UNIVERSIDAD DE GRANADA
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
DEPARTAMENTO DE HISTORIA Y CIENCIAS DE LA MÚSICA PROGRAMA OFICIAL DE DOCTORADO EN ARTE
TESIS DOCTORAL
Mención de Doctorado Internacional
TRADICIONES, VANGUARDIAS Y ASPECTOS TRANSCULTURALES EN EL JAZZ OCCIDENTAL DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.
El Periodo de la Libertad en el Jazz (1955 - 1967)
Presentada por
Juan Fernando García Vinuesa
Dirigida por
Dr. Joaquín López González Dra. Gemma Pérez Zalduondo
2017
Editor: Universidad de Granada. Tesis Doctorales Autor: Juan Fernando García Vinuesa
ISBN: 978-84-9163-515-4
URI: http://hdl.handle.net/10481/48203
El doctorando Juan F. García Vinuesa y los directores de la tesis Dra. Gemma Pérez Zalduondo y Dr. Joaquín López González;
GARANTIZAMOS, al firmar esta tesis doctoral, que el trabajo ha sido realizado por el doctorando bajo la dirección de los directores de la tesis y hasta donde nuestro conocimiento alcanza, en la realización del trabajo, se han respetado los derechos de otros autores a ser citados, cuando se han utilizado sus resultados o publicaciones.
Lugar y fecha:
Directores/as de la Tesis: Doctorando:
Firma Firma
RESUMEN
El trabajo de investigación a continuación desarrollado se ha dedicado a la exploración de, probablemente, el periodo creativo más trascendental de la historia del jazz desde su concepción como género dentro de la música popular a principios del siglo XX.
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, los elementos fundamentales del lenguaje asociado al jazz clásico experimentaron un conjunto de transformaciones que darían lugar al denominado jazz moderno y a su consideración como forma de expresión artística genuina de una parte esencial del legado musical tradicional de los EEUU de América. Tomando este punto de inflexión histórico como punto de partida, esta investigación se ha orientado más allá de las consideraciones estrictamente estéticas y musicales, para integrar en sus contenidos una visión panorámica del conjunto de reivindicaciones sociales que surgieron de forma paralela a la instauración de la Guerra Fría. En este sentido, en la argumentación desarrollada se expondrán tanto las relaciones establecidas entre el jazz moderno, su legado musical tradicional y las corrientes de vanguardia, como su amplio ámbito de expresión bajo la influencia de los movimientos por los derechos civiles y la “Rebelión Contracultural”.
Dentro de este contexto histórico y sociológico, el objeto general de esta investigación se ha enfocado en la determinación de los periodos estéticos del jazz moderno y de forma específica en la concreción del que he definido como periodo de la libertad en el jazz (1955- 1967), que quedó fielmente retratado por la tardía explosión moderna del género. Hablar de libertad en el jazz se hace tan recurrente que se puede correr el riesgo banalizar las conclusiones que se puedan derivar. Sin embargo y aunque el término está manido se ha mantenido incorrupto en su raíz, debido a los procesos de expansión y deconstrucción de unlenguaje que había surgido de las mismas raíces del género, para consolidarse como uno de los referentes fundamentales en el desarrollo de la música popular durante la segunda mitad del siglo XX. Tras un siglo de polémicas y gracias a las indagaciones realizadas a través del análisis histórico, estético y musical de las trayectorias de los principales referentes del periodo, esta investigación pretende aportar una visión propia, actualizada y contrastada del proceso de transformación histórico experimentado por el jazz dentro del marco cronológico definido por la transición entre Modernidad y Posmodernidad.
En última instancia, las informaciones a continuación expuestas pretenden arrojar luces sobre el papel jugado por el jazz en parte del proceso de transculturación musical occidental y en la generación de la concepción de la identidad nacional estadounidense desde la perspectiva de la multiculturalidad.
ABSTRACT
The research work next developed has been devoted to the examination, of probably, the most important creative period in the history of jazz from its conception as a genre in popular music in the early 20th century.
After the end of the Second World War, the fundamental elements of the language associated with the classic jazz experienced a set of changes that would lead to the so-called modern jazz and its consideration as a form of genuine artistic expression of an essential part of the traditional musical heritage of the United States of America. Taking this historic turning point as the beginning, this research is focused beyond the musical and aesthetic considerations to integrate into its contents an overview of the set of social demands that emerged when the Cold War was started.
In this sense, in the argumentation created, special attention has been paid to the explanation of not only the relationship between modern jazz and its musical legacy of traditional and avant-garde mainstreams, but also to its wide field of expression under the influence of the civil rights movements and the countercultural revolt.
Within this historical and sociological context, the general purpose of this research is focused on the determination of aesthetic periods of modern jazz and in the accuracy of what I defined as the freedom jazz period (1955-1967), which was portrayed by the late modern explosion of the genre. In a way and regarding the name of this suggestion, talking about freedom in jazz becomes so recurrent that trivializing the conclusions that may arise can be a risk. However, and although the term is overused, it has been respected in its root due to the processes of expansion and deconstruction of language that had emerged from the same roots of the genre to be established as a key referent in the development of popular music during the second half of the 20th century. After a century of controversy and thanks to the inquiries made through the historical, aesthetic and musical analysis of the careers of the main musicians of the period, this research aims to provide a personal, up-to-date and verified point of view of the most relevant historical events related to the process of transformation of jazz within a chronological framework defined by the transition between Modernity and Postmodernity.
Ultimately, the information exposed below is intended to shed light on the role played by jazz in certain part of the process western musical transculturation and the creation of the concept of the national identity of the United States from the perspective of multiculturalism.
ÍNDICE
Agradecimientos...13
Introducción...17
1. CONTEXTO HISTÓRICO DEL JAZZ MODERNO...34
1. 1. La construcción de la democracia estadounidense (1492-1974)...34
1. 2. Rebelión y movimientos sociales en torno a la década de los 60...75
1. 2. 1. La “Revolución Afronorteamericana”...75
1. 2. 2. Otros movimientos sociales: de la “"Generación Beat"” a la “Rebelión Contracultural” ...91
2. LA TRADICIÓN DEL JAZZ Y SU TRANSFORMACIÓN DURANTE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX...108
2. 1. Apuntes contextuales en torno al jazz clásico...108
2. 1. 1. Las semillas del jazz clásico...108
2. 1. 2. Duke Ellington y el swing de los años 30...118
2. 2. La culminación de la construcción: El periodo del be bop (1941-1955)...131
2. 2. 1. Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk y el tránsito a la Modernidad...131
2. 2. 2. De Harlem a la Calle 52: encuentros y experimentación en los búnkeres...149
2. 2. 3. La revolución abandona el subterfugio...159
2. 2. 4. La muerte de Charlie Parker y el legado del be bop...177
3. EL JAZZ MODERNO, LAS VANGUARDIAS Y EL ADVENIMIENTO DE LA POSMODERNIDAD...190
3. 1. Expansión / Deconstrucción: El periodo de la libertad en el jazz (1955-1967). ...190
3. 1. 1. La resaca del be bop según Miles Davis (1948-1955)...190 3. 1. 2. El encuentro entre John Coltrane y Miles Davis: los iconos del proceso expansivo. 210 3. 1. 3. La estética política de Charles Mingus, el impulso deconstructivo de Ornette Coleman
3. 1. 4. El ecuador de la década, la muerte de John Coltrane y los primeros años 70. ...319
3. 2. Hibridación: El periodo de la consolidación de los subgéneros (1970- actualidad)...363
3. 2. 1. Los conceptos de género, corriente y movimiento musical en la actualidad...363
3. 2. 2. De la instauración del eclecticismo a la consolidación de los subgéneros en la Posmodernidad: post bop, latin jazz, jazz fusión, avantgarde jazz y world jazz...370
4. LA GENERACIÓN DE LA DIÁSPORA: MÁS ALLÁ DEL GÉNERO...418
4. 1. Contexto estadounidense...420
4. 1. 1. El discurso intergeneracional y sus protagonistas...420
4. 1. 2. Músicos y formaciones de especial relevancia dentro del movimiento de la New Thing en Nueva York...441
4. 1. 3. La AACM de Chicago y otros colectivos creativos del país...477
4. 2. Contexto europeo...507
4. 2. 1. Holanda...508
4. 2. 2. Alemania...528
4. 2. 3. Otros países europeos. ...552
5. LOS CONCEPTOS TEÓRICO-MUSICALES DEL PERIODO DE LA LIBERTAD EN EL JAZZ...574
5. 1. Análisis melódico y armónico...576
5. 1. 1. El legado teórico del blues y su concepción moderna...576
5. 1. 2. La expansión de la verticalidad del be bop y la tendencia atonal...585
5. 1. 3. La generación de la horizontalidad y la consolidación de las técnicas modales...607
5. 1. 4. La expansión de las alternativas de construcción musical...622
5. 1. 5. La metodología deconstructiva, el tratamiento textural y la transformación del espacio sonoro...628
5. 2. Otros elementos del sonido y el tiempo...644
5. 2. 1. La instrumentación, la orquestación y los recursos sonoros...644
5. 2. 2. El concepto rítmico, la articulación y la forma...662
5. 2. 3. La dinámica de conjunto y la integración estética...677
CONCLUSIONS...704
SUMMARY...716
BIBLIOGRAFÍA...725
Recursos en red...737
Fondos trabajo de campo...739
ANEXOS...740
ANEXO 1: Catálogo de composiciones...740
ANEXO 2: Catálogo de álbumes...740
ANEXO 3: Copias de documentos originales...740
ANEXO 4: Ejemplos y partituras...740
Indice de abreviaturas.
AACM Asociación para el Avance de los Músicos Creativos.
(Association for the Advancement of Creative Musicians) AFM Federación Americana de Músicos.
(American Federation of Musicians) AMM Grupo británico de improvisación libre.
ANLC Congreso Laboral del Negro Norteamericano.
(American Negro Labor Congress ).
ASCAP Sociedad Americana de Compositores y Editores.
(American Society of Composers and Publishers) BIM Asociación Profesional de Músicos Improvisadores
(Beroepsvereniging voor Improviserende Musici) BAG Grupo de Artistas Negros.
(Black Artist Group)
BAM Movimiento Artístico Negro.
(Black Arts Movement)
BMI Corporación de Música Radiada.
(Broadcasting Music Incorporated) CIA Agencia Central de Iteligencia.
(Central Intelligence Agency) CORE Congreso por la Igualdad Racial.
(Congress of Racial Equality)
EEUU Estados Unidos.
Ed. Editor.
FMP Producción de Música Libre.
Free Music Production.
FNL Frente de Liberación Nacional de Vietnam.
(Barisan Nasional untuk Pembebasan Vietnam Selatan) FSM Movimiento por la Libertad de Expresión.
(Free Speech Movement) GOU Orquesta de Unidad Global.
(Global Unity Orchestra).
ICP Grupo de Compositores Instantáneos
MIC Compañía de Improvisación Musical.
(Music Improvisation Company)
NAACP Asociación Nacional para el Progreso de la Gente de Color.
(Nacional Association for the Advancement of the Colored People) NASA Administración Nacional de la Aeronaútica y el Espacio.
(National Aeronautics and Space Administration) NOI Nación del Islam.
(Nation of Islam)
NSC Consejo de Seguridad nacional.
(National Security Council) NUL Liga Nacional Urbana.
(National Urban League)
OTAN Organización del Tratado del Atlántico Norte.
(North Atlantic Treaty Organization)
págs Páginas.
SME Ensemble de Música Espontánea.
(Spontaneous Music Ensemble) ONU Organización de Naciones Unidas.
ODJB Original Dixieland Jass Band.
SANE Comité Nacional para una Política Nuclear Sana.
(National Committee for a Sane Nuclear Policy) SCLC Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur.
(Southern Christian Leadership Conference) SDS Estudiantes por una Sociedad Democrática.
(Students For A democratic Society) SJN Fundación de Jazz Holandés
(Stichting Jazz Nederland)
SNCC Comité Coordinador Estudiantil No Violento.
(Student Nonviolent Coordinating Committee ).
STEIM Colectivo de Estudio para la Música Electro Instrumental (Studio for Electro Instrumental Music)
SWF Emisora de radio pública del suroeste.
Südwestfunk.
UGMA Asociación de Músicos Underground
UNIA Asociación para el Desarrollo Universal de los Negros.
(Universal Negro Improvement Association) URSS Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas.
(Сою́з Сове́тских Социалисти́ческих Респу́блик)
Instrumentos
Ax Saxofón alto Hp Arpa
Ar Arreglista Mar Marimba
Arm Armónica Ob Oboe
Bb Bombardino Org Órgano
Bnj Banjo Pc Percusiones
Bx Saxofón barítono Pn Piano
Cb Contrabajo Sx Saxofón soprano
Cl Clarinete Tb Trombón
Clb Clarinete bajo Tbb Trombón bajo
Ct Corneta Tp Trompeta
D Director Tr Trompa
Dr Batería Tub Tuba
Ebs Bajo eléctrico Tx Saxofón Tenor
Epn Piano elétrico Vb Vibráfono
Fg Fagot Vc Vocalista
Fl Flauta Va Viola
Flg Fliscorno Vi Violín
Gt Guitarra Vo Violoncello
Agradecimientos
El origen de este trabajo de investigación se remonta más de diez años atrás cuando desarrollé un curso de estudios como alumno Sócrates/Erasmus en el Instituto de Música de la Universidad de Copenhague durante el periodo académico 2004/2005. El principal objetivo de esta estancia fue la realización de un curso puente imprescindible para poder ingresar al programa oficial de doctorado del Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada.
Durante el año que pasé en la capital danesa entré en contacto directo, por primera vez, con el fenómeno del jazz, me inicié en el conocimiento de sus bases fundamentales y pude comprobar de primera mano la consolidación de su influencia en la cultura de los países del norte de Europa. Las intensas experiencias vividas durante estos meses cambiaron mi percepción musical de forma permanente y me empujaron a centrar mis esfuerzos como intérprete, compositor e investigador en el estudio de un género que ha guiado mis esfuerzos profesionales y académicos desde entonces junto con mis intereses por el flamenco. De mis relaciones establecidas en el ámbito académico de la Universidad de Copenhague debo agradecer a Annemette Kirkegaard y a Fabian Holt su ayuda y orientación en cuanto a la adquisición de los principios fundamentales de las metodologías actuales de investigación académica. En el ámbito de mis experiencias musicales, me gustaría agradecer al saxofonista y educador Simon Thorsen por el conjunto de valiosos consejos que me abrieron las puertas a la interpretación del jazz y el conocimiento de su lenguaje. En torno a estas relaciones musicales, no puedo olvidar mostrar mi agradecimiento y recordar al fallecido saxofonista afronorteamericano exiliado en la ciudad y miembro del BAG de San Luis: Luther Thomas, con el que experimenté de primera mano los desarrollos más libres asociados a las vanguardias del jazz moderno. En el ámbito personal, me gustaría agradecer a Geraldine Bastias su ayuda y apoyo continuo desde el primer segundo en el que puse el pie en el aeropuerto de Copenhague.
Tras esta importante experiencia me embarqué en el programa de doctorado interuniversitario Música en la España Contemporánea, en el cual centré el núcleo de mis esfuerzos académicos entre los años 2006 y 2008. Con respecto a las relaciones establecidas durante este periodo de formación doctoral, me gustaría mostrar mi agradecimiento a todos los ponentes de los seminarios a los que tuve la oportunidad de asistir, con una especial mención a las doctoras Gemma Pérez Zalduondo, Christiane Heine y Concha Fernández Vivas por su apoyo y orientación durante el desarrollo de mi actividad académica, así como al Dr. Miguel Ángel Berlanga por su labor de dirección en mi trabajo de investigación final. El resultado de estas primeras experiencias académicas, ya metido de lleno en el ámbito de la investigación musicológica, me llevaron a poder publicar a finales del año 2009 mi primer trabajo monográfico para la revista Zahora denominado
La Toná en la Calle la Amargura: Estudio Etnomusicológico Aplicado a la Creación Musical Contemporánea (García Vinuesa, 2009) y que se derivó de la revisión de las principales líneas de investigación exploradas durante el desarrollo de mi tesina orientada a la obtención de mi Diploma de Estudios Avanzados.
Una vez concluida con éxito esta primera etapa de mis estudios doctorales me vi inmerso en un largo periodo de reflexión personal, debido principalmente a cierta desorientación en torno a la línea a seguir en el desarrollo de mi carrera académica y creativa. Posteriormente, durante el otoño del año 2011, y a pesar de no contar con financiación económica para continuar con mi actividad de investigación, decidí matricular oficialmente un primer esbozo de esta tesis doctoral bajo la dirección de la Dra. Gemma Pérez Zalduondo y el Dr. Joaquín López González del Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada y con el apoyo virtual del Dr.
Hafez Mordirzadeh de la Universidad de San Francisco. A partir de aquel momento, estas tres personas se convirtieron en un apoyo constante e incondicional en el largo proceso que nos ha llevado a la consecución de este trabajo, desde los mismos orígenes del mismo y hasta el final del largo camino recorrido que me ha llevado a la redacción de estas líneas. Por todo ello quiero mostrar mi agradecimiento a estas tres personalidades de referencia, haciendo una especial mención al Dr. Joaquín López González por su orientación, su confianza en mis posibilidades como investigador independiente y por el seguimiento cercano realizado de mi actividad, lo que me ha ayudado a poder concretar esta tesis, a pesar de las grandes dificultades que nos hemos ido encontrando por el camino, en muchos casos relacionadas con la triste actualidad del sector de la investigación en nuestro país y con la singularidad de la materia que ha guiado este estudio desde la perspectiva académica española. También me gustaría agradecer a la Universidad de Granada el apoyo económico prestado para la extensión de mis estudios, tanto con la concesión de mi primera beca Sócrates/Erasmus como con el apoyo recientemente recibido para la realización de un periodo de investigación en la Universidad de Chicago.
Por otro lado, debo agradecer a Ruud van Dijk, a Berend van de Berg y a Walter van de Leur del Conservatorio de Amsterdam por orientar y facilitar en todo momento mi actividad de investigación durante el periodo de trabajo realizado en este importante centro de estudios musicales europeo; así como a Ditmer Weertman, en su labor como conservador del Archivo Nacional de Jazz holandés, y a Wolfram Knauer, como director del Jazzinstitute Darmstad de Alemania, a este último debo agradecer su intermediación en el establecimiento de contactos de investigación en la ciudad de Chicago. También quiero mostrar mi gratitud a Susanna von Canon, Flip Schrameijer y Rosa Groen por la ayuda recibida durante mi estancia en Holanda, así como a los músicos Han Bennink y Hans Dulfer por su amable disponibilidad, a los que tuve el privilegio de
realizar entrevistas de investigación en persona. Finalmente, debo mencionar que esta estancia de investigación realizada en Holanda no habría sido posible sin la imprescindible ayuda de Paul Stocker, a quien además de agradecer su intermediación en la gestión de los contactos académicos en el Conservatorio de Amsterdam, también debo destacar como una de las fuentes de información oral más importantes usadas para la realización de esta tesis y una de las influencias más relevantes en mi desarrollo como músico de jazz en los últimos seis años.
En cuanto a mi otra estancia de investigación realizada en la Universidad de Chicago, quisiera agradecer especialmente al Dr. Travis A. Jackson por la invitación oficial recibida para la realización de un extenso periodo de investigación bajo su supervisión y orientación, así como el apoyo recibido para el desarrollo de mi trabajo en uno de los centros de referencia dentro de los círculos académicos estadounidenses. Además, debo agradecer especialmente a los músicos Randy Weston, Carla Bley y Alvin Fiedler por posibilitar la realización de entrevistas personales a pesar de la dificultad con la que nos encontramos para la coordinación de nuestras agendas.
Justo antes de llegar a la coda, quiero expresar mi gratitud a la familia de músicos, artistas y amigos con los que he compartido experiencias musicales a lo largo de estos años, ya que sin sus aportaciones, sus consejos y sin el conjunto de experiencias vividas con la intensidad que requiere este ingrato oficio, nunca nada de lo escrito, tocado e improvisado habría tenido sentido. Finalmente me gustaría agradecer el incondicional apoyo recibido por parte de mi familia más cercana y sus inestimables muestras de ánimo durante el largo, complicado y en ocasiones turbulento proceso que me ha llevado a la consolidación de este trabajo. Sin el aliento constante de mis padres Mª. José y Fernando, de mi hermano Antonio, de mi mujer Alma y de mi hijo Darío, nunca hubiera podido volver a encontrar la inspiración y la fuerza vital que en algunos momentos parecieron perderse en los entresijos de ese largo camino, que como escribía D. Antonio Machado, “se hace al andar”.
Introducción
La historia del jazz ha estado rodeada de polémica desde los inicios de su andadura, lo que demuestra el profundo interés que ha despertado en los círculos de investigación musicológica en el ámbito occidental desde finales del siglo XIX. La misma definición del jazz es sumamente controvertida y desde una perspectiva histórica ha sido habitualmente enmarcado como un género dentro de la categoría de música popular. Sin embargo, tras un análisis más concreto de su transformación histórica, podría afirmar que el jazz ha trascendido de manera transversal las cinco tipologías ya clásicas defendidas por Bruno Nettl desde la perspectiva de la etnomusicología formadas por la música culta occidental, la música popular, la música urbana, la música étnica y las músicas vernáculas (Nettl, 2001). Este hecho, lejos de influir negativamente en la valoración de su importancia como forma de expresión artística, ha ayudado a que el jazz se consolidara como un fenómeno musical dinámico en transformación continua más allá de las fronteras del periodo moderno.
El jazz abarca un espectro muy heterogéneo de elementos identitarios asociados a su origen africano, a su transformación en un contexto multicultural en continuo desarrollo y a su consolidación como una parte esencial del legado folclórico de los EEUU de América. Atendiendo a estas variables, el objetivo de construir una narración de su proceso de transformación histórica y estética ha acarreado numerosas dificultades logísticas a los especialistas implicados en dicha tarea, particularmente si añadimos al análisis su consolidación como forma de expresión globalizada ya en los últimos estertores del periodo moderno. Sin embargo, los numerosos trabajos dedicados a la historiografía del género que se han venido desarrollando a la par del avance del siglo XX han logrado construir un relato histórico coherente y contrastado, que ha dado lugar a un consenso generalizado en torno a la determinación de los pilares fundamentales sobre los que se estructura la historia del jazz en la actualidad. En este sentido, autores como Ted Gioia (2010), Eric Porter (2002), Paul D. Lopes (2002) o Scott DeVeaux (2000) han coincidido en señalar una frontera histórica marcada por el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 y por las consecuencias del fin del conflicto armado en torno al ecuador del siglo XX, límite definido por la generación de be bop y el inicio de la consolidación del género como expresión eminentemente artística. Dicha frontera establece y diferencia de forma categórica la división establecida entre jazz clásico y jazz moderno, por tanto este será el punto de partida de las líneas de investigación que desarrollaré a lo largo de este trabajo una vez realizada una indispensable contextualización histórica general previa.
El jazz clásico ha sido profundamente analizado en prácticamente todo su ámbito de expresión artística, histórica y sociológica. La labor de documentación, análisis y categorización
desarrollada por los círculos de investigación musical especialistas ha dado lugar a un numeroso legado de fuentes bibliográficas disponibles para cualquier persona interesada en dicho periodo, además de gozar de un peso académico consolidado. En el caso del jazz moderno, el consenso en cuanto al proceso de transformación histórica y estética experimentado por el género está menos asentado, debido principalmente a las siguientes cuestiones que intentaré analizar de forma concreta a lo largo del desarrollo de este trabajo. En primer lugar, la tarea de analizar los acontecimientos que caracterizan a la historia de la segunda mitad del siglo XX en general y al periodo de transición entre la Modernidad y la Posmodernidad de forma específica destaca por su complejidad. En segundo lugar, el ingente número de grabaciones musicales derivadas de la explosión de la industria y las tecnologías musicales durante el periodo histórico seleccionado, ha dado lugar a la categorización de diversidad de estilos asociados al fenómeno del jazz moderno que gozan de un desigual grado de aceptación académica. Finalmente, la existencia de diversidad de análisis musicales desarrollados hasta la fecha han acabado por difuminarse en una polémica marea argumental que en la actualidad sigue estando presente tanto en revistas especializadas, como en los círculos académicos e incluso en la percepción conceptual de los propios músicos dedicados al jazz.
Es precisamente el estudio concreto de este amplio y complejo espectro de expresión del género junto con el análisis de las renovadas fuentes de información disponibles, lo que me ha conducido a intentar desarrollar un discurso novedoso en torno a la imagen histórica del jazz moderno y a la descripción de sus características fundamentales.
Estado de la cuestión.
Las características generales de la historia y la cultura de los EEUU, su relación con los movimientos sociales y el proceso de construcción de una identidad nacional colectiva, son materias de estudio que han sido ampliamente desarrolladas por los círculos académicos especializados. La actualizada visión aportada por la prestigiosa historiadora británica Susan Mary Grant (2014), es una buena muestra de la integración de acontecimientos sociológicos, identitarios y políticos de importancia determinante en el desarrollo del relato con el que dio forma a su Historia de los EEUU de América. Por otro lado, el tratado histórico El Mundo Contemporáneo. Siglos XIX y XX de Ramón Villares (2001) y Angel Bahamonde, está considerado como una obra de referencia dentro del ámbito académico español. Ambas publicaciones han sido tomadas como base fundamental para la construcción del contexto histórico general de esta investigación junto con las visiones sectoriales aportadas por otros importantes autores procedentes de los círculos de investigación norteamericanos, como los trabajos realizados por los estadounidenses Tom Engelhard (1997) o Warren I. Susman (2003).
El estudio del conjunto de movimientos sociales que tomaron forma alrededor del ecuador del siglo XX en EEUU, ha sido una línea de análisis habitualmente incluida en los estudios generalistas ya mencionados. Desde una perspectiva ampliada, la concreción integral de esta materia ha sido bien recogida por la Encyclopedia of American Social Movements (Ness, 2004) y por otras aproximaciones en torno a diferentes movimientos sociales de forma más específica como las investigaciones realizadas por Adam Rome (2003) o Robert Cohen (2002), todas procedentes de círculos académicos de referencia en EEUU. En cuanto a la temática relacionada con los movimientos por los derechos civiles asociados al colectivo afronorteamericano, la obra clásica La Rebelión de los Negros de Louis E. Lomax (1962) es una trabajo de gran importancia histórica por su creación en sincronía con la generación del propio movimiento y por contener una aproximación a los orígenes históricos de la revuelta. Estas publicaciones junto con las investigaciones conjuntas realizadas por Ron Eyerman (1998) y Andrew Jamison en torno a las relaciones sociológicas establecidas entre la música y los movimientos sociales, me han servido para cincelar algunos argumentos al respecto que serán esparcidos por este estudio.
En cuanto a las aproximaciones de actualidad relativas a la exposición del proceso histórico de construcción de la identidad nacional estadounidense, he seleccionado dos obras de referencia que coinciden en profundizar en un fenómeno recurrente dentro de los ámbitos de investigación cultural en EEUU: el choque entre la identidad anglosajona protestante tradicionalmente dominante y la concepción multicultural de una identidad nacional en continuo proceso de transformación.
¿Quiénes somos?: los Desafíos a la Identidad Nacional Estadounidense (Huntington, 2004) ha sido el trabajo elegido por su concepción desde el ámbito de la sociología, y la edición Cultural Diversity in the United States (Susser, 2001) ha sido la edición seleccionada desde una perspectiva antropológica. Con el objeto de dotar de consistencia a la consideración del fenómeno del jazz como un vehículo de expresión ideal para las diversas manifestaciones sociológicas del periodo seleccionado, algunos de los análisis realizados en este trabajo se han basado en los conceptos trabajados en estas publicaciones especializadas ya mencionadas.
A continuación pasaré a exponer el estado de la cuestión en el caso más concreto de mi objeto de estudio, que está orientado al análisis de la construcción histórica y estética del jazz moderno durante las primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX. Las publicaciones disponibles en la actualidad dedicadas a la materia se dividen en cuatro nutridos grupos fundamentales: publicaciones de carácter generalista, guías y/o compilaciones discográficas, trabajos de carácter biográfico y publicaciones especializadas en torno a fenómenos específicos relacionados con mi objeto de estudio.
The Oxford Companion to Jazz coordinado por Bill Kirchner (2000) y A New History of Jazz de Alyn Shipton (2001), son dos tratados históricos generalistas dedicados al análisis del jazz desde sus orígenes que cuentan con una amplia consolidación y un contrastado prestigio académico en la actualidad. En este mismo ámbito, aunque con un enfoque orientado hacia un sector menos especializado, el trabajo Historia del Jazz de Ted Gioia (2010) supone una de las últimas actualizaciones dedicadas al género desde una perspectiva general y que cuenta con cierto reconocimiento dentro de los círculos especializados. En el contexto académico europeo, es necesario señalar la importancia de Europas Jazz 1960-1980 de Ekkehard Jost (1987), probablemente el tratado generalista más importante dedicado al desarrollo del género en Europa y del que sin embargo sólo está disponible su edición en alemán. Por otro lado y en sincronía histórica al desarrollo de los acontecimientos clave analizados en este estudio, las publicaciones realizadas por Nat Hentoff (1961, 1974) son de relevancia académica debido a la especial consideración de su criterio por parte de los principales músicos implicados en el relato histórico desarrollado. Todos estos trabajos serán una fuente de consulta periódica en mi labor de contraste de datos durante el desarrollo de esta investigación
En cuanto al conjunto de compilaciones de músicos y guías discográficas disponibles que habitualmente vienen acompañadas de datos biográficos y que han sido realizadas bajo criterios de selección muy heterogéneos, la disponibilidad de fuentes es muy numerosa. En el caso de esta investigación, las fuentes de consulta habitual dentro de este ámbito serán The New Grove Dictionary of Jazz (Kernfeld, 2002), una de las compilaciones más prestigiosas dentro de los círculos académicos especialistas, y Guía Universal del Jazz Moderno (Giner, 2006). Esta última publicación es la única referencia bibliográfica disponible escrita en castellano que procede del ámbito académico y/o periodístico español y que integró en sus contenidos una referencia directa a mi objeto de investigación. Otras publicaciones consultadas destacadas en la realización de este estudio serán las colecciones editoriales coordinadas por Vladimir Bogdanov (2002) y Steve Holtje (1998).
El conjunto de trabajos de carácter exclusivamente biográfico disponibles en torno a las trayectorias y legados de los músicos más importantes del periodo seleccionado es muy nutrido, pero no todos ellos gozan de una validación académica consensuada. Este ámbito de investigación es especialmente complejo ya que en muchos casos los procedimientos de validación de los datos históricos propuestos no han conseguido terminar de consolidar la veracidad de ciertas informaciones, que suelen cambiar o incluso rivalizar con el avance de la disciplina. No obstante, el proceso de retroalimentación de las publicaciones actuales en base a los datos expuestos por publicaciones precedente esta progresivamente dando lugar a trabajos biográficos muy bien
contrastados en torno a las principales figuras del género. Para el desarrollo de los argumentos biográficos expuestos en esta investigación he optado por seleccionar los trabajos más actuales y con mayor aceptación académica, confrontándolos con las informaciones contenidas en trabajos biográficos precedentes, en declaraciones directas repartidas por diversas entrevistas y en las informaciones contenidas en la bibliografía generalista ya mencionada. A continuación, creo conveniente especificar la parte más relevante de la selección bibliográfica realizada relacionada con los aspectos biográficos que han servido de guía en la argumentación histórica de esta investigación.
En cuanto a la trayectoria de Duke Ellington y debido a su visión actualizada, la principal fuente biográfica seleccionada ha sido la publicación Duke. A Life of Duke Ellington (Teachout, 2013), en contraste con los trabajos sobre Billy Strayhorn realizados por Walter van de Leur (2002) y la traducción disponible en castellano del estudio biográfico de Stanley Dance (1973). Las biografías publicadas en torno a la figura de Charlie Parker no gozaban de una aceptación académica consolidada hasta la publicación de Kansas City Lightning: The Rise and Times of Charlie Parker (Crouch, 2013), que sin ser un estudio exclusivamente biográfico, ha conseguido integrar de forma veraz el conjunto de informaciones históricas diseminadas por diferentes estudios anteriores como el realizado por Carl Woideck (1996). En el caso de la trayectoria de Dizzy Gillespie, he seleccionado la traducción de su autobiografía To Be or Not to Bop. Memorias de Dizzy Gillespie (Fraser, 2010), ya que supone una fuente histórica muy relevante debido a que contiene un gran número de declaraciones directas de multitud de músicos relacionados con la generación del be bop. Thelonious Monk. The Life and Times of an American Original (Kelley, 2010) es probablemente el trabajo biográfico más completo realizado hasta la fecha en torno a la actividad artística de un músico de jazz y, dado su merecido prestigio dentro de los círculos especialistas, ha sido mi elección principal en el contraste de datos históricos junto con otras publicaciones precedentes realizadas por Thomas Fitterling (1998), Rob Van der Bliek (2001) y Laurent De Wilde (2007). Respecto a la figura de Miles Davis, he elegido como base informativa la traducción al castellano de Miles Davis: La Biografía Definitiva (Carr, 2007) debido a la consolidación académica de la obra, junto con los datos históricos derivados de las declaraciones directas recogidas en su autobiografía (Davis, 1989). En cuanto a la trayectoria de John Coltrane y partiendo de la ya clásica aportación de C. O. Simpkins (1985), la publicación John Coltrane: His Life and Music (Porter, 1999) integró de forma muy eficiente un discurso biográfico contrastado con un análisis musical en profundidad, por lo que ha sido la principal fuente de información seleccionada en este trabajo junto con Coltrane: The Story of a Sound (Ratliff, 2007), una última publicación al respecto, que cuenta con cierto prestigio entre el academicismo especialista a pesar
de proceder de la disciplina periodística. El primer trabajo biográfico dedicado a la trayectoria de Charles Mingus fue concretado por Brian Priestley (1982) y la publicación más reciente es una interpretación biográfica realizada por Krin Gabbard (2016). Sin embargo y tras haber integrado en mi análisis algunos datos históricos de actualidad, para el desarrollo de esta investigación he optado por tomar como base Myself when I'm Real: the Life and Music of Charles Mingus (Santoro, 2000) por su extenso y nutrido argumento por etapas históricas, junto con las informaciones recogidas en la autobiografía traducida al castellano firmada por el propio Charles Mingus Menos que un Perro (2000). Finalmente, y en referencia a la trayectoria de Ornette Coleman, la fuente fundamental usada para la exposición biográfica realizada ha sido el trabajo Ornette Coleman: A Harmolodic Life by John Litweiler (Litweiller, 1992), junto con otra publicación realizada por Peter Niklas Wilson (1999), que no aportó informaciones muy relevantes salvo en la recopilación de algunas declaraciones directas del propio Ornette Coleman.
Pasando ahora a exponer el estado de la cuestión desde un ámbito de investigación más especializado, puedo afirmar que solamente hay disponibles unas pocas publicaciones más extensas que podríamos describir como estudios de investigación más concretos en torno a la temática de este trabajo, que gozan de una consideración formal dentro los círculos académicos dedicados al género y que podríamos dividir en tres grupos fundamentales: publicaciones con vocación integradora, estudios sectoriales de actualidad y trabajos de análisis musical.
Atendiendo al primer grupo, empezaré por comentar los dos estudios procedentes de los ámbitos de investigación europeos que están consideradas como obras clásicas dentro de la materia.
En primer lugar es imprescindible destacar el pionero trabajo Free Jazz de Ekkehard Jost (1974), donde este autor de referencia desarrolló una aproximación centrada en el análisis teórico musical de los legados de los principales protagonistas del movimiento de la New Thing desde una perspectiva académica e incluyó algunos datos biográficos de forma contextual. En segundo término, estaría la publicación, inicialmente publicada en 1977, As Serious As Your Life: The Story of the New Jazz de Valerie Wilmer (1992), donde la autora desarrolló un trabajo con tintes de crónica periodística, integrando algunos elementos biográficos y recogiendo un número muy importante de declaraciones directas por parte de los principales referentes del periodo. Por otro lado y procedentes del ámbito de investigación estadounidense estarían: The Freedom Principle:
Jazz after 1958 de John Litweiler (1984), cuyo autor desgranó desde su perspectiva como crítico musical una aproximación biográfica e histórica muy coherente; y This is Our Music: Free Jazz, the Sixties and the American Culture (2007) de Ian Anderson, que supone el trabajo más actual hasta la
fecha enfocado de forma general en aspectos historiográficos y sociológicos dejando a un lado cuestiones teóricas y biográficas.
En general, todos estas publicaciones han coincidido en señalar a los principales protagonistas de la nueva generación de jazzistas fraguada durante la década de los 60 habitualmente asociados al movimiento de la New Thing; pero, sin embargo, no han entrado a profundizar, salvo en ocasiones muy puntuales y de forma contextual, en su relación en sincronía histórica con otros movimientos o tendencias precedentes. Por otro lado, gran parte de la información aportada ha incluido frecuentemente algunos errores referentes a la exposición de datos biográficos, al desarrollo de acontecimientos históricos clave y también en cuanto a la relación de discografías mencionadas que aparecen comentadas de forma parcial. No obstante, la diligencia académica y la fluidez argumental de todos ellos es muy destacada teniendo en cuenta la reducida disponibilidad de fuentes disponibles en el momento del desarrollo de estos análisis desde una perspectiva histórica. En estos trabajos, el espacio dedicado a la exposición o al análisis de los legados discográficos desarrollados durante el periodo de estudio seleccionado es muy limitado, incluso podría afirmar que la relevancia de esta materia en dichas aproximaciones estuvo en un plano de importancia más que subsidiario. Finalmente, y como ya he especificado, el enfoque de las publicaciones mencionadas estuvo habitualmente centrado alrededor de la especialidad profesional de sus autores, por lo que aunque se incluyeron aproximaciones históricas, sociológicas y musicales en sus desarrollos argumentales, ninguno de ellos asumió todas estás aproximaciones de una forma integral y metodológica.
Por otro lado, en los últimos años han ido apareciendo publicaciones de carácter eminentemente histórico dedicadas a fenómenos, colectivos y acontecimientos muy concretos que alcanzaron relevancia dentro de los márgenes de estudio de esta tesis doctoral y que he decidido incluir dentro del segundo grupo de trabajos de investigación de carácter sectorial. Atendiendo a un primer criterio geográfico centrado en Europa, la publicación New Dutch swing (Whitehead, 1999a) integró en sus primeros capítulos la génesis del movimiento de vanguardia de jazz holandés, además de realizar un polémico seguimiento en su extensión hasta la actualidad. En esta misma línea y centrado en el contexto británico, estaría el trabajo Trad Dads, Dirty Bopers and Free Fusioneers: British Jazz 1969- 1975 (Heining, 2012). En cuanto al contexto estadounidense, existen varias publicaciones históricas dedicadas a las principales organizaciones artísticas de carácter colectivo que se crearon dentro de los márgenes del periodo de estudio seleccionado. A Power Stronger than Itself: the AACM and American Experimental Music de George E. Lewis (2008), es la publicación más actual y que goza de un prestigio muy consolidado en el ámbito académico de EEUU por su enfoque riguroso y la amplitud de su argumentación histórica. The Dark Tree: Jazz
and the Community Arts in Los Angeles (Isoardi, 2006), integró un relato contrastado en torno a los orígenes y transformación de la UGMA. Finalmente y aunque no cuenta con un validación académica consolidada, estaría el trabajo BAG. Point from which Creation Begins: the Black Artists Group of St. Louis (Looker (2004).
El tercer grupo de publicaciones exclusivamente orientadas al análisis musical estricto, está formado por un nutrido número de trabajos de transcripción musical, que suelen eludir los análisis en profundidad en favor de la exposición de los materiales musicales de forma aislada, y por diversos estudios de estilo especializados por músicos que incluyen análisis muy individualizados.
De todas las publicaciones consultadas integradas en este grupo, es importante destacar las siguientes obras debido a su extensión, por la aplicación de análisis más sistematizados y por el grado de profundización teórica desarrollado por parte de sus autores: New Structures in Jazz and Improvised Music since 1960 (Dean, 1992), Improvisation Analysis of Selected Works of Albert Ayler, Roscoe Mitchell and Cecil Taylor (Reynolds, 1993), The Jazz Theory Book (Levine, 1995), The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965-68 (Waters, 2011) y Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall (Solis, 2014).
Con el objeto de cerrar esta sección dedicada al estado de la cuestión, puedo afirmar que de forma general y salvo en los casos ya mencionados, cabe destacar la ausencia de traducciones al castellano tanto de las obras de referencia señaladas como de gran parte de la bibliografía específica consultada, así como la inexistencia de trabajos de investigación procedentes del ámbito académico español dedicados a la materia de mi estudio en concreto. Existen también un elevado número de artículos breves de temática muy amplia relativos a fenómenos muy específicos contenidos dentro de las línea de investigación explorada en este estudio, así como un numeroso conjunto de tesis doctorales muy especializadas que gozan de un desigual grado de aceptación académica. Partes de estas fuentes serán específicamente mencionadas en el desarrollo de esta tesis doctoral.
El jazz se ha consolidado como uno de los fenómenos musicales más influyentes en la música popular occidental del pasado siglo y en una de las formas de expresión artística con mayor alcance y calado en este nuestro joven siglo XXI. El número de festivales internacionales dedicados al género experimentó un importante auge durante las últimas décadas del siglo XX, dando lugar a una difusión mundial consolidada. Desde entonces, el jazz ha ido ganando un amplio reconocimiento hasta llegar a alcanzar en la actualidad una gran aceptación social dentro de la cultura asociada al mundo occidental. Los círculos de investigación académica llevan ya muchos años interesados en el género y el interés por su aprendizaje de las nuevas generaciones de músicos aumenta progresivamente solicitando una apertura del abanico de las materias que tradicionalmente han venido rigiendo la docencia musical. Prácticamente todas las universidades europeas y
americanas contienen departamentos volcados en la docencia y la investigación del fenómeno del jazz, en muchas de ellas es considerada un área fundamental de estudio. Sin embargo, su introducción oficial como materia de pleno derecho sigue siendo la asignatura pendiente del academicismo español, dada la práctica ausencia de departamentos dedicados al jazz en nuestras universidades.
Hipótesis de partida y objetivos de la investigación.
Un análisis actualizado de la historia del jazz en la segunda mitad del siglo XX debe ir más allá de una labor de documentación en torno a la determinación de los artistas fundamentales y sus trabajos más destacados. Convencido de esta afirmación, consideré necesario enfocar el objeto de mis investigaciones poniendo en relevancia el periodo histórico contenido entre la década de los años 50 y 70 del siglo XX y su ámbito de influencia, con la intención de establecer un marco histórico más concreto y poder centrar mis pesquisas en uno de los periodos creativos más importantes de la historia del jazz moderno. No obstante, y con el objeto de construir un contexto histórico riguroso, para entender con coherencia y rigor ciertos sucesos de la historia de EEUU en su contexto local y global en torno al ecuador del siglo XX, analizaré algunos acontecimientos históricos y sociales de importancia primordial acaecidos en siglos anteriores al mismo. Estas primeras reflexiones iniciales me han llevado a concretar la primera hipótesis que ha guiado el desarrollo de este trabajo: la posibilidad de construir una interpretación propia de parte de la historia del jazz moderno a través de la integración en mi argumentación de los acontecimientos históricos, las implicaciones sociológicas y los avances musicales de referencia en el marco cronológico seleccionado.
Atendiendo un principio general relativo a la importancia y trascendencia de sus legados artísticos, mi segunda hipótesis de partida pasará por profundizar en las trayectorias de los siguientes músicos de referencia en el periodo: Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus y Ornette Coleman. Para la realización de mi análisis, desarrollaré una labor de contraste de datos históricos indagando en sus trayectorias biográficas, poniendo en relevancia las tres disciplinas fundamentales, que según mi opinión, constituían los atributos esenciales del músico de jazz moderno y que formaban parte dinámica del proceso creativo de construcción de una sonoridad o estética personal: las cualidades interpretativas, la capacidad de improvisación y la obra de composición y arreglos. Según la información analizada en las fuentes especializadas consultadas, los músicos mencionados cuentan con un consenso general consolidado en el ámbito académico actual en cuanto a su consideración como figuras de relevancia trascendental en el desarrollo del jazz moderno. En este sentido, el
análisis de sus trayectorias me servirá como base informativa esencial para la construcción de un relato histórico propio que será expuesto a lo largo de esta investigación.
La tercera de las hipótesis de partida, de importancia fundamental para el desarrollo inicial de esta investigación, será la consideración y definición de cuatro conceptos teóricos clave relacionados con el proceso de transformación histórica del lenguaje del jazz moderno: la construcción, la expansión, la deconstrucción y la hibridación. En este ámbito conceptual, intentaré integrar los elementos asociados a las dos variables básicas que definen teóricamente el lenguaje musical en una extensión al jazz: el sonido y el tiempo. La transformación de la melodía, la armonía, los recursos sonoros, la orquestación y la instrumentación serán los elementos analizados dentro de la variable del sonido. En cuanto al tiempo, mi análisis se centrará en la transformación de la rítmica, las variaciones de la articulación instrumental, la dinámica de conjunto y la manipulación de las formas musicales. La articulación de los cuatro conceptos teóricos clave ya mencionados, en relación directa con los acontecimientos históricos y sociales del periodo seleccionado, me servirá para concretar un mecanismo de análisis fundamental para explicar la esencial generación de sucesos que ocurrieron simultáneamente al avance del siglo XX y que dio como resultado los múltiples colores que conforman la imagen del jazz moderno en la actualidad.
Atendiendo a la orientación marcada por estas tres hipótesis iniciales, los objetivos generales de esta investigación pasarán por desarrollar y concretar cuatro pilares fundamentales:
• Conceptualizar el periodo histórico de la libertad en el jazz (1955-1967) partiendo del análisis de cuatro conceptos teóricos fundamentales: la construcción, la deconstrucción, la expansión y la hibridación del lenguaje del jazz moderno.
• Incorporar y contrastar acontecimientos relacionados con el fenómeno de transculturación musical en EEUU en el proceso de análisis del jazz moderno y su espectro de influencia durante el periodo seleccionado.
• Concretar la relación existente entre las músicas tradicionales y las corrientes de vanguardia durante el periodo de estudio seleccionado a través del análisis del desarrollo del jazz moderno en el contexto occidental.
• Conformar un catálogo con los discos y composiciones más influyentes del periodo.
De estas primeras líneas de orientación general he seleccionado una serie de objetivos secundarios expuestos a continuación:
• Exponer las trayectorias de las figuras y colectivos más relevantes del periodo de la libertad en el jazz atendiendo a la importancia y trascendencia de sus legados artísticos.
• Concretar la influencia de los movimientos sociales más importantes acaecidos durante el
periodo seleccionado en el desarrollo, difusión y transformación del jazz moderno.
• Exponer las características fundamentales del movimiento de la New Thing en EEUU, su impacto en el ámbito europeo y su grado de sincronía histórica.
• Indagar en el conjunto de relaciones establecidas entre los movimientos de vanguardia relacionados con la música culta occidental y los círculos adscritos a las vanguardias del jazz moderno durante el periodo de estudio seleccionado.
• Estudiar las relaciones históricas establecidas entre las músicas latinoamericanas y el jazz en su proceso de transformación moderna.
• Analizar y exponer los procedimientos teórico/musicales más relevantes asociados al desarrollo del lenguaje del jazz moderno durante el periodo de la libertad en el jazz.
Enfoque metodológico.
Para la concepción de la metodología que orientará esta investigación he optado por diseñar una estrategia que contemplara algunos aspectos procedentes de los modelos clásicos de la investigación histórica y ciertas directrices orientativas derivadas de la antropología cultural. Para este propósito, me he decantado por revisar y adaptar algunos principios metodológicos ya trabajados en anteriores investigaciones que se concretaron gracias al desarrollo de aproximaciones logísticas importadas del ámbito de la etnomusicología, empujado por el éxito cosechado tras la consecución de los objetivos marcados en las mismas. Con respecto a este ámbito de investigación, me mantendré en mi posición de apoyar este trabajo en la propuesta metodológica desarrollada por Timothy Rice centrada en la revisión del modelo de Alan P. Merriam expuesto en su obra clásica The Antropology of Music (Merriam, 1964). En su trabajo “Hacia la Remodelación de la Etnomusicología” (Rice, 2001), este autor propuso un novedoso modelo tripartito dinamizado en torno a tres centros de interrelación fundamental y de acción recíproca: la construcción histórica, la conservación social y la creación y experiencia individual. De forma complementaria a los principios fundamentales de este modelo, retomaré la importancia del análisis musical y del sonido como elementos de referencia en el proceso de investigación musical integrando una última línea metodológica originalmente importada del modelo de Alan P. Merriam ya señalado. En base a este último criterio, los análisis enfocados a concretar el proceso de transformación del lenguaje asociado al jazz moderno tendrán un protagonismo fundamental en el desarrollo de esta investigación, como ya he adelantado en párrafos precedentes al conceptualizar mi propio marco teórico básico tras la definición de la tercera de las hipótesis de partida que han guiado este trabajo.
«La construcción histórica» comprende dos importantes procesos: el del cambio a través del tiempo y aquel otro por el que las formas y el legado del pasado se reencuentran y se recrean en cada momento del presente.
En lo sincrónico encuentran aquí su lugar los estudios actuales de música en un lugar y en un tiempo concretos, los estudios sobre formas construidas históricamente como una herencia del pasado (Rice, 2001: 163).
La construcción histórica asociada al contexto de esta investigación será desarrollada con profundidad meditada en torno a cuatro áreas de trabajo fundamentales: la historia general de EEUU, la historia del jazz y la información biográfica específica a cada músico seleccionado poniendo especial atención en la catalogación de sus legados discográficos de referencia. Durante este proceso de análisis histórico, pondré especial atención en cruzar datos procedentes de distintas fuentes de actualidad, en destacar los elementos sociológicos asociados al desarrollo de movimientos sociales durante el periodo de estudio seleccionado y en exponer un retrato adecuado de la polémica histórica asociada al encuentro entre las diferentes identidades étnicas y culturales estadounidenses en un contexto sociológico en continua transformación y conflicto. El desarrollo de esta primera línea metodológica me permitirá estructurar las base histórica fundamental sobre la que construiré mi propuesta de definición de los periodos históricos del jazz moderno.
Los procesos de conservación social han sido particularmente bien documentados por los etnomusicólogos en los años posteriores a The Antropology of Music de Merriam, y no es difícil elaborar una lista, al menos parcial, del modo en que las instituciones socialmente construidas y los sistemas de pensamiento sustentan, mantienen y cambian la música: la ecología, la economía y el patronazgo de la música; la estructura social de la música y los músicos; la protesta, la censura y las políticas musicales; los contextos y convenciones de performance; las creencias sobre el poder y la estructura de la música; la educación musical, la instrucción, etc.
El estudio de los procesos por los que estos sistemas sociales influyen en la música, e inversamente cómo la música influye sobre estos sistemas (Rice, 2001: 165).
Con respecto a la conservación social ha sido necesario realizar una especial adaptación de las líneas de acción metodológica establecidas debido a la amplitud y extensión de un fenómeno como el jazz moderno y su contexto histórico. El trabajo por realizar siguiendo esta línea metodológica, se centrará en la consecución de un análisis discográfico en profundidad, en el análisis de la transformación del repertorio del jazz moderno en base a repertorios precedentes y en el estudio de la trascendencia de los legados estéticos de sus principales protagonistas en el ámbito de la cultura occidental y en los círculos de músicos relacionados tanto con la música culta como con las músicas populares. Los papeles jugados por la “Revolución Afronorteamericana” y la
“Rebelión Contracultural” en los procesos que derivaron en la conservación social del fenómeno del jazz percibido como un elemento cultural identitario y en su redefinición como género durante la Posmodernidad, también serán un objeto concreto de trabajo en esta aproximación metodológica.
En última instancia, el análisis de las causas y consecuencias derivadas del proceso de conservación social del jazz, me conducirá a poder exponer su especial protagonismo en la concepción de la identidad nacional estadounidense desde una perspectiva multicultural.
Algunos temas que se podrían debatir bajo el prisma de la creatividad y la experiencia individual son la composición, improvisación e interpretación de piezas concretas, repertorios y estilos; la percepción de la forma musical y su estructura; la experiencia emocional, física, espiritual y multisensorial que la música produce; y las estructuras individuales de conocimiento que organizan la experiencia musical y la asocian con otras experiencias (Rice, 2001: 166).
Mi actividad como intérprete, improvisador y arreglista, dedicada a la exploración de una parte esencial del repertorio del jazz moderno generado durante periodo seleccionado, ha sido continuada, paralela al desarrollo de esta investigación y de forma integrada en la construcción metodológica. En esta línea de trabajo, la consecución práctica de los análisis teóricos e históricos realizados tomó forma a finales del año 2014 con la grabación y publicación del disco Standar Deeds por parte del colectivo The Monkeys CO y la participación como invitado especial del saxofonista californiano Paul Stocker. En este proyecto desarrollé las funciones de producción, dirección artística, realización de arreglos originales sobre materiales del repertorio estándar y finalmente también como saxofonista alto y tenor solista en la interpretación e improvisación de los materiales trabajados. A partir de este momento, me integré como saxofonista tenor habitual de las formaciones españolas de Paul Stocker trabajando bajo su dirección en torno a repertorios de hard bop, avant- garde y jazz sudafricano. El desarrollo de estas actividades han asentado las líneas de trabajo marcadas por la tercera orientación metodológica marcada por el modelo tripartito de Timothy Rice dedicada a la creación y experiencia individual.
Finalmente y con un protagonismo esencial en esta investigación, la última línea de orientación metodológica por aplicar estará dedicada al análisis musical y sonoro. El desarrollo de esta aproximación me servirá no sólo para conocer los principales avances teóricos protagonizados por los referentes estéticos del periodo, también me servirá para establecer un pilar logístico fundamental sobre el que poder construir uno de los principales argumentos que serán desarrollados por este estudio: el establecimiento de una propuesta de definición de los periodos estéticos del jazz moderno. Para este cometido, analizaré desde una perspectiva sistemática el conjunto de transformaciones sufridas por el lenguaje del jazz moderno partiendo de las características fundamentales del jazz clásico y tomando como referencia el sistema musical asociado al blues en sus versiones mayor y menor. Posteriormente, describiré el conjunto de avances musicales desde una perspectiva integradora, poniendo en relevancia aquellos procedimientos y metodologías de creación musical comunes al colectivo de músicos de jazz implicados en la estética moderna
durante el periodo y con una especial atención puesta en el liderazgo asumido por los músicos seleccionados. El análisis y la aplicación posterior de técnicas de comparación de una selección de composiciones de referencia, de improvisaciones transcritas y de las nuevas técnicas de interpretación musical, será la base de mi línea de trabajo orientada hacia la concreción de los procedimientos de construcción, expansión, deconstrucción e hibridación del lenguaje del jazz moderno desde una perspectiva histórica.
Atendiendo a la conjunción de la construcción histórica y la conservación social del fenómeno del jazz moderno en el marco cronológico seleccionado, junto con las conclusiones derivadas de los análisis teóricos y de la práctica individual de las disciplinas de interpretación, composición e improvisación realizadas, he definido tres periodos estéticos fundamentales del jazz moderno: el periodo del be bop (1941-1955), en relación directa con la consolidación de la construcción del lenguaje del jazz; por el periodo de la libertad en el jazz (1955-1967), en relación con los fenómenos de expansión/deconstrucción de dicho lenguaje; y por el periodo de la consolidación de los subgéneros (de 1967 en adelante), directamente relacionado con la hibridación característica del periodo posmoderno. En la determinación de la acotación histórica propuesta, asumiré un dinamismo estructural de las fronteras marcadas por las fechas de referencia. Los límites de cada periodo estético serán analizados desde un principio fundamental de permeabilidad debido al habitual solapamiento de sucesos históricos relevantes en torno a los mismos, tanto desde la perspectiva exclusivamente musical como de la histórica y sociológica. En definitiva y con el objeto de entender parte del proceso de transculturación musical occidental y su relación con la llamada crisis de la Posmodernidad durante la segunda mitad del siglo XX, las principales tareas desarrolladas en este trabajo se enfocarán en exponer una aproximación histórica, sociológica y estética al fenómeno del jazz moderno a través del análisis de su relación tanto con las vanguardias clásicas como con otras músicas propias o ajenas a su legado tradicional.
Una vez expuesto el ámbito teórico sobre el que se asienta la metodología que será aplicada, pasaré a comentar el grueso de las actividades realizadas dedicadas a la toma de datos y a la selección y análisis de las fuentes de información encontradas. A lo largo de este procedimiento, he puesto especial atención en el protocolo de anotación de fechas, procedencia, situación, datos de edición y autores de las informaciones recabadas para un correcto desarrollo posterior de la redacción del trabajo académico. Debido principalmente a la ausencia de centros de investigación y de fondos bibliográficos especializados en la materia localizados dentro de las fronteras de nuestro país, me he encontrado con multitud de dificultades relacionadas con el acceso a las fuentes, por lo que el proceso de toma de datos se ha visto muy extendido en el tiempo y se ha solapado con las
actividades de análisis y redacción del trabajo escrito. Como en cualquier otra investigación científica, el correcto desarrollo de la labor de toma de datos ha condicionado notablemente la consolidación de las líneas de investigación marcadas en esta tesis doctoral.
Las principales fuentes encontradas se han dividido en los siguientes grupos fundamentales:
fuentes escritas (biografías especializadas, trabajos históricos generalistas, compendios y artículos de investigación, métodos y tratados de análisis musical, estudios teóricos, partituras, transcripciones y ensayos); por fuentes de transmisión oral (declaraciones directas); y por fuentes audiovisuales (discografías, documentales y documentos audiovisuales varios). Durante el proceso de selección aplicado he intentado contrastar las publicaciones bibliográficas más actuales con algunos de los trabajos considerados como obras clásicas dedicadas a nuestra materia de estudio por parte del academicismo especializado.
El proceso de toma de datos ha sido lento, denso y complejo, debido a la extensión del periodo histórico escogido, a la minuciosa labor de cruce de datos históricos realizada y al gran número de materiales discográficos analizados. Para el desarrollo de esta importante sección dedicada al procesamiento de información, he consultado directamente diferentes fondos incluidos en los siguientes centros de referencia académica: Red de Bibliotecas de la Universidad de Granada, Red de Bibliotecas de la Universidad y el Conservatorio de Amsterdam, Archivo Nacional de Jazz Holandés, Jazzinstitute Darmstad en Alemania, Centro de Investigación de la Música Negra de la Universidad de Columbia, Biblioteca Pública de Chicago y finalmente la Biblioteca Joseph Regenstein, el Archivo de Jazz y el Centro de Investigación de Colecciones Especiales de la Universidad de Chicago.
Las fuentes de transmisión oral seleccionadas han sido obtenidas a través de la realización de entrevistas directas con personalidades relevantes del ámbito del jazz norteamericano y europeo, con actividad destacada dentro de los márgenes de este periodo de estudio o con músicos directamente relacionados con los protagonistas señalados. Durante el proceso de toma de datos he recogido testimonios directos a través de entrevistas personales con las siguientes personalidades:
Randy Weston, Carla Bley, Alvin Fiedler, Han Bennink, Hans Dulfer y Paul Stocker.
Antes de continuar, me gustaría destacar el importantísimo papel que Internet ha tenido en todo el proceso de selección de fuentes y análisis de datos desarrollado en esta investigación. De todas las recursos consultados a través de la web, durante la realización de este trabajo, se hace indispensable mencionar especialmente la aportación de las informaciones incluidas en las plataformas de difusión Spotify, Youtube y Jazz Discography Project, las cuales me han servido como centros de consulta periódica hasta las últimas fases de este trabajo.
