BIOGRAFÍAS COLABORADORES EXTERNOS

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BIOGRAFÍAS

COLABORADORES EXTERNOS

Joao Laia

Comisario jefe de exposiciones Kiasma Museo de arte contemporáneo, Helsinky. João Laia (1981, Lisboa) es un escritor y comisario con formación en ciencias sociales, estudios cinematográficos y arte contemporáneo. Publica en periódicos y revistas como Público, Frieze y Mousse. En el pasado colaboró con BES Arte e Finança en Lisboa, CCCB - Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Festival Waterpieces en Riga, Moderna Museet en Estocolmo, The Delfina Foundation, South London Gallery, Cell Project Space, The Mews y Whitechapel Gallery en Londres. En 2014 fue comisario residente en la Fundación Sandretto Re Rebaudengo de Turín y con Rosa Lléo fundó The Green Parrot. Es miembro de la equipo curatorial de la XIX edición de Videobrasil,un festival de arte contemporáneo dedicado al Sur Global que se lleva a cabo de octubre a diciembre de 2015 en São Paulo.

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Maribel López

. Directora de la Feria de arte contemporáneo, ARCO, Madrid. Licenciada en Historia del Arte por la

Universidad de Barcelona, su

trayectoria profesional ha estado orientada en su totalidad al ámbito del galerismo. Entre 1999 y 2007 fue la subdirectora de la Galería Estrany-de la Mota en Barcelona, su ciudad natal, y entre 2007 y 2010 dirigió Maribel López Gallery en Berlín. En ambas etapas ha sido fundadora y miembro de dos equipos de comisariado, Creatures (1994-2000 en Barcelona) y The Office (2007 – 2010 en Berlin). Fue también la primera responsable de la sección Opening, Jóvenes Galerías en ARCOmadrid, para

posteriormente integrarse en la organización de la feria como directora comercial y de programas comisariados.

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Mercè Luz.

Directora de cultura de la Fundación Once Mercè es licenciada en Bellas Artes por la

Universidad de Barcelona y ha realizado el Graduado de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de la Llotja, así como Artes Aplicadas y Oficios Artísticos en la Escuela Massana de Barcelona. Master Executive en Economía Social 2013-14 en la EOI.

Antes de ocupar su puesto actual, ha trabajado 11 años como técnico en el Museo Tiflológico de la ONCE, un museo para ver y tocar. Sus funciones actuales incluyen el desarrollo y ejecución de proyectos en áreas como el turismo accesible, el ocio, la cultura, el diseño para todas las personas, la formación y la educación, así como actividades específicas de sensibilización.

Entre estos proyectos, cabe destacar: El “Congreso de turismo y tecnología para todas las personas”, la “Bienal de Arte Contemporáneo”, “La casa Inteligente, Accesible y Sostenible” y “El camino de Santiago Francés Accesible”.

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Amelie Aranguren.

Responsable de programación artística del Centro de Acercamiento a lo Rural (CAR) Ha sido coordinadora de exposiciones en el Jeu de Paume, París, responsable del Espacio Uno en el Museo Reina Sofía, un espacio dedicado a proyectos específicos de artistas emergentes y directora de Actividades de la Fundación Federico García Lorca, una fundación privada dedicada a la preservación y difusión del legado del poeta. Directora artística de la galería Max Estrella hasta 2018, año en el que pasa a formar parte del equipo de Campo Adentro como responsable de programación artística del Centro de Acercamiento a lo Rural (CAR).

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Juan Gómez.

Director de la Galería de artes vivas, La Juan Gallery, Madrid Juan Gómez Alemán. (Madrid, 1981) Comisario, director artístico, dramaturgo y performer. Fundador de La Juan Gallery, primera galería de España

dedicada exclusivamente a las artes vivas donde ejerce como director artístico, además lleva a cabo el Hospital de Artistas un laboratorio donde ayuda a artistas a desarrollar sus propuestas. Colabora desde 2016 con el festival TRIBE en Londres como comisario. Sus piezas como creador transitan entre las artes escénicas y la performance, entre ellas destacan: Paisaje natural suceso

paranormal, Aburrimiento Chair, Los Abajonistas, Nidea, Instalación Instantanea o Blackout visita guiada al cuarto oscuro entre otras.

Sus propuestas han sido presentadas en Argentina, Uruguay, Estados Unidos, Tunez y Reino Unido. Ha impartido conferencias sobre su trabajo así como tutorias en el Encontro de artistas novos (Galicia), encuentro artistas Villalar (Castilla y León), Residencias Aquemarropa ( Alicante),Museo Reina Sofía (Madrid), Casa Encendida (Madrid) La Térmica (Malaga) y Entopía (Zaragoza).

Ha dirigido el festival de micro teatro y micro danza en colaboración con el instituto Cervantes de Túnez. Además, dirige el programa de radio Volando voy en Onda verde, cuyos contenidos están centrados en el mundo del arte por donde ha pasado gran parte de la vanguardia madrileña

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Raisa Maudit.

Artista, comisaria y co-fundadora y actual gestora del Espacio Storm And Drunk, Madrid

Raisa Maudit es una artista visual, comisario independiente y productora cultural Su trabajo se define en representaciones de deseos, construcciones, contradicciones y expectativas construidas con especial interés en los límites de la disidencia. Normalmente trabaja de forma multidisciplinar – video, fotografía, sonido, acción, instalación, performance o comisariado – con especial interés en la

experimentación y en los (no) límites de los lenguajes y disciplinas. El postanarquismo, el transfeminismo, la cultura popular, la identidad, el cuerpo como herramienta o el ocultismo son algunos de sus temas recurrentes.

Sus proyectos han estado presentes el galerias, ferias y museos nacionales e

internacionales Es co-fundadora y gestora del Espacio Storm And Drunk (S.A.D) desde 2014.

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Elena Medel.

Escritora y editora de La Bella Varsovia Nació en Córdoba en 1985, aunque reside en Madrid. Es autora de los libros de poesía Mi primer bikini (DVD, 2002; traducido al inglés y al sueco), Tara (DVD, 2006) y Chatterton (Visor, 2014), reunidos en Un

día negro en una casa de mentira (Visor,

2015), y de los ensayos El mundo

mago (Ariel, 2015) y

Todo lo que hay que

saber sobre

poesía (Ariel, 2018).

Dirige la editorial de poesía La Bella Varsovia. Entre otros galardones, ha obtenido el XXVI Premio Loewe a la Creación Joven y el Premio Fundación Princesa de Girona 2016 en la categoría de Artes y Letras. Las maravillas es su primera novela.

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Ainhoa Sánchez

Mateo.

Responsable del área de literatura en Acción Cultural Española (AC/E).

Ainhoa Sánchez Mateo (Madrid, 1974) lleva veinte años dedicada a la gestión cultural, primero en el mundo de las exposiciones de arte y, desde 2014, en temas literarios.

Licenciada Cum laude en Historia del Arte por la Boston University, y máster en Gestión Cultural, por la Universidad Oberta de Catalunya, Universitat Girona y Universitat Illes Balleares, es responsable del Área de Literatura y libro de Acción Cultural Española (AC/E), entidad dedicada a impulsar y promocionar la cultura y el patrimonio de España, a través de un amplio programa de actividades que incluye exposiciones, cine, teatro, música,

producciones audiovisuales e iniciativas que fomentan la movilidad de profesionales y creadores.

Entre otras funciones, Ainhoa gestiona las ayudas del Área de literatura y libro del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) de AC/E, que comprende dos líneas de ayuda: una destinada a apoyar la movilidad de los profesionales culturales españoles en el extranjero, y otra a favorecer las visitas a España de programadores y prescriptores internacionales.

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Andrés Noarbe.

Programador y director sello Rotor.

Andrés Noarbe fue miembro fundador de la banda española pionera del tecno-pop El Aviador Dro y sus Obreros Especializados y desde 1980 hasta hoy es mánager del

influyente grupo industrial de culto Esplendor Geométrico. En 1986 funda Discos Esplendor Geométrico, el primer sello independiente especializado en música electrónica surgido en España. En 1987 pone en marcha Rotor, un catálogo de venta por correo especializado en música de vanguardia, que en 1999 abrió tienda física. Ejerce de asesor de algunos festivales y desde 2002 es colaborador habitual de La Casa Encendida como programador de festivales y ciclos como Territorio Eléctrico, Disonancias, Performance Sonora, Raster-Noton, La Caballería Roja (electrónica rusa), La Terraza Magnética, etc. Más

recientemente ha impartido talleres y conferencias sobre música electrónica en diferentes instituciones y festivales.

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Tomás Fernando

Flores.

Director de Radio 3 y crítico musical (Puertollano, Ciudad Real, en 1961) es un periodista y crítico musical. Desde 2012 es el director de la cadena pública española de radio musical Radio 3. Donde ha impulsado proyectos como Radio 3 Extra y multiplicado la presencia de la emisora en instituciones

culturales, festivales y ciudades.

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Marisal Lull.

Comisaria del “Festival Idem”

en La Casa Encendida.

Directora de teatro, actriz, profesora de danza

africana y coreógrafa.En Nueva York 1996-2000 funda la compañía The Lull Group. En Madrid 2001 abre La Escuela de Teatro y Danza Nueve y Medio Teatro, donde desarrolla el proyecto Yo Me

Experimento. Ha fundado el proyecto Cultural Mandjani, dance, music and arts. Desde 2011 codirige la compañía de teatro infantil afroespañol Compañía Samadeni. En 2012 en Catar entrena al equipo de presentadores para la nueva Televisión Catarí Al Rayyan Channel Desde 2019 es comisaria de ÍDEM. Festival Internacional de Artes Escénicas de La Casa Encendida en Madrid.

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María Jérez.

Artista y programadora de artes vivas.

Es una artista cuyo trabajo -abocado al límite- se desarrolla fundamentalmente en Europa, y se desplaza entre el Cine, la Coreografía, la

Arquitectura y las Artes Visuales. Sus inicios se inscriben dentro del proyecto Mugatxoan, y ha formado parte del grupo de trabajo El CLUB. Realizó el filme The Movie (2008) dentro del proyecto The Neverstarting Story, en colaboración con Cristina Blanco, Amaia Urra y Cuqui Jerez. Desde el año 2010, co-diseña Living Room Festival junto a Juan Domínguez, Luis Úrculo y Cuqui Jerez

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Elena Manrique

. Productora de cine independiente y programadora del “Festival de Cine por mujeres”, Madrid Productora de cine, conocida por su trabajo en importantes largometrajes como Lena (2001), Mis estimadas víctimas (2005), El laberinto del fauno (2006), El orfanato (2007), Casual Day (2007), Que parezca un accidente (2008), Rabia (2009) y ahora la producción colombo-española CIUDAD DELIRIO.

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Iker Seisdedos.

Redactor jefe de Cultura y Babelia. “El País” (España, 1978) Licenciado en Derecho Económico, estudió el Máster de Periodismo de la Universidad Autónoma y El País, medio en el que trabaja desde 2004. Ha pasado por las secciones El Viajero, El País Semanal, Tentaciones, Domingo e Ideas. De esta última fue su responsable. Actualmente es redactor jefe de Babelia y de la sección de Cultura de El País.

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Silvia Bianchi

Es artista visual y comisaria independiente

Tiene más de diez años de experiencia en el campo de la comunicación y la dirección de arte. En su trayectoria ha trabajado para artistas como Gata Cattana o La Zowi.

Actualmente imparte clases en el IED y es co-fundadora de la agencia de booking y estrategia digital Sangre.