La construcción de la identidad visual y la retórica visual en campañas promocionales de bandas femeninas Kpop
y Pop Latinoamericano. Casos: BLACKPINK y Ventino
Item Type info:eu-repo/semantics/bachelorThesis
Authors Arias Barboza, Sara Alexandra
Publisher Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) Rights info:eu-repo/semantics/openAccess; Attribution-
NonCommercial-ShareAlike 4.0 International Download date 18/06/2022 07:05:47
Item License http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
Link to Item http://hdl.handle.net/10757/660123
UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS
FACULTAD DE DISEÑO
PROGRAMA ACADÉMICO DE DISEÑO PROFESIONAL GRÁFICO
La construcción de la identidad visual y la retórica visual en campañas promocionales de bandas femeninas Kpop y Pop Latinoamericano. Casos:
BLACKPINK y Ventino
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
Para optar el grado de bachiller en Diseño Profesional Gráfico
AUTOR(ES)
Arias Barboza, Sara Alexandra (0000-0002-1623-3277)
ASESOR
Millán Pizón, Esteban (0000-0002-7927-0657) Petzold Horna, Bárbara Ilse (0000-0002-5577-202X)
Lima, 1 de marzo del 2022
I DEDICATORIA
En agradecimiento a mi familia y primas hermanas que me brindaron su apoyo incondicional y estuvieron ahí cuando más los necesitaba.
II RESUMEN
La siguiente investigación se centra en el estudio de la construcción de la identidad visual y la retórica visual en campañas promocionales de bandas femeninas KPOP y Pop Latinoamericano en sus redes sociales, específicamente en Instagram. Con el fin de corroborar la hipótesis de que la identidad visual y la retórica visual que se plantea en bandas femeninas juveniles en el ámbito coreano como en el latinoamericano tienen un denominador en común en el concepto y valores para representar la imagen de la feminidad.
La siguiente investigación es de análisis cualitativo, por lo que en primera instancia se realizó un análisis visual que ayudó a identificar los elementos que contribuyen a la construcción de la identidad visual de ambas bandas; así también los elementos gráficos y compositivos que trabajan en relación a la retórica visual en los post promocionales de How You Like That y Vámonos Antes con el fin de entender el mensaje que transmiten a través de estos. Por otro lado, se realizó una entrevista a un productor musical que ayudó a comprender el impacto que están teniendo estas bandas en la industria musical y finalmente se realizó una encuesta a fanáticos de ambas bandas para conocer su percepción respecto a la identidad visual y el contenido gráfico que observan en sus redes sociales.
Concluyendo que ambas bandas presentan semejanzas al comunicar su identidad visual y discurso retórico que se apoya de elementos gráficos para comunicar un lanzamiento musical que trata sobre el desamor y la idea de superación.
Palabras clave: Identidad visual, retórica visual, redes sociales, bandas femeninas, Kpop y Pop Latinoamericano.
III The construction of visual identity and visual rhetoric in promotional campaigns of female
Kpop and Latin American Pop bands. Cases: BLACKPINK and Ventino ABSTRACT
The following research focuses on the study of the construction of visual identity and visual rhetoric in promotional campaigns of female KPOP and Latin American Pop bands in their social networks, specifically on Instagram. In order to corroborate the hypothesis that the visual identity and visual rhetoric posed in female youth bands in the Korean as well as in the Latin American field have a common denominator in the concept and values to represent the image of femininity.
The following research is of qualitative analysis, so in the first instance a visual analysis was conducted to help identify the elements that contribute to the construction of the visual identity of both bands; as well as the graphic and compositional elements that work in relation to the visual rhetoric in the post promotions of How You Like That and Vámonos Antes in order to understand the message conveyed through these. On the other hand, an interview was conducted with a music producer that helped to understand the impact that these bands are having in the music industry and finally a survey was conducted with fans of both bands to know their perception regarding the visual identity and graphic content they observe in their social networks.
We concluded that both bands have similarities when communicating their visual identity and rhetorical discourse that relies on graphic elements to communicate a musical release that deals with heartbreak and the idea of overcoming.
Keywords: Visual identity, visual rhetoric, social networks, female bands, Kpop and Latin American Pop
1 1 INTRODUCCIÓN
La industria musical es un campo que se ve enfrentado a constantes cambios. Debido a esto las maneras de promocionar a un artista o una banda musical no son ajenas a estos (Berk, 2017), en especial cuando se trata de artistas o bandas femeninas. Sosa (2015) menciona que la industria de la música pop, es un territorio en el cual el papel de las mujeres ha tenido un rol pasivo como el de oyentes, fans y admiradoras. Sin embargo, en el paso de los últimos años, su presencia se ha vuelto destacable debido a que hay una nueva generación de chicas en todos los géneros musicales que buscan destacar (Acosta, 2018).
En el caso de la industria del Kpop, BLACKPINK es una de las girl bands más emblemáticas a nivel mundial (Glasby, 2020) debido a su estilo musical y concepto que transmiten a través de sus promociones musicales. Por otro lado, en el caso de la industria del Pop Latinoamericano no existen muchas girl bands, pero se identificó a Ventino, esta banda femenina de Colombia está teniendo una mayor proyección tanto en su país como también en España, Perú, México y Ecuador (Anónimo, 2019). Si bien ambas bandas comparten algo en común, sus estrategias en campañas promocionales difieren en algunos aspectos. Por el lado de las agencias coreanas del entretenimiento como SM, YG, JYP y Big Hit Entertainment (Orus, 2021), aplican estrategias de marketing y branding, que luego se ven plasmadas tanto en la identidad visual de una banda como también en sus piezas promocionales en redes sociales. Así también, en el caso de Latinoamérica, las discográficas aplican las estrategias en las redes sociales de la banda, sin embargo, no son de alto impacto como lo hacen las agencias coreanas.
Por tanto, teniendo en cuenta que la identidad visual está presente en las estrategias de ambas bandas para transmitir su concepto y personalidad a través de elementos como: el logo, color, tipografía y su misma imagen (Motta, 2014); y el uso elementos gráficos como también compositivos que trabajan la retórica visual como medio para crear un mensaje claro y visual (Gamonal & García, 2015) a través de sus campañas promocionales. Se plantea la siguiente pregunta de investigación: ¿Cómo se construye la identidad visual y retórica visual en las campañas promocionales de bandas femeninas KPOP y Pop Latinoamericano? Casos:
BLACKPINK y Ventino. Para su desarrollo es necesario responder otras preguntas, como:
¿Qué elementos ayudan a definir la identidad visual de una banda femenina?, ¿Qué estrategias gráficas están presentes en sus campañas promocionales de un nuevo lanzamiento
2 musical? ¿Qué impacto generan estas estrategias gráficas sobre sus fanáticos y fanáticas peruanos?
Por lo tanto, el objetivo principal de esta investigación es analizar la construcción de la identidad visual y retórica visual en campañas promocionales de bandas femeninas Kpop y Pop Latinoamericano. Los objetivos específicos de esta investigación es explorar el proceso de conceptualización y representación visual en bandas femeninas KPOP y Pop Latinoamericano,describir el uso de la retórica visual en campañas promocionales de bandas femeninas y, por último, comparar las estrategias en las campañas promocionales de las bandas: BLACKPINK y Ventino.
La presente investigación tiene un aporte metodológico dado que busca demostrar la relevancia que tiene el diseño gráfico industria musical, ya que a través del uso de elementos que conforman la identidad visual contribuyen a representar de manera gráfica la imagen de una banda femenina independientemente al género musical que pertenezcan, además que el manejo de elementos gráficos y compositivos permiten representar de manera más clara y directa el concepto de un nuevo lanzamiento musical a través de sus post promocionales.
Asimismo, generaría un aporte en esta rama del diseño dado que no hay muchos estudios relacionados a estrategias promocionales de bandas femeninas que se centren específicamente en lo gráfico.
La hipótesis que se plantea para el siguiente trabajo es que la identidad visual y la retórica visual que se plantea en bandas femeninas juveniles en el ámbito coreano como en el latinoamericano tienen un denominador en común en el concepto y valores para representar la imagen de la feminidad.
Las bandas femeninas en la industria musical
En primera instancia, se debe comprender qué es una banda femenina y la posición actual que tienen en la industria musical. Respecto a ello, Lucy 0'brien (2016) define a una banda femenina como un grupo de jóvenes músicas que comparten las tareas de composición e interpretación entre ellas y presentan una imagen de colectividad (como se cita en Greening, 2016, p.33). Así mismo, menciona que las bandas femeninas son una fuente clave para mostrar el empoderamiento femenino dentro de la música popular debido a que se les enseña habilidades como: la consistencia musical, la amistad y el trabajo en equipo. Por ello, a partir
3 de la industria musical del Kpop se ha visualizado un cambio importante en la dirección que han tomado artistas y bandas femeninas. Lee y Yi (2020) mencionan que estas han adoptado el concepto de ssen-unni que significa hermana fuerte, la cual muestra una imagen femenina empoderada tanto en los vídeos musicales como también en sus campañas promocionales, ello como forma de luchar contra la idea sexista y normalizada de una feminidad débil que inscribe a las mujeres como dóciles e inocentes. Un ejemplo claro que mencionan es el de la girlband BLACKPINK, las cuales han tomado este concepto como parte de su marca y emblema en su carrera musical.
En este sentido, se puede ver que las bandas femeninas están conectando conceptos de empoderamiento a su propia marca, por ello Lieb (2013) en su libro Gender, Branding and the Modern Music Industry, explica que en el caso de artistas femeninas de la música popular, al ya ser vinculadas como una marca son un poco más difíciles de gestionar a comparación de un artista masculino, esto debido a su naturaleza dinámica y la construcción de sí mismas ya que se trata de una persona, y también porque sus carreras suelen ser más cortas, por lo que necesitan lograr una rápida y profunda repercusión o de lo contrario corren el riesgo de desvanecerse en el olvido y no crear una conexión con su público. Así mismo, Sylvester (2018) considera que los artistas con mayor popularidad en el mercado actual de la música son aquellos que tienen la capacidad de conectar historias sólidas y creíbles sobre sí mismos, para que a partir de ello los fanáticos logren conectar y demostrar su lealtad hacia estos artistas.
Teniendo en cuenta la importancia que un artista debe estar ligado a una historia para crear vínculo más cercano con sus fanáticos, es pertinente tratar sobre la identidad visual como una estrategia para mostrar la esencia de la banda.
La identidad visual en bandas femeninas
Pol (2017) menciona que la identidad visual constituye un eje estratégico en el proceso de branding ya que es la encargada de la identificación, la cual nace a partir de la propuesta de valor y la personalidad de la marca. Además, ayuda a establecer su personalidad a través de los elementos gráficos, espaciales y cromáticos que conforman el círculo identitario. De igual forma, estos elementos también se presentan en la creación de la identidad visual de un artista musical, de acuerdo a Motta (2014) que considera influyentes en su desarrollo la identidad visual, verbal y sonora. En cuanto a la identidad visual, menciona que está
4 compuesta por elementos que permiten diferenciar la marca del artista mediante representaciones gráficas a través su misma imagen. Además, estos elementos llegan a aportar una serie de valores en relación a su marca, representando a través del logo, el color, la tipografía y la imagen del artista.
Así mismo, Lara (2018) opina que la identidad de un grupo de música, está presente en el manejo de las redes sociales, la vestimenta que emplean los artistas o las bandas musicales, así como también en las carátulas y portadas de álbumes, la manera de expresarse en los escenarios, videoclips musicales, entre otros. En conjunto vienen a ser piezas clave que llevan a construir la identidad visual que, bien planteada, puede ayudar a conseguir una comunicación y expresión que aumente el valor de una banda musical. Adicional a ello, Reponen (2020) considera que el desarrollo de este proceso se da a partir del valor del artista y así también del por qué y hacia quién se va a comunicar, así como también considera necesarios a los elementos visuales y los colores al momento de crear una marca en una plataforma digital.
La retórica visual en promociones digitales
La retórica está presente en diferentes disciplinas que nos rodean en nuestra vida cotidiana como la moda, la pintura, la escultura, el cine, la literatura, la arquitectura, e incluso en las redes sociales como Facebook, Twitter e Instagram (Gamonal & García, 2015). Por su lado, Haupold (2015) también menciona que la retórica visual al migrar a canales digitales como las redes sociales, permite a los usuarios intercambiar contenidos como videos, imágenes, entre otros.
Llevándolo al lado más gráfico, Pedicino (2014), menciona que la retórica se encarga de plasmar la significación de cada elemento por el cual está compuesta la pieza gráfica. En el caso de la tipografía, explica que en base a su diseño este puede transmitir un significado específico de acuerdo a lo que se está hablando. Así también dependiendo a la selección del color, se generarán diferentes sensaciones y sentimientos y también a partir de las imágenes que la mayor parte del tiempo alude a que el receptor decodifique el mensaje detrás de este usando su imaginación. Frente a ello, Gamonal y García (2015) en su estudio que realizan sobre la relación entre la retórica y el diseño gráfico, mencionan que la retórica trabaja en conjunto con el discurso puesto que su intención principal yace en comunicar. Así mismo, esta presenta tres primeras fases: inventio, dispositio y elocutio; las cuales son las
5 operaciones constituyentes del discurso gráfico y son las mismas que trabajan en su creación.
Y las dos últimas fases son la memoria y actio, ambas corresponden con la materialización del discurso gráfico, dejando de ser un proyecto para luego convertirse en una realidad.
Llegando a la conclusión de que este proceso lleva a que la pieza gráfica no solo luzca estética, sino que también comunique el propósito que hay detrás de este.
2 MATERIALES Y MÉTODOS
La presente investigación tiene un enfoque cualitativo, de diseño no experimental puesto que no se intervino en el fenómeno a estudiar y es de carácter descriptivo, ya que el presente estudio se centró en analizar y observar la construcción de los elementos gráficos que giran en torno a la identidad visual de cada banda femenina y la retórica visual cómo estos son usados como una estrategia promocional dentro de sus redes sociales.
Se delimita el primer corpus a las identidades visuales de bandas femeninas que pertenezcan a dos industrias musicales diferentes, la primera viene a ser Blackpink (2016), la cual permitirá hacer un análisis en relación a su identidad visual y cómo es manejada a partir de una perspectiva global, y en segundo lugar Ventino (2015), la cual permitirá realizar el análisis desde un alcance a una industria musical más cercana. La selección de este corpus ya mencionado se definió por un muestreo no probabilístico por máxima variabilidad, ello debido a que existen característica en las que difieren, la primera viene a ser la nacionalidad de cada banda, dado que Blackpink es una banda femenina surcoreana representativa del género del Kpop o Pop Coreano y por otro lado se encuentra Ventino, una banda femenina colombiana que se dedica a hacer música pop y que ha tenido una presencia destacable en la industria musical del Pop Latinoamericano. Y respecto al segundo diferencial, es que una de estas bandas presenta una estrategia gráfica más desarrollada que la otra, tanto en su identidad como en sus post promocionales.
Esto lleva a la selección por conveniencia del segundo corpus, para lo cual se eligieron dos lanzamientos musicales que tuvieron mayor éxito, a partir de los cuales también se crearon piezas gráficas promocionales en su red social de Instagram. En el caso de Blackpink, se eligieron los post promocionales para el lanzamiento musical de How You Like That (2020), este tema musical habla sobre una decepción amorosa que al final se logra superar a pesar de lo difícil que fue, así mismo este tema logró convertirse en el mayor éxito de una banda femenina en la historia de Spotify (Rolli, B.). En cuanto a Ventino se eligieron los post
6 promocionales para Vámonos Antes (2021), este es una balada en español que trata sobre una relación tóxica que es mejor ponerle un fin, la elección de este lanzamiento es porque guarda relación con el caso anterior. A partir de ello, se utilizó como herramienta de documentación una ficha de análisis con el objetivo de explorar elementos que construyen la identidad de ambas bandas, como: el logo, tipografía, paleta de color y la imagen del artista (Motta, 2014), dado que forman parte del círculo identitario en relación a una banda musical, así también se planteó analizar los elementos gráficos y compositivos que trabajan en relación al discurso retórico (Gamonal & García, 2015) en las piezas promocionales de cada banda en su red social Instagram. Tras ello se realizará una comparativa de sus estrategias en su identidad y post promocionales de Instagram en relación a los temas seleccionados, con el objetivo de encontrar similitudes o diferencias entre ambas bandas al momento de promocionar un nuevo lanzamiento musical respectivamente al género musical al que pertenecen.
Por otro lado, se realizó una entrevista semiestructurada al músico, compositor y productor Josseth Pereira, en el cual se le preguntó sobre el impacto que están teniendo estas bandas a analizar en la industria musical y cuál es el mensaje que buscan transmitir a la generación joven que las sigue a través del contenido que crean en sus redes. Y finalmente, se realizó una encuesta a 20 fanáticos del género femenino y masculino entre los 17-25 años de edad, que sean seguidores de Blackpink y Ventino y residan en Lima, Perú. A través de este muestreo, se busca comprender que están comprendiendo los fanáticos peruanos a partir de las estrategias usadas en la identidad visual y post promocionales de estas bandas femeninas.
3 RESULTADOS
A raíz del análisis visual de la ficha, entrevista al productor musical y las encuestas hacia los fanáticos de BLACKPINK y Ventino; ayudaron a comprender que existen ciertos patrones visuales en la construcción de su identidad visual, así como también a través de las piezas gráficas promocionales que se seleccionaron. A continuación, se explicará más a detalle los tres resultados que se obtuvieron.
La construcción de los signos visuales en relación al concepto de una banda femenina Kpop y Pop Latinoamericano
En primer lugar, se analizó el concepto detrás de la identidad visual de ambas bandas y si ello está siendo entendido por sus fanáticos a partir del logo, color e imagen. En el caso de
7 BLACKPINK, se pudo identificar que su concepto parte de la idea de contradecir la percepción que se tiene del rosa, ya que generalmente este color se asocia con lo belleza de una mujer, llegando a la conclusión que el concepto que maneja la banda es que la belleza no lo es todo, sino también que las integrantes poseen un gran talento y ello se ve contrastado con el lado negro. A partir de ello se puede observar que este concepto se muestra de manera clara a través de su naming y logotipo tipográfico retocado (ver figura 1), el motivo de especificar lo retocado es porque el logo presenta una modificación en las letras A, C y N.
Además, presenta un estilo minimalista, directo y legible; permitiendo que los fanáticos logren identificar con mayor facilidad a la banda.
Por otro lado, su paleta de color conformada por el rosa y negro se sigue asociando al concepto de la banda. De la misma manera se puede observar a través de la imagen que proyecta cada una de las integrantes. En base a ello, se optó por preguntar a los fanáticos de BLACKPINK sobre lo que les transmitía su logo y los colores que usa la banda, respondiendo que les transmitía la imagen de las chicas lindas con un lado empoderado, así también que el logo era simple, elegante y atractivo; esto se logra conectar con la imagen de la banda. Por lo tanto, se evidencia que las estrategias gráficas para comunicar el concepto de BLACKPINK están siendo acertadas ya que los fanáticos pueden relacionarlo con su concepto y además pueden identificar a la banda a través de sus signos visuales como el logo, el cual se simplifica a usar el nombre del grupo a través de una tipografía moderna y simple, y por el color.
Figura 1: Logo de BLACKPINK
Por el lado del grupo Ventino, se observó que su concepto ha ido variando en sus diferentes lanzamientos musicales. Sin embargo, a partir del 2021 la banda tomó un cambio en su estilo, lo cual también afectó el estilo de su logo. En (ver figura 2), se aprecia el uso del logo tipográfico al igual que en el caso de BLACKPINK, sin embargo, este presenta un estilo llevado más a lo caligráfico, también es minimalista ya que es legible y fácil de identificar
8 por los fanáticos y en cuanto a su paleta de color no presentaba una en específico que las diferencie, lo cual nos lleva a la conclusión de que una banda no necesariamente puede tener una identidad completa para lograr diferenciarse. Para este caso también se consultó a los fanáticos de Ventino sobre lo que les transmitía la banda a través de su logo y la mayoría de ellos asociaron palabras como versatilidad, libertad y juventud; lo cual también se asocia con la esencia que transmite la banda.
Figura 2: Logo de Ventino
En base al análisis de lo que compone la identidad visual de una banda musical femenina también se observó que la imagen de la banda es un signo visual que forma parte de su comunicación como marca. Respecto a ello el productor musical Pereira (2022) mencionó que los estilos de estas bandas logran actuar como un factor que logra atraer la atención de los fanáticos. Esto nos lleva a entender lo dicho por Motta (2014) ya que en su investigación mencionaba que el estilo de la banda también es un signo visual que logra comunicar a sus fanáticos. Sin embargo, Trelles y Vargas (2018) dice que este puede variar dependiendo a un nuevo lanzamiento musical que pueda sacar la banda (ver figura 3). En el caso de BLACKPINK en la promoción de How You Like That, usan algunas prendas de marcas de lujo como CHANEL, Dior y Celine. Y en el caso de Ventino en la promoción de Vámonos Antes, las integrantes usan prendas que las hacen lucir elegantes, aunque estas prendas no sean de marcas de lujo.
9
Figura 3: Comparativa entre los estilos de BLACKPINK en How You Like That y Ventino en Vámonos Antes.
El uso de elementos gráficos y compositivos en relación a la retórica visual para comunicar el concepto de un nuevo lanzamiento musical en Instagram
Al realizar el análisis visual a partir de los elementos gráficos y compositivos que intervienen en la construcción de un post promocional, se pudo identificar ciertos patrones a partir de estas piezas digitales de BLACKPINK y Ventino, a través de los cuales buscan comunicar a través de elementos gráficos el mensaje detrás de canciones que hablan sobre el desamor y su etapa de superación, especialmente en los post seleccionados a analizar.
Por el lado de BLACKPINK, se analizaron los elementos gráficos como el color, tipografía, fotografía, línea, y el manejo de la composición en el formato de los post promocionales para el lanzamiento musical de How You Like That. En los primeros post promocionales se puede observar que hacen uso del color en tonalidades frías como el azul y el negro, los cuales desde la perspectiva del diseño transmiten la sensación de calma tranquilidad a través del azul y a través del negro se logra transmitir el miedo e inseguridad.
Este se puede apreciar en el ambiente que rodea a cada una de las integrantes en los posts de la primera fila superior que aparecen en (ver figura 4), frente a ello se puede visualizar la intención que tiene para contar a través del uso de este elemento ya que la historia de la canción inicia sobre encontrarse en un momento en el que se está pasando por momentos
10 difíciles debido a una decepción amorosa. Para finalmente llegar a la segunda fila inferior de los posts que aparecen en (ver figura 4) donde se observa un cambio a tonalidades rosa, pero aun manteniéndose la presencia de tonalidades frías como el morado y el verde, este cambio estaría relacionado con la idea de salir adelante y luchar, aunque la situación haya sido difícil, esta conclusión sale al relacionar con la letra de la canción y el videoclip musical.
Figura 4: Post promocionales previos al lanzamiento oficial de How You Like That, tomadas directamente de blackpinkofficial en Instagram.
Por otro lado, en cuanto a la fotografía que usan en los posts que se muestran en (ver figura 4), se utiliza el primer plano que capta a detalle las expresiones faciales de las integrantes.
Sin embargo, aquello cambia en el post que se muestra en (ver figura 5) ya que la fecha de lanzamiento se aproxima más, por ello el plano pasa a convertirse en uno entero, dejando ver a la banda por completo. En cuanto a la tipografía que es usada para el título del lanzamiento musical posee un estilo gótico porque denota poder y elegancia, lo cual se conecta a la personalidad de las integrantes de la banda en relación a este lanzamiento. De acuerdo a las encuestas realizadas los fans mencionaban que les transmitía la idea de elegancia y una personalidad fuerte, lo cual es correcto ya que se conecta no solamente con el contenido a partir de los posts, sino también con el videoclip musical. Por último, se identificó que la jerarquía visual de los elementos gráficos logra alinearse al centro, creando
11 un eje de lectura lineal fácil de leer mostrando la información necesaria y clara que necesita saber el fanático de cuándo será el lanzamiento de una nueva canción de su grupo favorito.
Figura 5: Post promocional del pre-lanzamiento de How You Like That, tomadas directamente de blackpinkofficial en Instagram.
Respecto al grupo Ventino, se identificó que la banda no manejó el uso de posts previos al lanzamiento musical de Vámonos Antes. Sin embargo, a través del post que se muestra en (ver figura 6), se pudieron identificar elementos como el uso de colores fríos, al igual que BLACKPINK. Entre ellos se identificó el uso del azul, celeste y morado. Su uso se conecta con el mensaje que busca transmitir la canción, ya que esta es una balada emotiva que trata sobre el dejar ir un amor tóxico que hace daño. Frente a ello, vemos que Ventino también busca contar el trasfondo de un tema a través uso del color.
Por otro lado, en cuanto al uso de la fotografía se muestra a las integrantes sentadas en un ambiente minimalista, siendo enfocadas en un plano general. De acuerdo a los fanáticos de Ventino esta imagen del grupo les transmitió el lado maduro y elegante que poseen. En cuanto a la tipografía presentes en su post se nota que combinan el uso una tipografía serif y san serif, algunos fanáticos opinaron que no les transmitía nada, sin embargo, otros decían que les transmitía elegancia, orden y también un estilo clásico. En relación a la jerarquía
12 visual de los elementos gráficos, se pudo observar que Ventino repite el título de la canción dos veces lo cual en base a las encuestas hubo algunos fanáticos que les agradaba ello, además que no contiene información precisa como el especificar la fecha de este nuevo lanzamiento musical sobre post, esta información yacía en la descripción del post.
Figura 6: Post promocional para el lanzamiento de Vámonos Antes, tomada directamente de ventinooficial en Instagram
A partir de este análisis de las estrategias gráficas y compositivas en ambas bandas, se logró estar de acuerdo con lo dicho por Pedicino (2014) ya que, de acuerdo a él, la retórica es la encargada de plasmar la significación de cada elemento por el cual está compuesta la pieza gráfica. En este caso en ambos casos, los elementos que llegaron a usar como parte de la construcción de sus posts promocionales tuvieron una razón de porqué eran usados y sus fanáticos supieron entender el mensaje que buscó comunicar. Del mismo modo, se está de acuerdo con lo dicho por Gamonal y García (2015) dado que se comprobó en que la retórica trabaja de la mano con el discurso gráfico y para lograr comunicar de manera clara el concepto de un lanzamiento musical a través del uso de elementos gráficos y compositivos.
La percepción de los fanáticos peruanos a partir de la identidad y el contenido gráfico en redes sociales
13 A partir de las encuestas realizadas a los fanáticos de BLACKPINK y Ventino, se pudo apreciar mejor sobre el mensaje que buscan transmitir estas bandas a través de su identidad visual y el contenido promocional que se crea en sus redes sociales, específicamente en Instagram. Por el lado de los fanáticos de BLACKPINK, se pudo determinar que la mayoría de ellos asociaban tanto su identidad como sus post promocionales, a través del concepto de empoderamiento femenino o el término girl power.
Frente a ello, se estaría de acuerdo a lo dicho por Lee y Yi (2020), ya que en su artículo mencionaba que las bandas femeninas en Corea del Sur están tomando el concepto de mujer empoderada, el cual no solo se ve proyectado a partir de su imagen como artistas, sino también en sus videoclips musicales y campañas promocionales en sus principales plataformas virtuales como Youtube, Instagram, Twitter y Facebook. Por tanto, como lo dijo Sylvester (2018), la popularidad de BLACKPINK se debe a que han sabido conectar este concepto de empoderamiento a su propia marca, el cual ha logrado ser percibido por sus fanáticos peruanos que se hacen llamar BLINKS ya que pueden percibirlo a través de su logo, el color y la tipografía que usan en las publicaciones de sus lanzamientos musicales, el estilo que visten, las letras de sus canciones y por supuesto sus videos musicales.
Así también por el lado de Ventino, sus fanáticos encuestados también lograron conectar el mismo concepto de empoderamiento con la banda. Sin embargo, la mayoría lograba percibirlo a través del estilo de su música, la imagen y la manera de vestir de las artistas.
Por otro lado, también se identificó que los fanáticos cuentan con redes sociales en tributo a sus bandas favoritas (ver figura 7). Ello se puede visualizar claramente en la cuenta de
@blackpinkperu_oficial, en el que replican los elementos de la identidad visual de la banda y los elementos gráficos que se usaron para el lanzamiento de How You Like That como la tipografía, el color y la fotografía de la banda, para realizar sus post que tiene que ver con eventos que realizará el fan club. Sin embargo, en la cuenta de @ventinoperu, más se suele repostear post de la cuenta oficial de Ventino, mas no crean mucho contenido usando los elementos gráficos para el lanzamiento en este caso de Vámonos Antes.
14
Figura 7: Redes sociales del club de fans @blackpinkperu_oficial y @ventinoperu
4 DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES
Por lo tanto, los resultados obtenidos a través de herramientas como las fichas de análisis, la entrevista al experto y las encuestas realizadas a los fanáticos, permitieron encontrar diferencias y semejanzas entre las bandas BLACKPINK Y Ventino, los cuales luego se vincularon con lo planteado por los autores revisados al inicio de la investigación.
Por un lado, se descubrió que ambas bandas están buscando conectar a su concepto la idea de una mujer linda y a la vez talentosa, ello a partir de la tipografía moderna y minimalista, y también el color que son parte de su identidad visual como una banda juvenil. Por otro lado, este concepto poderoso ha permitido que los fanáticos lo encuentren inspirador y es por ese motivo que se consideran fanáticos de estas bandas. Frente a ello, se logra corroborar lo dicho por Lieb (2013) y Sylvester (2018) ya que han sabido usar a su favor este concepto que les ha permitido ganar popularidad y además este también se transmite a través de su
15 logo e imagen, los cuales son los signos visuales que conforman su identidad visual, tal como lo plantea Motta (2014).
En cuanto al uso de elementos gráficos y compositivos que trabajan en relación a la construcción de la retórica visual en los post promocionales de lanzamientos musicales en bandas femeninas de Kpop y Pop Latinoamericano, se concluyó que en ambos casos emplean elementos como el color, tipografía y fotografía con el propósito de contar de manera visual el contexto central en el que gira la canción que se están promocionando. Ante ello, se confirma la teoría de Pedicino (2014) de que los elementos gráficos de una pieza gráfica pueden generar diferentes sensaciones dependiendo a su uso, en el caso de las piezas analizadas se vio reflejado que empleaban el uso de los colores fríos como el morado, azul y negro, para comunicar el momento de desamor. Sin embargo, ello contrastaba con la fotografía que usaban, ya que a través de este se mostraba a las integrantes con una actitud contraria a lo triste. Llegando a la conclusión de que Gamonal y García (2015) están en lo correcto al decir que la retórica y el discurso gráfico se complementan para lograr su objetivo final, el cual es comunicar un mensaje de manera visual, directa y sintetizada. Así también, debido a que la tecnología ha ido evolucionando, ahora la retórica también está presente en las redes sociales como lo dijo Haupold (2015).
Es necesario resaltar que, a pesar de que las bandas escogidas para analizar pertenezcan a dos géneros musicales diferentes, se pudo observar que las estrategias gráficas usadas en sus post promocionales que comunican temas sobre el desamor y el buscar superarse, suelen asemejarse en elementos como el uso de colores fríos y el estilo fotográfico en el que muestran la imagen de la mujer delgada y bella que a la vez muestra su lado empoderado y fuerte, esto se ve reforzado con las expresiones y la posición en la que posa cada una de las integrantes y el escenario que las rodea.
Por tanto, de acuerdo a la hipótesis planteada al inicio de la investigación, era que la identidad visual y la retórica visual que se plantea en bandas femeninas juveniles en el ámbito coreano como en el latinoamericano tienen un denominador en común en el concepto y valores para representar la imagen de la feminidad, los cuales también influyen en la aceptación que reciban por parte de sus fanáticos peruanos. Se confirmó que ambas bandas femeninas utilizan la tipografía san serif que denota modernidad y dinamismo, como parte de la construcción de su logotipo. Por otro lado, si bien tratan de mostrar ese lado más empoderado, el color rosa está presente en ambas bandas, tanto en sus colores como parte
16 de su identidad y así como también en la paleta de color de sus lanzamientos musicales analizados. En cuanto a las estrategias gráficas que manejan ambas bandas, se rescataron algunas diferencias. En cuanto a Blackpink, suelen emplear diferentes fotografías que van desde imágenes en primer plano hasta imágenes en plano entero, en cuanto a la composición de los cuerpos de texto se mantiene alineados al centro, lo cual permite una unidad gráfica entre las diferentes piezas gráficas que vayan a sacar a partir de un lanzamiento en específico.
En el caso de Ventino, solo se observó un post promocional, el cual usó elementos similares que Blackpink, como el uso de una tipografía serif para el título principal de la canción y la composición de los cuerpos de texto alineados al centro.
Por otro lado, en cuanto a la percepción que tienen los fanáticos sobre las piezas gráficas, se observó en las encuestas que los fanáticos peruanos de ambas bandas les agradan el concepto de mostrar a la mujer en su modo empoderado y que ello se logre apreciar tanto en los signos de su identidad visual, como también en la construcción de sus post promocionales que usan en su red social Instagram. A partir de ello, también surgió que los fanáticos de estas bandas suelen ser proactivos en sus redes sociales ya que tanto los clubs de fans de BLACKPINK como de Ventino tienen una cuenta oficial donde crean contenido replicando el uso elementos gráficos que se usó la banda para un lanzamiento musical en específico en sus redes, ello con el fin de seguir promocionando a la banda a través de sus propios medios.
Finalmente, a partir de este artículo surgen diversas líneas de investigación debido a que el análisis se centró específicamente en la identidad de la banda y la retórica visual en post promocionales de Instagram para un lanzamiento musical, pero en un futuro se podría analizar las estrategias gráficas en relación a un álbum musical y otros formatos en los cuales se puede promocionar.
17 5 REFERENCIAS
Acosta, G. (2018). Las girls bands buscan una mayor proyección. Publimetro.
https://www.publimetro.com.mx/mx/entretenimiento/2018/07/31/las-girls-band- buscan-una-mayor-proyeccion.html
Anónimo (2019). El quinteto femenino Ventino pisa fuerte en el mundo pop. El Universo.
https://www.eluniverso.com/entretenimiento/2019/03/31/nota/7260563/quinteto- femenino-ventino-pisa-fuerte-mundo-
pop/#:~:text=El%20grupo%20pop%20femenino%20Ventino,colombiana%20tiene
%20su%20propia%20historia
Arango, T. (2019). El modelo económico del Kpop, la industria cultural que se toma el mundo. La República. https://www.larepublica.co/ocio/el-modelo-economico- detras-del-k-pop-2828863
Berk, J. (2017). Talent Representation and Promotion in Today’s Music Industry. Elon Journal of Undergraduate Research in Communications. (Vol. 8), 96-104.
https://www.elon.edu/u/academics/communications/journal/wp- content/uploads/sites/153/2017/06/10_Jason_Berk.pdf
Blanco, S. (2019). El Kpop, género, industria y movimiento. Latindex, (N° 8), 1-9.
http://perio.unlp.edu.ar/ojs/index.php/letras
Glasby, T. (2020). How Blackpink Became The Biggest K-Pop Girl Band On The Planet.
VOGUE. https://www.vogue.co.uk/miss-vogue/article/blackpink-biggest-k-pop- girl-band
Greening, B. (2016). A-Typical Girls: A Feminist Analysis of the Slits’s Embodiment of
Subversion. Academia.
https://www.academia.edu/31469670/A_Typical_Girls_A_Feminist_Analysis_of_t he_Slits_s_Embodiment_of_Subversion
Haupold, A. (2015). El poder de los 140 caracteres: la retórica y el impacto de las redes sociales. [Tesis Doctoral]. Universidad Complutense de Madrid.
https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=127456
18 Lara, M (2018). El Branding del Prisma de Identidad en la Industria musical. [Tesis de
Grado]. Universidad de Sevilla.
https://idus.us.es/bitstream/handle/11441/79713/TFG%20-
%20El%20Branding%20del%20Prisma%20en%20la%20Industria%20Musical.pdf
?isAllowed=y&sequence=1
Lee, J y Ji, H. (2020). Ssen-Unni in K-Pop: The Makings of “Strong Sisters'' in South Korea.
Korea Journal. Vol. 60 (no.1), 17-39. DOI: 10.25024/kj.2020.60.1.17
Lieb, K. (2018). Gender, branding, and the modern music industry: The social construction of female popular music stars. NewYork, NY: Routledge.
https://doi.org/10.4324/9781315160580
Motta, D. (2014). La construcción de la marca en la industria musical: el caso de Ilegales.
[Tesis de Maestría]. Universidad de Alicante. http://hdl.handle.net/10045/41287 Orús, A. (2021). Facturación de las principales empresas de K-pop en Corea del Sur en
2020. Statista. https://es.statista.com/estadisticas/1101459/facturacion-de-las- principales-empresas-de-k-pop-corea-del-
sur/#:~:text=El%20mundo%20del%20K%2Dpop,m%C3%A1s%20ha%20facturad o%20en%202020.
Pedicino, V. (2014). El Lenguaje y la Retórica Visual de las Campañas Gráficas del Ártico, Bosques y Ballenas de Greenpeace de Estados Unidos entre 2011 y 2013. [Tesis de Licenciatura]. Universidad Abierta Interamericana. chrome- extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/viewer.html?pdfurl=http%3A%2F
%2Fimgbiblio.vaneduc.edu.ar%2Ffulltext%2Ffiles%2FTC116514.pdf&clen=1994 150&chunk=true
Pol, A. (2017). Branding y personalidad de la marca visual. Zincografía, vol 1(1), 5-20.
http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2448-
84372017000100005#:~:text=La%20identidad%20visual%20constituye%20el,la%
20identificaci%C3%B3n%20de%20la%20marca.&text=La%20identidad%20visual
%20establece%20una,que%20conforman%20el%20signo%20identitario
19 Reponen, A (2020). The Process of Branding a New Independent Popular Music Artist on Social Media. [Tesis de Máster]. University of the Arts Helsinki.
http://urn.fi/URN:NBN:fi-fe2020050525144
Sosa, R. (2015). Música popular y género: estrategias de acceso al ámbito musical de bandas lideradas por mujeres. La ventana. Revista de estudios de género, 5(40), 268-270.
http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1405- 94362014000200012&lng=es&tlng=es.
Sylvester, R. (2018). Brand you: can a popular music artist be justifiably regarded as a brand?. [Tesis Doctoral, Buckinghamshire New University]. Brunel University London. http://bucks.repository.guildhe.ac.uk/id/eprint/17533
Trelles, M y Vargas, S. (2018). Análisis y propuesta de construcción de identidades de vestuario en artistas multifacéticos. Definición de la imagen visual a partir del diseño de indumentaria. Caso: música independiente. [Tesis de Grado]. Universidad del Azuay. https://dspace.uazuay.edu.ec/handle/datos/8119