Exposición organizada por el Museo Nacional del Prado y el Musée du Louvre (París) con el patrocinio de la Fundación AXA

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Ruiz de Alarcón, 23 28014 Madrid. España T: +34 913 30 28 60 / 23 73 F: +34 913 30 28 58 area.comunicacion@museodelprado.es press@museodelprado.es www.museodelprado.es

Exposición organizada por el Museo Nacional del Prado y el Musée du Louvre (París) con el patrocinio de la Fundación AXA

Comisarios: Paul Joannides (Cambridge University) y Tom Henry (experto independiente)

Coordinación científica: Miguel Falomir, Museo del Prado, y Vincent Delieuvin, Musée du Louvre

El Museo del Prado presenta la exposición “El último Rafael”, una de las exposiciones más importantes dedicadas al artista y su taller, y la primera centrada en sus años finales, etapa de su producción que le convirtió en el pintor más influyente del arte occidental. Coorganizada con el Musée du Louvre –que acogerá la exposición entre octubre y enero de 2013- y patrocinada por la Fundación AXA, la muestra será inaugurada el próximo lunes, 11 de junio por SM la Reina acompañada por el presidente de la Cámara de diputados italiana, Gianfranco Fini, el presidente del Congreso español, Jesús Posada, y el ministro de Educación y Cultura, José Ignacio Wert. Con setenta y cuatro obras en total, de las cuales la mayoría no se han expuesto nunca antes en España, la exposición traza un recorrido cronológico por la actividad del maestro, desde el inicio del pontificado de León X (1513) hasta su muerte en 1520, y de la de sus principales discípulos, Giulio Romano y Gianfrancesco Penni, hasta finales de 1524.

Madrid, 8 de junio de 2012.- “El último Rafael” es, hasta ahora, la primera gran exposición

monográfica de Rafael (Raffaello Sanzio, 1483-1520) que combina pinturas y dibujos centrándose en los últimos siete años de su corta vida – murió en Roma el día que cumplía treinta y siete años-, el periodo de su carrera que alcanzaría mayor impacto en el arte europeo posterior. Sin embargo, sus últimas pinturas no han sido bien comprendidas, en parte porque presentan problemas de cronología, en parte porque su diversidad desconcierta, y en parte también porque no trabajaba solo. Esta importante muestra ha sido posible gracias al patrocinio de la primera entidad que se incorporó como Benefactor del Museo, la Fundación AXA, que precisamente esta semana ha vuelto a renovar su compromiso con la institución por otros cuatro años más.

Las tres últimas exposiciones sobre Rafael, celebradas en Londres, Roma y Urbino, se centraron en su juventud y el único intento que se ha hecho de repasar su última época has sido a través de la exposición celebrada en Mantua y Viena en 1999, pero se trataba de una muestra fundamentalmente de dibujos.

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Delimitar mejor las fronteras entre las obras ejecutadas por Rafael y las realizadas con la participación de sus principales ayudantes, Giulio Romano (h. 1499 – 1546) y Gianfrancesco Penni (h. 1496 – 1528) es a lo que aspira esta exposición que arranca en 1513, cuando Rafael ya llevaba trabajando en Roma cinco años decorando las monumentales estancias vaticanas en paralelo a otros importantes artistas italianos, como Miguel Ángel (su principal rival que trabajaba entonces en la Capilla Sixtina) y Sebastiano del Piombo-, primero bajo el pontificado del Papa Julio II y después del Papa León X.

Con el cambio del pontificado, Rafael asume un nivel mayor de encargos tanto del Papa como de sus benefactores, y empieza entonces a rodearse de ayudantes. Su taller fue, posiblemente, el mayor de los formados hasta entonces bajo el magisterio de un único gran maestro de la pintura, llegando a contar con cincuenta pupilos y ayudantes. La exposición enfrenta al espectador con el resultado de la eficiencia de ese taller, liderado por la gran versatilidad de Rafael, quién, además de pintor de pinturas de caballete –el objeto de la muestra-, fue pintor de frescos -en las estancias vaticanas o Villa Farnesina-, diseñador de cartones para tapices –para la Capilla Sixtina-, y arquitecto -continuó la construcción de San Pedro a la muerte de Bramante-.

Gracias a la colaboración entre el Museo del Prado y el Musée du Louvre, propietarios de la mayor parte de las obras de este último período de la producción de Rafael, la exposición ha podido contar con un conjunto histórico de cuarenta y cuatro pinturas, treinta dibujos, una pieza arqueológica y un tapiz, procedentes de cerca de cuarenta instituciones distintas. A través del mismo, el público podrá disfrutar de un recorrido en el que se presenta de forma cronológica y en seis ámbitos temáticos el desarrollo pictórico y estético de Rafael al tiempo que se compara su evolución artística final con una selección de obras de sus dos seguidores Romano y Penni, tanto de las realizadas en vida del artista de Urbino como de las inmediatamente posteriores a su muerte. Esta inédita comparación permitirá identificar la participación de maestro y alumnos en las obras, así como dilucidar la contribución intelectual y estética de éstos a la obra de Rafael.

En este sentido, los treinta dibujos que se intercalan con las pinturas en la exposición juegan un papel importantísimo en la identificación de la mano de Rafael, no solo para apreciar la maestría de los mismos sino porque ilustran el diseño y concepción originales de sus pinturas.

Entre las obras más sobresalientes que viajan por primera vez a España destacan el sereno retrato de uno de sus amigos, Baldassare Castiglione (1519), procedente del Musée du Louvre, o el gran cuadro de altar, Santa Cecilia (1515-1516), de la

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belleza de sus figuras y la composición armónica y perfecta de las mismas, destreza que el artista logró alcanzar durante su estancia en Roma.

Asimismo, destacan los seis óleos del maestro que el propio Museo del Prado conserva de su período final, entre los que se encuentra la gran tabla transferida a lienzo El Pasmo de Sicilia (1515-1516), que se exhibe en la muestra por primera vez tras su restauración.

Secciones

La exposición se divide en seis secciones temáticas. Las dedicadas a las Pinturas de altar, las Vírgenes con el Niño y Sagradas Familias de gran formato y los Retratos, se centran en la actividad del taller en vida de Rafael, mientras las tituladas Vírgenes con el Niño y Sagradas Familias de pequeño formato y Giulio Romano, exploran la actividad independiente de sus dos principales discípulos, con especial atención al período 1520-1525. Una última sección, localizada en la sala 49 del edificio Villanueva, aborda el proceso creativo de la Transfiguración, la última gran obra maestra de Rafael que dejó inacabada antes de morir, a través de la copia de la misma realizada por Penni y Romano que se conserva en el Prado. Junto a ésta y al entenderse como parte de la exposición, aunque no se haya movido de su sala habitual debido a su gran tamaño, se exhiben ahora numerosos dibujos autógrafos del maestro relacionados con la misma.

Catálogo

El catálogo de la exposición, editado en español e inglés, consta, además de los textos institucionales, de dos textos científicos, el primero a cargo de Tom Henry, historiador del arte, y Paul Joannides, profesor de Historia del Arte de la Cambridge University, ambos comisarios de la exposición, y el segundo, a cargo de Ana González Mozo, investigadora del Gabinete de Documentación Técnica del Museo Nacional del Prado y Bruno Mottin, del Centro de Investigación y Restauración del Museo del Louvre, además de 50 fichas técnicas en las que se estudian, agrupadas en conjuntos coherentes todas las obras de la exposición.

Esta publicación en encuadernación rústica español e inglés tiene un PVP de 35 € en las tiendas del Museo y tiendaprado.com

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La exposición en detalle

Comisariada por Paul Joannides (Cambridge University) y Tom Henry (experto independiente), “El último Rafael” se presenta primero en Madrid, bajo la coordinación científica de Miguel Falomir -Jefe de Departamento de Pintura Italiana - desde el Museo del Prado, y entre el 8 de octubre y 14 de enero de 2013, con algunas variaciones respecto a la primera sede, en el Musée du Louvre de París donde será Vincent Delieuvin –conservador de pintura italiana del siglo XVI en el Louvre-, quien ejerza la coordinación científica.

Aunque las obras más famosas e innovadoras del último período de su carrera son fundamentalmente sus frescos, pintó también obras en lienzo y en tabla de gran importancia histórica y artística como las que se presentan en esta exposición agrupadas en los siguientes seis ámbitos temáticos.

I. Cuadros de altar

Todos los cuadros de altar que Rafael pintó en Roma bajo el pontificado de León X se destinaron a la exportación a Nápoles, Palermo, Bolonia o Francia. Fueron ejecutados para mecenas del más alto nivel (como el rey Francisco I de Francia) o muy bien relacionados, y sirvieron para extender la fama del artista en Europa. Aunque la mayoría ostentan la firma raphael urbinas (“Rafael de Urbino”), ello no significa que en muchas de estas obras la participación del taller no fuera sustancial, y de hecho, en algún caso la ejecución íntegra corrió a cargo de un ayudante.

Sólo la Virgen del pez es una “sacra conversazione” tradicional, con la Virgen y el

Niño flanqueados por santos. Todos los demás, a excepción de la Santa Cecilia, son composiciones narrativas en las que Rafael quiso reformular el cuadro de altar tradicional en el nuevo lenguaje dramático que simultáneamente estaba implantando en el diseño de frescos y tapices. Un claro ejemplo de cruce con otros medios es la Visión de Ezequiel, cuya versión pintada es muy pequeña, pero que al parecer se hizo mientras se proyectaba un gran tapiz narrativo para León X, recientemente adquirido por el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid que se expone junto a la pequeña tabla por primera vez.

II. Vírgenes y Sagradas Familias de gran formato

Aunque el repertorio de Rafael en Roma incluyó algunas pinturas grandes de la Virgen con el Niño, fueron más numerosas sus variaciones sobre el tema de la Sagrada Familia, con la adición de san José y a veces también de santa Ana y san Juanito. La distinción entre estas obras y los cuadros de altar no siempre está clara, pues si algunas Sagradas Familias probablemente sirvieron de altares en oratorios privados, otras probablemente se mostraran en residencias particulares.

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Existe una gran incertidumbre en torno a la datación de estas pinturas y al grado de participación de los ayudantes de Rafael en su ejecución e incluso en su diseño; por otra parte algunas, como La Perla, se encuentran entre sus grandes obras maestras. Durante estos años Rafael tuvo un enorme exceso de trabajo que con frecuencia le llevó a delegar tareas en el taller, especialmente en sus dos ayudantes de más confianza, Giulio Romano y Gianfrancesco Penni. Pero en general mantuvo firmemente controlada la producción del taller, al menos en las obras que salían con su nombre, y los momentos y modos en que recurría a sus ayudantes no siempre eran previsibles. III. Vírgenes y Sagradas Familias de pequeño formato

Rafael apenas pudo ocuparse personalmente de la ejecución de versiones poco importantes de la Virgen con el Niño o de las Sagradas Familias de menor tamaño. De ahí que en estos cuadros sea donde primero se pueden identificar y mejor se aprecian las contribuciones individuales de Giulio Romano y Gianfrancesco Penni. Además de hacer obras bajo el nombre de Rafael, por ejemplo la Pequeña Sagrada

Familia con su cubierta, destinada al cardenal Bibbiena, uno de sus protectores más

cercanos e influyentes, los jóvenes ayudantes de Rafael empezaron a pintar cuadros que, aunque frecuentemente basados en motivos rafaelescos, no parecen tener un origen directo en el maestro. Se trata de obras independientes que presagian su trabajo tras la inesperada muerte de Rafael en 1520.

Esta sección se inicia con las obras en este formato y en esta temática realizadas por Giulio de forma independiente aún en vida del maestro, y continúa en las paredes del fondo y las laterales con la producción independiente de Penni, antes y después de la muerte de Rafael. El conjunto revela el carácter individual y las limitaciones de estos jóvenes artistas, y permite apreciar mejor su contribución a las obras de mayor tamaño de Rafael presentes en la muestra.

IV. Giulio Romano

La primera actividad independiente de Giulio se presentó en la sección anterior, y su trabajo como ayudante principal de Rafael se puede ver en cuadros diseminados por las restantes secciones de la exposición. A diferencia de Penni, cuya actividad independiente se limitó a la pintura de caballete dentro de la categoría de Vírgenes y

Sagradas Familias de pequeño formato, Giulio fue un pintor más versátil y ambicioso.

Las obras de esta sección son representativas de la evolución de Giulio sin la tutela de Rafael. La Déesis (Cristo en gloria con santos) de Parma fue probablemente encargada a Rafael, pero la realización de la pintura se debe íntegramente a Giulio, y representa mejor que ningún otro ejemplo su tratamiento de las superficies pictóricas al final de la vida de Rafael. El gran cartón de la Lapidación de san Esteban se hizo como

preparación para un cuadro de altar destinado a Génova. Parece que fue también encargado a Rafael, pero fue entregado tras su muerte con numerosas modificaciones de Giulio. La Flagelación de la iglesia de Santa Prassede de Roma fue encargada a Giulio por el cardenal Bibbiena, aunque su atribución sigue siendo controvertida y algunos

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especialistas sostienen que se trata de una sustitución posterior de una pintura perdida de Giulio, en cuya ejecución intervino Caravaggio.

V. Retratos

Rafael renovó el retrato del Renacimiento, expandiendo sus posibilidades en direcciones que ningún otro artista había imaginado. Sus retratos se pueden dividir en dos grupos: retratos oficiales y retratos de amigos. Los retratos oficiales de cardenales, el papa y otros altos personajes son obras de encargo, a veces ejecutadas en plazos muy cortos. Algunos fueron confiados total o parcialmente al taller, y aunque quizá para el pintor no significaron un especial motivo de satisfacción, ejercieron una enorme influencia en la evolución del retrato áulico posterior.

El segundo grupo está constituido por retratos que Rafael pintó de sus amigos, posiblemente como obsequio. En estos retratos, que son de la más alta calidad y en los que no se detecta participación del taller, la inventiva de Rafael reside en la ejecución pictórica más que en la forma. Pintados casi siempre sobre lienzo, se cuentan entre las grandes obras maestras del artista, sobre todo por su explotación de las posibilidades propias del soporte. En su Autorretrato con Giulio Romano, que fue probablemente el último retrato que pintó y se puede considerar un testamento artístico, Rafael combinó la inventiva en la composición con una ejecución innovadora, al tiempo que celebraba su relación casi paternofilial con Giulio Romano.

VI. La Transfiguración

La Transfiguración fue un encargo hecho a Rafael por el cardenal Giulio de Médicis, probablemente a finales de 1516, para la catedral de Narbona. Sebastiano del Piombo, queriendo rivalizar con Rafael, logró que el cardenal le encargase un segundo cuadro de altar para el mismo templo. La Transfiguración se terminó poco antes de morir Rafael, y quedó retenida en Roma a causa de su muerte inesperada. Ahora se encuentra en los Museos Vaticanos. El cuadro de Sebastiano se envió a Narbona, y ahora está en la National Gallery de Londres. El taller de Rafael recibió el encargo de hacer una réplica del original rafaelesco, que llegó a España en el siglo XVII. Esta copia de la

Transfiguración se exhibe junto a trece dibujos hechos por Rafael (y Giulio Romano) en el curso de la planificación del original, y que los miembros del taller presumiblemente consultaron para la realización de la copia. Son diecisiete los dibujos conocidos, entre originales y copias, para la Transfiguración, cuya génesis, por tanto, se puede reconstruir con cierto detalle. La secuencia revela que Rafael se dio cuenta de que podía acrecentar el dramatismo de la obra combinando la Transfiguración con la presentación de un muchacho poseído a los apóstoles que han quedado atrás al subir Cristo al monte Tabor; dos episodios consecutivos en el relato evangélico, pero que ningún artista anterior había unido antes.

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Actividades relacionadas con la exposición

Con motivo de esta exposición, el Museo ha organizado un programa especial de actividades que, además del habitual ciclo de conferencias, charlas didácticas y visitas exclusivas para jóvenes (El Prado Joven), incluye un concierto extraordinario interpretado por Il Sounar Parlante que se celebrará el 21 de junio, coincidiendo con el Día de la Música, y un congreso internacional en el que participarán los mejores especialistas internacionales para estudiar en profundidad la obra del maestro de Urbino realizada en su última etapa.

Programa completo disponible en www.museodelprado.es y páginas posteriores de este dossier Régimen de acceso a la exposición

La tarifa única de entrada al Museo es de 12 euros (reducida o gratuita, conforme a las condiciones habituales ya establecidas) y permite la visita a la colección permanente, la exposición “El último Rafael” y a las exposiciones temporales coincidentes con su calendario de apertura.

El horario de visita a la exposición será de lunes a sábado, de 10 a 20h, y domingos o festivos, de 10 a 19h.

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Programa de actividades relacionadas con la exposición

CONGRESO INTERNACIONAL: “El último Rafael”

El Museo del Prado organiza un Congreso Internacional, dirigido por Miguel Falomir, coordinador científico de la muestra, para estudiar en profundidad la obra del maestro de Urbino realizada durante sus últimos años de vida. Este Congreso se celebrará los días 26 y 27 de junio en jornada de mañana y tarde y contará con la participación de los mejores especialistas mundiales en la figura de Rafael.

Las plazas son limitadas y la inscripción se realizará por riguroso orden de recepción. El boletín de inscripción, que se puede descargar de www.museodelprado.es, se podrá entregar hasta el 20 de junio (o hasta completar aforo) en las oficinas del Museo calle Ruiz de Alarcón nº 23, enviar por correo electrónico a area.educacion@museodelprado.es o al fax 91 330 28 59.

Tarifas:

Estudiantes: 45 €

Profesores, profesionales de museos e investigadores 60 € Amigos del Museo del Prado: 75 €

Público general: 90 € 26 y 27 de junio

Auditorio. Matriculación hasta el 20 de junio o hasta completar aforo Más información en www.museodelprado.es y en el teléfono 91 330 28 31

CLAVES para ver la exposición“El último Rafael”

Esta actividad, gratuita para los visitantes del Museo, se desarrollará en el auditorio durante los meses de junio a septiembre.

El Museo del Prado ofrecerá una breve charla didáctica sobre el artista, su estilo y su producción artística que facilitará al público asistente su posterior recorrido por las salas, proporcionándole las claves esenciales para apreciar y comprender mejor las obras que forman parte de la exposición.

La celebración de esta actividad está condicionada a la disponibilidad del auditorio.

Junio

Lunes y miércoles a las 11.00 h Martes y jueves a las 17.00 h A partir del 12 de junio

Julio

Lunes y miércoles a las 17.00 h Martes y jueves a las 11.00 h

Agosto

Lunes y miércoles a las 11.00 h Martes y jueves a las 17.00 h Excepto del 13 al 16 de agosto

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Ruiz de Alarcón, 23 28014 Madrid. España T: +34 913 30 28 60 / 23 73 F: +34 913 30 28 58 area.comunicacion@museodelprado.es press@museodelprado.es www.museodelprado.es Septiembre

Lunes y miércoles a las 17.00 h Martes y jueves a las 11.00 h Hasta el 13 de septiembre

Auditorio. Acceso libre para los visitantes que se encuentren en el interior del Museo.

EL PRADO JOVEN

Los jóvenes de 15 a 25 años tendrán la oportunidad de visitar la exposición, gratuitamente y en exclusiva, el último viernes de los meses de junio, julio y agosto de 20.30 h. a 22.30 h. Durante su visita, contarán con la colaboración de jóvenes licenciados en Historia del Arte a quienes podrán consultar sobre los contenidos de la muestra. Acceso: Puerta de los Jerónimos Viernes 29 de junio, 27 de julio y 31 de agosto de 20.30 a 22.30 h

Entrada por la Puerta de los Jerónimos

CONCIERTO

Coincidiendo con la celebración del Día de la Música y en paralelo a la exposición “El último Rafael”, el Museo del Prado y el Instituto Italiano de Cultura han organizado un concierto interpretado por Il Suonar Parlante, titulado L´estasi di Santa Cecilia

Auditorio. 21 de junio a las 19.00h.

Entrada 5 €. Las entradas para el concierto se podrán adquirir, a partir del 12 de junio, en las taquillas 1 y 2 del Museo hasta completar aforo

Ciclo de CONFERENCIAS

13 de junio de 2012, miércoles. 18.30h.

La exposición El último Rafael

Tom Henry y Paul Joannides Comisarios de la exposición

20 de junio de 2012, miércoles. 18.30 h.

El Pasmo de Sicilia, de Rafael. Estudio técnico y restauración

Ana González Mozo y Rafael Alonso Museo Nacional del Prado

24 de junio de 2012, domingo. 12.00 h

La visión de Ezequiel, tapiz de Rafael

Ana Cabrera

Museo de Artes Decorativas 28 de junio de 2012, jueves. 18.30 h

Rafael y el coleccionismo florentino

Cristina Acidini

Polo Museal de Florencia

El 5 y 12 de julio habrá dos conferencias extraordinarias organizadas en colaboración con el Istituto Italiano di Cultura. Serán impartidas por Vittorio Sgarbi y Miguel Falomir y se celebrarán en el salón de actos del Istituto Italiano di Cultura (C/ Mayor, 86).

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1. La Virgen y el Niño con el arcángel san Rafael, Tobías y san Jerónimo, conocida como La Virgen

del pez

Rafael

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 215 x 158 cm h. 1513 - 1514

Madrid, Museo Nacional del Prado

2. Estudio de composición [para la Virgen del pez] Rafael

Sanguina con trazos de lápiz negro y marcas de estilete sobre papel, 26,7 x 26,3 cm h. 1513 - 1514

Florencia, Galleria degli Uffizi. Gabinetto Disegni e Stampe 3. Modello [para la Virgen del pez]

Rafael

Aguada de tinta parda sobre lápiz negro con resaltes de albayalde, sobre papel cuadriculado a lápiz negro, 25,8 x 21,3 cm

h. 1513 - 1514

Edimburgo, National Galleries of Scotland

4. La caída en el camino del Calvario, conocida como El Pasmo de Sicilia Rafael

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 318 x 229 cm 1515 - 1516

Madrid, Museo Nacional del Prado 5. Estudio de dos jinetes

Rafael

Sanguina sobre marcas de estilete, 28,6 x 20,3 cm 1515 - 1516

Viena, Albertina

6. La Virgen de los candelabros Rafael y taller

Óleo sobre tabla, 65,7 x 64 x 1,9 cm (sin engatillado). Diam. 65,8 cm h. 1513 - 1514

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7. Estudios para el Niño Jesús [Virgen de los Candelabros] Atribuido a Gianfrancesco Penni

Aguada de tinta parda sobre papel, 16 x 20,3 cm h. 1513 - 1514

Oxford, The Ashmolean Museum. Presented by a Body of Subscribers, 1846 8. Santa Cecilia

Rafael

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 236 x 149 cm h. 1515 - 1516

Bolonia, Pinacoteca Nazionale 9. Modello [para Santa Cecilia] Gianfrancesco Penni

Pincel, aguada de tinta y albayalde sobre trazos de lápiz negro sobre papel; marco trazado a estilete, 27 x 16 cm

h. 1514

París, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (Musée du Petit Palais) 10. La Visitación

Giulio Romano

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 200 x 145 cm 1517 (?)

11. La Sagrada Familia de Francisco I, conocida como La Sagrada Familia grande Rafael y taller (?)

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 207 x 140 cm 1518

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de François Ier 12. Fragmento de un cartón con santa Isabel, san Juanito, el Niño Jesús y parte de un ángel Giulio Romano (?)

Lápiz negro y clarión sobre papel, 70,6 x 52,6 cm 1518

Melbourne, National Gallery of Victoria. Bequest of Howard Spensley, 1939 13. San Miguel, conocido como San Miguel grande

Rafael y taller (?)

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 268 x 160 cm 1518

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Ruiz de Alarcón, 23 28014 Madrid. España T: +34 913 30 28 60 / 23 73 F: +34 913 30 28 58 area.comunicacion@museodelprado.es press@museodelprado.es www.museodelprado.es 14. La visión de Ezequiel

Giulio Romano según un dibujo de Rafael Óleo sobre tabla, 40,7 x 29,5 cm

1516 - 1517

Florence, Galleria Palatina di Palazzo Pitti

15. Dios Padre con los símbolos de los cuatro Evangelistas, conocido como La Trinidad

Manufactura de Pieter van Aelst (Bruselas), según un cartón de Tommaso Vincidor

Lana, seda e hilo metálico. Lino (forro), 425 x 347 cm 1521

Madrid, Museo Nacional de Artes Decorativas. 16. San Juan Bautista en el desierto

Rafael (?) y taller

Óleo sobre tabla, 163 x 147 cm h. 1517 - 1518

Florencia, Galleria degli Uffizi

17. Dibujo según el San Juan Bautista en el desierto Gianfrancesco Penni

Tinta parda a pluma con albayalde sobre trazos de lápiz negro, papel azulado, 27,5 x 17,1 cm

h. 1517 - 1518

II. VÍRGENES CON EL NIÑO Y SAGRADAS FAMILIAS DE GRAN FORMATO 18. La Virgen del Divino Amor

Rafael y taller (¿Gianfrancesco Penni?) Óleo sobre tabla, 140 x 109 cm

h. 1516

Nápoles, Museo di Capodimonte

19. La Sagrada Familia con San Juanito, conocida como la Virgen de la rosa Rafael

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 103 x 84 cm h. 1516

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20. Estudio para una versión preliminar [de la Virgen de la Rosa] Según Rafael

Tinta parda a pluma, aguada de tinta parda y trazos de sanguina sobre papel, con cuadrícula a lápiz, 24,2 x 22,2 cm

h. 1516

París, Musée du Louvre. Département des Arts graphiques 21. La Virgen Munro of Novar

Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 82,5 x 63,2 cm h. 1517 - 1518

22. Sagrada Familia con san Juanito, conocida como La Perla Rafael

Óleo sobre tabla, 147,4 x 116 cm 1519 - 1520

23. Estudios para san Juanito (recto) y el Niño Jesús (verso) [La Perla] Rafael y Giulio Romano

Sanguina sobre marcas de estilete sobre papel. Cuadriculado, estilete en el verso, 173 x 97 mm

1519 - 1520

Berlín, Staatliche Museen zu Berlin. Kupferstichkabinett 24. Estudio para la cabeza de la Virgen de La Perla (?) Rafael

Lápiz negro sobre marcas de estilete sobre papel, 23 x 16 cm 1519 - 1520

París, Musée du Louvre. Département des Arts graphiques 25. Sagrada Familia del roble

Giulio Romano, quizá con intervención de Rafael Óleo sobre madera de chopo, 144 x 110 cm

1518 - 1520

26. Pie de candelabro conocido como Candelabro Borghese Taller romano

Mármol pentélico, 113 x 61,5 cm cada cara (base triangular). Peso: 400-500 kg 25 a.C .- 25 d.C

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III. VÍRGENES CON EL NIÑO Y SAGRADAS FAMILIAS DE PEQUEÑO FORMATO 27. La Virgen con el Niño y san Juanito, conocida como La Madonnina

Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 29 x 25 cm 1515 - 1516

París, Musée du Louvre. Département des peintures 28. La Virgen con el Niño, conocida como La Virgen Wellington Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 50,8 x 38,8 cm 1516 - 1518

Londres, The Wellington Collection, Apsley House (English Heritage) 29. La Virgen con el Niño y san Juanito

Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 126 x 85 cm 1518 (?)

Roma, Galleria Borghese

30. La Virgen con el Niño, santa Isabel y san Juanito, conocida como Sagrada Familia pequeña Rafael y taller (¿)

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de Louis XIV (acquis de Loménie de Brienne vers 1663

31. Estudio de composición [para la Sagrada Familia pequeña] Giulio Romano

Sanguina sobre marcas de estilete sobre papel, 26,7 x 22,3 cm 1517 - 1518

Londres, The Royal Collection. Lent by Her Majesty Elizabeth II 32. Ceres o La Abundancia (“Dovizia”)

Giulio Romano

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de Louis XIV (acquis de Loménie de Brienne vers 1663)

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33. La Virgen con el Niño, santa Isabel y san Juanito (versión de La Sagrada Familia pequeña) Gianfrancesco Penni

Óleo sobre tabla, 40,3 x 28,9 cm h. 1518

Colección particular

34. La Virgen con el Niño, conocida como Virgen Hertz Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 36 x 30,5 cm 1516 - 1517

Roma, Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini 35. Estudio de composición [para la Virgen Hertz]

Giulio Romano

Lápiz negro y albayalde sobre marcas de estilete sobre papel, 27,4 x 21 cm 1516 - 1517

36. La Sagrada Familia con san Juanito, conocida como La Sagrada Familia Spinola Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 77,8 x 61,9 cm 1517 - 1518 (o posterior, h. 1520) Los Ángeles, The J. Paul Getty Museum 37. La Virgen con san Juanito

Gianfrancesco Penni

Óleo sobre tabla, 76 x 53,3 cm 1516 - 1517

Dorset, Kingston Lacy, The Bankes Collection (The National Trust) 38. La Virgen con el Niño y san Juanito, conocida como La Virgen de la diadema azul Rafael y taller (?)

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de Louis XV (acquis en 1742)

39. La Sagrada Familia con san Juanito y santa Catalina Gianfrancesco Penni

Óleo sobre lienzo, 125 x 93,5 cm 1520 - 1522 (?)

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40. San Juan Bautista en el desierto llenando su cuenco Gianfrancesco Penni

Óleo sobre tabla, 65 x 48,5 cm h. 1516

41. La Virgen con el Niño y san José, conocida como La Sagrada Familia del libro Atribuido a Gianfrancesco Penni (?)

Óleo sobre tabla, 35,4 x 24 cm h. 1512 - 1514

Florencia, Galleria Palatina di Palazzo Pitti 42. La Natividad

Gianfrancesco Penni Óleo sobre tabla, 90 x 69 cm 1514 - 1518

Roma, Galleria Borghese 43. La Natividad

Óleo sobre tabla, 76,4 cm (diám.) 1513 - 1514

Cava dei Tirreni (Campania, Italia), Badia della Santissima Trinità, Museo 44. Estudio de composición [para La Natividad]

Preparado a lápiz, aguada de tinta parda y realces de albayalde sobre papel, 19,7 x 24,9 cm

h. 1513 - 1518

Oxford, The Ashmolean Museum. Purchased, 1940 IV. GIULIO ROMANO

45. La Circuncisión Giulio Romano

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 115 x 122 cm h. 1522

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de Louis XIV (acquis en 1684)

(17)

Ruiz de Alarcón, 23 28014 Madrid. España T: +34 913 30 28 60 / 23 73 F: +34 913 30 28 58 area.comunicacion@museodelprado.es press@museodelprado.es www.museodelprado.es 46. La Flagelación

Giulio Romano y colaborador Óleo sobre lienzo, 164 x 145 cm h. 1520 - 1521

Roma, Basilica di Santa Prassede. Ministero dell'Interno, Dipartimento per le Libertà e l'Immigrazione, Direzione Centrale per l'Amministrazione del Fondo Edifici di Culto 47. Cristo en gloria con santos, conocido como La Déesis

Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 122 x 98 cm h. 1519 - 1520

Parma, Galleria Nazionale 48. La Virgen con el Niño Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 105 x 77 cm h. 1522

Florencia, Galleria degli Uffizi.

49. Cartón para La Lapidación de san Esteban Giulio Romano

Carboncillo y lápiz negro sobre papel montado sobre lienzo, 411 x 285 cm 1520 - 1521

Ciudad del Vaticano, Musei Vaticani

50. Estudio de una de las figuras [de La Lapidación de san Esteban] Giulio Romano

Lápiz negro sobre papel preparado agarbanzado, 38,9 x 12,4 cm 1520 - 1521

Londres, The Royal Collection. Lent by Her Majesty Queen Elizabeth II V. Retratos

51. El cardenal Bernardo Dovizi da Bibbiena Rafael (y taller?)

Óleo sobre lienzo, 85 x 66,3 cm h. 1516 - 1517

Florencia, Galleria Palatina di Palazzo Pitti 52. Giuliano de Médicis

Rafael y taller

Temple y óleo sobre lienzo (pegado sobre una tabla moderna), 83.2 x 66 cm 1515

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53. Doña Isabel de Requesens y Enríquez de Cardona-Anglesola Giulio Romano, quizá con intervención de Rafael Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 120 x 95 cm 1518

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de François Ier 54. Lorenzo de Médicis, duque de Urbino

Rafael

Óleo sobre lienzo, 97 x 79 cm 1518

Colección particular 55. Baldassare Castiglione Rafael

Óleo sobre lienzo, 82 x 67 cm 1519

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de Louis XIV 56. Autorretrato con Giulio Romano, conocido como Autorretrato con un amigo

Rafael

Óleo sobre lienzo, 99 x 83 cm 1519 - 1520

París, Musée du Louvre. Département des peintures. Entré dans la collection royale avant 1625

57. Bindo Altoviti Rafael

Óleo sobre tabla, 59,7 x 43,8 cm h. 1516 - 1518

Washington, National Gallery of Art, Samuel H. Kress Collection 1943.4.33 58. Retrato de una joven (¿Fiammetta Soderini?)

Giulio Romano, posiblemente retocado por Rafael Óleo sobre tabla, 60 x 44 cm

h. 1518 - 1520

Estrasburgo, Musée des Beaux-Arts 59. Retrato de un joven

Giulio Romano

Óleo sobre tabla, 43,8 x 29 cm 1518 - 1519

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60. Mujer ante el espejo Giulio Romano

Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 105 x 83,5 cm 1523 - 1524

Moscú, Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin VI. LA TRANSFIGURACIÓN

Grupo de obras que se mostrará en la sala 49 (Edificio Villanueva) 61. Copia de La Transfiguración

Taller de Giulio Romano y Gianfrancesco Penni Óleo sobre tabla, 396 x 263 cm

1520 - 1528 (?)

62. Estudio de composición [para La Transfiguración] Taller de Giulio Romano y Gianfrancesco Penni

Lápiz negro, tinta parda a pluma y aguada de tinta parda sobre papel preparado con tinta parda clara; realces de albayalde de Michel II Corneille, 41,3 x 27,4 cm

Después de 1516

París, Musée du Louvre. Département des Arts graphiques 63. Estudio para Cristo, Moisés, Elías, tres apóstoles y otras dos figuras Rafael

Sanguina sobre marcas de estilete, cuadrícula a lápiz sobre papel, 24,6 x 35 cm 1518 - 1519 (?)

The Trustees of the Chatsworth Settlement 64. Estudio para san Mateo y otro apóstol Rafael

Sanguina sobre marcas de estilete sobre papel, 32,8 x 23,2 cm h. 1518 - 1519 (?)

The Trustees of the Chatsworth Settlement 65. Cartón auxiliar para la cabeza de un apóstol joven Rafael

Lápiz y clarión sobre marcas de estarcido sobre papel, 37,5 x 27,8 cm 1519 - 1520 (?)

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66. Estudio para dos apóstoles Rafael

Sanguina sobre marcas de estilete sobre papel; trazos de lápiz negro sobre la figura de la izquierda, quizás por contradibujo, 34,1 x 22,3 cm

1518 - 1519 (?)

París, Musée du Louvre. Département des Art graphiques 67. Estudio para el joven endemoniado y su padre

Rafael

Sanguina sobre marcas de estilete (bajo la figura del padre) sobre papel, 28,6 x 19,2 cm 1518 - 1519 (?)

Milán, Veneranda Biblioteca Ambrosiana. Pinacoteca

68. Estudio de composición con las figuras desnudas [para La Transfiguración] Copia según Gianfrancesco Penni, según Rafael

Tinta parda a pluma sobre marcas de estilete y en la parte superior lápiz negro, 53,4 x 37,6 cm

h. 1550

Viena. Albertina

69. Estudio de drapeado para un apóstol Rafael

Lápiz negro y realces de clarión sobre papel, 26,4 x 19,8 cm 1518 - 1519 (?)

París, Musée du Louvre. Département des Art graphiques 70. Estudio para la cabeza, hombro y brazo de la mujer arrodillada Rafael

Lápiz negro y clarión sobre marcas de estarcido sobre papel, 33 x 24,2 cm 1518 - 1519 (?)

Ámsterdam, Rijksmuseum

71. Cartón auxiliar para la cabeza de san Mateo Rafael

Lápiz negro y carboncillo sobre marcas de estarcido sobre papel, 39,9 x 35 cm 1519 - 1520 (?)

Londres, British Museum

72. Cartón auxiliar para la cabeza de un apóstol Rafael

Lápiz negro sobre marcas de estarcido sobre papel preparado agarbanzado, 26,4 x 19,8 cm

h. 1519 - 1520 (?)

(21)

73. Cartón auxiliar para las cabezas y manos de dos apóstoles Rafael

Lápiz negro con toques de clarión sobre marcas de estarcido sobre papel agrisado, 49,9 x 36,4 cm

h. 1519 - 1520 (?)

Oxford, The Ashmolean Museum. Presented by a Body of Subscribers, 1846 74. Modello para la primera versión [de La Transfiguración]

Copia según Gianfrancesco Penni (?), según Rafael

Aguada de tinta parda con toques de albayalde sobre papel preparado con tinta gris oscura, 39,8 x 26,8 cm

1516