Lionel Fundira
Instructor: Prof. Nelson López SP 221 A
Picasso y el nacimiento del cubismo
Desde el siglo dieciocho, sabemos que la pintura del Oeste ha hecho una transición de una forma de arte reservada para los más ricos a una forma que incluye todas clases sociales en su audiencia. En el pasado, pintores, escultores y la mayoría de los otros tipos de artistas dependían de las comisiones de los nobles y de otros miembros de la aristocracia para sobrevivir. Eso fue el caso hasta revoluciones que cambian todos aspectos de las sociedades del Oeste. Gradualmente, gracia a innovaciones como las adiciones de las firmas de los artistas y sus inclusiones ocasionales en sus propias obras, artistas empezaban a poner más énfasis sobre el individual. Las revoluciones de 1776 en los Estados Unidos y la de 1789 en Francia dieron luz a una revolución industrial, política, filosófica y artística. Uno de los resultados de la revolución artística vino
después de más de cien anos en la forma del cubismo. El líder de este nuevo movimiento era el leyendario pintor Pablo Picasso.
El cubismo apareció en Europa al principio del siglo veinte y fue inventado por Pablo Picasso (1881-1973) y el pintor francés Georges Braque (1882-1963). Picasso nació en Málaga, España y estudió en escuelas respetadas en Barcelona y Madrid. Sin embargo, encontró su inspiración verdadera en Paris, Francia. El genio español era muy
interesado en la conciencia social del arte francés y decidió de trasladar a Francia en 1904. Él era inspirado por los artistas del movimiento artístico anterior que hoy es llamado naturalismo o realismo francés. Le gustaban las obras de pintores como Honoré Daumier, Toulouse-Lautrec y Gustave Courbet. El aspecto de las pinturas de esos
movimientos que era atrayendo para Picasso era la elección de sujetos para las obras. Los artistos naturalistas y realistas del tiempo tenían la tendencia de pintar gente ordinaria para todos en vez de hacer relatos de adulación de los miembros de las clases sociales altas. Durante lo que llamamos su periodo azul (1901-1904), Pablo Picasso pintó los parias de Barcelona y de Paris. El pintor español era sensible a la gente que consideraba las victimas de la sociedad capitalista moderna. Sus obras de esta época azul en su vida muestran mucha tristeza y melancolía a causa del uso extensivo del color azul oscuro y otros colores mudos. Buenos ejemplos de estas sensaciones en su pintura son su auto- relato y su “Familia de Saltimbanquis”.
Cuando Picasso añadió el color rosa a su paleta, u periodo rosa empezó. Después de eso periodo nació el cubismo.
El año 1907 marcó la encuentra de Picasso y de Georges Braque. Crearon juntos el estilo que llamamos cubismo. Es evidente que este término es basado sobre el concepto de la forma geométrica de tres dimensiones que conocemos con el nombre cubo.
El cubismo revolucionó el uso de los conceptos de perspectiva y de proporción. Todos los personajes y los objetos eran pintados en formas geométricas. Esos cambios eran acompañados de cambios en las composiciones de las pinturas también. En vez de poner los diferentes elementos en sus locaciones apropiadas y convencionales, artistos del cubismo empezaron a ponerles en todas partes de sus pinturas. Este nuevo estilo de composición no fue puro azar porque la intención del pintor era de permitir a la audiencia de interpretar lo que las obras significaban su misma. Como los artistas del realismo francés, pintores como Picasso y Braque comentaban sobre el estado de la sociedad de su época con arte como médium. Uno de las obras mas celebradas de la colección de Picasso era el increíble “Les Demoiselles d’Avignon”. Este titulo significa “Las Señoritas de Avignon” pero eso era un eufemismo para decir “las prostitutas de Avignon”. Podemos ver en esta obra las inspiraciones del pintor malagueño. Las cinco mujeres son dibujadas con diferentes estilos y podemos ver estilos evocadores del arte egipcio, de la escultura griega y también de mascaras africanos.
Esta obra maestra no era comprendida por la mayoría del mundo. Eso puede ser
explicado por una de las citas famosas de Picasso. Dijo: “No pinto lo que veo, sino lo que pienso”. Esta cita nos da su filosofía y explica su estilo extravagante.
La obra que coronó Picasso fue “Guernica”. Esta obra maestra es una de las más politicas y anti-guerra de la historia del arte. La intemporal “Guernica” era la visión de Picasso del bombardeo de la ciudad de Guernica por los alemanes durante el reinado de Franco en España. La obra monumental tiene una apariencia de cartel pero es muy sofistica. Las presencias de elementos como un toro, un caballo agonizando y de cuerpos muertos son todos simbólicos. Otro ejemplo de simbolismo es la bombilla que ilumina la escena. Este objeto representa la tecnología moderna que humanos utilizan para crímenes horribles.
El cubismo tuvo un impacto increíble sobre los estilos artísticos que siguieron.
Pablo Picasso y Georges Braque inspiraron artistas futuristas como Umberto Boccioni (1882-1916) pero eran influencias para expresionistas como Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) y Paul Klee (1879-1940). El poder del cubismo es indubitable y hace del movimiento artístico el más significativo del siglo veinte. También hace de su líder Pablo Picasso el artista más importante del mismo siglo.
