Universidad Nacional del Litoral
Facultad de Humanidades y Ciencias
Instituto Superior de Música
DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL I
PROGRAMA
Docente a cargo : Rut Leonhard Año
Académico : 2011/12/13
Carga horaria semanal : 3 (tres) horas. El cursado se realizará alternando clases presenciales y virtuales quincenalmente.
Fundamentación
Se asume una visión de la Didáctica de la Educación Musical constituida por el conjunto de supuestos acerca de la música, de su aprendizaje y su enseñanza materializados en un cuerpo teórico que es atravesado por las grandes propuestas metodológicas. Las mismas son abordadas en un nuevo nivel de análisis que permiten reflexionar acerca de los problemas epistemológicos en la enseñanza de la música, los problemas pedagógicos que buscan su respuestas en la intersección entre las aproximaciones teóricas y las prácticas educativas, procurando que el alumno pueda desarrollar argumentos, resolver problemas, construir explicaciones que le permitan una manipulación de ideas a través de procesos que lo habiliten para resolver problemas y descubrir nuevos significados en su hacer.
Objetivos
Cuestionarse el a quién, el qué, el por qué, el para qué y el cómo de la enseñanza de la música.
Valorar el papel que desempeña el arte y en especial la música, en la formación de la personalidad de los alumnos y su integración social.
Asumir la responsabilidad que implica la enseñanza de la música.
Lograr aprendizajes significativos para la Didáctica de la Educación Musical.
Tomar conciencia de la importancia de la continuidad, gradación y articulación en la enseñanza de la música.
Transferir los conocimientos adquiridos en Psicología General, Educativa y Didáctica General a la enseñanza de la Música.
Conocer y saber aplicar criteriosamente diversas estrategias de enseñanza para los distintos aspectos de la Música, con diferentes grupos de alumnos y en los diferentes Niveles y Ciclos.
Juzgar los distintos enfoques en la enseñanza de la Música desde el punto de vista de la Didáctica.
Interesarse por ser docentes reflexivos, críticos, selectivos y participativos.
Programa analítico
Contenidos Actitudinales Generales
- Valoración crítica y fundada de las propuestas metodológicas de pedagogos del ámbito nacional e internacional
- Valoración crítica y fundada de los aportes de la investigación especializada - Creatividad, compromiso y confianza en sus propias propuestas didácticas
- Superación de estereotipos en el tratamiento de los temas y en la selección de recursos de aprendizaje
- Interés por la adquisición de bibliografía específica y de recursos didácticos - Orden en el trabajo áulico y en la conservación de los textos de estudio - Solidaridad y cooperación en la resolución de las tareas asignadas - Atención a las necesidades de mejoramiento institucional.
Contenidos Conceptuales:
Unidad I: Fundamentos de la acción didáctica
El campo de la Didáctica de la Educación Musical. La función del arte y la música en la es cuela – La Educación Musical: visión retrospectiva, actual y prospectiva.
Unidad II: Desarrollo musical y Mediación pedagógica
La estimulación sonoro-musical prenatal y neonatal - El significado afectivo de la recepción sonora - El lenguaje y la música como funciones simbólicas - Estimulación temprana - Música y juego: etapas sensorio-motriz, simbólica y reglada y las producciones musicales - El modelo espiral de desarrollo musical de K. Swanwick - Estrategias didácticas que contribuyen a la evolución del desarrollo musical
Unidad III: La evolución de la Educación Artística y Musical en el S.XX
Enfoques que sustentaron la enseñanza de las disciplinas artísticas. Los Métodos de Educación Musical surgidos en la lº mitad del S. XX : principales aportes de E. Jaques Dalcroze, C. Orff, M. Martenot, E. Willems, Z. Kodaly, J. Ward, M. Chevais, Tonic Sol-Fa, Tónica Do, Sh. Suzuki.
Unidad IV: El Nivel Inicial: Percepción sonoro-musical
Atributos del sonido: criterios para determinar la secuenciación de los contenidos y el nivel de dificultad de los estímulos seleccionados para la discriminación - Secuencia metodológica para el tratamiento de los atributos del sonido - La focalización y la integración de atributos - Aproximaciones progresivas a la obra musical: estrategias para el logro de la audición comprensiva de la música - La traducción de un lenguaje a otro como refuerzo: auditivo, kinestésico, visual y sinestésico.
Unidad V: El Nivel Inicial: Modos y medios de expresión musical
La voz - El valor afectivo y formativo del repertorio: criterios objetivos para determinar el nivel de dificultad de las canciones - Estrategias para su enseñanza - El cuerpo como instrumento: percusión corporal y ajuste motor - Las fuentes sonoras: su exploración como juego sensorio-motriz - La sonorización como juego simbólico - El conjunto vocal- instrumental como juego reglado: criterios para determinar el nivel de dificultad de las ejecuciones instrumentales - Criterios para la elaboración e interpretación de arreglos instrumentales - La partitura: signos icónicos, analógicos y simbólicos.
Unidad VI: NivelEl Inicial: Planeamiento de la asignatura
Niveles de especificación del curriculum - Estructura del Diseño Curricular Provincial – La evaluación de los saberes previos - Las fases del método didáctico según H. Aebli - Criterios y categorías para la elaboración y organización del diseño áulico: expectativas de logros ; contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales - Actividades de aprendizaje y evaluación - Estrategias para la resolución de problemas de aprendizaje - Medios, recursos y materiales didácticos - Criterios, estrategias e instrumentos para la evaluación inicial, formativa y sumativa - El proyecto sonoro-musical y su integración con otras áreas.
Unidad VII: introducción a la investigación en educación musical.
Aspectos generales de la investigación educativa: componentes del diseño y del informe de investigación: naturaleza del problema, estado del arte, objetivos, hipótesis, variables, indicadores, validez de los resultados, conclusiones ,discusión. Etnografía y diseño de investigación cualitativa. Paradigmas epistemológicos.
Metodologías de investigación en Educación Musical: histórica, descriptiva u observacional, comparativa, estudio de casos, diseño experimental, investigación acción.
Principales líneas de investigación: principales temáticas abordadas, investigadores, eventos, publicaciones.
Contenidos Procedimentales
Análisis, comparación y síntesis de la bibliografía consultada – Elaboración de cuadros comparativos, Exposición oral y desarrollo de experiencias prácticas sobre un método en particular, Elaboración fundamentada de secuencias de actividades centradas en los principales métodos analizados - Análisis comparativo, valorativo y crítico, Selección estímulos sonoros y recursos musicales apropiados para el nivel - Elaboración de gráficas por analogía, Selección y análisis de canciones y recursos instrumentales, Construcción de fuentes sonoras no convencionales: cotidiáfonos, set de timbres, Composición e interpretación de arreglos instrumentales aplicando diferentes tipos de ajuste rítmico, Elaboración de partituras analógicas, Análisis del Diseño Curricular Provincial - Análisis comparativo de propuestas de pedagogos argentinos referidas a la organización de la clase de música, Elaboración de diseños áulicos, Formulación de proyectos sonoro-musicales.
Bibliografía básica
-Akoschky, J. (1988) Cotidiáfonos. Ricordi Americana, Bs. As. (1995) La música en los C.B.C. del Nivel Inicial. Ed. Novedades Educativas, Bs. As.
-Allaria Oriol, D. (1994) La educación Musical en el Jardín Materno Infantil. Editorial Guadalupe. Bs. As.
-Andress, B. (1985) Implicaciones de la teoría evolutiva del juego, en el diseño de medios y ambientes adecuados para desarrollar experiencias musicales en relación con la edad de los niños pequeños. ISME Year Book XII. E. C.: V. H. de Gainza, (Ed.) Nuevas perspectivas de la Ed. Mus., Edit. Guadalupe, Bs. As., 1990.
-Aronoff, F. (1969) La música y el niño pequeño. H., R. & W., New York. E. C.: Ricordi Americana, Bs. As., 1974. - (1988) Cómo conocer al niño pequeño a través de la música: la teoría de Howard Gardner de las inteligencias múltiples como modelo, Inter. Journal of Mus. Educ. II, E. C.: V. H. de Gainza (Ed.), La Educ. Musical frente al futuro, Edit. Guadalupe, Bs. As., 1993.
-Compagnon, G. Thomet, M. (1963) Educación del sentido rítmico. L. Armand Colin, París - Ed.Castellana: Kapeluz, Bs. As.,1966.
-Delalande, F. (1984) La música es un juego de niños, Ed. Buchet/Chastel, París. E. C.: Ricordi Americana, Bs. As, 1995.
-Dimateo C. , Chapato M. E. (1996) “Producción artística y arte como conocimiento escolar” . Trabajo presentado en las VI Jornadas de reflexión sobre Arte. Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Cuadro comparativo adjunto -Fridman, R. (1988) El nacimiento de la Inteligencia musical, Ed. Guadalupe, Bs. As. -Frega, A. L. (1972) Musica y Educación. Ed. DAIAM, Bs. As. - (1975) Movimiento
expresivo y rítmica corporal. Casa América, Bs. As. (1975/1980) Planeamiento de la Educ. Mus. escolar y su evaluación. Casa América, Bs. As. - (1978) Música para maestros. Ed. Marymar, Bs. As. GRAO, Madrid, 1996 – (2006) Pedagogía y Educación. Ed. Bonum. Argentina
-Gainza, V. H. de (1964) La iniciación musical del niño. Ricordi, Bs. As., (1982) Ocho estudios de psicopedagogía musical, Paidós, Bs. As. ((1995) Transmisión y enseñanza de la música en los ’90. Revista –Libro Arte y Educación Nº 1, Bs. As.
(1996) Juegos de manos y otros gestos. Guadalupe, Bs. As. (2002) Música, amor y conflicto. Diez estudios de psicopedagogía musical. Ed. Lumen. Argentina. (2002) Pedagogía musical dos décadas de pensamiento y acción educativa. Ed. Lumen. Argentina.
-Gainza V. H. de Méndez Navas C.M. (compiladoras) (2004) Hacia una educación musical latinoamercana. Ed. FLADEM. Costa Rica.
-Hargreaves, D. (1986) Música y desarrollo psicológico. Ed. En español: GRAO, Barcelona, 1998. (1989) Infancia y Educación Artística. Open University Press. E. C.: Ed. Morata, Madrid, 1991.
- Küntzel – Hansen, M. (1981) Educación musical precoz y estimulación auditiva. Ed. Media y Técnica. Madrid
- Malbrán, S. (1991) El aprendizaje musical de los niños. Actilibro. - Malbrán, Mardones, Segalerba (1991) Señales. Ricordi, Bs. As.
-Martenot, M. ( 1957) Método Martenot - Solfeo. Ed. Magnard, París - E. C.: Ricordi Americana, Bs. As.,1967. Guía didáctica, Cuadernos 1º, 2º, 3º y La carrera de las notas.
-Mondani, A. (1996) Estudio sobre la realidad musical hogareña del niño de 5 y 6 años. Boletín de Investigación educativo-musical del CIEM Año 3 Nº 10. (*)
-Murray Schafer, R. (1965) El compositor en el aula. (1967) Limpieza de oídos. (1970) Cuando las palabras cantan (1992) Hacia una educación sonora. Arcana Editions, Canadá - E. C.: Pedag. Music. abiertas, Bs. As., 1994. -
-Orff, K. (1954) Orff - Schulwerk. B. Schott’s Söhne, Mainz - E. C.: Barry, Bs. As., 1961. Ricordi Americana, Bs. As. 1983/5 - Guía para la práctica, Cuadernos 1º, 2º, 3º y 4º. Adaptac. A. Yepes, G. Graetzer.
-Scott-Kassner, C. (1992) Investigación sobre música en la primera infancia. Richard Colwell (Ed.) Handbook of Research on Music teaching and learning. Edit. MENC. -Sims, W (1990) El desarrollo de las destrezas auditivo-musicales en los niños.
Psychomusicology, 9. Respuestas y preferencias musicales de los infantes. E. C.: Boletines del CIEM Nº 7 y 8 Ed. Collegium Musicum, Bs. As. 1996.
-Tafuri J. , Baldi, G. (1999) Influencia de las propuestas didácticas en los procesos compositivos musicales. Trabajo presentado en el II Encuentro Latinoamericano de Educación Musical (Venezuela)
-Vivanco, P. (1986) Exploremos el sonido. Ricordi Americ., Bs. As. (1995) La Música está conmigo. Guadalupe, Bs. As.
-Saitta, C. (2002) El ritmo musical. Saitta Publicaciones Musicales. Bs. As. (2002) Percusión. Saitta Publicaciones Musicales. Bs. As. (2002) El diseño de la banda sonora. Saitta Publicaciones Musicales. Bs. As.
-Suzuki, Sh. (1969) Hacia la música por amor. Exposition Press, New York - E. C.: Ramallo Bros. Pringting, Puerto Rico, 1983.
-Swanwick, K. (1988) Música, pensamiento y educación. Routledge, Lon dres.Ed. en español: Morata, Madrid, 1991.
-Veltri, A. L. (1969) Apuntes de didáctica de la música. Ed. DAIAM, Bs. As.
-Welch, G (1996) El desarrollo del canto en el niño. I Conferencia Iberoamericana de Investigación Musical. FEM y Univ. Nacional de Lanús
-Willems, E. (1954) La preparación musical de los más pequeños. M & P Foetisch, Lausanne. E. C.: Eudeba, Bs. As., 1962.- (1954) El ritmo musical. Presses universitaires, París. E. C.: Eudeba, 1964.- (1954) Educación Musical: Guía didáctica para el maestro, Canciones de 2 a 5 notas, Canciones de intervalos. E. C.: Ricordi, Bs. As., 1966.- (1956) Las bases psicológicas de la educación musical. Presses Universitaires, París. E. C.: Eudeba, 1984.- (1975) El valor humano de la educación musical. Editions “Pro Música”, Suiza. E. C.: Paidós Ibérica, Barcelona,
1981.--Revistas “Notas...al margen del pentagrama” (1991/95) 1 a 7. Edit. Fundación para la Educación Musical, Bs. As.
-Boletines del Centro de Investigación en Educación Musical del Collegium Musicum de Bs. As. Nº 1 a 20.
Bibliografía Ampliatoria
- Arijón, T.; Jelín, D. (1991) El libro del ruido. Ed. Atlántida. Bs. As.
- Agosti A., Gherban C. (1988) El niño, el mundo sonoro y la música. Edit. Marfil, Alcoy, España.
- Bokser A., Spivak S. (1977) El mundo sonoro en el jardín. Edit. Ricordi, Bs. As. - Bovone E., Taverna, B (1987) Juegos y canciones. Planificación de clases. Nivel
Inicial. Ed. Corcel, Bs. As.
- De Castro, R. (1992) Juegos y actividades musicales. Edit. Bonum.
- Ferrero M. I., Furnó S. (1977) Musijugando Nº 1, 2 y 3, e. m. e., Bs. As., Libro del alumno, Guía didácica y cassette.
- Ferrero, Furnó, Llabra, Quadranti (1979) Planeamiento de la Enseñanza Musical. Ricordi, Bs. As., Guía del maestro, Unidades 1º a 3º.
- Furnó S., Malbrán S. (1991) Musiteca Op. I, Ed. Actilibro, Bs. As.
- Grozzi, C.; Prokofiev, S.; (2005) El amor de las tres naranjas. Col. La ópera en cuentos. Ed. Atlántida. Bs. As.
- Jaritonsky, P. Y Gianni, C. (1978) El Lenguaje corporal del niño. Ricordi. Bs. As. - Panero, N. y otros (1996) Educación Artística y C.B.C. Talleres de plática, música,
teatro y expresión corporal Nivel inicial y E.G.B. Ed. Homo Sapiens - Rosario - Rojas, S. O.; (2005) Plutarco. Ed. Libros- álbum del eclipse. Bs. As.
- Rossel, J.F.; Deleau, J.; (2001) La nube. Ed. Sudamericana. Bs. As.
- Shakespeare, W.; Britten, B.; (2005) Sueno de una noche de verano. Col. La ópera en cuentos. Ed. Atlántida. Bs. As.
- Vera, P.; Matthews, D.; (1999) Los sonidos de la granja. Ed. Signar. Bs. As. Régimen de cursado : Anual. Carga horaria total presencial: 3 horas.
Cronograma presencial estimado: 17 03 Unidad I 31 03 14 04 Unidad II 28 04 12 05 Unidad III 26 05 09 06 23 06 11 08 Unidad IV 25 08 08 09 Unidad V 22 09 06 10 Unidad VI 20 10 03 11 Unidad VII 17 11
Las clases presenciales serán complementadas quincenalmente a través del contacto virtual. A través del mismo se: revisarán avances de trabajos prácticos, resolverán problemas cognitivos provocados por las clases dictadas o por las lecturas propuestas, sugerirán lecturas ampliatorias, enviarán materiales especialmente preparados para las clases, reflexionará acerca de mapas conceptuales construidos sobre los temas abordados.
Condiciones para obtener regularidad o promoción en la asignatura
Alumnos Regulares: Contar con el número de asistencias establecidos en el Régimen de Enseñanza. Aprobación de 2 (dos) Exámenes Parciales y 4 (cuatro) Trabajos Prácticos.
Promoción Directa
Modalidad de examen final para estudiantes libres
Alumnos Libres: Asistencia a 3(tres) clases de consulta optativas
Presentación de 5 (cinco) Trabajos Prácticos previstos en la asignatura.
Elaboración de un Trabajo Final de síntesis sobre una temática seleccionada por la cátedra que será entregada un mes antes del examen.
Los 5 (cinco) Trabajos Prácticos y el Trabajo Final de síntesis deberán ser presentados15
(quince) días antes de la fecha de examen por triplicado indefectiblemente .
La modalidad del examen será: Oral.
