FICHA DE ASIGNATURA
Curso 2014-2015TITULACIÓN GRADO EN BELLAS ARTES
PLAN DE ESTUDIOS CURSO ACADÉMICO
2009 2014-2015
ASIGNATURA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA. FOTOGRAFÍA
CÓDIGO CARÁCTER CURSO SEMESTRE CRÉDITOS
21801019 Optativa 4º 7º y 8º 6
COORDINADOR Tomás Zarza
DEPARTAMENTO - -
CENTRO CES Felipe II, Campus de Aranjuez, UCM
CORREO ELEC. [email protected]
TELÉFONO 918 099 200
PROFESOR
GRUPOS A Y B Tomás Zarza
CORREO ELEC. [email protected]
DEPARTAMENTO - -
CENTRO CES Felipe II, Campus de Aranjuez, UCM
TELÉFONO 918 099 200
BREVE
DESCRIPCIÓN Es una de las asignaturas optativas semestrales de 4ª curso que configuran la Materia del Módulo Avanzado (3.4 Estrategias y Proyectos) de la titulación de Grado de Bellas Artes, y supone el final del ciclo formativo del alumno en cuanto al estudio explícito de la teoría y la técnica de la Fotografía. (si bien se contempla que el alumno pueda continuar desarrollando conocimientos sobre imagen de una forma más abierta en la asignatura de proyectos)
Pretende reunir los mecanismos necesarios para generar procesos creativos utilizando la imagen. Mediante el análisis y la creación teórica y práctica de sistemáticas de trabajo se debe llegar a la construcción de las imágenes, unificando conocimientos técnicos, históricos y conceptuales como bases para un proyecto personal.
REQUISITOS Ninguno de matriculación, pero sí deben superar previamente la
asignatura de Lenguajes y Procesos.
OBJETIVOS De forma general podemos decir que esta asignatura pretende conseguir
los siguientes objetivos:
Dotar al estudiante de los instrumentos necesarios para la integración de sus conocimientos en procesos de creación autónoma y/o de experimentación interdisciplinar para que pueda desarrollar su práctica artística en todo tipo de formatos y espacios culturales.
Preparar a la persona graduada para una práctica artística profesional que le permita tanto asumir un compromiso con la realidad contemporánea como recibir el pleno reconocimiento social de sus competencias.
Dotar al estudiante de la capacidad de identificar y entender los problemas del arte a través de su experimentación práctica, estimulando procesos de percepción y conceptualización de aquellos aspectos de la realidad susceptibles de ser tratados artísticamente. Capacitar al egresado para poder continuar con unos estudios de
postgrado en el EEES.
Objetivos específicos:
A nivel teórico pretende explicar los diferentes puntos de vista desde los que la imagen ha sido analizada, construida y, posteriormente leída en los últimos años.
A nivel histórico pretende explicar la fotografía integrada en la historia del arte, analizando el trabajo de otros autores y preparando al estudiante para reconocer las diferentes funciones y evoluciones que el arte visual ha adquirido con relación a los contextos socioculturales en los que se ha generado
A nivel nivel práctico pretende que el alumno entienda los conceptos teóricos explicados mediante la realización de imágenes que los contengan y así establecer las bases para la elaboración de un proyecto de autor.
Además se pretende capacitar al estudiante para desarrollar estrategias de creación artística favoreciendo la reflexión crítica y la toma de conciencia en el contexto en que se desarrolla, habilitando capacidades de autogestión y manejo de recursos técnicos y humanos, para resolver las necesidades de producción que el proyecto demande.
Todos estos objetivos persiguen que el estudiante pueda realizar sus
primeros proyectos visuales con una amplia variedad de recursos y
COMPETENCIAS GENERALES (PROPIAS DEL MÓDULO)
C.G 1. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.
C.G.2. Competencia para la gestión de la información.
C.G.3. Competencia para la comunicación. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas complejos y proyectos dentro de su campo de estudio.
C.G.4. Competencia para el aprendizaje autónomo. C.G.5. Competencia para trabajar autónomamente. C.G.6. Competencia para trabajar en equipo.
C.G.7. Competencia para integrarse en grupos multidisciplinares. Capacidad de colaboración con profesionales de otros campos.
C.G.8. Iniciativa propia y automotivación. C.G.9. Capacidad de perseverancia.
C.G.10. Capacidad heurística y de especulación para la resolución de problemas, la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción. C.G.11. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y
de los recursos propios.
C.G.12. Competencia para adaptarse a nuevas situaciones.
OBJETIVOS
TRANSVERSALES O.T.1. Dotar al estudiante del conocimiento sobre el lenguaje necesario para dominar la expresión oral y escrita en su lengua propia.
O.T.2. Capacitar al estudiante para la búsqueda de información, su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.
O.T.3. Capacitar al estudiante para la resolución de problemas de forma creativa e innovadora.
O.T.4. Capacitar al estudiante para el trabajo y el aprendizaje autónomos.
O.T.5. Capacitar al estudiante para adquirir las competencias de comunicación necesarias para establecer redes de contactos nacionales e internacionales.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y
PROFESIONALES
C.E.12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra.
C.E.14. Conocimientos de los instrumentos y métodos de experimentación en el Arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.
C.E.16. Conocimiento de las características de los espacios y medios de exposición, almacenaje y transporte de las obras de arte.
C.E.18. Habilidad para presentación adecuada de los proyectos artísticos. Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados.
C.22. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo
C.E.30. Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación artística. C.E.32. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas.
Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios. C.E.43. Habilidad para establecer sistemas de producción. Desarrolar
estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística. CONTENIDOS
TEMÁTICOS El contenido de la asignatura está distribuido en 5 temas alrededor de la imagen. Intentan abarcar la mayoría de propuestas contemporáneas en la construcción de imagen, para acabar con un pequeño tema de organización y legislación
Tema 1. Fotografía construida.
La mentira fotográfica como un principio de veracidad; Lo narrativo; el
tiempo sostenido frente a momento decisivo.
Tema 2.La representación del cuerpo en la sociedad contemporánea:
Lo Familiar, la autobiografía y los discursos sobre la identidad
Tema 3. Espacios de representación en la imagen contemporánea:
La construcción cultural del paisaje; Arquitecturas ficticias.
Tema 4. La Ironía en el arte.
Métodos de construcción del discurso contemporáneo a través del
humor, la ironía y el cinismo.
Tema 5. Legislación, derechos de autor, derechos de reproducción
Realización de contratos; Convocatorias, becas y Festivales de
ACTIVIDADES
DOCENTES Distribución general de los créditos ETCS según la actividad propuesta y las Actividad Formativa. competencias específicas del Módulo de Grado.
Actividad Competencias Específicas Créditos ETCS Lecciones magistrales centradas en contenidos teóricos, apoyadas por la obra de otros artistas.
Defensa de
memorias y proyectos en sesión pública en clase.
Debates dirijidos por el profesor y por
grupos encargados de preparar un tema de de investigacion, discusión y debate.
C.E.7, C.E.12, C.E.14,
C.E.20, C.E.32.
3
Realización por parte del estudiante de los ejercicios y propuestas indicadas por el docente
C.E.7, C.E.12, C.E.14, C.E.20, C.E.32. 60-70% de los 3 ECTs de trabajo autónomo del estudiante Investigación bibliográfica y fuentes auxiliares. Empleo del Campus Virtual. Preparación de
evaluaciones. Lectura y estudio.
Resúmenes teóricos.
C.E.7, C.E.12, C.E.14, 40-30% de los 3 ECTs de trabajo autónomo del estudiante.
Actividad del estudiante
La asistencia es Obligatoria, pues de ella depende el ritmo de la clase.
Los contenidos y debates no solo dependen de la figura del profesor, sino que es el estudiante el que propone temas a debatir por lo que su presencia se hace imprescindible ( más de un 80% de asistencia)
Programa de prácticas.
Lecturas recomendadas de autores teóricos que ayuden a situar a los estudiantes en el punto de discusión perseguidos en los objetivos de la asignatura.
Elaboración de pequeñas memorias teóricas que defiendan sus proyectos visuales.
Elaboración de porfolios de los trabajos realizados, para acabar con la realización y producción artística de un trabajo final fotográficos
propuestos.
Cronograma
El calendario de actividades que los estudiantes han de realizar en la asignatura se discutirá en los primeros días de clase y quedará publicado en el campus virtual, bajo el consenso del grupo.
EVALUACIÓN La evaluación es contínua. El rendimiento del alumno se medirá de
forma proporcional al trabajo tutorizado del estudiante (20-30%), su trabajo autónomo en el taller o laboratorio (un 50-70%) del total y mediante la corrección realizada por el profesor en exámenes, tutorías y controles (cerca del 10- 20%).
Estos baremos se aplicarán valorando las propuestas desde su complejidad crítica, conceptual y técnica, su capacidad creativa, así como el grado profesionalidad
Evaluación continua a través de la exposición y defensa de proyectos y resultados.
Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de
competencias y conocimientos de forma numérica de 0 a 10. En ella, también se valorarán la implicación en la asignatura, la actitud comprometida, la asistencia, (puesto que es obligatoria) y la puntualidad en las fechas de entrega
.
Otras consideraciones sobre evaluación:
Desglose porcentual
Convocatoria ordinaria
− Valoración del profesor………5 %
− Evaluación continua (calidad y participación)………..35 % − Prueba práctica presencia (defensa y presentación de obra)……60 %
Convocatoria extraordinaria
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA INICIAL
CATALÁ DOMÉNECH, Josep. M., El murmullo de las Imágenes. Editorial Sangrilla. 2013 DOMINIQUE, Baqué. La Fotografía Plástica.Igol. S.A ed. Barcelona. 2003
FONTCUBERTA, Joan., El beso de Judas, Mestizo.
FONTCUBERTA, Joan., La caja de Pandora, Gustavo Gili. Barcelona.2010.
FONTCUBERTA, Joan, Indiferencias Fotográficas y ética de la imagen periodística. Gustavo Gili. Barcelona. 2011.
GÓMEZ CRUZ, Edgar, De la Cultura Kodak a la imagen en red. Una Etnografía sobre fotografía digital. UOC editorial. 2012.
JOHANNISSON, Karin, Los Signos. El médico y el Arte de la lectura del cuerpo. Melusina editorial. 2006. (T- original: Läkeren Och consten att läsa kroppar. Nortedts, Sweden y pan Agency en 2004)
MARÍA GUASH, Anna , Arte y Archivo. Genealogías tipologías y discontinuidades. Ediciones Akal. 2011.
NARANJO. Juan., Fotografía, Antropología y Colonialismo (1845-2006). Gustavo Gili. Barcelona. 2006
PÉREZ, David, La certeza de lo vulnerable. Cuerpo y fotografía en el siglo XXI. Gustavo Gili. 2004.
Nota: La bibliografía quedará ampliada en el programa de clase y publicada en el campus virtual de la asignatura. Se irá orientándose a los estudiantes sobre obras de referencia o de estudio en función de las consultas concretas u observaciones que vayan surgiendo.
OTRA INFORMACIÓN RELEVANTE
Toda la información de la asignatura, horario de tutorías, número de aula y laboratorios, etc., se publicarán en el campus virtual de la asignatura. La ULR se ofrecerá a los estudiantes en los primeros días de clase.
