Programas de Asignatura. Semestre VI ORIENTACIÓN EN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

Programas de Asignatura

Semestre VI

ORIENTACIÓN EN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

ARTE CONTEMPORÁNEO Semestre: sexto

Carácter de la asignatura: obligatoria para las cinco orientaciones Créditos: 6

Horas por semana: 3 Horas por semestre: 48 Horas teóricas: 3

Seriación: Arte del siglo XIX al XX Tipo de asignatura: teórica

OBJETIVOS GENERALES DE ENSEÑANZA:

Iniciar al alumno al estudio de las corrientes artísticas básicas de la época contemporánea.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE APRENDIZAJE:

Al finalizar el curso, el alumno:

a) Conocerá los orígenes de las vanguardias del siglo XX b) Conocerá y valorará la cultura y el arte contemporáneo.

c) Conocerá los orígenes de los movimiento más recientes.

d) Reconocerá los principales elementos constitutivos de los estilos artísticos correspondientes a la época estudiada.

e) Identificará las posibles influencias entre ellos

CONTENIDO TEMÁTICO Hrs. por unidad

Unidad I: Las vanguardias a principios del siglo XX 12 1.1. Expresionismo

1.1.1. "El puente" y "El jinete azul"

1.2. Neoprimitivismo 1.3. Abstraccionismo 1.4. Fauvismo 1.5. Cubismo

1.5.1. Cubismo analítico 1.5.2. Cubismo sintético 1.6. Futurismo

Unidad II: El arte entre guerras 12

2.1. Dadaísmo 2.2. Surrealismo 2.3. Suprematismo 2.4. Constructivismo

2.5. La Bauhaus y el arte industrial

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Unidad III: El arte contemporáneo de posguerra 12 3.1. Expresionismo abstracto

3.2. Op-art 3.3. Arte pop 3.4. "Minimal art"

3.5. Arte conceptual 3.6. "Land art"

3.7. "Arte povera"

3.8. El posmodernismo 3.9. La deconstrucción

Unidad IV: Arte contemporáneo de México y América Latina 12 4.1. El muralismo mexicano

4.2. Vanguardismo 4.3. Últimas tendencias

Método de enseñanza sugerido: Exposición teórica apoyada con material audiovisual.

Método de evaluación sugerido: Examen. Trabajos parciales de investigación, reportes escritos de visitas a museos y exposiciones.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

DeMicheli, Mario: Las vanguardias artísticas del siglo XX Alianza (Alianza Forma N. 7) Madrid 1994

Dorfles, Gilo: Últimas tendencias del arte de hoy Labor. Barcelona 1985

Rewald, John: El postimpresionismo. De Van Gogh a Gauguin Alianza (Alianza Forma N. 31), Madrid 1990

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA Paz, Octavio: Apariencia desnuda

FCE. México.1991

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ANIMACIÓN II Semestre: sexto

Carácter de la asignatura: obligatoria para la orientación en audiovisual y multimedia, optativa para las demás orientaciones.

Créditos: 4

Horas por semana: 4 Horas por semestre: 64 Horas prácticas: 4 Seriación: Animación I Tipo de asignatura: práctica

Introducir al alumno en el conocimiento de la historia y técnicas de animación tridimensional y aplicarlas en un proceso creativo dentro de los medios de comunicación visual.

a) Adquirirá conocimientos histórico-técnicos generales de los equipos, procesos y materiales, que intervienen en la realización de la animación tridimensional.

b) Aplicará los conocimientos en ejercicios de aplicación práctica.

Unidad I: Maquetas y modelos 32

1.1. Personajes 1.2. Escenografías

Unidad II: Animación tridimensional de objetos 32 2.1. Animación con muñecos articulados

2.1.1. Marionetas

2.1.2. Muñecos mecánicos motorizados 2.1.3. Personajes a escala

2.2. Animación por pixilación 2.2.1. Objetos 2.2.2. Personas

2.2.3. Muñecos mecánicos 2.2.4. Lapsos de tiempo 2.3. Muñecos de plastilina o modelados 2.4. Animación en tablero de agujas

Método de enseñanza sugerido: Exposición teórica y ejercicios prácticos sobre composición y producción de la animación tridimensional al realizar una animación para un video aplicando sus conocimientos de las técnicas vistas.

Método de evaluación sugerido: Trabajos parciales y examen.

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AAVV: Il film d'animazione in Europa Abano Terme, 1971.

Budassi, Enzo: Arte e tecnica del film d'animazione Edizioni Bizzarri, Roma, 1972.

Halas & Manvell: The tecnique of film animation Focal Press, London, 1976.

Holman, Bruce: Puppet Animation in the Cinema-History and Technique Tantivy Press,London, 1975.

Kinsey, A.: Animated film making London,1970.

Madsen, Roy: Animated film. Concepts, methods, uses Interland Press, New York, 1970.

Maltin, Leonard: The Disney Films New York, 1973.

Rondolino, Gianni: Storia del cinema d'animazione Einaudi editore, Torino, 1974.

Russett, R.: Experimental Animation- An illustrate anthology New York, 1976.

Stephenson, Ralph: The animated film USA 2ª Edición 1977.

Tietjens: Así se hacen películas de dibujos Instituto Parramón Ediciones, Barcelona, 1977.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA Bendazzi, Giannalberto: Topolino e poi Edizioni il Formichiere, Milano,1978.

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ANIMACIÓN DIGITAL II Semestre: sexto

Créditos: 4

Horas por semana: 4 Horas por semestre: 64 Horas prácticas: 4

Seriación: Animación digital I Tipo de asignatura: práctica

Introducir al alumno en el conocimiento de la animación digital tridimensional y su aplicación en el proceso creativo dentro de los medios de comunicación.

a) Conocerá la función del diseñador al tener como herramienta un ordenador digital que interviene en una producción tridimensional animada para cualquiera de los medios audiovisuales.

b) Ampliará su visión gráfica al propiciar la experimentación con reflexión y análisis de la imagen digital tridimensional animada y su aplicación en los sistemas más modernos.

c) Conocerá la historia y producción de la animación a través de los sistemas electrónicos digitales elementales y los paquetes en plataformas Silicon Graphics y estaciones de trabajo.

Unidad I: Animación digital tridimensional en plataforma Silicon Graphics y estaciones de trabajo

1.1. Alias 32

1.2. Adobe Premiere 1.3. Soft Image 1.4. Creative 1.5. Vértigo 1.6. Topaz

Unidad II: Animación digital tridimensional y sus aplicaciones 32 2.1. Videos

2.2. Entradas institucionales y créditos 2.3. Cine

Método de enseñanza sugerido: Exposición teórica y realización de ejercicios prácticos Método de evaluación sugerido: Ejercicios parciales y examen.

Brown y Sedgewick: A system for Algorithm animation SIGGRAPH, 1984,Computer graphics 18(3)

Bruderlin y Calvert: Directed Dynamic Animation of Human Walking SIGGRAPH, 1989,Computer graphics 23(3).

Coquillart y Jancene: Animated Free-Form deformation: An interactive animation technique SIGGRAPH, 1996 COMPUTER graphics 25(4)

Winman, William: Animación en WEB Prentice Hall, México, 1997

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA Hearn y Baker: Gráficas por computadora Prentice Hall, México, 1995.

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DIRECCION DE ARTE II Semestre: sexto

Créditos: 6

Horas por semana: 4 Horas por semestre: 64 Horas teóricas: 2 Horas prácticas: 2

Seriación: Dirección de arte I Tipo de asignatura: teórico-práctica

Introducir al alumno en la aplicación de los conocimientos de la dirección de arte en producciones audiovisuales. Así como en la investigación de conceptos y aplicaciones para las mismas. Estos incluyen escenografía, vestuario, utilería, maquetas, maquillaje, iluminación escénica y prototipos.

a) Será capaz de aplicar sus conocimientos en el diseño de la entidad corporal, en particular en el vestuario, maquillaje y caracterización de personajes para la producción audiovisual y escénica.

b) Conceptualizará y diseñará vestuario de acuerdo a la época y necesidades dramáticas de la producción.

c) Conocerá y aplicará los distintos tipos de maquillaje aplicados a las artes escénicas y a la producción audiovisual.

d) Conceptualizará, diseñará y manufacturará caracterizaciones de personajes en diversos materiales.

Unidad I: Vestuario 22

1.1. El ser humano como personaje principal en las artes escénicas y en las producciones audiovisuales 1.2. Importancia del vestuario para la producción escénica y audiovisual

1.3. Historia de la vestimenta 1.3.1. Epoca antigua 1.3.2. Epoca moderna 1.3.3. Epoca contemporánea 1.4. Materiales

Unidad II: Maquillaje y caracterización 21

2.1. Maquillaje escénico 2.1.1. Teatro 2.1.2. Opera 2.1.3. Danza

2.2. Maquillaje para la producción audiovisual 2.2.1. Televisión

2.2.2. Cine 2.2.3. Fotografía

Unidad III: Caracterización 21

3.1. Concepto y diseño de máscaras y aplicaciones faciales y corporales 3.2. Materiales

3.3. Aplicación en piel

Método de enseñanza sugerido: Exposición teórica, prácticas en salón, visitas a distintos escenarios y pláticas de especialistas de las distintas artes escénicas y de los distintos medios audiovisuales.

Método de evaluación sugerido: Trabajos parciales y exámenes.

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Knapp: La comunicación no verbal Ed. Paidós. Barcleona 1994

Davis, Flora: La comunicación no verbal Ed. Alianza. Barcelona 1985

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA Barthes, Roland: El sistema de la moda Ed. Siglo XXI. México 1984

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ECONOMIA, ADMINISTRACIÓN Y MERCADOTECNIA II Semestre: sexto

Carácter de la asignatura: obligatoria para las cinco orientaciones Créditos: 4

Seriación: Economía, administración y mercadotecnia I Tipo de asignatura: teórica

Introducir al alumno en el conocimiento de las propuestas teóricas de la Economía para la comprensión de las relaciones entre los sectores productivos y de servicios.

a) Definirá a la administración y a la mercadotecnia como conocimientos y técnicas que apoyan el ejercicio profesional así como la canalización de los productos generados por el profesionista del diseño y la comunicación visual.

b) Definirá los vehículos de comunicación visual que se insertarán en el mercado, a partir del conocimiento que proporciona la mercadotecnia.

c) Integrará los conocimientos sobre economía, administración y mercadotecnia para aplicar la práctica profesional del diseño y la comunicación visual en proyectos específicos de cada orientación profesional.

Unidad I: La Industria del Diseño y la Comunicación Visual 11 1.1. Tipos de empresas e instituciones

1.2. El producto: estándares internacionales de calidad 1.3. Procesos: reingeniería y productividad

1.4. Recursos humanos

Unidad II: La Mercadotecnia: sus aplicaciones y rentabilidad 11 2.1. Mercadotecnia de productos

2.2. Mercadotecnia de servicios 2.3. Mercadotecia no lucrativa 2.4. Investigación de mercado

2.5. Planeación y desarrollo de productos y servicios

2.6. Implantación, organización y control de los programas de mercadotecnia

Unidad III: Mercadotecnia y Comunicación Visual 10 3.1. Comunicación y estrategia

3.2. Publicidad, promoción y propaganda 3.3. Desarrollo de la comunicación eficaz

Método de enseñanza sugerido: Exposición de temas, trabajos de análisis e investigación, y reportes por escrito de visitas.

Método de evaluación sugerido: Trabajos de aplicación y examen

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Berenyi, Laszlo: Variables psicológicas en la mercadotecnia Ed. Trillas. México. 1986 (112 pp).

Córdoba Villar, Jose Luis de: Técnicas de Marketing Deusto. 3a. Ed. Madrid. 1990 (298 pp)

Eyssautier de la Mora, Maurice: Elementos básicos de Mercadotecnia Ed. Trillas. 2a. Ed. México. 1991 (295 pp)

Morgan. Jim: Marketing para la pequeña empresa de diseño Ed. Gustavo Gili. Barcelona 1986. (157pp)

Kotler, Phillip: Fundamentos de Mercadotecnia

Prentince-Hall Hispanoamericana. 2a. ed. México. 1985 (648 pp) Schoell, William F: Mercadotecnia: conceptos y prácticas modernas Ed. Prentince-Hall. México. 1991 (822 pp)

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Schnarch Kirberg, Alejandro: Nuevo producto: estrategias para su creación, desarrollo y lanzamiento McGraw-Hill. Bogotá-México. 1991 (187 pp)

Swann, Alan: Diseño y Marketing Ed. Gustavo Gili. México. 1991 (144p)

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MULTIMEDIA II Semestre: sexto

Créditos: 8

Horas por semana: 6 Horas por semestre: 96 Horas teóricas: 2 Horas prácticas: 4 Seriación: Multimedia I

Tipo de asignatura: teórico-práctica

Capacitar al alumno en la organización, desarrollo y producción de proyectos multimedia interactivos.

Introducir al alumno en el conocimiento y manejo de plataformas especializadas de multimedia de escritorio, así como de los factores tradicionales, la creación de nuevos programas y su aplicación en los diferentes soportes.

a) Conocerá los fundamentos teóricos y prácticos de multimedia.

b) Ejercitará su capacidad práctica en el campo del diseño de interfaces gráficas de usuario.

c) Realizará un proyecto multimedia orientado a internet utilizando hipertexto.

Unidad I: Internet: medio de comunicación 32

1.1. Qué es internet

1.2. El sistema World Wide Web (www)

Unidad II: El lenguaje HTML 32

2.1. Qué es el HTML 2.2. Diseño con HTML 2.3. Páginas WEB

Unidad III: Vínculos de hipertexto 32

3.1. Hipertexto

3.2. Mapa de navegación 3.3. Diseño de un sitio WEB

Método de enseñanza sugerido: Exposición teórica y prácticas en internet.

Método de evaluación sugerido: Examen teórico-práctico.

Futrell & Geisel: The well-trained computer

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Educational technology publications,Englewood Cliffs, 1984.

Chan & Korostoff: Teaching guide to designg classroom software Sage. Beverly Hills, 1984.

Nielsen, J.: Usability engineering Academic Press Cambridge, 1993.

Papert, Seymour: Mindstorms Basic Books, New York 1980

Papert, Seymour: The children's machine Basic Books, New York 1993

Dockterman, David: Great teaching in the one computer clasroom Tom Synder Productions. Watertown 1991.

Dockterman, David: Cooperative Learning and technology Tom Synder Productions. Watertown 1994.

Dockterman & Snayder: Bringing the computer into your clasroom Tom Synder Productions. Watertown 1987.

Johmston, Jerome: Electronic learning: from audiotape to videodisc Lawrence Erlbaum associates Hillsdale 1987.

Ruiz-Velazco: Robótica pedagógica CISE/UNAM, México 1993.

Burger, Jeff: La biblia del Multimedia

Addison-Wesley Iberoamericana, Delawere 1994.

Alvarez-Manilla y Bañuelos: Usos eductivos de la computadora CISE/UNAM, México, 1995.

Hepp, Pedro: Proyecto red interescolar de comunicaciones

MECE, Ministerio de educación, Santiago. Acceso 3, CD_ROM, Aple Latinoamerica/Educación, Cupertino 1994.

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PRODUCCION AUDIOVISUAL II Semestre: sexto

Créditos: 9

Horas por semana: 6 Horas por semestre: 96 Horas teóricas: 3 Horas prácticas: 3

Seriación: Producción audiovisual I Tipo de asignatura: teórico-práctica

Introducir al alumno en la conceptualización, diseño, organización, realización y terminado de un producto audiovisual. Conocerá los formatos y manufactura del guión para productos audiovisuales, usos y distintas aplicaciones. Reconocerá y participará en las etapas de preproducción, producción y postproducción de un producto audiovisual. El alumno conocerá y manipulará materiales y equipos para la producción audiovisual.

a) Reconocerá y participará en las etapas de preproducción, producción y postproducción de un producto en formato de televisión y video.

b) Conocerá y obtendrá fundamentos técnicos y de lenguaje de las diferencias entre televisión y video.

c) Manipulará materiales y equipos para la producción en televisión y video.

d) Conocerá, y aplicará técnicas y diversos tipos de discursos por medio de registro en material magnético de imágenes y sonido en movimiento, manipulados electrónicamente, conocidos como video y televisión.

e) Conocerá la función del diseñador en las distintas etapas de producción de televisión y video;

preproducción, producción y postproducción.

f) Conocerá los distintos materiales magnéticos y los que se desarrollen, para la producción de televisión y video.

g) Reconocerá la importancia de la función técnica y emotiva del sonido.

h) Será capaz de realizar guiones para televisión y video en todas sus etapas y para distintas aplicaciones:

social, cultural y comercial.

Unidad I: El guión y sus distintos usos para televisión y video 24 1.1. El guión en video

1.1.1. Carácter comercial, social o cultural 1.1.2. Temas

1.1.3. Story line 1.1.4. Argumento 1.1.5. Guión literario 1.1.6. Guión técnico 1.1.7. Story board 1.2. El guión en televisión

1.2.1. Carácter comercial, social o cultural 1.2.2. Temas

1.2.3. Story line.

1.2.4. Argumento 1.2.5. Guión literario 1.2.6. Guión técnico 1.2.7. Story board

Unidad II: El video y sus distintos usos 24

2.1. El video comercial

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2.1.1. Video clip musical 2.1.2. Video institucional 2.1.3. Video promocional 2.1.4. Comerciales 2.1.5. Perspectivas 2.2. El video cultural

2.2.1. Video para museos y presentaciones culturales 2.2.2. Videos pedagógicos

2.2.3. Perspectivas 2.3. El video social

2.3.1. Video político

2.3.2. Video como instrumento de denuncia social 2.3.3. Perspectivas

Unidad III: Géneros de televisión 24

3.1. Ficción

3.1.1. Seriales 3.1.2. Telenovela 3.1.3. Policiacas 3.1.4. Suspenso.

3.1.5. Históricas 3.1.6. Infantiles 3.1.7. Comedias 3.1.8. Musicales 3.1.9. Variedades 3.1.10. Concurso 3.1.11. Películas 3.2. No ficción

3.2.1. Noticieros 3.2.2. Eventos especiales 3.3. Ficción - no ficción

3.1. "Talk show"

3.2. Nota roja

3.3. Cámara escondida 3.4. Videos de aficionados 3.4. Géneros televisivos culturales

3.4.1. Documental 3.4.2. Infantil

3.4.3. De servicio a la comunidad 3.4.4. Pedagógico

Unidad IV: Producción en televisión y video 24

4.1. Preproducción

4.1.1. Proceso de guión

4.1.2. Búsqueda de locaciones, equipo, materiales, escenografía, utilería y actores 4.1.3. Organización y financiamiento

4.1.4. Brake Down

4.2. Producción

4.2.1. Diferencias de producción entre video y televisión 4.2.2. La producción en video

4.2.3. La producción en televisión

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4.2.4. Iluminación para registro electrónico, analógico y digital 4.2.5. Registro y uso del sonido en televisión y video

4.2.6. Equipo y materiales para la producción en televisión y video 4.2.7. Realización para televisión

4.2.8. Dirección de actores

4.2.9. Iluminación para televisión en estudio o locación

4.2.10. Producción (desde el punto de vista organizativo y administrativo) 4.3. Postproducción

4.3.1. Diferencias de postproducción en televisión y video 4.3.2. Edición y montaje

4.3.3. Sonorización y musicalización 4.3.4. Gráficos y efectos especiales digitales

4.3.5. Equipos y materiales para la postproducción en televisión y video

Método de enseñanza sugerido: Exposición teórica y ejercicios prácticos hasta su acabado final.

Método de evaluación sugerido: Ejercicios prácticos donde se calificará el desempeño y aprendizaje de la materia.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA:

Brady, Jonh: El oficio del guionista Ed.Gedisa, Barcelona, 1995

Carrière, Jean-Claude, Pascal Bonitzer: Práctica del guión cinematográfico Ed. Paidós, ( Paidós Comunicación Núm. 47), Barcelona, 1991

Di Maggio, Madeline: Escribir para televisión

Ed. Paidós, (Paidós Comunicación Núm. 49), Barcelona, 1992

Gutiérrez Espada, Luis: Narrativa fílmica. Teoría y técnica del guión cinematográfico Ed. Pirámide, Madrid, 1978

McGilligan, Pat: Backstory Ed. Plot, Madrid, 1993

Monelli, Aldo: Técnica del guión de cine Ed. Zeus. Barcelona 1976

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA Latorre, José María: Los sueños de la palabra Ed. Laertes. Barcelona 1992

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TEORÍA E HISTORIA DE LOS SISTEMAS AUDIOVISUALES II Semestre: sexto

Créditos: 6

Seriación: Teoría e historia de los sistemas audiovisuales I Tipo de asignatura: teórica

Introducir al alumno en el conocimiento del desarrollo de las más importantes corrientes audiovisuales, así como de sus principales planteamientos teóricos hasta la fecha.

a) Conocerá los orígenes y desarrollo de la televisión y el video.

b) Reconocerá las principales teorías cinemtográficas contemporáneas.

Unidad I: El cine moderno y posmoderno (1960 hasta hoy) 16 1.1. Las nuevas corrientes

1.1.1. Francia. André Bazin y los "Cahiers du cinema". La "novelle vague"

1.1.1.1. Francoise Truffaut 1.1.1.2. Jean Luc Godard 1.1.1.3. Eric Romher 1.1.2. Los países socialistas

1.1.2.1. Roman Polanski 1.1.2.2. Milos Forman 1.1.3. Italia

1.1.3.1. Federico Fellini 1.1.3.2. Michelangelo Antonioni 1.1.4. El nuevo cine alemán

1.1.4.1. Fassbinder 1.1.4.2. Wenders 1.1.5. América latina

1.1.5.1. El "cinema novo" brasileño 1.1.5.2. El cine mexicano de los años 60 1.1.6. El nuevo cine estadounidense

1.1.6.1. Francis Ford Coppola 1.1.6.2. Martin Scorsese 1.2. El cine industrial posmoderno

Unidad II: Historia de la televisión 16

2.1. Antecedentes y contexto histórico 2.2. La televisión en los países desarrollados

2.2.1. Europa 2.2.2. Estados Unidos

2.3. La televisión en México

2.3.1. Las primeras televisoras (XHTV, XEW, XHGC) y su fusión

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2.3.2. El canal 11 (1958)

2.3.3. Los canales 13 (XHDF) y 8 (XHTIM) (1968) 2.3.4. El surgimiento de Televisa (1973)

2.3.5. Los canales 7 (XHIMT) y 9 (XEQ) (1985) 2.3.6. Los canales 22 y 40 (1994)

Unidad III: Principales teorías contemporáneas sobre el discurso audiovisual 16 3.1. Teoría psicoanalítica

3.2. Teorías funcionalistas 3.3. Teorías económico-sociales 3.4. Teorías estructuralistas

Método de enseñanza sugerido: Exposición teórica apoyada con material audoivisual.

Método de evaluación sugerido: Trabajos parciales de investigación y examen.

Arnheim, Rudolf: El cine como arte Ed. Paidós. Madrid 1994

Ayala Blanco, Jorge: La aventura del cine mexicano México 1976

Ayala Blanco, Jorge: La búsqueda del cine mexicano México 1988

Ayala Blanco, Jorge: La condición del cine mexicano México 1991

Deleuze, Gilles: La imagen movimiento Ed. Paidos. Barcelona 1993

Deleuze, Gilles: La imagen tiempo Ed. Paidos. Barcelona 1993

Dudley, Andrew: Las principales teorías cinematográficas Ed. Gustavo Gili. Barcelona 1978

García Riera, Emilio: Historia documental del cine mexicano Ed. ERA. México 1978

Guber, Roman: Historia del cine Ed. Lumen. Barcelona 1988

Kracauer, Sigfried: De Caligari a Hitler Ed. Paidos. Barcelona 1989

Metz, Christian: Cine y lenguaje Ed. Paidós. Barcelona 1992

Sadoul, George: Historia del cine mundial Ed. Siglo XXI. México 1990

Ayala Blanco, Jorge: La disolvencia del cine mexicano México 1994

Eisenstein, Serguei: La forma en el cine Siglo XXI. México 1991

Mitry, Jean: Estética y psicología del cine Siglo XXI. México-Barcelona 1991