseía cualidades como la pintura, platería, relojería.
34
que no se le ha dado la misma importancia que otros artistas de su misma época22
2.6. Repercusiones en la actualidad de la escuela Quiteña
En la actualidad la escuela pasó a denominarse como Escuela Taller de Quito, funcionó durante alrededor de 21 años, pero debido a que la agencia Española dejó de financiar la escuela hace más de un año, la escuela mencionada se vio obligada a cerrar. Entre los oficios que se dictaban estuvieron albañilería, instalaciones eléctricas, carpintería, corte y confección, jardinería, entre otros.
Pero el municipio de Quito ha impulsado una campaña para que los artistas que a pesar del cierre de la escuela no pudieron obtener un título, puedan ejercer sus oficios poniendo en práctica los conocimientos aprendidos.
22
35 CAPÍTULO III
3. ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LOS RETABLOS 3.1. Definición de Retablo
“Estructura donde se interrelaciona elementos arquitectónico, pictóricos y
escultóricos en torno a un eje central de simetría. Obra arquitectónica hecha
de mármol, piedra, madera u otro material que hace la decoración de un
altar.” 23
Se atribuye como principal función la adoración de imágenes religiosas, santos, etc… entre los principales materiales a utilizarse para la elaboración
de estos retablos estuvo la madera, siendo de cualquier tipo, entre los cuales estuvieron el roble, pino, nogal, entre otros, incluso muchos años después de su aparición se comenzó a emplear el mármol, piedra, alabastro.
Los retablos nacen de una evolución en el arte de decorar los altares. Y además desempeñan una función especial en el ámbito religioso ya que al situarse en un lugar tan privilegiado como los es estar detrás o sobre el lugar donde se lleva a cabo la eucaristía. Es hacia este lugar donde los fieles
23
36
dirigen sus miradas, oraciones, etc. Con frecuencia la visibilidad de los retablos era limitada ya que por lo general se lo situaba en capillas privadas y su acceso era limitado para la familia a la cual pertenecía el retablo.24
3.1.1. Incursión del retablo en la ciudad de Quito
Su ascenso artístico se produce en el siglo XV en España, que es de donde proviene esta estructura religiosa cuyo fin principal fue la propagación de la fe católica.
En Quito por influencia española, el retablo llega a instaurarse en sus Iglesias lo que da lugar a las cofradías religiosas.
En nuestra ciudad se heredaron técnicas españolas para su elaboración las cuales solían consistir en que el artista solía dibujar un boceto del retablo a realizarse mientras que otro lo tallaba y otro artista lo decoraba y daba sus acabados, pero así también hubieron artistas que tenían como preferencia dibujar, tallar y darle los acabados con sus propias manos, entre ellos encontramos a Bernardo de Legarda quién dibujó y talló el retablo ubicado en el presbiterio de la iglesia de la Basílica, así también se encuentra el maestro
24
37
Manuel Chili “Caspicara”, quién fue el encargado de tallar el retablo de la
Capilla de Santa Ana ubicado en el interior de la Iglesia de la Catedral.25
3.2. Estructura del retablo
El retablo se encuentra formado por varias partes denominadas calles las cuales de acuerdo al gráfico inferior se lo detallará a continuación:
Fuente: https://artecolonial.wordpress.com/tag/retablo/
Ático: Parte superior de la calle central de un retablo. Suele ser el lugar elegido para disponer un calvario.
25
38
Banco: parte inferior o basamento de un retablo. En ocasiones puede estar dividido en dos pisos, en cuyo caso se denomina el más próximo al suelo sotabanco.
Calle: nombre que reciben cada una de las divisiones verticales de un retablo, en ocasiones separadas unas de otras por particiones más estrechas denominadas entrecalles.
Casa: cada uno de los espacios de forma cuadrangular o rectangular que, abiertos en los cuerpos y calles de un retablo, sirven para alojar pinturas o esculturas.
Cuerpo: cada uno de los pisos o de las divisiones horizontales de un retablo.
Entrecalles: divisiones verticales más estrechas que las calles y que las separan unas de otras.
Guardapolvo: pieza o saledizo que enmarca un retablo tanto por los laterales como por la parte superior, con la misión de protegerlo del polvo.
Sótabanco: parte inferior de un banco de retablo de dos pisos.26
26
39
3.2.1. Técnicas artísticas y oficios vinculados a la elaboración de retablos.
Los artistas de la Escuela Quiteña utilizaron varias técnicas durante la elaboración de los retablos los cuales se detallarán a continuación:
Policromía: proceso el cual se pintan de variados colores las obras artísticas. Esta técnica es utilizada principalmente en obras escultóricas.27
Aparejo: esta fue la fase previa a la etapa de la policromía, es decir, se alisaba la madera, se cubrían grietas y sobre ello se colocaba una capa de yeso, para que luego de ello se coloque una capa ponderada de lo que se conoce como el bol de armenia (arcilla rojiza procedente de Armenia y usada en medicina, pintura y como aparejo en el arte de dorar)28, una vez secado se procedía a las técnicas de dorado y estofado.
Dorado: técnica basada en la colocación de láminas de oro en una superficie sea arquitectónica, pintura o escultura.
Estofado: proceso que le sigue al dorado, se coloca una capa de pintura con colores lisos, luego le seguían adornos ya sea mediante
27
http://cvc.cervantes.es/actcult/art_reli/retablos/glosario.htm
28
40
grabado o a punta pincel. Cuando se encuentra seco se rasgan algunas partes en las que se puede distinguir los detalles en oro.
Encarnado: es el último paso de decoración que se la aplica en rostro y pies que se asemejen al tono de la piel. Técnica que lograban frotando con la mano la vejiga del cordero y bajo la acción de la saliva.29
Ensamblado: esta técnica consiste en que las piezas encajen de manera correcta, además de tener contacto con el cliente, del presentarle la traza y el diseño de las formas, del transporte de los materiales hasta el taller, del corte de las piezas en las molduras y perfiles requeridos y, finalmente, de su montaje y encolado.
Entallador: es principalmente el artista que se encarga de tallar los detalles en relieve, decoración den los retablos.
Mazonería: se refiere a la labor constructiva realizada en cal y canto en los cuales son aplicados a los retablos.
29
41
3.3. Las cofradías y su relación con los retablos
3.3.1. Definición de Cofradía
Se le llamaba cofradía a las asociaciones piadosas que veneraban a una imagen religiosa30, básicamente se dedicaban a promover la devoción cristiana a través de misas, procesiones y celebraciones en días de fiesta, también se dedicaban a la práctica de la caridad y asistencia a los más necesitados, así como también ofrecía una diversidad de beneficios a sus miembros como enterramientos, acompañados de misas de difuntos e indulgencias.31
3.3.2. Tipos de Cofradía
Las cofradías derivaban varios tipos las cuales dependiendo de tanto de la clase social como de su causa se describen a continuación:
Sacramentales.- eran las cofradías principales de inicios del siglo XVI, eran de las más estimadas ya que se encontraban patrocinadas por feligreses de clase alta.
30
FONSAL, “Las Artes en Quito en el cambio del siglo XVII al XVIII”, Noción, año 2009, pág. 133
31
42
Benditas Animas.- eran las cofradías dedicadas a la defensa tridentina del purgatorio, su propagación ocurrió a lo largo del siglo XVI.
Cofradías de Penitencia.- conmemoraban públicamente los sufrimientos de Cristo durante su pasión.
3.3.3. Cofradías en Quito
Las cofradías Quiteñas se encontraban regidas bajo constituciones y éstas a su vez debían ser aprobadas por la máxima autoridad de la Iglesia en la ciudad. Obviamente se procuraban una imagen y se encargaban de erigir altares o lo que se conocen como retablos que generalmente se instalaban en el interior de templos, conventos, monasterios o parroquias, también tenían la posibilidad de construir una capilla.
Su jerarquía consiste en una serie de cargos que eran elegidos anualmente, la cual permitía incluso al ciudadano común asumir posiciones de poder dentro de la cofradía.
“A la cabeza se encontraba uno o más mayordomos o alcaldes; los síndicos
43
como también las posesiones materiales el grupo; los priostes cuidaban la organización de fiestas y otras ceremonias religiosas. Muchas cofradías ofrecían una categoría especial llamada veinte y cuatros o cofrades de número destinada a participantes ricos sean estos hombres o mujeres.”32
Las cofradías también estaban formadas por los gremios para atender las necesidades espirituales de su profesión al venerar a un santo patrón asociados a su oficio.
Entre los gremios y patronos más conocidos estuvieron:
GREMIO PATRONO
Pintores y escultores San Lucas Plateros y batihojas San Eloy
Notarios Dulce Nombre de Jesús
Tejedores Nuestra Señora de la Presentación Zapateros Nuestra Señora de los Reyes Barberos San Cosme y San Damián Agricultores San Isidro Labrador Mercaderes Santa Veracruz
Religiosos San Pedro
Fuente: Las Artes en Quito en el cambio del siglo XVII al XVIII
32
44
3.3.3.1. Clasificación de las cofradías Quiteñas
Si bien es cierto las cofradías cuando fueron instauradas en la Real Audiencia de Quito eran de carácter exclusivo, es decir, se encontraban formadas por españoles, e incluso por mestizos pero de sangre noble, pero debido a la aceptación de los ciudadanos en general se vieron en la necesidad de clasificarlas de acuerdo a factores como la clase social y género, entre ellas se encuentran:
Abiertas.- permitían el ingreso de varios sectores y de ambos sexos, lo que dio paso a la convivencia de diferentes grupos sociales, lo que llegó a significar el ascenso en la sociedad de aquella época.
45
Mixtas.- entre sus miembros se encontraban individuos de todas las clases, pero al momento de oficio religioso éstas se separaban por sus correspondientes clases, así mismo sucedía con las festividades, cada grupo social los celebraba por separado y de diferente manera.
3.3.3.2. Fiestas en las Cofradías Quiteñas
Las fiestas de una cofradía eran consideradas especiales, pero su forma de celebrarlas, por parte de sus fieles era especial y por lo general se lo hacía a lo grande ya que no escatimaban gastos al momento de llevarlas a cabo, entre las principales actividades y gastos que tenían eran:
La Novena
La Misa solemne de fiesta
La procesión
Adecentamiento del templo y retablos
Compra de pólvora Volatería
Aceite, cera, pomas de ámbar, incienso
Pan de plata
46 Pago a músicos
Predicador
Sacristán, monaguillos, pertigueros, sahumadores.
47 CAPÍTULO IV
4. ESTUDIO ICONOGRÁFICO DE LOS RETABLOS DE LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO
4.1. DESCRIPCIÓN GENERAL DEL INTERIOR DEL TEMPLO
La descripción de la iglesia de San Francisco se lo puede detallar de la siguiente manera: El interior está dispuesto en tres naves en forma Cruz Latina. La nave central se encuentra elevada, el artesonado es de estilo mudéjar, uno de los primeros estilos en el continente y en la época. Alrededor de la nave central existen ocho retablos.33
“internamente responde a un plan basilical de origen mudéjar: un rectángulo
dividido en tres naves. La central de gran tamaño y las centrales que
constituyen galerías de circulación se fusionan con capillas. El crucero no
sobresale de la línea de los muros. En el presbiterio, la capilla de cierre
poligonal es muy profunda….en el coro y en la media esfera, sobresalen ricos
alfarjes de diseño geométrico que datan del siglo XVI. Dos arquerías
compuestas por arcos formeros de medio punto, que separan la nave del
medio de las dos contiguas…donde cuatro gigantescos arcos torales
apuntados de tipo hispanomusulmán encausan la mirada hacia el altar mayor.
33
48
El presbiterio se viste de gala con la suntuosa presencia de un retablo de más
puro protobarroco, dispuesto arquitectónicamente en forma de fachada…..
dentro de un frontón semicircular suspendido sobre dos fustes antropomorfos
que enmarcan el grupo escultórico de madera policromada del Bautismo del
Señor, aunque este grupo ha sido adjudicado a Diego de Robles, habría de
atribuírsele únicamente la imagen de San Juan Bautista en la que prevalece
el hieratismo propio del momento solemne y no la de Jesús en la que la
factura es fundamentalmente otra.”34
34
49
Planta arquitectónica Iglesia San Francisco Fuente: http://fondoquito.bolgspot.com
4.2. DESCRIPCIÓN DEL RETABLO MAYOR
José Gabriel Navarro en su libro “Contribuciones a la Historia del Arte en el Ecuador” describe al altar mayor de la iglesia de la siguiente manera:
“…..El altar mayor, lo forma una gran mesa sobre la cual se levanta una
50
columnas salomónicas de plata. La puerta del sagrario que corre sobre una
ranura es también de espejo (….) Se destruyeron las molduras de plata de
los espejos que tenía. Aún se conservan los rastros de haber sido cortada la
madera del retablo para cambiar al antiguo sagrario con el que hoy existe.
Sobre el sagrario se halla un gran tabernáculo en cuya entrada se ha puesto
un arco de espejos en ellos se encuentra una estatua de la Inmaculada
Concepción.
Luego viene el segundo cuerpo del retablo, en él se encuentra el grupo
escultórico de Diego de Robles, el primer escultor de la Colonia, que
representa el Bautismo de Jesucristo…..encima de esta parte que dejamos
descrito corre un friso decorado, parte con decoración lineal y parte con
aplicaciones de elementos decorativos, como floreros y ramas destacadas, y
luego una gran cornisa sobre la cual descansan dieciséis retratos de
cardenales de la iglesia romana en sus respectivos cuadros que forman el
remate de este primoroso retablo. En la mitad se encuentra una colosal
estatua del Padre Eterno.
Para completar y uniformar la decoración toda del presbiterio, se ha pintado
