100 CAPITULO III
ORGANIZACIÓN
1. DETERMINANTES DEL PROYECTO
La finalidad de este proyecto consiste en difundir a través de la animación cortos para concienciar sobre el uso correcto de las redes sociales. Este método tiene un efecto de fácil acceso al espectador en general además de ser llamativo para el público infantil dado que este método permite una expresión de comunicación mucho más dinámica, alegre y colorida.
1.1. PERSONAJES
Según Manjarrez (2004) los personajes son la materia prima fundamental con la que contamos para dar forma a nuestra animación, por eso merecen ser definidos con sumo cuidado, por ello se deben tomar en
cuenta distintos factores, como lo son la dimensión física, social y psicológica. Cada una de ellas es muy importante tenerlas bien definida ya que son las que darán forma al personaje, siendo estas las que definirán como el mismo reaccionará ante su entorno, integrando así la historia.
Crear la forma externa de un personaje es un paso sumamente importarte, esto es necesario para definir las acciones y movimientos del mismo. Al mismo tiempo es importante determinar su punto de vista hacia las situaciones clave, ya que esto es lo que lo diferenciara del resto de los personajes.
1.2. ESCENARIOS
Según Camara (2004) existen pautas que ayudan a componer un plano del modo correcto tomando en cuenta factores como: el movimiento, la luz, el enfoque, la superficie y la profundidad de cada escena para que la misma sea coherente con la acción que se realiza dentro de esta haciendo comprensible la historia y su desarrollo.
Según Manjarrez (2004) los objetos gráficos son los portadores de información estática en cada fotograma, para la creación de estos objetos es importantes tener en cuenta ciertas variables como lo son el tamaño, la forma, la textura, la posición y orientación, estas serán las que le darán la identidad como objeto y su utilidad dentro de la misma.
1.3. SONIDO
Según la página web mariapinto.es, en su artículo sobre lenguaje fílmico, el sonido es parte importante de la expresividad dentro de la animación, ya que pueden llevar a situaciones, transformar el ambiente e incluso llevar a un contexto deseado, por eso hay que trabajar con cuidado los elementos que componen el sonido dentro de la animación, tomando en cuenta su función y el mensaje que se desea transmitir en cada escena.
1.4. STORYBOARD
Según Manjarrez (2004) la animación debe tener un propósito, y una vez determinado el propósito se debe hallar la forma en que se va a exponer.
Primero se comienza con una idea puliéndola y convirtiéndola en el tema que
se expondrá, dentro de la misma se tomara en cuenta: cuando como y a quien le sucede determinada situación, para esto se debe trabajar basándose en investigación sobre el tema para hacer la historia más coherente, de todo esto nace la premisa.
Toda historia debe tener como propósito culminar con esta meta, para llegar a esta, se debe tener en consideración la secuencia de como suceden los hechos y llegar así a un clímax.
Luego que se tiene el trama de la animación bien definido, se procede a crear el storyboard Wells (2007) dice que es esencialmente una serie de viñetas que ordenan los hechos de la narración del proyecto, es utilizado principalmente como planificación previa a la creación de escenas y secuencias, en él se determinan el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se usara, es una guía para el director, no obstante este se puede desglosar y segmentar su producción sin seguir estrictamente un orden lógico de la trama.
1.5. TIPOGRAFIA
Según se observa en los casos de estudio la tipografía empleada en las distintas animaciones es una tipografía sans serif, según el blog electrónico sobre tipografía de Martínez (2009).
Este tipo de fuente crea un efecto de modernidad alegría y seguridad, es neutra y aunque son muy populares dificultan la legibilidad en documentos largos, más sin embargo para medios electrónicos es ideal debido esta que es una tipografía de fácil lectura junto con su rápida asimilación. (www.clasificaciontipografica.blogspot.com)
1.6. EL COLOR
Según Wong (2007) el color es una de las sensaciones visuales más fuertes y de mayor influencia en la percepción visual, pues esto define cualquier apariencia y puede incluso crear efectos de texturas o dimensión.
Para realzar los elementos que sean de vital importancia dentro de la composición se usarán colores vivos, cálidos. Aquellos que sean menos importantes para la composición serán opacados por la iluminación que se reflectará en ellos.
1.7. FORMATO:
Según la página web xakata.com en su artículo sobre formatos de videos menciona al formato HDV como uno de los formatos más usados actualmente en el área profesional y semi-profesional, ya que permite conseguir una gran calidad de video en un archivo más pequeño, además permite grabar en alta definición en una resolución de hasta 1080p. Es un formato ideal para la divulgación gracias a su calidad de compresión.
2. CRITERIOS DEL PROYECTO
Mediante este mecanismo se plantean cuáles son las pautas y patrones por cuales se regirá la creación del producto, explicando detalladamente como se trabajara en cada uno de los determinantes para lograr todos los objetivos deseados, basándose principalmente en los conocimientos adquiridos mediante la investigación previa.
Los determinantes a considerar para la realización del producto son:
Personajes, escenarios, sonido, storyboard, tipografía, color y el formato, los cuales son de suma importancia para la realización de una animación.
2.1. PERSONAJES
Para la creación de los personajes se tomarán en cuenta la individualidad de cada uno de estos, formando su personalidad dependiendo de su función dentro de la animación, las redes sociales serán representadas por planetas, cada uno de estos se encontrará escenificado alegóricamente a su respectiva red.
Para la realización de los personajes se tomará la técnica de ilustración vectorial, tendrán como características físicas principales, una línea de contorno gruesa, ojos grandes y expresivos, además serán realizados en colores planos carentes de texturas o degradados.
2.2. ESCENARIOS
Para la creación de los escenarios se tomará la técnica de ilustración digital utilizando tabla digitalizadora, se usará una paleta de colores pasteles en su mayoría cálidos, dando muchos detalles y líneas ligeramente irregulares, además del uso de texturas para crear contraste con los personaje.
Haciendo a la escenografía un elemento dinámico y activo dentro de la composición. La iluminación que se utilizará para la elaboración del producto será la difusa – cenital, tratando de esta manera imitar la luz natural.
Los objetos en el producto a realizar serán parte fundamental para reafirmar el concepto del universo y los planetas, estos serán elaborados con ilustración digital. Tendrán como características principales el alto uso de texturas líneas ligeramente irregulares y colores pasteles cálidos.
2.3. SONIDO
Los diálogos son parte significativa dentro de la historia ya que estos permiten que el mensaje llegue de manera más directa al espectador, atrapando su atención mientras es transportado a un mundo totalmente nuevo.
Para resaltar los momentos de gran importancia los efectos de sonido serán fundamentales para el desenvolvimiento de la trama, además de que permitirá evocar el momento y agregara un valor especial a la acción.
2.4. STORYBOARD
El propósito principal del producto es concienciar sobre el uso correcto de las redes sociales en niños de 8 a 10 años de edad, para exponer esta problemática se trabajara con la metáfora de un universo en la que los planetas representan a las redes sociales y se creará un guía que instruirá al personaje en el correcto uso de las redes sociales.
Para elaborar el storyboard se realizaran una serie de viñetas con las distintas escenas de la animación y una breve descripción de lo que en ellas aparece, tomando en cuenta, la duración de la escena, efectos de sonido, voces entre otros detalles importantes.
2.5. TIPOGRAFÍA
Se utilizarán tipografías serif y san serif para realizarle un logotipo a la animación ya que estas con un tratamiento adecuado refleja alegría y modernidad palabras clave para llegar al público infantil.
2.6. EL COLOR
Se utilizara una paleta de colores en su mayoría cálidos, en tonos pasteles para dar la sensación de ternura, inocencia y alegría, además de que estos colores llaman la atención del público infantil, permitiendo envolverlos en el tema, captando así su atención. Se elegirá la paleta de colores más acorde con cada uno de los objetos, escenarios y personajes para lograr una apariencia acorde a su función.
2.7. FORMATO
Este formato será de HDV y su resolución empleado se ubicara entre los 1920 x 1080p. Y se grabará en un archivo de extensión .MP4 para su correcta reproducción en todos los ordenadores.
La velocidad de fotogramas dentro del producto audiovisual será la que frecuentemente se utiliza en el formato cine que es de 25 fotogramas por segundo.
3. METODO DE DISEÑO SELECCIONADO
Verónica Tostado Span (1995): Plantea este método universal, es el utilizado como guía por la mayoría de los cineastas y es uno de los más universales en el campo de producción audiovisual. Este consta de una preproducción, producción y postproducción.
Pre-producción: Esta etapa es fundamental para empezar con la realización del producto en esta se harán los preparativos necesarios para la realización de la animación, se realizara la trama, se definirán los personajes y los escenarios, se formará el guion técnico y el storyboard.
Producción: En esta etapa es cuando se formara la animación como tal tomando en cuenta todo lo realizado en el pre producción, se culminaran los personajes y los escenarios, para luego pasar a efectuar el producto.
Post-producción: Es la etapa final del proceso, en esta se realizará la edición de las escenas, se le colocarán los efectos de sonido y se grabaran los diálogos de los personajes, para pasar así a la culminación del producto.
4. SOPORTE Y FORMATO DEL PROYECTO
Este mecanismo permite decidir cuáles son las pautas y patrones de cómo debería ser nuestro producto basándose a través de los conocimientos propios o en el caso particular de estudio. Para la creación de éste producto audiovisual se tomarán los siguientes criterios para su elaboración:
- Construir un plan de trabajo que permita visualizar cómo se llevará a cabo el producto, esto a su vez permitirá ver el tiempo que será invertido en la producción del mismo.
- Determinar el tiempo del producto audiovisual, a través principalmente del storyboard y después de la animática, teniendo en cuenta que éste será un cortometraje.
- Uso de un formato de video estándar para TV y para otros medios en donde se pueda divulgar. Este formato será de HDV (MPEG-2) y su resolución empleada se ubicará entre 1920p x 1080p (Mejor conocido como 1080p).
- La velocidad de fotogramas dentro del producto audiovisual será de 29,97 fotogramas por segundo y el sonido estéreo de 48 kHz.
- Uso de técnicas de vectorización a los personajes añadiéndole la ilustración 2D con un acabado óptimo y estilizado para la ambientación del producto.
4.1. IMPLEMENTOS
Animar es un proceso delicado, para el que se necesitan una serie de instrumentos, estos ayudan a llevar a cabo cada una de las etapas necesarias para la culminación de la misma. Para el proyecto se utilizaron:
Hojas blancas, lápices, impresoras, computadoras, entre otras herramientas tecnológicas de gran ayuda.
- Hojas blancas y lápices: Serán los implementos físicos para desarrollar los bocetos del proyecto.
- Micrófonos y 3 dobladores de voces: Se usarán para realizar el audio del proyecto.
- Adobe Illustrator, FotoSketcher, Adobe Photoshop: Se usaran para desarrollar las ilustraciones necesarias para realizar el proyecto.
- Adobe Audition, Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro: Se usaran para desarrollar la parte animada y los efectos especiales del proyecto.
