Sesión No. 3
Nombre: Elementos estructurales en la naturaleza. Lo Estético
en la naturaleza y en la sociedad
Contextualización
Piensa en el lugar más hermoso en el que has estado, recuérdalo. ¿Qué tenía que te hizo sentir eso? No importa si fue el desierto, la montaña o un restaurante, ¿qué hizo que te gustara tanto? Mucha gente podría escribir ensayos completos tratando de responder la pregunta si estuvieran en este paisaje (Fig.1). Podríamos hablar del tamaño de las montañas, la textura que tienen y cómo se repite en el espejo del agua, la línea de los pinos que
rodean el borde del lago y su color así como la línea color arena, cálido y claro que contrasta con los colores fríos y obscuros del resto del paisaje, así como de todas las tonalidades de azules que encontramos, el color del cielo nos indica un día soleado, perfecto para disfrutar de las montañas nevadas. Podríamos seguir… es sólo una foto, estando ahí el sentimiento se engrandece ante tanta belleza natural.
El ser humano, hasta la fecha, ha tratado de imitar a la naturaleza, y no nada más por medio del arte, también a través de la ciencia.
¿Qué es tan fascinante del mundo natural?
Las estructuras que lo componen, esto es: el modo de ordenar los componentes de un todo. Desde cómo se compone el universo hasta un electrón, todo tiene una estructura, esto es un orden.
Figura 1. Lago Moraine, Valle
de los Diez Picos. Parque Nacional de Banff. Alberta, Canadá
Introducción al Tema
Como se dijo, una estructura es y da orden por medio del ritmo, proporción, simetría y dirección, son también los principios de toda composición (natural, cultural o artística). La naturaleza y el arte comparten lo estético.
Pero para poder encontrar esa belleza o la falta de ella se necesita sensibilidad, del gusto que cada quien tiene y dependerá del lugar donde creciste y donde resides, tu familia y sus valores, tus amigos, la sociedad que te rodea, etcétera. ¿Por qué? Porque la sensibilidad es parte de la cultura.
La cultura es el tipo de estructura que tiene una comunidad: a qué horas se trabaja, duermen, tipo de comida, manera de comportarse, cómo vestirse, etcétera, la cultura también rige nuestros gustos. ¿Qué pasa cuando vamos a vivir a otro país? Después del choque cultural viene un enriquecimiento porque se acrecientan nuestros gustos, nuestra forma de reaccionar ante nuevas situaciones se expande, incluso mucha gente supera las ansiedades.
No solamente podemos pensar en cultura como algo artesanal; se extiende a lo material, donde la tecnología se desarrolla; y a lo espiritual, donde se encuentran las ciencias y la estética. Está involucrada en cada aspecto de nuestra vida, en cada momento, ¿suena lo suficientemente importante en nuestras vidas como para querer saber más de ella, no crees? ¿Cómo podemos ampliar o desarrollar nuestra cultura?
Figura 1. El esqueleto
humano es un ejemplo de estructura.
Explicación
Las artes y la cultura
El diccionario define cultura como un conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico; y como un conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etcétera. La cultura es todo lo que el hombre imagina y realiza para satisfacer sus necesidades corporales o espirituales, dependen de una sociedad que proponga un tipo de organización y también posee una estructura básica: la cultura material y la espiritual.
La Cultura Material es aquella que produce todo lo que el ser humano necesita para sobrevivir de manera corporal o material: productos tecnológicos o industriales. ¿Por qué es esto una cultura? si el ser humano nace con exactamente las mismas necesidades, ¿por qué hay gente que no necesita de electrodomésticos para cocinar?, ¿por qué hay gente que usa su coche y otros que prefieren tomar el autobús al trabajo? Al norte del país, es más común adquirir productos para festejar el Halloween y Navidad que festejar el Día de Muertos o el de los Reyes Magos. La manera de satisfacer nuestro estilo de vida dependerá de los productos y crianza en nuestra familia, grupo social y país. La cultura espiritual se dedica a producir, distribuir,
consumir o apreciar todo aquello que forme y cultive nuestro espíritu y conciencia. Es en esta cultura donde las artes y las ciencias se encuentran; la científica, que se encarga de los conocimientos generados de la razón, la lógica y la crítica; y la estética, ligada a la sensibilidad, que nos permite expresar sentimientos, emociones e ideas.
Figura 2. Las Matemáticas
y la música forman parte de la cultura espiritual.
Lo estético en la naturaleza y en la sociedad
La cultura científica y estética son acervos de conocimientos, en el caso de esta última, será de preferencias y aversiones que formarán nuestra Sensibilidad. Se puede expresar de diferentes maneras, depende de una estructura de valores o categorías estéticas y, como es de suponerse, los sistemas de valores dependerán del país o comunidad en la que te encuentras, ya que el medio que te rodea es al que te habitúas. Por ejemplo, la comida puede verse apetitosa cuando sabes qué es y a qué sabe, pero cuando es algo completamente nuevo mucha gente se encuentra renuente a probarla. Estamos dominados por un conjunto de recuerdos que influyen sobre nuestros gustos.
Las cuatro categorías que estructuran la cultura estética son: la belleza y la
fealdad; lo trágico y lo cómico; lo sublime y lo trivial; y por último lo típico y lo nuevo. De acuerdo al desarrollo de tu sensibilidad algo se te hará más bonito o
menos típico y dependerá de la formación que tengas. Las artes plásticas están incluidas en la cultura estética, van a ser producto de un contexto, de una sociedad que es capaz de ampliarla.
La sociedad está involucrada con el desarrollo del arte, la plástica y la estética, haciéndolos fenómenos socioculturales. Empecemos con definir cada una, para después entender el alcance de la vinculación que existe entre ellas y la sociedad.
El Arte no tiene una definición concreta, ya que se ha ido modificando según ha evolucionado. Antes la habilidad o maestría para crear la obra era importante, pero a partir del arte moderno ya no es necesariamente cierto.
Figura 4. Aunque en la mayoría de los
países se encontraría trágica la historia de "Pepe el Toro" (1952), no en todas partes se encontraría la gracia de Pedro Infante en "Los Tres Huastecos" (1948)
El concepto moderno de arte se puede definir como toda aquella manifestación de la mente y de la actividad humana que se expresa para transmitir ideas, sentimientos y sensaciones de manera subjetiva, única e irreproducible de algo real o imaginario.
La Estética es la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza. Estudia el arte y sus cualidades.
La Plástica es la manera que el artista plasma o modela una materia para crear determinada forma. Busca por medio de los principios estéticos básicos, crear emociones y sensaciones. Después de las definiciones básicas, podemos decir que no puede existir una sin la otra, porque son una unidad.
El arte, la plástica y la estética constan de tres actividades básicas: 1. La Producción. Cuando el artista crea la obra.
2. La Distribución. Es importante, ya que no se trata de transportar una obra de un lado a otro, sino de difundir y dar solvencia al arte y a los medios que lo rodean: los medios materiales de producción (pinceles, lápices, etcétera) que se distribuyen en las tiendas; medios intelectuales de producción distribuidos en academias y escuelas; medios intelectuales de consumo distribuidos en los museos, en la educación artística y el
periodismo cultural.
3. El Consumo (apreciación). Las obras de arte no solamente tienen una función estética, sino también educativa: amplían la cultura y enriquecen la sensibilidad. La
educación artística es de tres tipos: Figura 3. La educación en las artes no es solamente aprender a crearlo; se trata de observación, apreciación del arte y del aprendizaje de los diferentes contextos históricos, políticos, religiosos a través de la historia.
a. La educación artística escolar, para apreciar las artes;
b. La educación a través de las artes, donde no solamente se estudian diferentes estilos artísticos, sino que también del contexto donde fue hecho, esto es historia, religión, política, moda, etcétera, sirviendo como instrumento de conocimiento, por medio de la observación, el entendimiento del tema y el mensaje de las obras de arte;
c. La educación artística profesional, donde estudian los artistas, diseñadores y artesanos.
¿Por qué hablar de educación cuando la actividad es de consumo o apreciación?
Porque la manera de apreciar una obra de arte dependerá directamente de la educación artística que hayas recibido durante tu vida. ¿Ves los mismos programas de televisión que cuando tenías 7 años? Nuestros gustos cambian, evolucionan y si tomamos en cuenta que en realidad la obra de arte solamente pone frente a ti formas y no contenidos, eres tú el que dará sentido y significado al objeto, al sentirte atraído por él y reconociendo sus valores estéticos y plásticos, transformando al objeto en obra de arte.
Las artes ayudan a desarrollar nuestra sensibilidad estética, y es un complemento de nuestra razón, ¿de qué manera? Cuando por medio de la lógica no podemos resolver algo o tomar una decisión. ¿Cómo eliges el vestido para usar en una boda?, ¿o el coche que vas a comprar? Cuando no es problema el dinero y las especificaciones son las mismas, ¿cómo eliges?
El conocimiento y la apreciación artística ayudan a ampliar nuestra cultura, enriquece nuestra sensibilidad con lo que nos rodea y con los que nos rodean. De ahí que la educación es básica para poder ampliarlos y mejorar las relaciones.
Conclusión
La cultura es todo lo que el hombre imagina y realiza para satisfacer sus necesidades corporales o espirituales, dependen de una sociedad que proponga un tipo de organización y también posee una
estructura básica: cultura material y Espiritual. No pueden estar una sin la otra, ya que el producto de la cultura material es utilizado para crear el producto de una espiritual, esto es la científica y la estética.
Es en la cultura estética donde nuestra sensibilidad se desarrolla, todos nuestros gustos son culturales, son producto de nuestro entorno que nos ha habituado a determinados valores, así que dependerán de donde y con quien nos desarrollamos hasta el fin de nuestros días. No me imagino comiendo gatos y escorpiones,
pero después de visitar Oaxaca, ya no me escandaliza comer chapulines y escamoles, ya aprendí que son deliciosos. La sensibilidad es la capacidad de sentir, pero no hablamos de sentimientos afectivos (amor, odio, etcétera), sino de complacencias o de satisfacción.
El arte, la plástica y la estética son aquellas que se encargan de la producción, distribución y el consumo o apreciación del arte, ninguna funciona sin la otra. Por ejemplo, imagina al artista sin materiales para su obra, o que nunca la muestre porque a nadie le interesa, suena triste ¿no? Es por medio de la apreciación del arte que podemos ampliar nuestro conocimiento y, por lo tanto, nuestra sensibilidad ante éste, transformando también nuestra manera de relacionarnos con lo que nos rodea.
Figure 6 La cocina de insectos
mexicana. Dependiendo de tu cultura se te harán exquisitos o repugnantes.
Para aprender más
• Fargas, J. (2014). El arte, la ciencia y la tecnología. Razón y palabra: Revista digital en Iberoamérica especializada en comunicología. Consultado el 17 de febrero de 2014:
http://brd.unid.edu.mx/el-arte-la-ciencia-y-la-tecnologia/
• Prodavinci. (2011). El efecto del arte en el cuerpo. Consultado el 17 de febrero de 2014:
http://brd.unid.edu.mx/el-efecto-del-arte-en-el-cuerpo/
• Ques, M. (2013). Arte y tecnología: un antiguo vínculo siempre renovado. Ministerio de Educación, Presidencia de la nación. Consultado el 17 de febrero de 2014:
http://brd.unid.edu.mx/arte-y-tecnologia...
• Sandoval, M. (2005). Arte, diseño y artesanías, diferencias y semejanzas. Episteme, Consultado el 17 de febrero de 2014:
http://brd.unid.edu.mx/arte-diseno-y-artesanias-diferencias-y-semejanzas/
• UAEH. (s/f). Arte, estética y plástica. Consultado el 17 de febrero de 2014: http://brd.unid.edu.mx/arte-estetica-y-plastica/
Actividad de Aprendizaje
¡Es hora de ir a un museo! ¿A cuál? Al que quieras, al que tengas más cerca, al que nunca has ido, al que siempre has querido ir.
Observa las obras de arte presentadas, elige la que más desagrado te produzca: 1. ¿Cómo se llama la obra?, ¿cuándo fue hecha?, ¿qué tipo de arte es? (disciplina), ¿qué materiales usó el artista?
2. Describe detalladamente la obra, lleva a cabo un bosquejo de ella o busca una imagen fotográfica (lo más común es que no te dejen tomar fotografías dentro de un museo, pero podrías encontrar la obra en catálogos, folletos de la exposición o en la página web del mismo museo).
3. ¿Te dice algo la obra? Da las razones de tu respuesta.
4. Describe qué es lo que te desagrada de la obra. ¿Lo reconoces específicamente o es más una sensación de desagrado?
5. ¿Por qué crees que la obra esté expuesta en un museo?
5. Infórmate sobre el autor, de dónde es o dónde estaba cuando hizo esta obra, el contexto (histórico, político, social, religioso, etcétera) en el que se hizo la obra. Vuelve a observar la obra detenidamente, piensa en la información que obtuviste sobre el artista y su obra. ¿Ha cambiado en algo tu opinión? ¿Cambió el mensaje o se hizo más claro? ¿Cómo fue tu experiencia? ¿Qué conclusión tienes de tu experiencia con la actividad?
Entregarás tu reporte en forma pdf.
Bibliografía
Acha, J. (1988). El Consumo Artístico y sus Efectos. México: Trillas.
Acha, J. (1995). Expresión y Apreciación Artísticas, Artes Plásticas. México: Trillas.
Cibergrafía
• Arte y sociedad: arte, estética y plástica. (s/f). En Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Consultado el 17 de febrero de 2014:
http://www.google.com.mx/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd= 1&ved=0CDAQFjAA&url=http%3A%2F%2Fcvonline.uaeh.edu.mx%2FCur sos%2FBV%2FL0801%2FUnidad%25201%2Flec_13_arte_esteticayplasti ca.docx&ei=ZfepUtuyBNL8oATS54HQDA&usg=AFQjCNEc0voPhvWTim6 mk6G4ELGeI5H0cg&sig2=BSK_RfPzkkGk8TRHhjgkXA&bvm=bv.579672 47,d.cGU
• Chávez, L. (s/f). La manifestación artística: elementos estructurales. Consultado el 17 de febrero de 2014:
http://www.slideshare.net/juanalbertopadillazamora/la-manifestacion-artistica-elementos-estructurales-m-2-act3
• McCune, M. (2011). El efecto del arte en el cuerpo. Consultado el 17 de febrero de 2014: http://prodavinci.com/2011/07/27/artes/el-efecto-del-arte-en-el-cuerpo/#
• Sandoval, S. (s/f). Arte y diseños. Diferencias y semejanzas. En Universidad del Valle de México. Consultado el 17 de febrero de 2014: http://www.uvmnet.edu/investigacion/episteme/numero4-05/enfoque/a_arte.asp
