Máster Universitario en Profesorado
de Educación Secundaria Obligatoria,
Bachillerato, Formación Profesional
y enseñanza de Idiomas
Aprendizaje y Enseñanza de las
Ciencias Sociales
01
Didáctica de la Historia del Arte. Justificación
OBJETO ARTÍSTICO
Modelo biográfico vasariano
Determinismo. El medio
Determinismo. La técnica
Teoría de la Einfühlung
Psicología de los estilos
Formalismo
Historia de la Cultura
La Escuela de Viena
El método iconológico
La Teoría de la Gestalt
Psicoanálisis del arte
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Didáctica de la Historia del Arte. Currículo
REAL DECRETO 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el
currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato
(BOE, núm. 3, de 3 de enero de 2015)
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Didáctica de la Historia del Arte. Currículo
DECRETO 111/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el
currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de
Andalucía (BOJA, núm. 122, de 28 de junio de 2016)
DECRETO 110/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el
currículo del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía (BOJA, núm. 122,
de 28 de junio de 2016)
ORDEN de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente
a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se
regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la
ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado (BOJA, núm.
144, de 28 de julio de 2016)
ORDEN de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente
al Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados
aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación
del proceso de aprendizaje del alumnado (BOJA, núm. 145, de 29 de julio de 2016)
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Didáctica de la Historia del Arte. Currículo
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Didáctica de la Historia del Arte. Currículo
Currículo:
Regulación de los elementos que determinan los procesos de
enseñanza y aprendizaje para cada una de las enseñanzas y etapas
educativas.
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Didáctica de la Historia del Arte. Curriculo
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Didáctica de la Historia del Arte. Currículo
Objetivos:
Referentes relativos a los logros que el estudiante debe alcanzar al
finalizar cada etapa, como resultado de las experiencias de
enseñanza-aprendizaje intencionalmente planificadas a tal fin
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Didáctica de la Historia del Arte. Currículo
La Historia del Arte en el decreto de enseñanzas comunes en la E.S.O.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias
y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas
manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y
representación.
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Didáctica de la Historia del Arte. Currículo
La Historia del Arte en el decreto de enseñanzas comunes en Bachillerato
En el REAL DECRETO 1105/2014, de 26 de diciembre (BOE, núm. 3, de 3 de
enero de 2015 se traza una Historia del Arte de carácter enciclopédico, desde las
manifestaciones artísticas de la Prehistoria hasta la actualidad. Se pone también el
énfasis en la aplicación de métodos de análisis y comentario de la obra artística.
En el caso concreto de
“Fundamentos del Arte”
, el objetivo principal es presentar
los objetos culturales de los pueblos y culturas que nos han precedido y de los que
forman parte de nuestro presente, valorarlos y conocerlos para luego poder
establecer las bases de la propia idea sobre qué es la creación artística,
fundamentada sobre una base de conocimiento lo más firma posible.
Por otro lado, en la asignatura
“Historia del Arte”
, el objetivo es estudiar la obra de
arte como producto resultante de la inteligencia, la creatividad y la actuación
humanas que se han venido manifestando de forma diferente en las diversas
sociedades y culturas a lo largo del tiempo.
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Didáctica de la Historia del Arte. Currículo
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Didáctica de la Historia del Arte. Currículo
Contenidos:
Conjunto de conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes que
contribuyen al logro de los objetivos de cada enseñanza y etapa
educativa y a la adquisición de competencias. Los contenidos se
ordenan en asignaturas, que se clasifican en materias y ámbitos, en
función de las etapas educativas o los programas en que participe el
alumnado.
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Didáctica de la Historia del Arte. Currículo
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Didáctica de la Historia del Arte. Currículo
La Historia del Arte en el decreto de enseñanzas comunes en Bachillerato
BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO
Núm. 3 Sábado 3 de enero de 2015 Sec. I. Pág. 278
Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables 19.2. Caracteriza algunas partículas fundamentales de especial interés, como los neutrinos y el bosón de Higgs, a partir de los procesos en los que se presentan.
20.1. Relaciona las propiedades de la materia y antimateria con la teoría del Big Bang
20.2. Explica la teoría del Big Bang y discute las evidencias experimentales en las que se apoya, como son la radiación de fondo y el efecto Doppler relativista.
20.3. Presenta una cronología del universo en función de la temperatura y de las partículas que lo formaban en cada periodo, discutiendo la asimetría entre materia y antimateria.
21.1. Realiza y defiende un estudio sobre las fronteras de la física del siglo XXI.
13. Fundamentos del Arte.
Abordar qué es el arte y cuáles son sus elementos fundamentales es tarea compleja, con tantos matices y enfoques diferentes que probablemente cada persona llegue a establecer sus propios valores acerca de lo que la creación artística le supone en su vida. Cada individuo, en cada momento diferente de su vida, establece unos criterios personales y únicos acerca de lo que le gusta o no en una creación catalogada como artística. Estamos por tanto en un terreno formativo en el que los contenidos y procedimientos a desarrollar están encuadrados dentro de la subjetividad personal más absoluta. Visto así resulta difícil establecer que se debe enseñar acerca del arte, y sobre todo, qué deben aprender nuestros bachilleres acerca de lo que el arte es, y lo que va a suponer en su formación personal para el futuro. Aplicando un criterio científico procedimental, no parece idea descabellada mirar al pasado y valorar lo que en su momento fueron las creaciones plásticas más importantes y lo que supusieron en la historia creativa de los pueblos y culturas que nos precedieron. De esta manera, conociendo lo anterior, se puede valorar lo actual en mejores términos. Facilitar al alumnado una base cultural ayuda a mejorar la perspectiva de los estudiantes acerca de lo que se ha considerado como obra de arte a lo largo del tiempo, y permite mejorar la visión personal sobre este apasionante debate. Es decir, el objetivo principal es presentar los objetos culturales anteriores, valorarlos y conocerlos para luego poder establecer las bases de la propia idea sobre qué es la creación artística, fundamentada sobre una base de conocimientos lo más firme posible.
Establecida la necesidad del aprendizaje de lo creado anteriormente en el mundo del arte, es pertinente dilucidar, teniendo presente la etapa educativa en la que nos encontramos, cómo presentar estos contenidos y, sobre todo, cómo establecer los niveles formativos mínimos que los futuros bachilleres deben de adquirir en materia tan grande y compleja como es la creación artística. El arte no es matemática que ofrezca un resultado cierto e inmutable. Valorar la subjetividad es tarea imposible, puesto que no hay escala que cuantifique lo inabordable. Visto así, ¿qué evaluar y cómo? Antes de sucumbir ante el universo infinito de los matices artísticos debemos plantearnos si se pueden sentar bases firmes que nos sirvan de vigía o hitos desde los que valorar y disfrutar de la belleza artística. Parece razonable y cierto que pueden presentarse, al menos, dos cimientos. El primero es intentar analizar la idea primigenia que subyace en toda creación plástica. El segundo es la comparación entre los objetos creados llevados a la realidad por la pulsión artística. En otras palabras: ¿Qué buscaba el artista y qué resultado ha obtenido? Establecidas estas dos bases, a partir de ellas, el alumno puede valorar lo creado, saber por qué se hizo de determinada manera y por qué el resultado obtenido; y, además, crear su propia opinión acerca de por qué la forma artística tiene más valor en unos casos u otros. Todo esto supondrá al alumnado mejorar su desarrollo en la percepción artística, basado en pilares firmes, sólidos y razonadamente argumentados; conocimientos obtenidos a partir del substrato cultural facilitado por la administración educativa.
Señalados estos dos conceptos estables de formación, parece menos descomunal la tarea de formar a los alumnos y alumnas en la creación artística puesto que la subjetividad en la percepción acerca del arte se ordena y categoriza a partir de estos dos planteamientos (recordemos: cuál era la idea inicial, y cuál ha sido resultado obtenido); y este debe ser el camino para proceder a la evaluación de lo aprendido. El estudiante conoce las creaciones artísticas y/o culturales, identifica el origen, la idea, el objetivo para el que fueron creadas; y valora por comparación entre unas obras y otras, la plasmación obtenida como objeto artístico. De esta manera, nuestros bachilleres adquieren una sólida base histórica, mejoran su nivel de concepción filosófica del mundo, (puesto que la creación artística les ayuda con el uso de la forma plástica a solidificar sus ideas); y finalmente, al valorar por comparación entre unas creaciones plásticas y otras, adquieren el propio sentido personal y crítico que la sociedad del futuro requiere.
Esta concepción de la formación artística es la que se pretende con esta asignatura tan importante en la modalidad de Artes del Bachillerato: facilitar al alumnado conocimientos, racionalmente asumibles, fiables desde
cve: BOEA201537
BOLETÍN OFICIAL DEL ESTADO
Núm. 3
Sábado 3 de enero de 2015
Sec. I. Pág. 334
Historia del Arte. 2º Bachillerato
Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico
Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.
La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.
1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales.
2. Explicar la función social del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.
3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).
4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar.
6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.
1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.
1.2. Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega.
1.3. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica.
1.4. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes.
1.5. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo).
1.6. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.
1.7. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega.
1.8. Describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos.
1.9. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.
1.10. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas.
1.11. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega.
1.12. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica.
2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas.
2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas.
3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro.
3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).
3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma.
3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.
4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. 4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.
5.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma.
El criterio de evaluación nº 6 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.
