UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
CARRERA EDUCACIÓN PRIMARIA Portada
TÍTULO DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PRESENTADO
ARTES GRÁFICAS DE HABILIDADES CREATIVAS DEL SUBNIVEL ELEMENTAL. GUÍA DE ACTIVIDADES PARA HABILIDADES
CREATIVAS
AUTORES:
GONZALEZ JIMENEZ CARLOTA JACQUELINE MORANTE FLORES DIEGO ALEJANDRO
Código LP1-19-263
CONSULTORA:
Mgs. FANNY VIRGINIA PARRALES BAIDAL
ii
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA EDUCACIÓN PRIMARIA
Directivos
DIRECTIVOS
Arq. Silvia Moy-Sang Castro, MSc. Lcdo. Wilson Romero Dávila, MSc. DECANA VICEDECANO
Lcda. Sofía Jácome Encalada MGTI. Ab. Sebastián Cadena Alvarado
DIRECTORA DEL SISTEMA SEMIPRESENCIAL SECRETARIO GENERAL
iii
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA EDUCACIÓN PRIMARIA
Guayaquil, Junio del 2018
CERTIFICACIÓN DEL TUTOR REVISOR Certificación del tutor revisor
Habiendo sido nombrado MSc. Fanny Virginia Parrales Baidal, tutora del trabajo de titulación: ARTES GRÁFICAS DE HABILIDADES CREATIVAS DEL SUBNIVEL ELEMENTAL GUÍA DE ACTIVIDADES PARA HABILIDADES CREATIVAS certifico que el presente trabajo de titulación, elaborado por González Jiménez Carlota Jacqueline, con C.I. No. 0912191830 Y Morante Flores Diego Alejandro con C.I. No. 1207512177, con mi respectiva supervisión como requerimiento parcial para la obtención del título de Licenciatura, en la Carrera Educación Primaria /facultad de Filosofía, Letras y ciencias de la Educación, ha sido REVISADO Y APROBADO en todas sus partes, encontrándose apto para su sustentación.
_______________________________ Mgs. FANNY PARRALES BAIDAL
iv
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA EDUCACIÓN PRIMARIA
Guayaquil, Junio del 2018
Sra. MSc.
SILVIA MOY-SANG CASTRO. Arq.
DECANA DE FACULTAD DE FILOSOFÍA. LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN de Titulación ARTES GRÁFICAS DE HABILIDADES CREATIVAS DEL SUBNIVEL ELEMENTAL GUÍA DE ACTIVIDADES PARA HABILIDADES CREATIVAS DE LOS ESTUDIANTES GONZALEZ JIMENEZ CARLOTA JACQUELINE y MORANTE FLORES DIEGO ALEJANDRO Las gestiones realizadas me permiten indicar que el trabajo fue revisado considerando todos los parámetros establecidos en las normativas vigentes, en el cumplimento de los siguientes aspectos:
Cumplimiento de requisitos de forma:
El título tiene un máximo de 15 palabras.
La memoria escrita se ajusta a la estructura establecida.
El documento se ajusta a las normas de habilidad científica seleccionadas por la Facultad.
La investigación es pertinente con la línea y sublíneas de investigación de la carrera.
Los soportes teóricos son de máximo 05 años. La propuesta presentada es pertinente.
Cumplimiento con el Reglamento de Régimen Académico: El trabajo es el resultado de una investigación.
El estudiante demuestra conocimiento profesional integral. El trabajo presenta una propuesta en el área de conocimiento.
El nivel de argumentación es coherente con el campo de conocimiento.
Adicionalmente, se indica que fue revisado, el certificado de porcentaje de similitud, la valoración del tutor, así como de las páginas preliminares solicitadas, lo cual indica el que el trabajo de investigación cumple con los requisitos exigidos.
Una vez concluida esta revisión, considero que los estudiantes GONZALEZ JIMENEZ CARLOTA JACQUELINE y MORANTE FLORES DIEGO ALEJANDRO están aptos para continuar el proceso de titulación. Particular que comunicamos a usted para los fines pertinentes.
Atentamente,
v
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA EDUCACIÓN PRIMARIA
Lice nci a gr a tui ta i ntr a ns fer ibl e y no exc lu siva
LICENCIA GRATUITA INTRANSFERIBLE Y NO EXCLUSIVA PARA EL USO NO COMERCIAL DE LA OBRA CON FINES NO ACADÉMICOS
Nosotros, CARLOTA JAQUELINE GONZALEZ JIMENEZ 0912191830 y MORANTE FLORES DIEGO ALEJANDRO con C.I. No. 1207512177, certifico que los contenidos desarrollados en este trabajo de titulación, cuyo título es ARTES GRÁFICAS DE HABILIDADES CREATIVAS DEL SUBNIVEL ELEMENTAL. GUÍA DE ACTIVIDADES PARA HABILIDADES CREATIVAS son de mi absoluta propiedad y responsabilidad Y SEGÚN EL Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN*, autorizamos el uso de una licencia gratuita intransferible y no exclusiva para el uso no comercial de la presente obra con fines no académicos, en favor de la Universidad de Guayaquil, para que haga uso del mismo, como fuera pertinente
__________________________ ___________________________ González Jiménez Carlota Jacqueline Morante Flores Diego Alejandro
C.I. No. 0912191830 C.I. No. 1207512177
vi
Dedicatoria
.
Dedico esta tesis con todo mi corazón mis padres Alejandro Agustín Morante Suarez y Glenda sabina Flores Mora y a mi
esposa kerly Gabriela Vascones Arellano que siempre me apoyaron incondicionalmente en la parte moral y económica para poder llegar a
ser un profesional de la patria.
A mis hermanos y demás familia en general por el apoyo que siempre me han brindado día a día en el transcurso de cada año de mi carrera universitaria.
Diego Alejandro Morante Flores A mi familia quienes siempre me han dado su apoyo especialmente a mis padres, que gracias a sus consejos su comprensión amor y ayuda incondicional. Mis hijos Katiuska Doménica Alexander que me han sabido comprender y me han brindado su ayuda y apoyo en todo momento.
A mi esposo porque gracias a su comprensión y su amor incondicional me ha apoyado e impulsado a seguir adelante en todo momento.
vii
Agradecimiento
En primer lugar, agradezco a Dios por bendecirme y haberme permitido llegar hasta donde lo he logrado y que obtenga mi sueño anhelado. A la Universidad de Guayaquil de estudiar y ser una profesional a todos mis maestros por haberme brindado sus conocimientos.
Son muchas personas que han formado parte de mi vida profesional a los que me encantaría agradecerle por su amistad, consejos, apoyo, amor y comprensión en momentos difíciles de mi vida. A mis padres y hermanos por haberme apoyado en todo momento.
Para todos ellos muchas gracias y que Dios los bendiga.
Carlota Jacqueline González Jiménez
Mi agradecimiento se dirige primeramente, a Dios, que me dio fortaleza y el valor para seguir adelante a pesar que me ha tocado pasar por muchos momentos difíciles para poder logar mi objetivo.
También a mi esposa, Gabriela Vasconez, quien ha sido mi pilar fundamental en todo este camino y a mis padres Alejandro Morante y Glenda Flores, hermana Katherine y a todos mis amigos, compañeros y personas que me apoyaron de una u otra manera siendo un apoyo fundamental en la elaboración del presente proyecto y al Estado Ecuatoriano.
viii
ÍNDICE
Portada ... i
Directivos ... ii
Certificación del tutor revisor ... iiii
Revisión final ... iv
Licencia gratuita intransferible y no exclusiva ... v
Dedicatoria ... vi
Agradecimiento ... vvii
Índice ... viii
Índice de tablas ... xi
Índice de gráficos ... xx
Índice de anexos ... xxi
Resumen... xixiii
Abstract ... xiv
Introducción ... xv
CAPÍTULO I EL PROBLEMA Planteamiento del Problema ... 1
Causas ... 4
Delimitación del problema ... 4
Problema de investigación ... 5
OBJETIVOS ... 5
Objetivo General ... 5
Objetivos Específicos ... 5
Premisas de la investigación... 6
Justificación ... 6
ix
CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO
Antecedentes de la investigación ... 9
Marco Conceptual ... 13
Desarrollo de las artes gráficas ... 14
Funciones de la lectura de imagen ... 19
Tipos de imágenes que se utilizan ... 24
Aplicación de artes gráficas en escuela de educación básica Nahim Isaías Barquet ... 29
Las habilidades creativas ... 30
Antecedentes de las habilidades creativas ... 30
Aspectos de las habilidades creativas ... 32
Adoptar el aprendizaje basado en autenticidad. ... 41
La elección del estudiante es clave. ... 41
Proporcionar tiempo de reflexión y feedback. ... 42
Educar en la creatividad... 47
Fundamentación Epistemológica ... 50
Fundamentación Sociológica ... 54
Marco Legal ... 55
CAPÍTULO III MARCO METODOLÓGICO Metodología o enfoque de la Investigación ... 57
Modalidad de la investigación ... 58
Tipos de investigación ... 60
Población y Muestra ... 61
Población ... 61
Muestra ... 62
x
Entrevista aplicada al Rector de la institución ... 80
Ficha de observación a estudiantes ... 82
Conclusiones ... 83
Conclusiones ... 83
Recomendaciones ... 84
CAPÍTULO IV LA PROPUESTA DE LA INVESTIGACIÓN Justificación ... 85
Objetivos de la propuesta ... 86
Objetivo General de la propuesta ... 86
Objetivos Específicos de la propuesta ... 86
Aspectos Teóricos de la propuesta ... 86
Aspecto pedagógico ... 86
Aspecto Psicológico ... 87
Aspecto Sociológico ... 87
Aspecto Legal ... 88
Factibilidad de su Aplicación: ... 89
Descripción de la Propuesta ... 90
Conclusiones ... 126
Referencias Bibliográficas... 127
Referencias web ... 130
ÍNDICE DE CUADROS. Cuadro N° 1: Operacionalización de las variables……….…8
Cuadro N° 2. Población de la Escuela Nahim Isaías Barquet…...……….62
xi
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla N° 1: La maestra motiva a los estudiantes ... 67
Tabla N° 2: Se forman grupos para ejecutar las actividades ... 68
Tabla N° 3: Realizan juegos para expresar lo aprendido………...69
Tabla N° 4: Relaciona lo que han aprendido con su entorno... 70
Tabla N° 5: Actividades en espacios amplios. ... 71
Tabla N° 6: Colores para captar la atención de los estudiantes……….72
Tabla N° 7: Colores para captar la atención de los estudiantes………..73
Tabla N° 8: La maestra estimula en los niños el desarrollo de sus…….. actividades. ... 74
Tabla N° 9: Sienten alegría cuando la maestra evalúa lo aprendido….75 Tabla N°10: Motivar y aprender cosas nuevas………...76
. ÍNDICE DE GRÁFICOS. Grafico N° 1: La maestra motiva a los estudiantes ... 67
Grafico N° 2: Se forman grupos para ejecutar las actividades ... 68
Grafico N° 3: Realizan juegos para expresar lo aprendido………..69
Grafico N° 4: Relaciona lo que han aprendido con su entorno. ... 70
Grafico N° 5: Actividades en espacios amplios. ... 71
Grafico N° 6: Colores para captar la atención de los estudiantes……..72
Grafico N° 7: Colores para captar la atención de losestudiantes……..73
Grafico N° 8: La maestra estimula en los niños el desarrollo de sus……. actividades. ... 74
xii
ÍNDICE DE ANEXOS.
Anexo Nº 1: Original de carta de aprobación del tutor
Original de carta de aceptación de la institución educativo Anexo Nº 2: Certificado porcentaje de similitud Urkund
Anexo Nº 3: Evidencias Fotográficas Anexo Nº 4: Instrumentos de investigación
xiii
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN CARRERA EDUCACIÓN PRIMARIA
TÍTULO DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PRESENTADO
ARTES GRÁFICAS DE HABILIDADES CREATIVAS DEL SUBNIVEL ELEMENTAL GUÍA DE ACTIVIDADES PARA HABILIDADES CREATIVAS
AUTORES: GONZÁLEZ JIMÉNEZ CARLOTA JACQUELINE MORANTE FLORES DIEGO ALEJANDRO
TUTORA: FANNY VIRGINIA PARRALES BAIDAL Guayaquil, junio 2018
RESUMEN
Se investigó cómo las artes gráficas constituyen el inicio del proceso imaginativo y creativo de los estudiantes de Básica Elemental de la Escuela Nahim Isaías Barquet de Guayaquil, los cuales evidencian un bajo desarrollo de los cinco sentidos en favor de la creatividad en el aprendizaje, porque a través de su actividad se puede observar y luego hacer inferencias al interno del cerebro humano para relacionar lo observado con el entorno. Una vez identificados los problemas y dificultades en el proceso de enseñanza aprendizaje, se ubicó los elementos requeridos para la elaboración del marco teórico y las fuentes bibliográficas que sirvieron de sustento para su construcción. En base a una metodología cuali-cuantitativa que permitió recolectar datos fiables de los estudiantes involucradosmediante una ficha de observación, así como encuesta a padres, entrevista a docente y directivo la cual permitió el diseño de una guía de actividades para habilidades creativas.
xiv
UNIVERSITY OF GUAYAQUIL
FACULTY OF PHILOSOPHY, LETTERS AND EDUCATION SCIENCES CAREER PRIMARY EDUCATION
TITLE OF RESEARCH WORK PRESENTED
GRAPHI ARTS IN CREATIVE SKILL OF THE ELEMENTARY SUB- LEVEL .ACTIVITY GUIDE FOR CREATIVE SKILLS
Author: GONZÁLEZ JIMÉNEZ CARLOTA JACQUELINE MORANTE FLORES DIEGO ALEJANDRO
Advisor: FANNY VIRGINIA PARRALES BAIDAL Guayaquil, junio 2018
ABSTRACT
It was investigated how the graphic arts constitute the beginning of the imaginative and creative process of elementary school students of the "Nahim Isaías Barquet" school in Guayaquil, which evidences a low development of the five senses in favor of creativity in learning , because through its activity can be observed and then make inferences to the internal human brain to relate the observed with the environment. Once the problems and difficulties in the teaching-learning process were identified, the elements required for the elaboration of the theoretical framework and the bibliographical sources that served as support for its construction were located. Based on a qualitative-quantitative methodology that allowed to collect reliable data of the students involved through an observation card, as well as a parent survey, teacher and director interview which allowed the design of an activity guide for creative skills.
xv
Introducción
Las artes gráficas como una forma de aprendizaje se las aplica con los niños en sus primeros años de educación básica en las asignaturas de formación elemental; mediante la activación de los cinco sentidos. Los niños pueden desarrollar varias destrezas que los lleva a aprender en forma significativa y facilita el desarrollo de las habilidades creativas. Está demostrado científicamente, que observar es una de las principales destrezas que adquiere el ser humano, y se constituye en el primer avance del proceso de aprendizaje. Los niños en la actualidad no adquieren muchas de las destrezas que estipula el currículo educativo, entre ellas el desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes de Subnivel Elemental en la Escuela de Educación Básica Nahim Isaías Barquet.
El desarrollo de la investigación se lo realizó con la participación de los involucrados y responsables del proceso: maestros, padres de familia y estudiantes. Además, comprende el análisis teórico conceptual de las artes gráficas y las habilidades creativas, su definición, importancia, las características, experiencias observadas a nivel nacional e internacional, con la finalidad de robustecer el valor científico de la investigación y determinar estrategias de solución frente al problema planteado cual es el bajo nivel de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes. .
xvi
En el capítulo I se realiza un análisis crítico del problema como hecho científico, y se detalla el contexto social educativo de la investigación, Entre las causas se encuentran la incorrecta aplicación de las artes gráficas en el proceso educativo, la cual es reflejada en la capacidad de habilidad y solución de problemas de los estudiantes.
El capítulo II sigue un proceso descriptivo conceptual del marco teórico de la investigación, partiendo de los antecedentes y desarrollando las dimensiones e indicadores que contiene cada variable: Desarrollo de las artes gráficas Funciones de la lectura de imagen, tipos de imágenes que se utilizan, Aplicación de artes gráficas, las habilidades creativas, antecedentes de las habilidades creativas, aspectos de las habilidades creativas, adoptar el aprendizaje basado en autenticidad, la elección del estudiante es clave, proporcionar tiempo de reflexión y feedback y educar en la creatividad.
En el capítulo III está la metodología utilizada en la investigación y que sirvió para organizar la información apoyada en las técnicas de recolección de datos como la encuesta. Se presenta los sujetos de investigación como la población y muestra de los estudiantes involucrados mediante una ficha de observación, así como encuesta a padres, entrevista a docente y directivo.Modalidad cuali-cuantitativa Exploratoria y Descriptivo, Investigación de campo y bibliográfica
Finalmente, en el capítulo IV se describe la propuesta alternativa de solución al problema investigado basada en una guía didáctica. Se dan a conocer los resultados de la investigación, así como la factibilidad, el impacto, la descripción y las conclusiones de la aplicación de la
CAPÍTULO I EL PROBLEMA
El uso de material gráfico enfocado desde el punto de vista artístico ha sido utilizado en el ámbito educativo con gran potencia en los últimos años, sin embargo mucho de esto ha quedado relegado por la falta de conocimiento del docentes para poder aplicarlo desde un punto de vista creativo, siendo una gran necesidad ante el docente moderno el uso de las artes gráficas en el desarrollo de las habilidades creativas; si bien es cierto la creatividad es algo innato del estudiante y por el ser humano desarrolla en este caso queda relegado por la actividad que realiza el docente apegado al currículum educativo buscando el desarrollo de destrezas inteligencias denominadas múltiples que al apegarse a las políticas educativas han negado el desarrollo de dicha habilidad.
Planteamiento del Problema
A nivel mundial el desarrollo de las artes gráficas ha permitido activar mecanismos cognitivos, las mismas que son consecuencia del aprendizaje relacionado a ideas previas del estudiante, es así que en países como España lo plantea como un recurso lúdico ante las diversas situaciones educativas que se presentan en el salón de clases, se tiene muy en cuenta en la aplicación de políticas educativas en países como Estados Unidos, permitiendo verificar a su vez los aprendizajes realizados a través de la retroalimentación usando imágenes o representaciones gráficas.
ejecutados en los países subdesarrollados, reflejando un alto índice de deserción y el bajo rendimiento escolar estadísticamente en toda América Latina y el Caribe.
Dentro del reporte anual de la Unesco del 2016, la agenda de educación de las naciones unidas de América Latina y el Caribe denominado Habilidades para un mundo cambiante plantea:
Las habilidades como la creatividad e innovación, pensamiento crítico, resolución de problemas, toma de decisiones, son parte inherente de la forma de pensar en los estudiantes a través de investigaciones pedagógicas de los diferentes ministerios lo que plantea que los organismos educativos deben buscar desarrollar la creatividad desde una perspectiva diferente de aprendizaje. (p. 4)
Es decir que el campo de la creatividad es tema de investigación constante y no ajena a la realidad de las políticas gubernamentales, de esta forma se tiene muchos puntos de vista en base a las corrientes pedagógicas y de las herramientas que se usan para mejorar los niveles de creatividad. El uso de imágenes permite la toma de decisiones en el ámbito creativo.
En Ecuador, también ocurre este fenómeno, el bajo desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes es causada por la falta de conocimiento docente; el Acuerdo Ministerial Nro. MINEDUC-ME-2016-00040-A señala los emprendimientos educativos interdisciplinarios:
Enfocado a la realidad educativa, se ha visto que los ajustes y cambios realizados han sido como producto de varias reformas educativas tendientes a corregir los problemas detectados, para esto tienen un papel muy importante las pruebas de conocimientos y destrezas logradas por las estudiantes llamadas SER, cuyos resultados han sido deficientes principalmente en Lengua y Literatura y Matemáticas, asignaturas ligadas dentro del currículo integrador.
Entonces, la baja calidad del desarrollo de las habilidades creativas se da por la falta de conocimientos, estrategias, oportunidades de capacitación, recursos y materiales didácticos que los maestros y estudiantes necesitan para desarrollar dicha creatividad; unido a esto los facilitadores de la docencia que ingresan por primera vez a ejercer este apostolado no tienen definido su propio estilo educativo, no por falta de experiencia sino por el desconocimiento de herramientas de lectura no tradicionales y novedosas.
Durante la investigación que se realizó en la Escuela de Educación Básica Fiscal Nahim Isaías Barquet, se logró observar algunos aspectos que determinan el bajo desarrollo de las habilidades creativas en los niños y niñas de subnivel elemental; entre los cuales está la inadecuada aplicación de las técnicas utilizadas por los docentes en el proceso de enseñanza aprendizaje, y no se refleja el desarrollo de la creatividad de los niños al momento de ejecutar las actividades planificadas.
Causas
Insuficiente aplicación de las artes gráficas en el proceso educativo
Poco desarrollo de las Habilidades del pensamiento
Limitada aplicación de técnicas lúdicas
Poca utilización de estratégicas metodológicas en el aula.
Delimitación del problema
Delimitación Espacial: La institución educativa está ubicada en las calles Raúl Gómez Lince 6to pasaje 36 Coop. El Cóndor Zona 8, Distrito 09D06, Circuito 09D06C01_02 del cantón Guayaquil, provincia del Guayas.
Delimitación Temporal: La problemática se presenta desde los siete años de edad en el periodo lectivo 2017-2018.
Delimitación del Universo: En el Subnivel Elemental de la Escuela Fiscal Nahim Isaías Barquet , un gran porcentaje de estudiantes directivos y maestros y padres de familia analizan las imágenes de forma incorrecta, es evidente para implementar una solución institucional que permita ayudar al estudiante eficazmente a tiempo y tomar correctivos inmediatos del cantón Guayaquil.
Delimitación conceptual: Se consideran los términos más relevantes:
Artes Gráficas: Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diccionario RAE (2018)
Habilidad: Cada una de las cosas que una persona ejecuta con gracia y destreza Diccionario RAE (2018)
Creatividad: Diccionario RAE (2018)
Habilidad creativa:Capacidad y disposición para algo RAE (2018)
Delimitación disciplinaria: Pedagogía Problema de investigación
¿De qué manera las Artes gráficas desarrollan las habilidades creativas de los estudiantes de Subnivel Elemental de Subnivel elemental, de la Escuela Fiscal Nahim Isaías Barquet, ubicada en las calles Raúl Gómez Lince 6to pasaje 36 Coop. El CóndorZona 8, Distrito 09D06, Circuito 09D06C01_02 del cantón Guayaquil, provincia del Guayas, periodo lectivo 2017-2018?
OBJETIVOS Objetivo General
Analizar la influencia de las Artes gráficas en habilidades creativas de los estudiantes del Subnivel Elemental mediante un estudio bibliográfico, análisis estadístico y de campo para diseñar una Guía de actividades para habilidades creativas.
Objetivos Específicos
Identificar el nivel las habilidades creativas mediante encuestas dirigidas a padres de familia, ficha de observación a estudiantes de subnivel elemental y entrevista a directivo y docentes.
Seleccionar los aspectos más importantes de la investigación para diseñar una guía de habilidades creativas, a partir de los datos obtenidos.
Premisas de la investigación
Los usos de las artes gráficas mejoran las habilidades creativas de los estudiantes.
El desarrollo de las artes gráficas incrementa el desempeño cognitivo del estudiante
La habilidad creativa mejora el aspecto emocional de los estudiantes. Las habilidades creativas implican el uso de juegos con lecturas de imagen.
La guía de actividades desarrolla habilidades creativas.
Justificación
gráficas acorde a la habilidad y destreza. El proyecto también se justifica porque todo estudiante tiene la necesidad de transmitir las ideas tanto de forma oral, de forma escrita, por lo que se debe aplicar de forma correcta las reglas de la lingüística sin perder los parámetros establecidos por la Real Academia de la lengua española.
Este proyecto sirve para solucionar en gran medida las múltiples problemáticas de interés pedagógico del pensamiento creativo en los estudiantes de la educación básica elemental y que cuya formación debe ser metodológica ya que es la base para el siguiente nivel de educación. Es importante marcar que la función del docente de educación básica es pedagógica y formativa, lo que significa que, para ejercer esta tarea con eficiencia, debe tener vocación de servicio, formación pedagógica y capacidad de adaptarse a cambios y aprendizaje permanente.
El problema de habilidades creativas reflejada en la capacidad de habilidad y solución de problemas de los estudiantes se presenta en Subnivel elemental, de la Escuela Fiscal “Nahim Isaías Barquet”, del cantón Guayaquil periodo lectivo 2017-2018. Es claro porque es redactado en forma precisa utilizando términos sencillos, para su fácil comprensión para su eficiente aplicación. Lo relevante de este proyecto será identificar las causas del proceso de habilidades creativas de los estudiantes y determinar posibles soluciones.
Operacionalización. Cuadro N° 1:Operacionalización de las variables
Fuente: Datos de la investigación
Elaborado por: González Jiménez Carlota Jacqueline y Morante Flores Diego Alejandro
VARIABLES DEFINICIÓN
Recepción del color y la vista
Percepción del color y el cerebro
perspectiva artística Construcción simbólica.
Ámbito de las
artes gráficas
CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO
Antecedentes de la investigación
Al investigar en algunas fuentes bibliográficas, bibliotecas de universidades, también en el internet; no se ha encontrado trabajos iguales al que se está desarrollando en esta oportunidad, lo cual garantiza ser pioneros con los tópicos mencionados en párrafos anteriores: Artes gráficas y Habilidades creativas. Al realizar la investigación se percibe que el uso eficaz de las artes gráficas es importante en el estudiante y en lo que lo rodea, dicha parte principal de esta estimulación es el lenguaje visual, verbal y escrito.
Marilú Padrón Aguilar de la Universidad Pedagógica Nacional de México en el 2014 con el tema Desarrollo de las habilidades creativas a partir del arte señala:
El arte ha establecido un conjunto de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario.El arte se transforma así en la prolongación de la acción, ya que no trata de imitar o reproducir, sino que traduce una realidad metasensible para poner lo espiritual en la experiencia cotidiana (p. 5)
A nivel internacional la investigadora Míriam López Peces (2016) de la Universidad central de España con el tema: habilidades creativas y aprendizaje: diagnóstico y tratamiento en estudiantes de 2º de educación primaria, señala:
Partiendo del supuesto de que la educación debe tener como parte importante de sus objetivos, la estimulación del pensamiento creativo y el desarrollo de habilidades cognitivas en todos los niveles de enseñanza; el propósito del presente artículo, es orientar la reflexión hacia el análisis de las diversas teorías relacionadas con el desarrollo de las habilidades de pensamiento y la creatividad.(p. 6)
El cual plantea una metodología de ejercicios de habilidad libre o dictados para comprobar este hecho y, efectivamente, se tendría que haber ofrecido más refuerzo en este ámbito. De todas las reglas que han estado trabajando durante el curso, la más importante es el buen uso de las mayúsculas, sobre todo al comienzo de oración, y lo cierto es que la gran mayoría de los estudiantes no eran capaces por sí mismos de acordarse de escribir mayúscula cuando empezaban a escribir, constantemente era necesario repetirlo para que lo tuvieran en cuenta.
Clavijo, María Isabel (2011) con el tema: Habilidades creativas y la recuperación de la lecto-habilidad en el 3er año de educación básica dice:
Es decir que la creatividad es el desarrollo de habilidades, potencialidades y valores desarrollados a través de una metodología ejecutada por el docente. Las técnicas de sensibilización en expresión global, que incluyen la plástica, el cuerpo, la escritura, el teatro, la música, la creatividad cognoscitiva y verbal, concebidas dentro de un marco filosófico y metodológico, deberían ocupar un lugar tan importante en el currículo de aprendizaje, porque cumplen con el objetivo antes citado.
En Ecuador, Carrión Tobay, Gioconda del Pilar, (2014) realizó el proyecto titulado los pictogramas y su influencia en el desarrollo de las habilidades creativas en los niños/as de 3 a 5 años de edad, de la escuela particular arco iris de la ciudad del puyo provincia de Pastaza, el cual concluye que:
La creatividad es la capacidad de trascender más allá de lo ordinario, de ser original, de innovar y de tener un pensamiento flexible. La creatividad es la facultad de crear. Supone establecer o introducir por primera vez algo; hacerlo nacer o producir algo de la nada El pensamiento, por su parte, es el producto de la actividad intelectual como aquello traído a la existencia a través de la mente. (p. 6)
Lopez Triana, Isabel en el año 2012, realizó el trabajo: Evaluación de las habilidades creativas en los estudiantes de primer año de la carrera Licenciatura de Primaria del Centro Universitario Durán el cual establece
Las habilidades creativas es uno de los objetivos que debe alcanzar todo buen estudiante por que le facilita la adquisición de muchos aprendizajes en sus estudios y en su vida, de eso están seguros el 88% de maestros que tienen la necesidad de capacitarse para aplicar estos logros en sus estudiantes Consecuentemente los Maestros tienen la responsabilidad de formar lectores capaces de enfrentarse con éxito. (p. 5)
. Es importante conocer a que se refiere la calidad del desarrollo habilidades creativas en los estudiantes, ya que su influencia y ventaja brinda una educación más activa, es tal sí las artes gráficas se ha vuelto omnipresente en el mundo actual.
Otro antecedente a nivel nacional lo presentan Corral Hidalgo, Patricia Alexandra y Gavilánez Sillo, Freddy Hernán de la Universidad Técnica de Cotopaxi con el tema: Guia y elaboración de material didáctico en el área de lenguaje, para erradicar las habilidades creativas en las estudiantes de los sextos años de educación básica de la escuela “Elvira Ortega” en el año lectivo 2012-2013 el cual señala:
Es así que el proceso de estimulación seda a una edad temprana, dando un enfoque de investigación creativo al estudiante que es el sujeto quien aprende a como desarrolla sus habilidades y capacidades de pensar.
Marco Conceptual
Definición de artes gráficas
El arte de usar iamgenes para trasnmitir infomacion o una idea, ha perfeccionado la foma de comunicar denro del lenguaje del ser humano, en los estudinates no es la excepción, el uso de contendio audiovisual ayuda en gran medida a la labor del docente.
Ordoñez (2015) señala:
Las artes gráficas se han vuelto omnipresentes en la actualidad, fuera y dentro del aula se encuentra e estudiante con todo tipo de imágenes; fotografías, comics, películas, grafitis, videos creados con diferentes propósitos. Las imágenes sirven para promocionar y vender productos, para enseñar, para impresionar, para informar y para narrar historias. Es decir que las imágenes se han convertido en una herramienta fundamental para dibujar y entender el mundo contemporáneo. (p. 2)
Según indica Castán (2017), profesora argentina señala:
Los estudiantes pueden dibujar comprensivamente no solo en textos escritos, sino también imágenes, viñetas, fotografías, así las artes gráficas es una actividad muy interesante para practicar con chicos no alfabetizados o que están transitando la primera etapa del grafo habilidad, favorece el vuelo imaginativo y aumenta el potencial creativo para crear diversas situaciones observando imágenes de diversas índoles. (p. 56)
La imagen constituye una modalidad humana y muy eficaz por su riqueza expresiva y por su universalidad semántica. Dibujar imágenes constituye un hecho sin precedentes, pues se necesita observarlas, analizarlas e interpretarlas para determinar las características que predominan y encontrar el significado. Lecaro (2013) señala: “Las artes gráficas es una actividad compleja que requiere conocimientos, habilidades y estrategias que las personas adquieren y en la que se educan según las diversas situaciones que experimenta mediante la interacción con otros sujetos y en los entornos sociales en los el niño de desenvuelve”. Es decir que hoy en día, gracia al desarrollo de los medios de comunicación de masa y a los avances de la TIC, las presentaciones icónicas constituyen una parte sustancial de la cultura visual.
Desarrollo de las artes gráficas
tienen como meta entretener y divertir a los niños, contribuyendo al mismo tiempo al aprendizaje a su aprendizaje, y a la enseñanza de un nuevo vocabulario.
Según Correa (2013) “Para realizar una buena artes gráficas, se deben considerar principalmente que las imágenes son textos, por lo que se constituyen en artefactos” (p. 5). Se puede concluir en que las imágenes son creadas por seres humanos y para seres humanos, que cumplen funciones específicas dentro de la sociedad y en la escuela para la formación de los niños y niñas En este proceso se deben considerar algunos aspectos muy importantes al utilizar las imágenes en la formación creativa del estudiante.
Arango (2015) afirma:
Las imágenes son objetos representados mediante gráficos, tales como un asiento, una mesa, una máquina. Las imágenes se consideran como texto porque son conjuntos coherentes de palabras impresas, que transmiten mensajes, por eso también pueden recibir el nombre de textos visuales. La imagen como sistema, es un conjunto donde todos los elementos que lo
componen trabajan solidariamente para cumplir un propósito. (p. 2)
Todos los textos lingüísticos visuales, audiovisuales, musicales, son financiados, realizados y distribuidos por personas que tienen intereses económicos e ideológicos; por tal razón se debe tener siempre en cuenta que una imagen proviene de una o varias mentes organizadoras que han decidido expresar ciertas ideas con un propósito en mente.
caso particular de la escuela de educación básica fiscal Nahim Isaías Barquet, lo que ejercen esta función en subnivel elemental; a fin de seleccionar las técnicas más adecuadas que direccionaran el proceso de enseñanza aprendizaje de los estudiantes, con la finalidad de que se facilite el desarrollo de las habilidades creativas por medio de las artes gráficas.
Origen de las artes gráficas
El hombre para poder comunicarse con sus semejantes, siempre ha necesitado de imágenes, incluso cuando aún no existía la habilidad. Las imágenes forman parte del origen de la civilización humana, por esa razón asimismo siempre han estado presente en todos los procesos de comunicación. ¿Cómo sería el desarrollo de este mundo sin imágenes? La respuesta es obvia, un caos.
Los primeros jeroglíficos fueron diseñados has 5000 años, en cambio los primeros alfabetos fonéticos más antiguos tienen alrededor de 3500 años. Las primeras obras escritas en ocasiones permitían tener solamente una parte del texto. Entre el siglo II y el siglo IV, el desarrollo del pergamino permitió plasmar la redacción de obras.
Las artes gráficas es el proceso de la recuperación y la aprehensión de algún tipo de información o ideas almacenadas en un soporte y transmitidas mediante algún tipo de código, usualmente un lenguaje que puede ser visual o táctil, por ejemplo el sistema Braille; otros tipos de lectura puede que no estén basados en el lenguaje, tales como la notación o pictogramas.
Tipos de artes gráficas.
junto a la palabra pero es evidente que la palabra no es el único mensaje. Los chicos sienten el poder sugestivo de las luces y el color. En nuestra cultura asociamos automáticamente la visión de un hecho con su existencia: identificamos la imagen con la realidad.
Las imágenes son siempre signos de algo ajeno que incorporan diversos códigos comunicativos, algunos muy específicos, como el código gráfico o el de relación compositiva entre los elementos que forman la imagen; y para dibujar de forma comprensiva y crítica las imágenes es necesario conocer estos códigos. Según René Magritte (1929), existen dos tipos de imágenes:
Las imágenes en movimiento e imágenes fijas. Las imágenes en movimiento son las que observemos en el cine, el video, la televisión, los videojuegos, y las generadas por el computador, y las imágenes fijas son aquellas que se identifican como únicas (fotografía, pintura, dibujo, grabado, caricatura, afiches, grafitis) o múltiples (cómics, historietas, novelas gráficas, libros álbum.(p. 23)
El uso de las imágenes está directamente relacionado con el propósito para el cual son creadas, y se lo observa en cuatro aspectos: narrativo (narrar historias), descriptivo (mostrar cosas), expositivo (exponer ideas) y argumentativo es decir presentar argumentos. Los estudiantes pueden dibujar comprensivamente no solo textos escritos sino también imágenes, viñetas, fotografías. Las artes gráficas es una actividad muy interesante para practicar con chicos no alfabetizados o que están transitando las primeras etapas de la grafo -habilidad. Síntesis armónica de dibujo y color, favorecen el vuelo imaginativo y alientan el potencial innovador para crear y vivenciar situaciones de diversa índole.
Para dibujar críticamente las imágenes es importante seguir una serie de pasos: Tener una visión de conjunto. Analizar los
objetos que la componen y su relación interna. Se interpreta su significado teniendo en cuenta que son portadoras de símbolos visuales y de mensajes y pueden generar diferentes significados de gran valor. (p. 6)
Con ayuda del docente, el estudiante del subnivel elemental. puede manipular los trazos que le ayuden a diseñar imágenes permitiendo el desarrollo de habilidades creativas.
Factores que intervienen en la percepción de una imagen.
Dibujar una imagen no es simplemente observarla con la vista, es analizar cada una de sus partes considerando principalmente los siguientes aspectos: Coral (2012) “Relaciones de espacialidad: Se recorre la imagen de izquierda a derecha por el hábito de la lectura. El peso de la imagen suele ubicarse en la parte inferior” (p. 2), demandan por lo tanto no debe ser usada con mucho peso, ya que impide la lectura de la imagen. La señalada autora Coral (2012) señala además:
Relación figura-fondo: Se perciben conjuntos organizados sobre un fondo que actúa sobre los objetos o figuras como un contexto espacial. En muchos casos el fondo re significa la figura, por lo que las relaciones de figura y fondo no son estáticas sino dinámicas y dependen del contexto que vincula a ambos. (p. 52)
que se debe tomar en cuenta el color así sea en escala de grises, pero manteniendo una visibilidad acorde a la visión del estudiante.
(Correa, 2013) señala:
La percepción de una imagen está, pues, directamente relacionada con la manera en la que cada individuo puede captar la realidad, y, al mismo tiempo, está también vinculada a su bajage personal y cultural. Y además, percibimos los objetos tal y como son. (p. 5)
Como señala el autor, no todos los estudiantes tienen la misma percepción de un objeto determinado, en un gran un árbol de un volcán en erupción, debido a que las propiedades últimas pueden ser variadas tanto en color como forma, y que se vinculada creativa para desarrollar su propia realidad, esto se consigue con ayuda del docente y de los recursos infográfico con lo que está trabajando
Funciones de la lectura de imagen
Las imágenes se adaptan a temas de varias disciplinas, porque cumplen diferentes funciones. Entre estas se destacan:
La función motivadora, apta para incentivar el aprendizaje;
La función referencial, que se utiliza para explicaciones o para sintetizar un tema desarrollado.
Se ve un ejemplo para trabajar con los más chicos: Existen imágenes que sirven para trabajar con chicos de Nivel Elemental o 1º Ciclo de Primaria de la Escuela de educación básica “Nahim Isaías Barquet” por sus características:
No es una imagen plana, sino que tiene profundidad. Se observa un primer plano donde se encuentran tres chicos con su maestra, más atrás otros chicos jugando con un carrito y una nena tirándose de un tobogán, otros más alejados organizando un picnic en medio del parque y por último un nene escondiéndose atrás de un árbol y un niño tomando agua de un bebedero.
La escena es familiar para los chicos: un grupo de estudiantes en un parque, de picnic con su señorita.
Los dibujos son infantiles, los rostros tienen rasgos armónicos, dulces, tranquilos.
Los colores son contrastantes pero predominan los pasteles. El uso del color es muy importante en las ilustraciones infantiles; son aconsejables los colores vivos pero que la imagen no esté saturada de color. Los colores pueden modificar el estado de ánimo; algunos colores excitan, otros alegran y algunos entristecen.
Las artes gráficas en el entorno educativo.
Al respecto de este tema, María Elena Camba (2008), propone algunos pasos a seguirse luego de la presentación de imágenes:
1. Enumeración: Se interroga a los niños acerca de la escena, dónde se desarrolla, qué elementos ven, si hay personas o animales. Se presentan a algunos personajes de la escena con nombres figurados o se solicita a ellos mismos que les coloquen un nombre.
2. Descripción: Describen a los niños y a la señorita, cómo son, cómo están vestidos, qué acciones realizan, qué otras cosas observan en la escena.
3. Interpretación o inferencia: Relación con los saberes previos de los chicos. Se les pregunta qué estación del año será, dónde se desarrolla realmente la escena, si en el campo o en la ciudad. Ellos podrán observar que el entorno está cuidado, que hay un banco de plaza y un bebedero, por lo que podrán “inferir” que se trata de una plaza o parque en una ciudad.
Se les puede preguntar si ellos ya han salido alguna vez de picnic, qué cosas llevan en sus mochilas, etc. Todas estas preguntas que realiza la docente les ayudarán a descubrir detalles, ver más allá de lo que muestra la imagen, completar la información y relacionarla con sus propias vivencias. De este modo, irán incorporando estrategias gráficas y formándose como estudiantes competentes.
lograremos que alcancen una mirada detenida y crítica de lo que observan.
También se pueden organizar colecciones de imágenes (icono tecas) en un archivo para el aula como para disponer de ellas con facilidad. (Camba, 2015) señala que:
La imagen actúa sobre el universo mental en el que conservamos una serie de relaciones emocionales entre escenas y sentimientos, entre emociones e imágenes, Así, éstas se cargan de
connotaciones que surgen del mundo interior de cada persona, ya que la imagen es polisémica, por la diversidad de sugerencias posibles que encierra. Es un vehículo privilegiado del pensamiento y la cultura y una valiosa herramienta para transmitir
información. (p. 23)
En el proceso de artes gráficas interactúan distintos códigos comunicativos, los cuales son una ayuda muy importante: el Código Espacial, el Código Gestual y Escenográfico, el Código Lumínico, y el Código Simbólico. Estos Códigos constituyen los elementos principales para reconocer las diferentes partes de una imagen, su posición, las ideas y mensajes que trasmiten; además en el aspecto emocional se debe considerar la sensación que produce dibujar una imagen y mirar los aditamentos de que esta revestida Rara vez al tema central representado en ella.
Ámbitos del desarrollo de las artes gráficas.
Hernandez (2015) afirma: “Los cambios cuantitativos se refieren a la cantidad de respuestas que puede lograrse en ellos mediante el estímulo que reciban en el proceso de aprendizaje; por ejemplo, el número de palabras adquiridas en su léxico” (p. 63). Los cambios cualitativos se producen en la forma de respuesta que los niños dan, por ejemplo, cuando mejoran su capacidad de hablar utilizando términos más específicos y fáciles de entender.
(Else-Quest, 2012) indica:
Siguiendo el currículo formal obligatorio, se aplica una pedagogía
que armoniza los valores espiritualescon la enseñanza,
favoreciendo el desarrollo integral del Ser. Junto a las actividades
pedagógicas se brindan clases de educación física y capoeira, así
como actividades de psicomotricidad. Además, se realizan
experiencias directas y recreativas (salidas al zoológico, granjas,
cines y teatros), y festejos de cumpleaños. (p. 324)
La escuela Fiscal “Nahim Isaías Barquet” cuenta con un equipo de profesionales destinado a la educación, asistencia social por el DECE y desarrollo psicofísico de todos los estudiantes El objetivo de este centro educativo es contribuir al desarrollo integral de los niños y niñas, así como la mejora de la calidad de vida de sus familias.
habilidades creativas en los estudiantes en el área de Lengua y Literatura. Respecto de casos observados sobre las artes gráficas a nivel internacional, podemos presentar algunas experiencias que tienen instituciones educativas.
Familiarizar a los niños con el lenguaje de la imagen.
De la misma manera que al observar una señal de tránsito, lo
mismo sucede en materia educativa, el estudiante sabe que una imagen vale más que mil palabras, Ruipèrez (2015) inica: “La imagen forma parte
de la vida de los niños desde que nacen. Antes de saber hablar, leen los
rostros de sus seres queridos, y antes de saber dibujar, son capaces de comprender un texto a través de la interpretación de carteles e imágenes”.
(p. 34) Educar a los niños en las artes gráficas enriquece sus capacidades
como personas creativas y les aporta nuevas fuentes de disfrute. Los
libros ilustrados constituyen un material muy eficaz para promover el
desarrollo de estas competencias y ofrecen una experiencia de
lectura muy rica e instructiva.
Tipos de imágenes que se utilizan
(Tang, 2011) Etiquetas, carteles, logotipos, folletos publicitarios, libros, periódicos, revistas, películas, fotografías, cuadros que conforman un amplio abanico de imágenes rico y variado” (p. 45), pero se debe recordar que no hay colores específicos para cada edad. Cualquier uso y mezcla de tonos, si guarda coherencia con el texto, es asequible a cualquier lector, independientemente de su edad.
lo que conviene ofrecer libros que favorezcan el conocimiento de las técnicas, materiales y colores que utilizan los ilustradores: libros de arte, sobre pintura, pintores o museos, obras que hablen de colores, libros sobre la creación artística.
(Ruipèrez, 2015) En la escuela y en la biblioteca se pueden realizar diversas actividades para enseñar a dibujar imágenes y descubrir a los niños las claves que encierra su lenguaje, sus diferentes funciones y las diversas técnicas y estilos que existen (p. 34). En la actualidad existe una diversidad de acciones que pueden desarrollarse en el aula de clases con los niños de subnivel elemental que les facilita el aprendizaje en forma creativa y significativa, la mayoría de estas acciones se las ejecuta mediante juegos recreativos, por ejemplo las adivinanzas visuales mostrándoles parte de una imagen para encontrar el todo, el Veo, veo para encontrar detalles de una ilustración, a ordenar las imágenes del relato de una historia, a imaginar y contar las partes de una historia fijándose en los detalles y elementos de una ilustración, a identificar las partes que faltan de una figura, a encontrar semejanzas y diferencias.
Sánchez Rupierez (2015), recomienda que para familiarizar a los niños con el lenguaje de la imagen se debe hacer dos cosas: “Buscar y comparar elementos, esto implica la realización de las siguientes acciones: Mostrar a los niños libros de imágenes con diferentes estilos y coloridos para jugar, reconocer, identificar” (p. 4). Hablar de imágenes, explicar cómo están hechas y experimentar con las mismas técnicas que utilizan los artistas (acuarela, collage, acrílicos, tinta) para que los niños las valoren y disfruten.
Crear imágenes y textos propios. Se tienen algunas opciones como: dibujar un fina diferente para una historia, ilustrar una historia a partir de su lectura en voz alta utilizando diferentes materiales (dibujar, colorear, crear texturas), dibujar los personajes de una historia a partir de su descripción, mostrar imágenes de personajes y proponer que adivinen características (quienes son, cómo es su carácter, cuál es su origen social y cultural, su oficio, a qué época pertenecen) y después comparar los resultados con las descripciones del texto. (p. 1)
Es necesario tener presente siempre que cualquier imagen es buena para trabajar con ella, y hay que dar al niño la oportunidad de emocionarse, ya sea contemplando una buena ilustración de un libro o revista, un cuadro o mirando una bella fotografía o cartel publicitario.
Nueva pedagogía y las artes gráficas.
La nueva pedagogía es la que propone cambios estructurales en la forma de enseñar y en la forma de aprender; hay varios psicólogos y pedagogos que al respecto tienen criterios formalizados sobre cómo debe ser el proceso de enseñanza en los niños.
Parrales (2015) , expresa lo siguiente:
El niño dentro de sí posee el patrón para su propio desarrollo bio-psico-social. Ella considera que el niño se desarrolla plenamente cuando se permite que este patrón interno dirija su propio
crecimiento, entonces construye su propia personalidad y su propio conocimiento del mundo a partir de ese potencial interior.(p. 56)
habilidades sociales y académicas superiores de los niños educados en un ambiente Montessori. Entre estos principios respaldados por la fundación Montessori, se presentan los siguientes:
1. Pensamiento y movimiento: el pensamiento y el movimiento están estrechamente ligados. El movimiento potencia el pensamiento y el aprendizaje.
2. Libre elección: el aprendizaje y el bienestar mejoran cuando las personas sienten que tienen control sobre sus vidas. Se desarrollan la independencia, la voluntad y la responsabilidad.
3. Interés: el niño aprende mejor cuando está interesado en lo que está aprendiendo. Ayuda a la comprensión y la concentración.
4. La recompensa es interna: la realización del error y la sensación de logro son internas. Contribuye a la autoestima, al sentido de responsabilidad y al pensamiento crítico.
5. Aprendiendo de y con los pares: el aprendizaje se potencia con el ejercicio de enseñarle a otros. Promueve el respeto, la tolerancia y la solidaridad.
6. Aprendiendo dentro del contexto: el aprendizaje situado en contexto significativo es más profundo y rico que el aprendizaje en un contexto abstracto.
7. Interacción maestro / estudiante: el maestro observa y acompaña, posibilita al niño actuar, querer y pensar por sí mismo, ayudándolo a desarrollar confianza y disciplina interior.
interno del niño. Promueve la claridad de pensamiento y la concentración”. (Else-Quest, 2012)
Según Carrasco (2016) dijo que: “el niño lleva a cabo una autoeducación y el maestro debe respetar en todo momento su iniciativa y libertad”. Esta autoeducación del niño empieza desde su etapa de gestación y permanencia en el vientre de la madre y luego al estar en su etapa de crecimiento va interactuando con su entorno en el hogar, y en la escuela va desarrollando su inteligencia para aprender; el maestro debe únicamente constituirse en un mediador de su aprendizaje.
Según Ocaña (2015) manifiesto así: “la nueva pedagogía tenía que superar a la tradición en los fundamentos del discurso y en la práctica” (p. 5). La concepción pedagógica del maestro que enseña y el estudiante receptor del conocimiento, sin considerar los conocimientos previos que ellos tienen quedo atrás. Su propuesta metodológica consta de cinco fases:
1. Consideración de alguna experiencia actual y real del niño.
2. Identificación de algún problema o dificultad suscitados a partir de esa experiencia
3. Inspección de datos disponibles, asi como búsqueda de soluciones viables.
4. Formulación de la hipótesis de solución. 5. Comprobación de la hipótesis por la acción.
El currículo de Educación Básica 2016 El área de Educación
Cultural y Artística está conformada por varias disciplinas o lenguajes,
entre los que cabe mencionar las artes visuales, la música, el teatro, la
artísticas vinculadas a lo audiovisual. También incluye componentes de la
cultura, tales como la gastronomía, la lengua, las creencias, los valores o
los símbolos; además de espacios patrimoniales y una inmensa variedad
de elementos que conforman lo que se conoce como patrimonio
inmaterial.
El Ministerio de Educación tiene entre sus objetivos centrales el
incremento progresivo de la calidad en todo el sistema educativo; para
ello, emprende diversas acciones estratégicas derivadas de las directrices
de la Constitución de la República y del Plan Decenal de Educación. Una
tarea de alta significación es la realización del proceso de Actualización y
Fortalecimiento Curricular de la Educación Básica,con el fin de lograr los
siguientes objetivos:
Potenciar, desde la proyección curricular, un proceso educativo
inclusivo de equidad con el propósito de fortalecer la formación
ciudadana para la democracia, en el contexto de una sociedad
intercultural y plurinacional.
Ampliar y profundizar el sistema de destrezas y conocimientos a
concretar en el aula.
Ofrecer orientaciones metodológicas proactivas y viables para la
enseñanza - aprendizaje, a fin de contribuir al perfeccionamiento
profesional docente.
Precisar indicadores de evaluación que permitan delimitar el nivel
de calidad del aprendizaje en cada año de Educación Básica.
Aplicación de artes gráficas en escuela de educación básica Nahim Isaías Barquet
elemental; por tal razón las maestras ejercen su labor diaria con el modesto conocimiento y las herramientas pedagógicas que poseen desde que se posesionaron de esa responsabilidad, además se hace notorio que el desarrollo de los pasos que deben seguirse en una clase constructivista no están bien organizados, entonces esto dificulta y deja poco espacio para la reflexión y construcción del conocimiento.
Las técnicas utilizadas son aquellas tradicionales, en las que el maestro es el dueño del conocimiento, entonces se entiende la necesidad de planificar algunos cambios que ayuden a mejorar el desempeño académico de maestros y estudiantes hasta lograr que su habilidad creativa se ponga de manifiesto.
Las habilidades creativas Antecedentes de las habilidades creativas
Para poder entender mejor el significado del término habilidades creativas que ahora vamos a analizar es importante que, en primer lugar, establezcamos su origen etimológico. En concreto las dos palabras que lo conforman emanan del latín. Así, pensamiento proviene del verbo latino pensare que es sinónimo de “pensar” o “reflexionar” mientras que
creativo procede del verbo creare que puede traducirse como “engendrar”.
Dovala (2013) indica:
Las habilidades creativas es la capacidad de trascender más allá de lo ordinario, de ser original, de innovar y de tener un
pensamiento flexible. La creatividad es la facultad de crear.
el producto de la actividad intelectual (aquello traído a la existencia a través de la mente). (p. 3)
Las habilidades creativas, por lo tanto, consiste en el desarrollo de nuevas ideas y conceptos. Se trata de la habilidad de formar nuevas combinaciones de ideas para llenar una necesidad. Por lo tanto, el resultado o producto de las habilidades creativas tiende a ser original.
Garcia (2014) manifiesta:
Las habilidades creativas es la capacidad de dejar que su mente cree pensamientos que resulten diferentes e inusuales. Las
habilidades creativas se desarrolla en torno a una idea fundamental: pensar más allá del ámbito de lo convencional. Se trata de ser capaces de pensar fuera de lo común y ser originales en el proceso de creación de idea (p. 67)
Queda entendido entonces que las habilidades creativas se puede estimular y entrenar mediante algunas actividades apropiadas. Algunos seres humanos nacen con habilidades naturales para desarrollar las habilidades creativas, mientras que otros deben esforzarse para lograrlo; sin embargo, es posible que cualquier persona llegue a transformarse en un gran pensador creativo trabajando bastante en ello.
La acción de pensar creativamente hace que el ser humano ponga en funcionamiento la mente para diseñar y elaborar respuestas que le faciliten resolver problemas cotidianos. Se ha determinado científicamente que existen distintos tipos de pensamiento: el pensamiento concreto, el pensamiento abstracto, el pensamiento crítico, etc.
elaborar respuestas diferentes e innovadoras, a partir de establecer nuevas relaciones o asociaciones entre sus conocimientos previos.
Aspectos de las habilidades creativas
Se puede definir a las habilidades creativas como la habilidad para inventar ideas originales para cumplir metas. La fuente de las habilidades creativas es nuestra imaginación. Una persona creativa es la que permanentemente obtiene resultados creativos, con significado, resultados que son originales y apropiados por el criterio de dominio en cuestión. Ser creativo significa ver la realidad de forma diferente, peculiar, de modo distinto a los demás.
Desarrollar la creatividad no es solo hacer uso de técnicas atractivas o ingeniosas por sí mismas, desarrollar la creatividad implica incidir sobre varios aspectos del pensamiento. Una persona creativa es aquella que puede descomponer una situación o problema de forma diferente a la mayoría, y que además producto de ese análisis halla respuestas o modificaciones novedosas; cuya solución se puede considerar realmente creativa si resulta útil y productiva, si trae más beneficios que los procedimientos. Parea desarrollar las habilidades creativas se debe considerar cuatro aspectos muy importantes, estos son: la Fluidez, la Flexibilidad, la Originalidad, la Elaboración.
Fluidez: De la mente de una persona creativa, se derraman las ideas así como el agua de una fuente con mucha facilidad; por esa razón los creativos siempre encuentran algunas alternativas para solucionar un problema.
Originalidad: La persona que es original, entrega cosas o productos nuevos, desconocidas, se aparta de los estereotipos y de lo que la mayoría acepta y difunde.
Amplitud: La persona creativa es de mirada abierta, que no ve inconveniente en aceptar otros puntos de vista que puedan ser buenos y pueden ayudar a corregir los suyos propios.
Curiosidad: Los creativos son personas que permanentemente están buscando conocer cosas nuevas, se interesan por gran cantidad de temas y los acompaña una suerte de ambición o impaciencia cognoscitiva.
Apasionamiento: Las personas creativas se sienten impulsadas emocionalmente al involucrarse en algún trabajo o proyecto, porque se entregan al 100 por ciento, y ponen mente y corazón en lo que realizan.
Desarrolladores de las habilidades creativas.
Desarrollar las habilidades creativas es un asunto que se ha transformado en problema para la mayoría de docentes desde hace mucho tiempo atrás, esa situación afecta al normal desarrollo del proceso enseñanza aprendizaje en las instituciones educativas del país. (Lecaro Lanchang, 2013) señala que:
Escuela de educación básica Nahim Isaías Barquet, y proponer algunas alternativas de solución al problema.(p. 32)
La Dra. Claudia Lecaro Lanchang, considera que: “existen algunas estrategias que pueden ayudar a superar y mejorar esta situación, entre las cuales citaremos algunas:
Braistorming: Esta comprende el análisis de un asunto, con el aporte libre de ideas, el registro de las aportaciones, la revisión, crítica y evaluación grupal de las ideas.
Pasado mañana: Comprende una reunión en la que un grupo diseña un aspecto de la realidad sin considerar las dificultades inmediatas.
Think Tanks (Tanques Pesados): es una estrategia grupal en la cual expertos en diferentes áreas se reúnen en sesión abierta para exponer sus ideas.
Seis Sombreros: Es una estrategia que consiste en tener seis sombreros, los cuales representan seis tipos diferentes de pensamiento; entonces deben elegir en función de las necesidades y objetivos de las tareas propuestas.
(Lecaro Lanchang, 2013) Indica al respecto:
La misma autora de este artículo manifiesta que las habilidades creativas es un Don que tienen todas las personas, algunas más desarrolladas que otras debido a factores culturales y genéticos, que les hacen actuar de forma diferente y les permite encontrar soluciones nuevas ante los problemas que se presenten en los estudiantes de subnivel elemental.
(Lecaro Lanchang, 2013). “Las habilidades creativas no está en función de ninguna técnica en particular, sino que, para que las personas sean creativas debe estar motivadas, contar con espacios abiertos donde pueden expresarse, trabajar en equipo, comentar ideas y descansar” (p.44) Entonces en esta institución educativa se deben crear esos espacios en el aula y corresponde primeramente a los maestros abrirse el campo de acción que necesitan sus estudiantes para ejecutar las actividades planificadas con mucho éxito.
Habilidades del pensamiento y creatividad en el aprendizaje
Es notable que los estudiantes siempre se encuentran habilidades, pero muchas veces no se las explota de la forma adecuada menos aún desarrollar la dentro del proceso de aprendizaje. En este sentido Coral (2012) en su vasto conocimiento acerca de las artes gráficas, afirma lo siguiente:
Recién en las décadas de los años 1970 y 1980 se genera un gran interés por promover aprendizajes de calidad y efectividad,
conducente al desarrollo de habilidades de pensamiento y
estimulación de la creatividad. El interés surge a partir de la perdida de significado de aprendizajes memorísticos y repetitivos,
Esto supone que ahora se están cambiando los esquemas educativos bajo la denominada educación del siglo xxi en todas partes se piensa únicamente en formar las nuevas generaciones con una visión transformadora, buscando que los estudiantes aprendan a desarrollar el pensamiento crítico y creativo, que sean capaces de enfrentar el desarrollo de la sociedad con nuevas ideas de transformación y esto debe empezar desde el nivel de formación más bajo como es el de subnivel elemental.
Partiendo del supuesto de que la educación debe tener como parte importante de sus objetivos, la estimulación de las habilidades creativas y el desarrollo de habilidades cognitivas en todos os niveles de enseñanza.
Aplicación áulica de las habilidades creativas.
Al investigar sobre la historia del desarrollo de las habilidades creativas, se encontró este artículo escrito por Vivian Pacheco Urbina citando Urbina.
Urbina (2015) expresa:
En la Antigua Grecia, Platón seleccionaba, desde el punto de vista educativo, a los talentos del país, para poder prepararlos Rara vez con sus condiciones superiores. Los adiestraba en Ciencia,
Filosofía y Metafísica, con la finalidad de que se convirtieran, a posteriori, en conductores del Estado. Con el propósito de que Grecia pudiera perdurar, establece este plan de selección basado en una serie de pruebas. (p.17)
