CATÁLOGO DE LA OBRA DEL ARTISTA RYUICHI SAKAMOTO
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
CATÁLOGO DE LA OBRA DEL ARTISTA RYUICHI SAKAMOTO
Andrés Armando Rojas Galeano
Código: 20112098059
Énfasis en composición y arreglos
Modalidad de Monografía
Tutor:
María del Pilar Agudelo Valencia
CATÁLOGO DE LA OBRA DEL ARTISTA RYUICHI SAKAMOTO
Este trabajo es un catálogo de la producción musical del artista japonés Ryuichi Sakamoto, basado
en las normas internacionales de catalogación IASA (International Association of Sound and
Audiovisual Archives). Para esto se realizó el ejercicio de escuchar toda su producción musical
disponible en Internet, logrando clasificar 62 álbumes y 693 piezas musicales dentro de tres
categorías diferentes que dividen la discografía y producción artística de Sakamoto. Además, se
indagó en la producción extra musical del compositor, participando en actividades tan diversas
como las artes visuales o el activismo por el medio ambiente. El texto está organizado en dos
capítulos. El primero, que contiene la información biográfica sobre el artista, explica el ¿Por qué
realizar un catálogo de Ryuichi Sakamoto? e incluye otros proyectos en los que el artista ha
trabajo. El segundo capítulo describe el proceso de realización del catálogo, luego muestra una
parte del mismo y finalmente se hacen observaciones que el catálogo arrojó. El objetivo principal
de esta tesis es dar a conocer el trabajo musical de Ryuichi Sakamoto y dejar un soporte de su
producción artística dentro del contexto académico en Colombia.
Abstract:
This work is a catalogue of the musical production by the Japanese artist Ryuichi Sakamoto, based
on the International Association of Sound and Audiovisual Archives (IASA) cataloguing rules. For
this, I heard all of his music available on the internet. 62 albums and 693 tracks were classified in
three different categories that divide the discography and musical production of Sakamoto. In
addition, I investigated the extra-musical activities of the composer, as his participation in quite
diverse projects like the visual arts or activism for environmental causes. The text is organized in
two chapters. First one, containing biographical information about the artist, explains why make a
catalogue of Ryuichi Sakamoto and shows other projects in which the artist has worked. The
second chapter first describes the process of making the catalogue, then the Ryuichi Sakamoto
catalogue is shown, finally observations and results extracted from the catalogue are discussed.
The main objective of this work is to present the musical work of Ryuichi Sakamoto to who are
interested and leave a support of his artistic production within the academic context of Colombia.
Palabras Clave (términos tesauro de la UNESCO):
Catálogo, Compositor, Músico, Creación Artística, Crítica de arte, Estética
Key Words (UNESCO Thesaurus):
pág.
INTRODUCCIÓN
6
Antecedentes
6
Justificación
6
Objetivo general
6
Objetivos específicos
7
Marco referencial
7
Metodología
10
1 VIDA E INFLUENCIA DEL ARTISTA JAPONÉS RYUICHI SAKAMOTO
11
1.1 Biografía de Ryuichi Sakamoto
11
Primeros años y educación
11
Formación de la Yellow Magic Orchestra, comienzos con la música electrónica
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Música para cine y desarrollo como solista
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Años 90: Hip-Hop, House y Pop. Reconocimiento Internacional y consagración como
compositor de Bandas Sonoras
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Nuevo Milenio
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Cáncer de garganta y The Revenant
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1.2 Por qué hacer un catálogo de Ryuichi Sakamoto
17
1.3 Otros proyectos
18
Música para Propagandas e Imagen Publicitaria
18
Música para Eventos
19
Música para Televisión y Juegos de Video:
21
Nokia 8800
22
Peachboy (Momotarō)
22
Artes Plásticas y Visuales
22
Activismo y Ambientalismo
24
Commmons
26
Schola
26
2 CATÁLOGO DE RYUICHI SAKAMOTO
27
2.1 Proceso de Realización del Catálogo
27
2.2 Catálogo de la discografía de Ryuichi Sakamoto
30
Música como solista
30
2.3 Observaciones sobre el catálogo y la música de Sakamoto
60
CONCLUSIONES
63
BIBLIOGRAFÍA
66
VIDEOGRAFÍA
66
WEBGRAFÍA
66
ANEXOS
67
Música para cine
67
Antecedentes
A causa de mi curiosidad en el ámbito artístico, y más aún en el mundo musical, siempre he sido
cautivado por las nuevas tendencias y sonoridades distintas a las músicas tradicionales o
populares que han estado rodeando mi contexto. Por eso emprendí una búsqueda hacia lo más
lejano que musicalmente pudiera encontrar y a través de esto descubrí la música japonesa.
Comencé con el más representativo compositor de música académica de vanguardia en Oriente,
Toru Takemitsu, quién con su música para las películas de Akira Kurosawa alcanzó un
reconocimiento bastante importante a nivel internacional como compositor autodidacta, su
música mezclaba el mundo sonoro de la música académica contemporánea con los instrumentos
tradicionales del Japón. De este compositor escuché piezas como Litany, o su famoso Requiem
para orquesta de cuerdas, que generaron en mí una vastísima curiosidad e interés, no solo por la
música japonesa, sino por su arte, su idioma e incluso por su sociedad.
A lo largo de mis estudios en el Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes
ASAB en la Universidad Distrital, he conocido bastantes tipos de expresiones artísticas, he
escuchado, visto, sentido y leído una amplia variedad de géneros y estilos musicales, realizado
distintos acercamientos a los mismos como intérprete o compositor. Pero lo más importante para
mí, es que me he encontrado con personas, con estudiantes de arte, algunos vienen otros van,
algunos se quedarán para siempre en mi interior y se verán reflejados en mi producción artística.
Uno de estos encuentros fue con una estudiante de artes plásticas y visuales, interesada tanto en
la música, como en el manejo visual y estético de la banda japonesa de electro-pop Y.M.O. Ella me
introdujo a Ryuichi Sakamoto. Al principio, este compositor pasó desapercibido para mí, pero
luego de escuchar más a la banda, creció en mí un genuino interés por los integrantes. Gracias al
internet, navegando por la web, mis ojos me condujeron hacia Sakamoto y la gigantesca
contribución que ha dejado en nuestro mundo. Es así que poco a poco me he impregnado de la
vida de este artista, tanto que ahora me considero un fanático de su obra y férreo admirador.
Justificación
campo plástico con instalaciones audiovisuales, además del trabajo con artistas de otras áreas.
Entonces, con este registro quiero generar interés en la sociedad colombiana por la sociedad
japonesa, sus dos visiones en torno a la cultura, específicamente su relación con el sonido, el
intercambio de conocimientos, de idiosincrasias, partiendo de la idea de compartir los conceptos
de la creación musical y la producción artística.
Esta tesis se inscribe en la línea de investigación Estética y Teorías del Arte de la Facultad de Artes
ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, porque es un trabajo que gira en torno a
una estética o estilo particular de composición musical. Este trabajo, en ese sentido, consiste en
estudiar la producción musical y artística del músico japonés Ryuichi Sakamoto, la cual es la base
para el desarrollo de un catálogo basado en la investigación de la obra del compositor. Este
trabajo también hace una contribución a la línea de monografía del Proyecto Curricular de Artes
Musicales pues la finalidad de la tesis es, a través del desarrollo del catálogo musical de un artista,
exponer su producción a cualquier interesado en conocer de su trabajo, dejando el registro en la
biblioteca de la Universidad, para el uso que pueda tener.
Objetivo general
Escribir un catálogo de la obra del artista japonés Ryuichi Sakamoto
Objetivos específicos
Conocer la mayor cantidad posible de la producción artística de Ryuichi Sakamoto
Organizar la obra encontrada de Sakamoto y someterla a un proceso de catalogación.
Exponer la información obtenida, con comentarios propios en un trabajo escrito.
Marco referencial
En esta parte del trabajo voy a nombrar y explicar algunas de las referencias que se tuvieron en
cuenta para cada una de las partes que se van a desarrollar en el cuerpo del trabajo.
Vida e influencia del artista japonés Ryuichi Sakamoto
Biografía de Ryuichi Sakamoto
En esta parte del trabajo se realiza una biografía de Sakamoto, acercando al lector al contexto
histórico dentro del cual se desarrolló y aún se desarrolla su trabajo artístico y musical. Se
nombran también en esta parte los más relevantes álbumes en solitario, música para cine y música
electrónica en los cuales ha participado el compositor, así como su acercamiento a las artes
plásticas.
Snake Eyes es una película dirigida por Brian de Palma en 1998, protagonizada por Nicolás Cage y
sería la reencarnación de un maestro monje budista que murió en esa ciudad. La trama también
cuenta otra historia, la del príncipe Siddhartha y en cómo se convirtió paulatinamente en Buddha,
esta es narrada, a través de un libro que le regalan al protagonista. Es muy relevante para este
trabajo mencionar esta película, pues es la última colaboración del artista Ryuichi Sakamoto con
Bertolucci, después de The Last Emperor (1987), que le mereció 9 premios Oscar, uno a mejor
Banda sonora y The Sheltering Sky (1990), por el cual ganó un Globo de Oro como mejor banda
sonora. Little Buddha es, en mi concepto, la película en la que mejor logra Sakamoto asumir y
plasmar las ideas del director con su música sinfónica, además de adentrarse en la música
tradicional hindú de una manera espléndida.
Gohatto Taboo (1999) es la última película dirigida por el famoso director japonés Nagisa Oshima,
con la actuación del también reconocido director Takeshi Kitano. Se desarrolla en el último
periodo de la era Edo en Japón, donde la ley la ejercían los Samurai. La película retrata las
relaciones de amor y enamoramientos homosexuales que existía en los escuadrones de policía
samurái o Shinsengumi, como varios hombres se enamoran del protagonista por su enorme
belleza, similar a la de una mujer. Esta película fue la segunda colaboración entre Nagisa Oshima y
Ryuichi Sakamoto, quien ya había hecho la música de Merry Christmas, Mr. Lawrence (1984), cuya
banda sonora lo catapultó al reconocimiento internacional como compositor de música para cine,
pues su música realizada a base de sintetizadores transporta una fuerte carga de sentimiento y
emociones. En esta última película Sakamoto tuvo un papel actoral, lo cual pienso que generó en
el compositor un vínculo especial con la trama y el director. Después de 15 años fue mucho más
evidente en la banda sonora de Gohatto, solo que esta vez Sakamoto decidió usar instrumentos
tradicionales del Japón para ambientar la película, pero en ningún momento la música en sí es
tradicional japonesa sino más bien contemporánea, logrando un sonido exquisito para la película.
De hecho es mi música favorita para cine y uno de sus temas “Temple”, es definitivamente mi
pieza preferida de música de cualquier género.
Por qué hacer un catálogo sobre la obra de Ryuichi Sakamoto
En este subcapítulo voy a explicar las razones por las cuales nació mi interés sobre la producción
artística de Ryuichi Sakamoto, y por qué considero necesario el exponer la obra de él.
En la tesis Mirón (2007), de Oscar Gómez Zabaleta, el autor indaga acerca de la fijación con la
sexualidad en la sociedad actual y cómo la desentrañamos a través de la observación, por ende, de
la mirada. Hace una lectura interpretativa de lo que, según él, es el deseo de mirar al otro; Gómez
propone pensar de otra forma cómo mirar. En mi caso, mi admiración por Ryuichi Sakamoto no
sólo es sonora, también al ver tantos videos, páginas web, entrevistas, programas de televisión,
conciertos, etc. Mis ojos se han enamorado de su presencia virtual. A pesar que esta tesis no gire
en torno a los deseos sexuales es de mí interés el capítulo “Justificación de referentes”, donde el
autor muestra bastantes artistas que lo han influenciado y han trabajado el tema de la sexualidad
en el arte plástico, explicando por qué los menciona, además de la influencia que han tenido en él
y cómo ha orientado sus propias ideas mediante referentes. A esto lo llama el “Vigor
compositivo”.
De-mente (2007), es la tesis de la artista Diana Granados, donde realiza un falso-documental para
veces pienso que quisiera ser él, quiero creer que, al ser Sakamoto una figura pública, todos nos
hemos robado un poco de su identidad para apoderarnos de ella y, en alguna medida, ser él.
También me interesa cómo en esta tesis la autora cita como referencia a varios artistas visuales y
menciona que han sido una fuerte influencia en su quehacer. Un ejemplo es que compara su falso
documental con una película del año 2000 llamada Memento, la cual, según ella, es muy similar a
la situación por la que pasa el protagonista de la película, con la situación de la protagonista del
documental que es ella misma.
Proceso de elaboración del catálogo
Debo decir que este catálogo no hubiera sido posible sin tener la asesoría y el ejemplo de la
maestra Gloria Millán docente de la Facultad de artes ASAB quién es para la academia una pieza
clave en el fomento y el conocimiento de los sistemas de catalogación musical, un área por mucho
ignorada por los músicos de profesión.
La facultad de artes ASAB en el año 2003 adquirió más de 13.000 discos de 78 revoluciones por
minuto (78 rpm) de música tradicional, tropical y académica tanto colombiana como
latinoamericana para su conservación y transmisión a estudiantes de música en Colombia. Esta
colección inmensa fue reunida por el señor Antonio Cuellar (1929-1995) aficionado a la música
quién trabajaba en distintos oficios tan variados como plomero, animador de fiestas o disc jockey
de tabernas y aunque en vida al señor le ofrecieron cifras considerablemente altas de dinero
nunca quiso vender su colección. No fue sino varios años después de su muerte que la familia
buscó una entidad o institución que pudiera hacerse cargo de tal patrimonio musical de una
manera en la que se priorizara la conservación de los discos en físico y a través de estos un viaje
histórico por la música colombiana.
Silence (1961) es una obra compuesta de diversas reflexiones de John Cage sobre lo musical, lo
sonoro, la creación artística, etc. En este texto, Cage analiza los distintos procesos por los que pasó
en su manera de componer hasta la fecha de publicación del libro, y sobre su escucha musical, su
relación con la música de la época, su propio proceso creativo inscrito en las corrientes artísticas
de la época. Los temas abordados en los diferentes capítulos son muy variados, desde los
principios del indeterminismo hasta lo que para él sería el futuro de la música. En el capítulo
llamado “El proceso compositivo”, hay un subcapítulo sobre el indeterminismo, y también más
adelante un capítulo entero casi al final sobre el mismo tema. Ryuichi Sakamoto actualmente es
reconocido, entre otras muchas cosas, como un exponente de la música electrónica
indeterminada, trabajando con artistas como Taylor Dupree, Alva Noto, Fennesz, entre otros
donde aborda este estilo de creación musical. Así el libro de Cage brinda un espectro amplio de
investigación teórica sobre los distintos acercamientos al proceso de composición musical y a la
producción artística, brindándome herramientas para identificar diferentes etapas en la carrera de
Sakamoto, para asimismo definirlas y catalogarlas.
abarcando la totalidad de su inmensa producción artística.
Observaciones sobre el catálogo y la música de Sakamoto
En este capítulo voy a describir resultados encontrados a lo largo del catálogo, además de
pensamientos y reflexiones, basados en la investigación de su producción discográfica.
La música de Erik Satie interesó al compositor John Cage. En el capítulo “Erik Satie”, de Silence
(1961), el autor realiza, a través de reflexiones personales, un análisis de la música de Erik Satie, el
importante compositor parisino de música para piano creador de las Gymnopédies. En este
escrito, Cage se pregunta quién, en el círculo de compositores que eran relevantes en su
momento, estaba interesado en la música de Satie. Compara este compositor con Boulez, el
primero con un sistema de seis tonos, el segundo y su música de doce tonos. Se pregunta también
si a Stockhausen le llegaría a interesar Satie. Asimismo, Cage cuestiona los movimientos estéticos y
estilísticos que estaban surgiendo en la época de Satie y lo cerrados que eran, pues no se
permitían apreciar música más simple o menos compleja. Esto es algo que actualmente también
sucede en el pequeño-inmenso mar de músicos existentes donde pareciera que siguen pensando
que si la música no es exigente para los oyentes no vale la pena. En el otro extremo, aquellos que
conciben que la música debe ser lo suficientemente vacía y manipuladora como para entrar a la
industria musical. Ahí es donde justamente se ubica el arte de Sakamoto, que no es lo
suficientemente complejo como para alejar a las personas con oídos sensibles, ni lo bastante
accesible como para sonar en la radio. De algún modo, Sakamoto ha encontrado un balance entre
cómo hacer música profunda y artística, a la vez, saber mantenerse exitoso dentro de la industria
musical. Finalmente, en la música para piano del compositor japonés es evidente la fuerte
influencia que tienen los trabajos para piano especialmente las primeras Gimnopedias y
Gnossienes de Erik Satie.
Metodología
Este trabajo sigue una metodología de tipo cualitativo. Tiene un carácter analítico, pues voy a
recopilar información sobre Ryuichi Sakamoto, su obra, realizar un análisis de tipo reflexivo acerca
de la misma, luego anotar las consideraciones a tener en cuenta para el proceso de organización o
catalogación de su producción y posterior a esto realizar el trabajo escrito.
Actividades
Audición de la mayor cantidad posible de la obra de Sakamoto, tanto en el campo musical,
como en las artes plásticas y visuales.
Lectura de artículos y libros que tengan información sobre la vida y obra del compositor,
algunos de estos técnicos que aporten herramientas a la composición
Visualización de películas y videos con música compuesta por Sakamoto.
Catalogación u organización de su producción artística.
Entrar en el proceso de escribir el trabajo escrito, teniendo en cuenta los elementos hallados
1.1
Biografía de Ryuichi Sakamoto
Primeros años y educación
Ryuichi Sakamoto
坂本
龍
, es un galardonado artista, músico compositor, pianista, director de
orquesta, productor, etno musicólogo, cantante, activista, escritor y actor, nacido en Tokio, Japón
el 17 de enero de 1952. Siendo de una familia de clase media, hijo de un editor de libros y un ama
de casa, viviendo en un país afectado gravemente por la guerra, fue afortunado al recibir clases de
piano desde la edad de 3 años. Recibía clases particulares y no fue sino hasta la escuela secundaria
que el profesor les dijo a los padres que Sakamoto tenía talento y debía seguir tomando clases de
composición, armonía y teoría musical.
Siendo joven tuvo distintos intereses. Descubrió Debussy a los 13 años, vio películas de Pasolini,
Felini, Godard, Oshima, Bertolucci. También tuvo la influencia gigante de la música de Cage y Steve
Reich, además de que su padre, al ser editor de Yukio Mishima, “mantenía en la casa un ambiente
lleno de libros”
1. Solo es obvio el suponer que por la cantidad inmensa de información que estaba
recibiendo el artista, dentro de su cuerpo y mente se estaba forjando un genio dispuesto a salir de
la botella. Formado bajo los típicos estándares de la formación musical occidental, Sakamoto,
siendo zurdo, vio en las tocatas de Bach, sonatas de Mozart y Beethoven una desventaja pues la
mano izquierda sólo se encarga de realizar el bajo ostinati y los refuerzos acórdicos mientras que
en la derecha están todas las melodías y pasajes difíciles de las obras. Esto en él genera un primer
impacto y cuestionamiento de orden compositivo que en su posterior trabajo de piano se verá
resuelto al crear un equilibrio entre las dos manos, complejizando la mano izquierda en sus
composiciones y realizando melodías completamente dóciles, simples y delicadas para la mano
derecha.
El músico realizó sus estudios profesionales en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música en
Tokio, obteniendo el título en: COMPOSICIÓN MUSICAL
con una maestría en MÚSICA
ELECTRÓNICA Y ÉTNICA. Gracias a los equipos de la universidad descubre los nuevos sintetizadores
Moog y ARP, algo que sería clave en su llegada al éxito con la música de YMO. Sakamoto en sus
comienzos de vida profesional trabajaba como pianista de sesión, arreglista y compositor para
distintos trabajos del rock y pop japonés. El primer álbum en el que figuró su nombre en la portada
fue cuando acompañó a Tsuchitori Toshiyuki, un reconocido percusionista de avant-garde de
Japón, en el disco Disappointment-Hateruma de 1976, catalogado dentro del género electrónica
experimental e improvisación libre.
Formación de la Yellow Magic Orchestra, comienzos con la música electrónica
A raíz del creciente reconocimiento como músico de sesión, Sakamoto produce su primer álbum
solista en 1978, Thousand Knives, un disco importante en su carrera pues conoció a través de éste,
dos músicos que trabajaron en este disco con quienes formarían la banda Yellow Magic Orchestra
(Y.M.O). Haruomi Hosono, una figura en extremo relevante para la música rock, folk, pop, exótica
y electrónica de Japón. Buscaba músicos para uno de sus proyectos e hizo equipo con Ryuichi
1
Entrevista a Ryuichi Sakamoto para la revista virtual LEXNEWS.
electrónicos y una exageración del sonido oriental asiático, pero terminó convirtiéndose en un
disco concepto basado en los computadores. Se adelantó incluso por tres años al álbum Computer
World de la banda Kraftwerk pionera de la música electrónica. El primer disco de Y.M.O, de
nombre homónimo, fue un tremendo éxito comercial además de un hito en la música Pop
Electrónica, Techno y Hip hop como uno de los álbumes fundacionales de estos géneros. El uso de
samplers, sintetizadores, keypads, vocoders, uno de los primeros usos del microprocesador Roland
MC-8- microcomposer, y el reconocimiento a esta producción cambió el camino de Sakamoto en
adelante.
Ryuichi Sakamoto nació bajo el signo solar de capricornio, elemento tierra, cuya mayor
característica es la incansable e inagotable ansia de construir, de crear, de ver nacer, tal como la
tierra lo hace con la naturaleza. Esto podría explicar el hecho de que desde 1976, cada año hasta el
día de hoy, ha participado como mínimo en dos proyectos musicales o artísticos certificados. Su
producción abarca discos de estudio solista, discos con su agrupación Y.M.O, trabajo como músico
de sesión, en música para cine, como productor, en música para danza, óperas, jingles, acciones
humanitarias, trabajos con artistas plásticos e incluso actuando.
A pesar de que la Yellow Magic Orchestra se separó oficialmente en 1983, se reunieron en 1993
para un concierto multitudinario y en la primera década del nuevo siglo presentaron shows en
vivo. Nunca dejaron de trabajar juntos como músicos invitados unos en los proyectos de otros. La
diferencia entre ellos la hizo primero Sakamoto, quien en 1980 el mismo año en el que estaban de
gira mundial, sacó su tercer álbum solista B-2 unit, el cual por sí solo es alabado por la crítica
especializada. Es pionero en el uso de samplers, vocoders; en un disco de electrónica experimental
es aclamado por su producción inclinada hacia la estructura pop. El tema Riot in lagos, fue
sampleado en 1982 por el Dj de hip hop Afrika Bambaataa en su mítico tema Planet Rock. De ahí la
relevancia que tiene Sakamoto en el inicio de la música pop- electrónica y en el Hip- hop el cual se
haría más evidente en la década de los años 90.
Música para cine y desarrollo como solista
Después que vino la separación oficial de Y.M.O, Sakamoto se dedicó enteramente a desarrollar su
carrera como solista. En el mismo año, Nagisa Oshima, uno de los cineastas japoneses más
reconocidos, director de películas que Sakamoto veía en su juventud y de quién era admirador, le
ofreció al músico que actuara en su nueva película Merry Christmas Mr. Lawrence, que contaba
con la aparición protagónica de David Bowie. Ryuichi Sakamoto aceptó el trabajo con la condición
de hacer la banda sonora para la película. El sencillo Forbidden Colours se convirtió en un éxito
mundial y la banda sonora ganó los premios Grammy y Billboard convirtiéndose en un tremendo
impulso para internacionalizar su carrera, además de llamar la atención tanto de productores
como de directores en la industria cinematográfica.
La década de los años 80 fue muy productiva para el artista que aprovechó el reconocimiento
posterior a la fundación de Y.M.O además del éxito que le trajo su score para la película Merry
Christmas Mr. Lawrence trabajando con artistas de la talla de Nam June Paik, David Sylvian, Iggy
Bertolucci, a través del productor Jeremy Thomas con quién había trabajado en Merry Christmas
Mr. Lawrence contrató a Ryuichi Sakamoto para que hiciera la banda sonora de su nueva película:
The Last Emperor. Desarrollada en China, la película trata acerca de Puyi, el último emperador que
tuvo este país. En este filme Sakamoto trabajó con David Byrne de la banda Talkin Heads, y con
Cong su, un músico chino, la música de la película no fue realizada en conjunto sino cada uno de
ellos desarrolla unas partes específicas o unos temas particulares dentro de la banda sonora. Este
filme ganó 9 premios Oscar en 1987 entre ellos a la mejor banda sonora, forjando entre Bertolucci
y Sakamoto una buena amistad reflejada más tarde en su colaboración artística.
En este mismo año, trabaja en uno de los primeros discos donde fuertemente realzó, a través de la
música, ideas filosóficas, artísticas, y cuestionamientos de orden humanista. NEO GEO (1987), un
disco concepto impresionante que según el artista “Neo Geo significa nueva geografía. Un nuevo
mapa, que está dentro de mi cabeza, en este mapa New york está al lado de Tokio que esta junto a
Beijín, que está al lado de Rumania. Es democracia, y creo que es un sueño, pero la música lo hace
real”
2y lo hizo real, cuando convocó músicos de varias partes del mundo para la realización de
este disco. Entre ellos convocó a un conjunto de cantantes tradicionales de Okinawa Japón, a Sly
Dunbar un baterista jamaiquino, al bajista Bill Laswell, Eddie Martínez en la guitarra. Quizás a
parte de la preciosa música del disco, lo más importante fue el reconocimiento por parte de MTV
del video de su sencillo Risky, el cual con la voz de Iggy Pop, fue el primer video en la historia en la
cadena de televisión norteamericana en ser ganador del premio Video Experimental.
Debido al éxito de la música para la película The Last Emperor, Sakamoto realizó una serie de
conciertos sinfónicos en distintos lugares del globo donde interpretaba música de la película y
otras composiciones de su música solista. En 1989 el músico nuevamente convoca distintos
músicos de varias partes del mundo para la producción del álbum Beauty (1989), como el cantante
senegalés Youssou N’Dour, el compositor de Beach Boys Brian Wilson, el percusionista de Puerto
Rico Milton Cardona, Pino Palladino, Arto Lindsay. Entre muchos otros músicos e ingenieros que
hicieron parte de un gran equipo de trabajo para la realización de este álbum, en una
consolidación de su propuesta del Neo Geo, pues vuelve a transitar por música del mundo tratada
magistralmente desde la producción y la composición de una manera que es realmente exclusiva
en él.
La manera en que Sakamoto terminaría la década de los 80 en la que tuvo una continua y
fructífera producción artística no podría ser de otra forma que trabajando. Esta vez de nuevo
formaría equipo con el director Bernardo Bertolucci en la película basada en el libro de Paul
Bowles, The sheltering sky , el cual le mereció al compositor el premio Golden Globe por mejor
música original para una película, además del premio a mejor música en Los Ángeles Film Critics
Association. Cabe destacar que en esta película Sakamoto trabajo con el compositor experto en
música del medio oriente Richard Horowitz, pero únicamente como colaborador, pues la música
fue compuesta y dirigida en su totalidad por Ryuichi Sakamoto.
Años 90: Hip-Hop, House y Pop. Reconocimiento Internacional y consagración como compositor
de Bandas Sonoras
Al tiempo que se incrementaba la fama del músico japonés internacionalmente, en su país era
cada vez más notorio el estrellato, siendo parte de programas de televisión, haciendo música para
2
Entrevista a Sakamoto en el video de su gira Beauty. https://www.youtube.com/watch?v=JL19FbGdIbM
interesado en el trabajo de Towa Tei un diseñador gráfico que era también un Dj en los clubes del
underground en Tokio. Parece que Sakamoto tiene el “toque de midas”, pues lo que toca se
convierte en oro, ya que años más tarde Tei viaja a New York y lleva adelante una exitosa carrera
musical con la banda Dee – lite, luego exitos como solista. También en 1990 apadrina a otro Dj
japonés quien por si solo se fue forjando un reconocimiento al trabajar con el padre de la música
House en Chicago Frankie Knuckles, Satoshi Tomiie, quien fue un estudiante de piano con
formación clásica, Sakamoto lo invitó con el antes mencionado Tei a que coprodujeran el álbum
Heartbeat.
Heartbeat es un disco de 1991 donde Sakamoto explora el hip-hop como base concepto musical,
con la colaboración de músicos como John Lurie, Bill Frisell e Ingrid Chávez. Los estilos dentro del
disco abordan el jazz, la electrónica y la world-music, siempre con sólidas bases rítmicas y fraseos
vocales característicos del hip-hop. En el mismo año el músico trabaja con Pedro Almodóvar en la
banda sonora de la película Tacones Lejanos, donde según Sakamoto “todavía hoy, sigo ignorando
si mi música le gustó mucho o poco”
3, explica el compositor sobre su relación con el cineasta quien
no se mostró muy a gusto con la música que hizo para la película. Por ejemplo en la música para
los créditos iniciales donde Sakamoto había hecho música original, Almodóvar eligió sonar a Miles
Davis.
En los juegos olímpicos de Barcelona ´92 comisionaron a Ryuichi Sakamoto para que escribiera una
de las piezas que estaría en la ceremonia de inauguración, en el segmento llamado El mar
mediterráneo, él mismo se encargó de dirigir la orquesta. El evento fue transmitido en vivo y visto
por alrededor de 3.500 millones de personas alrededor del mundo. Al mismo tiempo le pidieron
que hiciera la música original para la película Wuthering Heights, basada en el libro homónimo de
Emily Brontë, este disco en particular cuenta con 25 piezas de música escrita y publicada,
mostrando la tremenda capacidad de trabajo del artista.
En el año 1993 la banda Y.M.O, la cual catapultó a Sakamoto a la fama, realizó un concierto y un
disco de reunión, pues habían pasado 10 años desde que se separaron. El concierto fue
multitudinario y contó con la colaboración del artista visual Daizaburo Harada, con quien
Sakamoto antes había trabajo en un proyecto audiovisual “Tv War” y más adelante trabajaría de
nuevo en el concierto multimedia D&L que fue uno de los primeros conciertos en ser transmitidos
en directo vía Internet. El mismo año la pareja Bertolucci/Sakamoto harían dueto nuevamente en
la película Little buddha, esta vez el músico en calidad a su título de etno-musicólogo, dedica gran
parte de la banda sonora a la música tradicional de la India, además algunas piezas sinfónicas de
altísima calidad. También en el mismo año Oliver Stone produjo una mini serie para la televisión
norteamericana llamada Wild Palms, Ryuichi Sakamoto realizó la música para esta mini serie con
elementos del synth-pop y el ambient eléctrónico, acompañado de orquestaciones sinfónicas con
cantos liricos.
En 1994 el artista lanza su álbum Sweet revenge, de este disco destaca que la mayoría de
canciones circulan por los estilos del Rap y el Hip-hop, abordados dentro de los géneros del Rock, y
la música electrónica. En el disco trabaja nuevamente con los DJ’s Satoshie Tomiie y Towa Tei, Arto
Lindsay y David Byrne también participaron en el disco, aunque, Sakamoto enfocó este trabajo
más hacia un concepto que utilizaba voces femeninas del rap y del soul de New York, como
Natasha Latasha Diggs, y Vivian Sessoms impulsando fuertemente su carrera como cantantes. Un
Costa y Caetano Veloso es Arto Lindsay que al ser un colaborador usual de Sakamoto a finales de
los años 80 le presentó a Jaques Morelenbaum. Jaques es un chelista, compositor y arreglista de
una cantidad enorme de artistas brasileros, con el cual Sakamoto forjaría una estrecha amistad y
una importante relación laboral a lo largo de los años.
En 1995 Sakamoto recluta al Dj Toshihiko Mori de entonces 20 años quién colabora en la sólida
programación de ritmos para su álbum Smoochy enfocado al sincretismo entre la electrónica y
ritmos como el bossa-nova y el hip-hop. Este es el primer disco que cuenta con la participación del
antes mencionado Jaques Morelenbaum, su esposa la cantante Paula Morelenbaum, el músico
brasilero Vinicius Cantuaria, entre otros. De este disco hay que resaltar la pieza Bibo no Aozora, la
cual apareció en la escena final de la película de Alejandro González Iñárritu, Babel.
En 1996 lanzó con Jaques Morelenbaum el disco 1996, donde interpretan en un ensamble de
piano acústico chelo y violín un repertorio de música de discos anteriores de Sakamoto, pero con
arreglos para este ensamble de cámara. Sakamoto retoma la música clásica contemporánea, con
la electrónica experimental en su álbum de 1997 Discord, el cual realizó con la interpretación del
aclamado DJ spooky y el guitarrista David Torn que gira sobre una composición orquestal de
nombre Untitled 01. Este disco dio el impulso para el evento multimedia concert f (1997) con una
orquesta sinfónica completa, más DJ spooky, el guitarrista David Torn, e imágenes y videos
sincronizado, fue un concierto único, solo comparable con su ópera de 1999 Life.
Mientras tanto, en 1998 el músico volvió a trabajar en las bandas sonoras, esta vez en dos
películas diferentes, Snake eyes, dirigida por Brian de Palma, con un score de música sinfónica, y
Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon, una película para la televisión sobre la vida
del pintor inglés Francis Bacon. La música para esta película es del género electrónica
experimental contrastando radicalmente a la música del film de Brian de Palma. En 1999 lanza el
disco de solo piano de nombre BTTB), de este álbum la pieza Energy flow, la cual inicialmente el
compositor la había escrito para musicalizar una propaganda terminó convirtiéndose en un
tremendo éxito comercial. Constituyéndose tanto así, que fue la primera pieza instrumental en
llegar al número uno en las listas Oricon que son las más importantes de música en Japón.
Nagisa Oshima, con quien Sakamoto había hecho su debut como actor y como compositor para
cine, volvió a ofrecerle al músico la posibilidad de escribir la música para la película Gohatto de
1999. Es una de los mejores trabajos del compositor, pues desarrolla un leit motiv para el
personaje principal de la película y durante la continuidad de la misma, utiliza variaciones de tipo
textural e instrumental y atraviesa toda una gama de estados, acordes a la necesidad que las
imágenes le suscitan. En este mismo año escribió su primera ópera Life In Progress, un proyecto
gigante donde Ryuichi Sakamoto expone trascendentalmente conceptos gigantes a través del arte,
movimientos con títulos como History of Gaia, War and revolution, Art, Light, etc. Realizó entre
Tokio y Osaka siete presentaciones con boleterías agotadas un evento multimedia, donde con más
de 100 artistas y colaboradores como el Dalai Lama, Pina Bausch, Josep Carreras, Laurie Anderson
y Salman Rushdie logró un trabajo hermoso.
Nuevo Milenio
discos como Elephantism (2002), la música para el documental Derrida (2003), Chasm (2004), la
música para la película Tony Takitani (2005). En 2006 el músico creó su propio sello disquero
Commmons del cual se hablará más adelante en el capítulo Otros Poyectos. Ya con la ventaja de
tener su propio sello disquero, además con las ventajas que el internet y la tecnología prestan para
el intercambio de datos, Sakamoto realizó una serie de colaboraciones con Jóvenes artistas
dedicados a la música electrónica y electrónica experimental, Christopher Willits, Alva Noto, Taylor
Dupree y Christian Fennesz, fueron colaboraciones muy interesantes que dieron un punto de
partida y renombre a la carrera de estos músicos. Por otro lado, Sakamoto en su inmenso espectro
no dejó de sacar álbumes para piano solo, piano preparado o trabajos orquestales. Ryuichi
Sakamoto Audi Environment tour (2009) gira europea que realizó para la marca Audi, Out of noise
(2009), Three (2013), Playing the Orchestra (2014), son algunos de estos trabajos.
Cáncer de garganta y The Revenant
En una lamentable noticia para todos los seguidores del artista, a mediados del 2014, en la página
de internet de Ryuichi Sakamoto se anunció que había sido diagnosticado con Cáncer de garganta.
Debido a esto no pudo hacer acto de presencia en el festival de arte de Sapporo que lo había
seleccionado como director invitado pero en el cual expuso instalaciones de arte visual. Aunque en
los primeros meses del tratamiento el artista estuvo alejado de la producción artística, a
comienzos del 2015 se conocieron videos del músico dirigiendo la orquesta juvenil de Tohoku, una
orquesta integrada por jóvenes víctimas de las zonas devastada por el tsunami ocurrido en Japón
en 2011. También realizó conciertos de improvisación con su amigo el músico ruidista Yoshihide
Otomo. A mediados del año 2015 el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu contacta a
Sakamoto para que trabajara en la música de su última película The Revenenant. Sakamoto no se
había mejorado aún del cáncer como explica en una entrevista para la revista Rolling Stone: “fue
en la mitad del primer año de tratamiento. Así que no estaba realmente recuperado, mi nivel de
energía estaba tal vez en un 60 por ciento o algo así. Me sentía muy débil. Pero trabajar para
Alejandro es algo de una vez en la vida. Tal vez dos”
4refiriéndose a que Iñárritu ya había utilizado
su música para la película Babel. El éxito de la película The revenant o El renacido, en su traducción
al castellano, ha sido sin duda un positivo empujón a la carrera de Sakamoto, pues de nuevo lo ha
colocado en el foco Internacional en cuanto a la música para cine se refiere, la vertiente por la cual
él es más reconocido, acumulando otra nominación más al premio Globo de Oro. Tal vez el hecho
de que la historia en la película abarque la cercanía del protagonista con la muerte y la valentía
que tuvo para enfrentarla, comparándola con la experiencia por la que atravesó Sakamoto con el
cáncer de garganta, esforzándose notablemente por su recuperación, el músico pudo plasmar esta
situación de vida en la banda sonora del filme, logrando que la música trascienda haciéndonos
pensar que hay un Sakamoto que renace por largo tiempo. En las últimas entrevistas y videos que
he encontrado en el internet el músico comenta que posiblemente va a empezar a componer un
nuevo álbum solista ya que el último de piezas originales data del 2009 con su disco Out Of nOise.
También dice estar completamente recuperado del cáncer y aunque sabe que existe la posibilidad
que éste regrese, con ejercicio además de buena alimentación se está cuidando mucho, incluso
4
Entrevista para la revista Rolling Stone.
Desde 1989 reside entre New York y Tokio, tiene 3 hijos, uno de los cuales fue el fruto del
matrimonio con la pianista y cantante Japonesa Akiko Jano, Miu Sakamoto quien es una famosa
actriz y cantante de J-POP.
1.2
Por qué hacer un catálogo de Ryuichi Sakamoto
Desde el principio de mi proyecto de grado yo sabía que iba a hacer algo relacionado con
Sakamoto. Pensaba componer dos o tres piezas de música basadas en la influencia que ha
generado en mí su producción artística, pues creía que si analizaba algunas piezas musicales
podría extraer elementos presentes en su música y aplicarlos a mi quehacer como compositor,
pero en el fondo sabía que aunque tratara de analizar partituras de su música, extraer escalas,
ciclos armónicos o singularidades melódicas no iba a encontrar lo que en realidad busco y la cual
es la fuente de este trabajo: su esencia.
Para mí, la esencia de un artista no está relacionada con los materiales que usa sino en cómo los
utiliza, qué teje con ellos, el resultado final es lo que para mí importa. He visto y estudiado muchas
tipos de análisis musicales, sé que ninguno de ellos puede desmantelar el velo que cubre la
presencia musical de Ryuichi Sakamoto porque su influencia trasciende de lejos los papeles y
abarca mucho más que un complejo resultado racional, por ello entendí que el objetivo al que
apuntaba cuando quería escribir música propia basado en deducciones extraídas de la creatividad
de otro no era coherente ni interesante. No por esto iba a dejar de lado la obra de Sakamoto, al
contrario, comprendí que lo que quería mostrar era el trabajo de él, no el mío y aunque parezca
extraño siento un alivio al no haberme embarcado en aguas tan hostiles.
Entonces, ¿De qué manera puedo yo contribuir a la música académica en Colombia sin alejarme
del propósito de comunicar la obra de este inmenso compositor? Afortunadamente aparece en la
ecuación la maestra Myriam Arroyave una persona que me guió inmensamente y a la cual le debo
mucho pues fue ella quien me dijo que podía hacer un catálogo de la obra de Sakamoto. Ella ha
visto que no es un trabajo muy común entre los estudiantes de pregrado realizar un catálogo
musical y mucho menos de alguien tan lejano a Colombia, porque es más común ver personas
interesadas en realzar el nombre de compositores de su tierra, de nombres pocos conocidos que
han hecho música tradicional tropical o académica en este país y que poco o nada se sabe de ellos.
Cuando comencé la búsqueda de información acerca de Sakamoto en Colombia no encontré nada,
bueno, en la biblioteca pública del Tintal hay un libro de los autores Mark Russell y James Young
llamado Bandas sonoras: cine, el cual es un excelente libro para conocer sobre compositores
reconocidos dedicados a hacer música para cine y el cual le dedica un capítulo a Ryuichi Sakamoto.
Es algo, pero a la vez no es nada, ningún texto aparte de ese, en ninguna universidad, en ninguna
página web, en ninguna biblioteca de libre acceso, no hay nada hecho en Colombia que le dedique
tiempo a este compositor, ningún autor, ningún investigador o musicólogo al que yo me pudiera
acercar para conocer la música de mi artista favorito. Tal vez algo de su música para cine o de sus
comienzos con la Yellow Magic Orchestra han sido transmitidos en radio pero son inaccesibles, de
pronto algunas menciones en trabajos de música para videojuegos pero nada más.
Lo anterior fue una razón fundamental para elaborar este catálogo pues en mi opinión Sakamoto
Sakamoto es igual de importante a Sibelius, Elgar, incluso a Takemitsu o Hisaishi (quienes también
deberían tener un lugar en los textos musicales de nuestro país), incluso ha hecho mucho más. La
5
Sakamoto como imagen de la marca New Balance.
miradas o acercamientos musicales de artistas que no son mencionados en los ámbitos comunes
de la academia es positivo para el desarrollo de la comunidad musical.
Por último, con este trabajo sinceramente deseo sembrar tanto en estudiantes como en maestros
el interés y la posibilidad de conocer a este artista porque realmente ha cambiado mi forma de
escuchar, apreciar y acercarme a la música.
1.3
Otros proyectos
Ryuichi Sakamoto aparte de ser un prolífico músico de estudio, es un trabajador inagotable, que
en un amplio espectro ha hecho parte de proyectos audiovisuales, de danza, de música para
propagandas y juegos de video, teatro, audio libros, ring tones e incluso música para los juegos
Olímpicos. Además es fundador de su propio sello discográfico, activista ecológico y educador,
edita libros, es columnista de revistas por internet y conduce un programa de radio en Japón.
Música para Propagandas e Imagen Publicitaria
Después de graduarse de la Universidad, Sakamoto empezó a trabajar rápidamente como músico
de sesión. A finales de los años 70 era ya conocido su nombre y empresas como Canon, Hitachi,
Toyota y Xerox lo contrataban para que hiciera la música de publicidad para estas marcas y varias
más. Debido al gran éxito obtenido con la agrupación Y.M.O, además de realizar el papel
antagónico en la película de Nagisa Oshima Merry Christmas Mr Lawrence, las empresas japonesas
no solo querían que musicalizara sus propagandas sino que también fuera el protagonista. Andy
Warhol realizó una serie de retratos pop-art de Sakamoto y a partir de ese momento el músico se
convirtió en modelo ocasional e imagen publicitaria.
Andy Warhol, Ryuichi Sakamoto (1984). Serigrafía.
Fuente:
www.tate.org.ukMuchas de las composiciones que Sakamoto realizaba para álbumes solistas y que eran
descartadas para el disco se convertían en jingles de publicidad, o en otros casos, la música que
escribía para comerciales terminaban convirtiéndose en un éxito dentro la industria musical como
su composición para piano de 1999 Energy Flow. Esta parte de la labor de Ryuichi Sakamoto ha
sido una constante durante toda su carrera musical. Marcas como Monte Blanca, Audio, Nokia,
Honda, Samsung, Budweiser y New Balance sin contar innumerables empresas japonesas han
solicitado su trabajo, no solo a nivel comercial sino también a nivel institucional. En 2002 Warner
Music Japan, saco a la venta “CM”, un disco compilación de 50 trabajos de publicidad realizados
Música para Eventos
Otro de los trabajos en la discografía de Sakamoto que pocos conocen son las comisiones que ha
tenido para eventos realmente importantes;
En 1990 fue comisionado por el pabellón de electricidad en la Expo‘90 de Osaka Japón, para
componer un disco con nueve temas musicales relacionados con la electricidad, el cual fue
entregado a asistentes invitados únicamente, un disco de colección muy difícil de encontrar
llamado: The Fantasy of Light & Life.
Portada y Contraportada de su álbum The Fantasy of Light & Life. Fuente:
www.discogs.comPara los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 comisionaron a Ryuichi Sakamoto para escribir y
dirigir la música de inauguración del encuentro deportivo. Algo similar le pidieron pero en una
escala más local, cuando en la década de los 80 hizo la música para unos juegos paralímpicos en
Japón. Del evento de Barcelona el músico lanzó en 1997 un disco (sencillo) titulado El mar
El internacionalmente reconocido diseñador de modas japonés, Yohji Yamamoto, convocó a
Sakamoto para que musicalizara la colección de ropa de 1995. Con un tema llamado Bridge para
solo piano de 36 minutos de duración, el compositor realiza variaciones sobre un tema principal y
magistralmente crea ambientes a partir de la improvisación con su instrumento.
Portada del Disco que Sakamoto hizo para la colección de Yohji Yamamoto. Fuente: www.discogs.com
En el año 2004 para conmemorar los 150 años de fundación de la marca francesa de
marroquinería y accesorios de lujo Louis Vuitton, la sucursal de la marca en Tokio realizó una
celebración privada donde a 150 personas seleccionadas se les entregó un disco con edición de
lujo con una composición original comisionada a Ryuichi Sakamoto, el nombre de la pieza es +33.
contribuciones y los trabajos para series televisivas, música para noticieros y programas.
En 1993 Oliver Stone produjo una serie para la ABC, una cadena de televisión Norteamericana; el
productor había escuchado la música de Sakamoto en las películas en que el compositor trabajó
con el director Bernardo Bertolucci y lo contactó para que hiciera la música de su serie, llamada
Wild Palms.
Portada de la banda sonora para la serie de televisión Wild Palms. Fuente:
www.discogs.com
Hitoshi Matsumoto y Masatoshi Hamada son dos comediantes con mucho éxito en Japón que
llevan los sobrenombres de Ken y Sho. Ryuichi Sakamoto se volvió fanático de su sketch y decidió
formar equipo con los DJ’s Towa Tei y Toshihiko Mori para producir un álbum de hip-hop /
electrónica con letras y voces de los dos comediantes. El proyecto se llamó The Geisha Girls Show.
Portada del disco Geisha Girls. Fuente: www.amazon.com.jp
Otro trabajo relevante para la televisión fue la música para el drama Yae no Sakura de la cadena
japonesa NHK, música que realizó con Nobuyuki Nakajima para las tres temporadas de la serie
emitida desde 2013.
Para cualquier aficionado de los videojuegos o gamer, es bien sabido que la música de juegos
pioneros como Circus o Space Invaders (la llamada música 8 bits), fue compuesta por la banda de
la que Ryuchi Sakamoto es miembro fundador “Yellow Magic Orchestra”. Es casi obvio que siendo
del país que desarrolló las consolas de videojuegos actuales, Sakamoto debía estar involucrado en
algo de su música.
Portada para la banda sonora del videojuego Lack of Love. Fuente:
www.discogs.com
La relación entre la plataforma de videojuegos Dreamcast y Sakamoto inicio en 1998 cuando el
músico compuso los sonidos de arranque de la consola. Dos años más tarde trabajó como
compositor de la banda sonora y guionista para el juego Lack Of Love (L.O.L), desarrollado también
por Dreamcast. La música es original para el juego y el artista lanzó un albúm con las 13 pistas que
compuso para piano, sintetizadores y programación por computador.
La última colaboración que el músico ha realizado con videojuegos fue para la consola de Play
Station 2, que en el año 2004 lanzó un videojuego inspirado en la película de Akira Kurosawa “Los
Siete Samuráis”. Sakamoto compuso dos piezas para el juego, cabe resaltar que el artista Moebius
diseñó los personajes del mismo.
Nokia 8800
En 2005 la compañía Finlandesa de telefonía móvil NOKIA le encargó a Ryuichi Sakamoto que
escribiera y grabara los ringtones del nuevo celular Nokia 8800. Algunos que compraron el celular
recibieron un disco compacto con la música compuesta por Ryuichi Sakamoto con una calidad de
sonido superior a la que tenía interna el celular. El estilo de las piezas musicales para el celular,
varia entre los géneros de ambient, electrónica, dance, world-music y el techno-pop.
Peachboy (Momotarō)
Momotaro es un héroe y un personaje muy popular del folklore japonés, un mito de un jovén que
llegó a la tierra dentro de un durazno gigante. Es tan popular que durante la segunda guerra
mundial varias películas contaban su historia para revitalizar el fervor nacional,muchas películas
animés y mangas se han hecho en el país nipon, pero no es muy conocido fuera de Japón. En 1991
la actriz de la película Alien Sigourney Weaver grabó un audiolibro narrando la historia de
Momotaro en inglés. En un disco compacto con 9 pistas la primera es la narración con música
incidental de Sakamoto y las 8 pistas restantes son las pistas musicales en solitario.
Artes Plásticas y Visuales
álbum solista Musical Encyclopedia de 1984. June Paik y Sakamoto forjan una sólida amistad y
continuarían desarrollando proyectos como instalaciones y video art hasta la muerte de Paik en
2006. A pesar de ser un músico de formación clásica, Sakamoto siempre esta en la vanguardia del
uso de la tecnología como medio de producir y compartir música. En noviembre 30 de 1995 hizo
uno de los primeros sino el primer concierto transmitido en vivo por internet, de su tour D&L con
el artista visual Daizaburo Harada, quien ha participado en el arte visual de varias giras de
Sakamoto como solista y con su agrupación Yellow Magic Orchestra.
En 2007 el centro Yamaguchi para artes y medios o sus siglas en inglés (YCAM) comisionó a
Sakamoto junto al artista visual Shiro Takatani, quien se había encargado del arte visual en los
conciertos de la ópera de Sakamoto LIFE, para instalacion audiovisual con el título LIFE - fluid,
invisible, inaudible… .Una fusión de programación sonora con imágenes y videos que son
proyectados en nueve acuarios colgados del techo con dos parlantes por cada uno de los acuarios.
En el año 2013 Sakamoto fue invitado para formar parte del jurado del festival de cine de Venecia
en su edición número setenta, a finales del mismo año la ciudad de Sapporo en Japón decidió
encargar a Sakamoto como curador y director invitado del festival internacional de arte de
Sapporo (SIAF) del año 2014, un evento que se realiza cada tres años. También para el festival, una
serie de instalaciones llamadas ART-ENVIRONMENT-LIFE. Junto a Shiro Takatani la segunda versión
de LIFE - fluid, invisible, inaudible…, Water State 1 y 2, con Daito Manabe Sensing Streams y con el
YCAM InterLab Forest Symphony.
cada vez más fuerte hacia el humanitarismo o el activismo social. Siendo él una figura importante
en el medio artístico quería aprovechar su reconocimiento para mejorar la situación global. En los
viajes que realizó a África empezó a cuestionarse como él podría ayudar a las personas que
atraviesan por situaciones complejas como la extrema pobreza, la violencia o la desnutrición.
Según explica Sakamoto en su página web, “lo que me conmovió profundamente sobre el tema de
las minas terrestres fue un programa de televisión. En el programa, un hombre blanco había
perdido una mano y una pierna mientras quitaba una mina, estaba enseñando a los niños en su
antigua escuela sobre el problema de las minas terrestres. Durante el programa, este hombre
blanco corrió un maratón completo con una mano artificial y una pierna artificial”
6. Seguido esto
decidió juntar a varios músicos de Japón y otros extranjeros, para producir un EP llamado Zero
Landmine, músicos con los que había trabajado el artistas como Haruomi Hosono, Yukihiro
Takahashi, David Silvian, Jaques Morelenbaum, Steve Jansen, Kraftwerk, Cindy Lauper, Waldemar
Bastos, Dj Krush, Chara, Yamantaka Eye, entre otros. Las ganancias de los discos vendidos iban
dirigidas a una organización para la eliminación de las minas anti personales alrededor del mundo.
También se realizó un evento de dos horas transmitido por la televisión japonesa para mostrar la
situación global de las minas personales, con apariciones de actores, actrices y cantantes
reconocidos del país nipón. El especial televisivo muestra el viaje que realizo Sakamoto a
Mozambique, para aprender, conocer, y grabar música de los instrumentos autóctonos. Además,
muestra el arduo proceso compositivo que hizo el músico para mezclar más de 100 pistas
grabadas en la India, Portugal, China y convertirlas en una canción de 20 minutos de duración. El
evento finaliza con la presentación en vivo de el tema zero landmine.
Portada del disco Zero Landmine. Fuente: www.discogs.com
También en el 2006 el músico funda la organización activista Stop Rokkasho, con la idea de cerrar
la planta de reprocesamiento nuclear Rokkasho, reuniendo 810.000 firmas y con protestas
pacíficas que intentaron detenerla, lamentablemente sin buenos resultados, pues no lograron
evitar el desastre ocurrido en marzo de 2011. Después del tsunami que sacudió a Japón en 2011,
que como consecuencia generó la ruptura y propagación de material radioactivo de las plantas
nucleares activas en ese entonces, el activista Ryuichi Sakamoto organiza un evento anual llamado
6
Página oficial de Ryuichi Sakamoto. http://www.sitesakamoto.com/update/zerolandmine.html traducción
Además es fundador junto con los otros dos miembros de la banda Y.M.O Haruomi Hosono,
Yukihiro Takahashi y con Shinichi Nakazawa, and Moichi Kuwahara de la marca de diseño
ecológico More Trees que mediante el diseño industrial utilizando materiales no contaminantes o
dañinos para el medio ambiente, propone utensilios y herramientas comunes para las personas
desde una perspectiva ambientalista. También es responsable de sembrar bosques en Japón, y
luchar contra la tala indiscriminada de árboles, de estas actividades del músico se han hecho
documentales en japón y fue de esta iniciativa que nació la instalación audiovisual Forest
Symphony la cual a través de sensores colocados en distintos bosques del mundo, convierten los
datos recibidos en notas musicales y apartir de estos sonidos surge la sinfonía de los bosques. En
2009 para su gira europea del álbum Out Of Noise el compositor tuvo la iniciativa de comprar a
plantas de energía la electricidad suficiente para realizar los conciertos y las pruebas de sonido de
una manera autosostenible siendo coherente con sus pensamientos ambientales, a raíz de esto, la
marca de autos Audi con su filial en Japón se unió a esta iniciativa y patrocinó la gira del músico,
renombrandola como Ryuichi Sakamoto Audi Environment tour. Recientemente el músico es
imagen e hizo la música para la publicidad de la marca de energía solar XSOL.
Ryuichi Sakamoto participando en una manifestación organizada por el grupo activista de estudiantes SEALDs (Spearheaded by the Students Emergency Action for Liberal
Democracy) contra las políticas del primer ministro japonés Shinzō Abe en 2015. Fuente: www.gettyimages.com
independiente más grande de Japón Avex Group para crear su propio sello disquero Commmons,
hoy en día un sello muy importante en la música electrónica pop, electrónica experimental y
avant-garde japonesa. Teniendo en sus filas a artistas de la talla del mismo Ryuichi Sakamoto.
Y.M.O, Boredoms, OOIOO, U-zhaan, Asa Chang & Junray.
Logotipo de el sello disquero commmons fundado por Sakamoto. Fuente: www.commmons.com
Schola
A través de su nueva disquera Sakamoto ha podido dar rienda a un ambicioso proyecto educativo
que lastimosamente solo aplica para Japón, una serie de discos libros y videos en los que el músico
investiga a fondo y comparte su conocimiento sobre la historia de la música. Al estar toda la
información en japonés lo que he podido investigar es que lleva 15 volúmenes de discos
compactos reuniendo pistas o muestras musicales de distintos periodos musicales que abarcan
desde J.S Bach hasta el Drum & Bass pasando por Satie, Schönberg, el jazz, el rock, la música para
cine y la música electrónica. Los videos son publicados vía youtube en la cuenta de commmons y
también se han publicado al menos dos libros con investigación teórica de fondo sobre la música
étnica Africana y sobre la música tradicional japonesa.
2.1
Proceso de Realización del Catálogo
La realización del catálogo de Ryuichi Sakamoto constó de dos etapas diferentes:
La primera etapa consistió en cuestionar qué tan factible era realizar un catálogo como trabajo de
grado y en cómo iba a lograr la información suficiente para completarlo. Indagué a personas con el
conocimiento suficiente para aconsejarme y a través de su guía hallé la colección Antonio Cuellar,
un trabajo inmenso, mencionado antes, que ha realizado Gloria Millán con su equipo en la
Universidad Distrital.
Al leer el artículo “Abriendo puertas al conocimiento de la discografía popular latinoamericana y
colombiana del siglo XX a partir de una intervención en catalogación y preservación de la colección
sonora” publicado en la revista virtual A Contratiempo
7, donde se explica cuáles fueron los
objetivos y procesos que se realizaron con la colección Antonio Cuellar, además de conversar con
la maestra, encontré información que pude utilizar para la organización del catálogo de Ryuichi
Sakamoto. De hecho, las áreas de catalogación utilizadas y los campos establecidos en el catálogo,
fueron extraídos del trabajo que desarrolló Gloria Millán y su equipo en la ASAB con la colección
Antonio Cuellar, quienes a su vez, utilizaron las Normas de Catalogación IASA, Asociación
Internacional de Archivos Sonoros y Audiovisuales. Al yo utilizar estas mismas áreas de
catalogación es factible decir que mi trabajo esta acogido a las normas Internacionales.
El catálogo de Ryuichi Sakamoto está organizado en tres categorías diferentes que abordan a gran
escala la producción discográfica del artista.
Música para Cine
Música como Solista
Colaboraciones
El catálogo contiene seis áreas de información, cada una de ellas contiene sub-campos de
catalogación y son las siguientes:
1: Área de Título y Mención de Responsabilidad, contiene:
Título Propio o nombre de la pieza
Título del documento anfitrión o nombre del álbum
Compositor(es)
Autor(es) Letra
Género
2: Área de Producción, Distribución, Publicación, Radiodifusión y Fechas de Creación, contiene
Casa Disquera
Sello Disquero
Producción
3: Área de Notas, contiene
Intérpretes
Formato Instrumental
4: Área de Descripción Física, contiene
7
