RENACIMIENTO TRIBAL
Laura María Gómez Blanco
lm.gomez688@uniandes.edu.co
DIRECTOR
Margarita Echavarría
Universidad de los Andes
1
El presente proyecto de grado consiste en la realización de una colección de calzado a partir de la cia de moda Otoño - Invierno 2014/2015 llamada Mash-Up, la cual hace parte de una de las cuatro tenden-cias brindadas por la escuela de moda de Milán, ARS Sutoria.
Teniendo en cuenta el target escogido, la mujer joven universitaria, se retomaron algunas características de la tendencia que se identificaron en los accesorios y prendas de vestir de este público objetivo. A partir de esto se elaboró un concepto final teniendo en cuenta la inspiración en la iconografía precolombina, lo que sirvió como punto de partida, no solo para el diseño formal, sino también para el diseño de patrones y la experi-mentación con el cuero. El desarrollo de una técnica para la elaboración de un tejido en cuero gamuzado será el foco principal, con lo que se logró crear una colección innovadora de seis pares de zapatos de los cuales se produjeron solo cuatro prototipos finales.
Abstract
Introducción
Objetivos
1. Mash - Up: Tendencia Otoño - Invierno 2014/2015
1.1 Target
1.2 Life style mood board
1.3 Identificación de tendencia en Bogotá
2. Iconografía precolombina
2.1 Surgimiento, representaciones y sus significados
2.2 Mood board y Concepto
3. Estado del arte
4. Diseño
4.1 Patrones y Bocetos finales
4.2 Materiales
4.3 Pruebas
4.4 Resultados
5. Desarrollo de producto final
5.1 Producción
5.2 Tejidos finales
5.3 Colección final
Evaluación y Análisis
Conclusiones
Referencias
A lo largo de este documento se presentará el proceso llevado a cabo para la elaboración de una colec-ción de calzado. Para esto se partió de unos objetivos claros que enmarcaron el camino a seguir, los cuales permitieron obtener al final los resultados deseados. Para comenzar, se eligió una de las cuatro tendencias publicadas en el informe elaborado por la escuela de diseño de Milán ARS Sutoria, la cual se convirtió en el punto de partida para la realización de la colección.
Después de elegir la tendencia e identificar algunas de sus características en un contexto específico elegido, surgió el tema de inspiración y el life style del target al cual se dirigirían los productos. A partir del tema, la iconografía precolombina, se realizó una investigación exhaustiva que fortaleció la base del proyecto, de donde nació un concepto final que se traduciría en el desarrollo de toda una colección para la mujer adulta universitaria.
Además, se describirá el surgimiento de la creación de una técnica de entrecruzado de cuero en telar, en la cual se formarán patrones diseñados a partir de la inspiración. Esta técnica y su tejido, serán un factor de innovación tanto en la colección como en la industria del calzado. El color es otro ingrediente importante, pues son colores que no solo están en tendencia y corresponden al mood board del life style, sino que brindarán combinaciones originales y diferentes a las convencionales.
Seguidamente, se evidenciará desde el boceto hasta el producto, cómo esta técnica resalta el diseño de cada uno de los pares de zapatos que conforman la colección, cómo le da unidad y cómo logra que la colección tenga un alto valor de exclusividad. Además se expondrán las dificultades halladas durante el proceso y los aspectos tanto positivos como negativos que surgieron y que hicieron del proyecto uno más sólido.
Así pues, para el proceso de investigación y desarrollo del proyecto, se tuvieron como apoyo diferentes referencias bibliográficas. Como guías metodológicas libros como “Footwear design” de Aki Choklat, Diseño de Accesorios de Moda de Marta R. Hidalgo y el proyecto de grado de Molly Pryke, para su pregrado en calzado en el London College of Fashion, mostraron los caminos a seguir. Así mismo, para el desarrollo de los patrones que harían parte de la colección y que además serían los que reflejarían la tendencia, se tomó como inspiración la iconografía precolombina en donde el libro “Diseño Precolombino” de César Sondereguer fue una importante fuente de información. Además de algunas guías teóricas que sirvieron específicamente como guía para la realización de patrones, las cuales fueron “Symmetry Comes of Age. The role of pattern in culture.” de Dorothy K. Washburn y Donald W. Crowe, y “Pattern and design with dynamic symmetry” de Edward B. Edwards.
INTRODUCCIÓN
Elaborar una colección innovadora y exclusiva de calzado, que siga una de las tendencias que se aproximan para el Otoño-Invierno 2014/2015. La cual parta de un life style y un tema de
inspiración, que incorporan y traducen la tendencia según estos dos. Además, innovar a través del material y la técnica trabajada con éste, lo que dará el toque y punto de foco que resaltará en cada una de estas piezas.
Creación de texturas por medio de la combinación del tejido y el material.
Dar un valor agregado al incluir un tejido elaborado completamente a mano. Evocar la sensación de la minuciosidad y la dedicación impuesta en la elaboración del tejido.
objetivos
Mash
-
Up: Tendencia Otoño
-
Invierno 2014
/
2015
Lo que se retoma de la tendencia según los objetivos trazados
1.
GLAMOUR + FOLK
ORNAMENTALE + RUSTICO
SYMBOLS + PATTERN MATCHING
CASUAL + DECOR MESH
FRESH MASH + STYLE LOOK
PALETA DE COLORES
Lo que se retoma de la tendencia y de su concepto es la creación de un nuevo urban folk*, un estilo que nace en las calles y que retoma elementos propios de la cultura. De igual manera, se retoma lo que en la descripción del concepto se enuncia como lo gráfico y lo colorido, lo natural y lo orgánico.
Algunos de los colores que se presentan en esta tendencia se retoman, los cuales también van de acuerdo al target propuesto. La combinación de tonos inusu-ales hará parte de la colección, siendo utilizados siempre teniendo en cuenta al público objetivo.
También, la utilización de diseños geométricos en materiales auténti-cos como lo es el cuero.
* URBAN FOLK
Urban: Característico de la ciudad. Es una moda que nace y pertenece a las calles.
Folk: Representativo de un estilo de vida, cargado de costumbres, creencias y arte de una cultura.
4
Para elegir un target al cual dirigir la colección, se buscó el perfil de mujer deseado. Para crear un life style y poder hacer una descripción del perfil, se hicieron entrevistas a varias mujeres con las características que se buscaban para el público objetivo. Se visitó la casa de una de ellas, y se tomaron fotos tanto del entorno en el que vive como de sus zapatos.
Target
1.1
“El material tiene que ser 100% cuero y cómodo”
“Un día los vi y dije... tengo que comprarlos! Me encantan los tacones!”
“Me encanta su estilo y trato de seguirlo, trata de que sus zapatos sean lo que resalte su atuendo.”
“Me gusta dedicarle tiempo a salir bonita a la calle”
“”Tacones mas informales, eso fue lo que me gustó de estos zapatos.”
5
Life style mood board
1.2
Hogar
-
Rústico
Moderna
Femenina
Tiempo libre
Comida
Delicada
Sencilla
Comodidad en texturas
Materiales auténticos
Suavidad
Tribal
Paleta de Colores
6
1. 2. 3.
4. 5.
6.
7.
10. 11. 12. 13. 14.
15. 16. 17. 18.
19. 20. 23. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. 36. 37. 38. 39. 40. 24. 25. 21. 22. 8. 9.
descripción mood board
-
target
La mujer joven adulta es una mujer que vive en un ambiente rústico, rodeado de texturas y materiales auténticos, nada es imitación. Es una mujer delicada, muy femenina y vanidosa, a la que le gusta siempre lucir bien y estar cómoda a la vez. Los accesorios son para ella, aquello que debe resaltar y definir su atuendo. Si encuentra un accesorio que le encante no duda en comprarlo, siempre y cuando su precio sea razonable y asequible. Es una mujer un poco clásica, tradicional y sencilla, a la que le gustan las líneas simples y limpias. Es moderna en cuanto a que siempre tiene la última tecnología y sigue las últimas tendencias de moda. Para esto, visita diferentes blogs y busca estilos de modelos o mujeres que se destacan por vestir bien.
A este target le gustan las prendas y accesorios que se vean delicados y que además se proyecte en ellos el trabajo delicado y minucioso hecho, le gusta que se vean de calidad y que el fabricante se tomó el tiempo y la dedicación de elaborar cada una de las piezas. Los materiales deben ser de calidad y naturales, nunca compraría accesorios de plástico. Este es un target al que también le gusta salir a comer de vez en cuando, le gusta en lo posible comer saludable y hacer ejercicio, aunque por su vida un poco atareada no tiene mucho tiempo para esto.
Después de definir el target, se empezó a identificar la tendencia en el contexto en el que esta mujer se desenvuelve. A partir de esto, se buscaría un tema de inspiración del cual, y teniendo en cuenta no solo las características de la tendencia sino también de como es utilizada ésta en la ciudad, se diseñaría para el público objetivo.
Mirando detalladamente los patrones utilizados en las prendas de vestir y en los accesorios, se pudieron identifi-car símbolos que se asociaron con los creados por nuestros antepasados los precolombinos. Mucha de la iconografía utilizada en los patrones de las prendas de vestir y en los accesorios fue identificada en sus símbolos. Es de esta manera como surge el interés por este tema, y como se conoce más a fondo la
proveniencia y la utilización de esta iconografía.
Tendencia en Bogotá
La Candelaria
Universidad
1.3
Patrones geométricos con símbolos, se utilizan tanto en chaquetas, leggings, blusas, como en los accesorios que llevan a la universidad. Se combinan con baletas, zapatos estilo oxford y botas.
Patrones similares a los vistos en la ropa y accesorios del target también se
encontraron en las calles de la candelaria, en donde se concentra nuestra historia y nuestras raíces.
Iconografía Precolombina
2.
La iconografía precolombina nace de la explicación que aquellos
antepasados dan a los fenomenos naturales y los eventos que lo rodean. Surge también de la necesidad que tienen de comunicar sus costrumbres y de elaborar sus representaciones de lo humano, de inventar mitos que expliquen el por qué y para qué de la realidad. El pensamiento mágico impartido por los chamanes, se transmuta de igual manera en uno visual, el cual al igual que los otros, es plasmado en los Géneros Plásticos. Estas representaciones conceptuales, visuales y abstractas, serán realizadas por medio de una estructuración matemática a la que se le llama “La Geometría Sagrada”, sistema que fue guardado en secreto por mucho tiempo y que partía de figuras como el cuadrado como unidad fundamental. A partir de cuadrículas y líneas diagonales formaban sus perfectas composiciones.
Entre sus composiciones se encuentran unas bastante relevantes, que son la representación de tres animales principales: El jaguar, símbolo de la tierra, el agua y el poder; la serpiente, que representa el agua y la tierra, y el ave como representación del cielo, siendo el animal más adorado, también la diosa de la lluvia o las aguas terrestres. Estas representaciones se catego-rizaron en diferentes estilos, como se encontró en el libro de referencia “Diseño Precolombino”. Estos estilos primarios son: el figurativo naturalista, el figurativo idealista, el abstracto figurativo, el abstracto geométrico y el concreto. A continuación se mostrarán unos ejemplos y la metodología a seguir a partir de esto.
Surgimiento, representaciones y su significado
2.1
A partir de los símbolos enocntrados en el libro de referencia, se elaboró un “diccionario” de símbolos, en el cual se seleccionaron los que más llamaron la atención. Estos se clasificaron de la misma manera en que lo hace el libro, dándoles su significado. A continuación se verán algunos ejemplos.
FELINO
SERPIENTE
AVE
OTROS ANIMALES
VEGETALES
Figurativo Idealista: Una imagen mas o
menos idealizada metafórica de ideas y de personajeAbstracto Figurativo: Una imagen
Abstracto Geométrico: Es una visión originada en formas naturales, realizadas posteriormente con formas geometrizadas
10
Imágen 5
Imágen 6
Imágen 7
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Imágen 10
Imágen 11
Imágen 12
Imágen 13
Imágen 14
El diccionario de iconografía precolombina, es una recop-ilación de los diseños vistos en el libro “Diseños Preco-lombinos”, los cuales llamaron la atención por sus formas y la posibilidad de experimentar y elaborar patrones a partir de ellas. Estos diseños elegidos, se organizaron de igual manera en como están divididos en el libro. Con esto se buscaba organizar la información de la iconografía a partir de la cual se experimentaría y diseñaría.
Muchos de los diseños que se eligieron pertenecen a la categoría de los diseños abstracto geométricos y abstracto figurativos. Analizando un poco esta iconografía, se puede ver una combinación tanto de líneas curvas como de líneas más rectas, lo que se tendrá en cuenta posteriormente en el desarrollo del proyecto.
La iconografía también se agrupó por significados, dependiendo del animal al cual estuvieran relacionadas. Sin embargo, para el proyecto se tomó solamente la parte figurativa, a partir de la cual se crearían nuevas figuras, con las cuales se realizarían los patrones a tejer.
PRECOLOMBINOS: COLOMBIA
Para indagar un poco más específicamente en los diseños precolombinos Colombianos, se hizo una investigación en el museo del oro de Bogotá, en donde a través de fotos se documentaron diferentes diseños plasmados en diversidad de técnicas utilizadas.
En la orfebrería y en la cerámica se pudieron encontrar variedad de figuras y patrones diferentes. La orfebrería se utilizaba sobre todo como herramienta de identidad, la cual mostraba ante los demás el rango y grupo social al cual se pertenecía. La iconografía plasmada en ella, simboliza el pensamiento que se tenía acerca de los animales y sus poderes, los cuales se transmitían a quienes portaran estos símbolos.
El mirar atrás en el tiempo y ver lo delicadas y valiosas que son estas piezas, hizo que de alguna manera se buscara recuperar nuestras raíces y el sentido de identidad que enmarca a un pueblo del cual hacemos parte. A partir de esta inspiración se realizó un mood board, recopilando toda la invesitgación hecha previamente, en donde lo verdaderamente relevante está en la iconografía y en los detalles. Vale aclarar que este mood board se realiza sin dejar de lado el mood board hecho para el life style, del cual se obtiene la paleta de colores, un poco lo rústico, el target y algunas texturas a utilizar.
ORFEBRERÍA
CERÁMICA
renacimiento
tribal
La cultura, la delicadeza en la tradición, la historia inscrita en objetos hechos a mano de
gran valor y lo más importante, el lenguaje que se plasma y se encarga de comunicar
aquello de lo que se componen nuestras raíces, son elementos que se rescatan y a los
que se les da una oportunidad de renacer y de seguir haciendo parte de nosotros.
bogotá
La candelaria
Identificación de símbolos
precolombinos
En patrones
Joven universitaria
CERÁMICA
RUPESTRE
SÍMBOLOS
Abstracto figurativo
serpienteAbstracto geométrico
ARQUITECTURA
ICONOGRAFÍA PRECOLOMBINA
Mood board y concepto
2.2
La identidad se construye desde las raíces, las cuales se cargan de tradiciones, formas de pensar e historias que se plasman y transmiten en símbolos. Símbolos que siempre identificamos y apropiamos, los cuales nos hacen pertene-cientes a un grupo, a una cultura.
Es entonces pertinente rescatar y recordar aquello que nos hace quienes somos y traducirlo al contexto actual, retomando no sólo lo visual, sino también el valor que se le daba a los objetos elaborados a mano como lo hacían los precolombi-nos. La delicadeza, las texturas y la minuciosidad que se imprimía en ellos, son características que definitivamente estarán presentes. Es de esta manera como la mujer será portadora y transmisora de este renacer tribal.
“Tribal es un adjetivo que señala a aquel o aquello perteneciente o relativo a una tribu. Una tribu, por otra parte, es una agrupación de un pueblo antiguo o un grupo social de un mismo origen, ya sea real o supuesto.”
*
*
3.
Aaron osborn ADOLFO DOMINGUEZ Tory Burch
Cada uno de los zapatos de Aaron Osborn está hecho por artesanos de Guatemala, quienes firman con su nombre cada zapato elaborado. En muchos de los zapatos se plasman patrones y símbolos, muy literales y representativos de lo que es el folclor
latinoamericano.
sergio rossi
Tribal chic colección primavera - verano 2013. -diseños geométri-cos representativos de las culturas africanas. Elaborados en cuero duro y en colores vibrantes. Zapatos con un estilo étnico, elaborados con un tejido en punto de cruz. En su bolso y collar se ve también plasmada la tendencia de la cual parte este proyecto y los símbolos folk. Aquí también se utiliza una elabo-ración hecha a mano, lo cual le da ese valor agregado que también se le dan a los zapatos de Osborn.
La marca Tory Burch es una marca que sigue tendencias. En este caso también se ve reflejada la tendencia escogida. Patrones geométricos y tela tejida que le da un toque muy folk. Aquí al igual que en los zapatos de Osborn, se elige una tela que tenga el patrón y se incorpora al zapato.
Estado del arte
-
tendencia
Imagen 16
Imagen 19
Imagen 17 Imagen 18
Dolce & gabbana alexander mcqueen
tory burch rakuten Charlott odelia
Zapatos de lujo, bordados la gran mayoría en punto de cruz. No es sobre cuero, parece ser terciopelo, el cual no
es del todo perforado.
Zapatos completamente tejidos en punto de cruz. Este tejido no se realiza sobre
cuero sino en la tela convencional utilizada para el punto de cruz.
En conclusión y después de la búsqueda, hay propuestas similares a la numero dos, pero no iguales. Para la propuesta uno, ya existen algunos diseños realizados con este tipo de tejido, y aunque no son patrones, ni evocan lo folk, una mayor originalidad y reto hacen que la propuesta dos sea la que se desarrollará.
Cuero entrecruzado que no crea ningun tipo de patrón folk, sin embargo demuestra que la técnica propuesta en el proyecto se puede llevar a cabo en el
calzado. Falda en cuero. Tiras de cuero que
forman un patrón que se puede identificar como folk. Son tiras que no se
entrecruzan entre sí, lo que hace que la propuesta planteada sea diferente.
Zapatos japoneses hechos con entrecruzado de cueroelaborado a mano.
No se forma ningún patrón. Es una técnica que está de moda.
Las características principales que se identificaron en zapatos que tienen un contenido folk, son los patrones geométricos que generalmente se realizan en bordados con hilo o en telas estampadas. A partir de esto, y teniendo en cuenta la textura y la delicadeza de lo hecho a mano, se empezó a pensar en una forma innovadora de elaborar calzado con el mismo sentido folk, pero con una propuesta nueva. Es entonces donde algunas de las texturas tomadas del life style se incorporan en esta nueva idea, ya que el foco principal siempre debe ser el target, a quien le gustan los materiales auténticos y las texturas suaves. Es de esta manera como se llega a dos propuestas diferentes: La primera, realizar tejido en punto de cruz sobre cuero perforado, la cual mirando el estado del arte, no se aleja de algunos diseños que ya se han realizado con esta técnica, y la segunda, utilizar fibras de cuero (material preferido por el target) con textura suave como la gamuza, y entrecruzarlas formando un tejido con un patron geométrico único. A continu-ación se muestra el estado del arte de estas dos propuestas elegidas.
Estado del arte
-
propuesta tejido
Imagen 20
Imagen 23 Imagen 24
Imagen 21 Imagen 22
Patrones y bocetos Finales
Otoño - invierno 2014 / 2015
4.1
4.
Para que la propuesta numero dos de crear un patrón a partir del entrecruzamiento de cintas de cuero en gamuza tuviera un buen
resultado, se ideó una manera de saber cada cuanto la cinta que tejería el patrón, debería ir por encima. Entonces, se retomó un poco la técnica del punto de cruz, la cual utiliza una cuadrícula para saber cada cuanto hacer una cruz del color necesario. Esta cuadrícula entonces, servirá de guía para el tejido que se elaborará y para los patrones.
Para la creación de nuevos patrones, se empieza a jugar con la iconografía precolombina seleccionada. Es importante elegir figuras geométricas para facilitar la traducción del patrón a la cuadrícula, por lo que casi siempre se elige la inconografía abstracto geométrica.
El paso siguiente, fue elegir una combinación de colores que pertenecieran a la paleta de colores de tendencia, los cuales también hacen parte del mood board. Este paso permitirá saber cada cuanto se debe pasar el cuero del color deseado por encima, para crear el patrón diseñado.
Además se combinaron diferentes figuras que se descompusieron, se repitieron y se intervinieron, haciéndoles traslaciones, rotaciones y reflecciones.
En este caso se realiza un repite a medio paso, que a continuación será trasladado a la cuadrícula.
cuadrícula
Diseño del patrón 1
+
Patrón 2
+
Patrón 3
+
Patrón 4
+
Patrón 5
Patrón 6
+
+
Patrón 7
+
Patrón 8
+
Patrón 9
colección Otoño - invierno 2014 / 2015
En el diseño de la siguiente colección, se verá la implementación de los diseños de los patrones realiza-dos. Se veran líneas muy ornamentales que contrastan con el diseño geométrico plasmado en el tejido, al igual que como ocurre en la iconografía precolombina. Se realizaron una gran cantidad de bocetos para elegir al final los que tuvieran una mayor coherencia entre sí, y que lograran verse como una colección. Ahora se verán los bocetos finales de cada uno de los diseños elaborados para la colección de seis pares de zapatos, así como también las especificaciones de cada diseño.
85 mm Ribete 3 mm
Sin plataforma
Materiales
Capellada y tacón Cuero café
Tejido Tiento en cuero gamuzado Naranja y Café Forro Interno Badana
Suela Neolite antideslizante
Tacon Forrado
Capellada tejida
Cuero
10 MM
20 MM 10 MM
Materiales
Capellada Cuero café miel Tejido Tiento en cuero gamuzado
Naranja y vino tinto Forro Interno Badana
Materiales
Capellada Cuero café miel Tejido Tiento en cuero gamuzado
beige y salmón Forro Interno Badana Tacón Madera Suela Antideslizante
Plataforma interna 10mm
95 mm 40 mm
Tejido
20 mm
Materiales
Horma 35;85
Capellada Cuero gamuza negro Tejido Tiento en cuero gamuzado
vinotinto y turquesa Forro Interno Badana color piel Tacón Forrado en cuero gamuza Suela Antideslizante
Plataforma interna 10mm
95 mm Tejido
Ribete negro 3mm
10mm
Horma 35
Capellada Cuero traslúcido color turquesa Resorte Forrado en cuero 20 mm Tejido Tiento en cuero gamuzado
vinotinto, turquesa y negro Forro Interno Badana
Tacón 20 mm Suela Antideslizante
Tejido
25mm
20 mm
Horma 35 Capellada Cuero vinotinto
Tejido Tiento en cuero gamuzado vinotinto y beige Forro Interno Badana Tacón 85 mm Suela Antideslizante Herraje Metal
Tejido
Herraje
sin forrar 85 mm
Sin plataforma
materiales
4.2
El material elegido para el tejido es el tiento en cuero gamuzado, gracias a su textura suave, su variedad de colores, su corte y a que se trata de un material auténtico. Este es un material fácil de
conseguir y se vende en las cantidades que se desee. Esto servirá como el hilo para un telar, el cual se utilizará para la elaboración del tejido en cuero gamuzado.
El cuero ha sido el material por excelencia que se utiliza para el calzado y la marroquinería. En este caso también se elegirá el cuero, pues se quiere realizar una colección comercial, pero con un toque que la haga diferente. Se busca que lo que realmente resalte en el diseño de los zapatos que compondrán la colección, sea el tejido, ese detalle realmente innovador que hace de cada zapato un diseño único. El cuero seguirá brindándole esa calidad que siempre ha dado al calzado, además de corresponder a el favoritismo que el target tiene por este material.
La técnica del telar, será utilizada para que la realización del tejido sea un poco más práctica. Se partirá del principio que tiene esta técnica, pero se le harán algunas variaciones para adecuarla de tal manera de que se pueda lograr el objetivo y la propuesta planteada en un principio. Para llegar a la elaboración de un telar final, se tuvieron que hacer varias pruebas y cambios. A continuación se mostrará el proceso tanto de la elaboración del telar, como el proceso de la elaboración de los prototipos de tejido.
Tiento en cuero gamuzado
cuero telar Imagen 25 Imagen 26 Imagen 27 34
La primera prueba que se elaboró como telar para realizar el tejido fue esta, para la cual se utilizó cartón, ganchos de cosedora y tiento en cuero gamuzado. Los ganchos de cosedora se incrustaron en los espacios laterales del cartón, para que la tira de cuero con el color base se sostuviera. En esta parte del prototipo, se concluyó que sostener el cuero con estos ganchos no era una técnica que fuera perdurable y que para cada tejido tocaría realizar el mismo proced-imiento. Además, con esta técnica se debía pensar en como trasladar el tejido a algo que facilitara el montaje de los zapatos, lo cual
empezó a ser todo un reto.
Para la elaboración de este primer prototipo, se utilizó una hoja de papel cuadriculado, en donde se elaboró un patrón con iconografía precolombina. Aquí, solo se necesitaba tener una guía para elaborar el primer prototipo de tejido. Se tuvo en cuenta la necesidad de no realizar más de tres cuadros seguidos de un color, ya que el tejido podría quedar muy suelto en esta zona.
Después de tener el color base, se empiezan a entrecruzar tiras de cuero de otros colores siguiendo el patrón plasmado en la cuad-rícula. Para esta primera prueba, no se cortaron las tiras al final de la fila, lo que arrojó un problema tanto en el tiempo de elaboración del tejido, como en la solución a dar si había alguna equivocación. Es decir, gracias a este prototipo se llegó a la conclusión de que las tiras de cuero deben ser cortadas al terminar una fila, ya que es más fácil de corregir un error si lo hay y es más rápido elaborar el tejido, pues no se es necesario halar todos los metros de cuero cada vez que la fila termine.
pruebas
técnica, telar y tejido
4.3
Primer prototipo
Para la realización de un telar que sirviera para la técnica ideada, se realizó un marco en madera con un área de tejido de 25 cm x 25 cm. Se intentó realizar un marco para un telar común, pero para este material, el cuero gamuzado, se necesitaron hacer algunas varia-ciones. Al hacer el telar con las puntillas clavadas sobre los marcos, las tiras de cuero quedaban volteadas y era imposible tejer con el cuero en esta posición. Entonces, la solución hallada fue ubicar los clavos en las partes laterales (imagen), retomando lo que se había hecho en el primer prototipo. De esta manera, el cuero quedaba en la posición deseada, facilidanto así el entrecruzamiento del cuero y permitiendo tener un tejido con un patrón claro y tupido.
El patrón en la imagen de la izquierda es el que se desarrollará para el primer par de zapatos. A partir de este patrón, o esta cuadrícula, se parte para la elaboración del tejido. A continuación se comprobará cómo toda la técnica se elabora con un resultado exitoso, al que le seguirá el reto de montar el tejido sobre el zapato diseñado. Después de clavar los clavos
teniendo en cuenta el grosor del cuero, se procede a ubicar las tiras de cuero sobre el telar. Es importante ubicarlo de tal manera de que no queden zonas en las que el cuero se voltee. Teniendo finalmente toda el área llena con el color de base se puede proceder a comenzar el tejido.
telar
resultados
Durante la elaboración del tejido, se encontró que el dejar el telar hueco dificultaba el proceso. Al hacer la primera parte del tejido, se iban juntando las tiras de cuero, por lo que surgía la posibilidad de perderse en éste. Entonces se decidió cubrir la parte vacía con un cartón que lo facilitara, el cual se puede retirar para sacar el tejido más fácil, y de esta forma hacer más sencillo el proceso de montar el tejido a la horma.
Para la elaboración del primer prototipo de zapatos, se tejieron tres filas de patrón, en donde se calculaba podrían caber las dos piezas. El patrón quedó tupido, lo cual sería una ventaja para que en la parte del engomado, el pegante no dañara el tejido. En un telar cupieron perfectamente los dos moldes correspondientes a un par de zapatos, sobró una buena cantidad de tejido que se desperdició. Sin embargo, esto significa que un tejido alcanzaría para la elaboración de más de un par de zapatos de este diseño.
resultados
4.4
Para la elaboración del prototipo del primer boceto, se compraron algunos de los materiales para la construcción del par de zapatos. El boceto fue entregado al zapatero junto con los otros materiales, incluyendo el telar con el tejido. Con este prototipo, se buscaba encontrar la manera de incorporar el tejido al zapato sin que éste se desbaratara o se abriera. La solución encontrada, gracias a que el cartón del telar se puede remover fue precisamente removerlo para poder engomar el tejido, entretelar y luego cortar las piezas según el molde.
Finalmente se obtuvo el primer par, aunque con algunos cambios a realizar. La horma no fue la ideal pues no fue la elegida desde un principio para el diseño y la altura de los zapatos tampoco. Se quería tener un mayor dramatismo en la parte tejida, lo cual se solucionaría con una mayor altura de tacón. Lo importante fue que con este prototipo, se demostró que sí es posible incorporar el tejido al calzado.
Se obtuvieron dos pares de hormas 35, una que serviría para montar las baletas y otra que serviría para montar los zapatos altos. No se utilizaron cuatro hormas diferentes ya que al utilizar una misma horma, se logra dar más coherencia a la colección. Además, para una producción de calzado la horma es uno de los elementos que se estandariza, pero que con variaciones en color, material y forma, se logra dar un aspecto totalmente diferente a dos pares de zapatos que fueron montados sobre una misma horma.
desarrollo de producto final
5.
Producción
HORMAS
Todo par de zapatos lleva un sello con la marca o diseñador al que pertenecen. En este caso, no podía faltar la elaboración del sello. Aunque no se realizó un diseño de marca ni se pensó en un nombre, no se quiso dejar de lado el sello, pues esto hace parte de la
producción en todo par de zapatos. Así pues, se realizó el sello en bronce con la firma del diseñador. Para la producción del sello se tuvo en cuenta la manera en que se imprime sobre la superficie, la cual puede ser manual o con máquina. En este caso se realizó el sello en bronce con base cuadrante, puesto que se utiliza una máquina para imprimirlo sobre la plantilla.
sello
Para la construcción de la colección, se contó con un experto a quien se le dieron todos los materiales y especificaciones para la elaboración de los cuatro pares de zapatos. Los cueros, las hormas, el sello, los bocetos con especificaciones, las plantillas, tacones, plataformas y los tejidos en su respectivo telar. Los insumos se obtuvieron en el barrio el Restrepo, donde se concentran la mayoría de empresas pertene-cientes al sector del calzado.
La mayoría de los materiales se venden al detal, pero el cuero es un material que se vende por pies y en la mayoría de los casos, medias pieles o pieles completas. Para la colección se compraron medias pieles en algunos casos y en otros se compraron por pies.
materiales
5.1
Para los tejidos se utilizaron tiras de cuero gamuzado, las cuales se venden por metros. En algunas ocasiones fue mejor comprar por rollos, ya que para algunos pares de zapatos se necesitaban dos telares de 30 cm x 30 cm. Cada rollo de tiento en cuero gamuzado trae 90 metros y cada telar consume 35 metros dependiendo en el patrón. La producción de estos telares conlleva bastante trabajo y se consume mucho tiempo en la realización de un solo telar. Si se deseara realizar una reproducción en serie, no se podría realizar por las razones anteriormente nombradas, tiempo y cantidad de trabajo. Tal vez para la realización de modelos exclusivos, en donde solo se producen pocos pares de zapatos, logrando que los modelos sean aún más exclusivos y costosos. Materiales como la madera y las puntillas fueron también necesarias para la elaboración de los seis telares que debieron tejerse para la colección.
Para el montado del tejido, la manera en como se elaboró el telar fue la mejor, pues permite tener completo acceso al revés del tejido y sostenerlo mientras se engoma y entretela. Luego de engomarlo con bóxer y entretelarlo, se procede a desmontarlo del telar para poder cortar de acuerdo a los moldes. Al cortarlo se tiene en cuenta el patrón, ubicando el molde de tal manera de que lo que quede del patrón sea una figura definida. Posteriormente, se procede a coserlo a la tela, para después unirlos a las otras piezas que conforman el zapato. En la unión a veces se tiene que desvas-tar un poco el cuero del tejido, puesto que al unirlo con otro cuero queda muy grueso y puede notarse un relieve. Entonces para mayor calidad, se desvasta el tejido con cuidado y se une a las demás piezas de la capellada, pieza que al final se une al forro del zapato.
tejidos
Montado del tejido
producción Tejidos Finales
5.2
Colección final
5.3
Durante el desarrollo del proyecto se obtuvieron varios obstáculos de los cuales se recogieron buenas enseñanzas. En el proceso varias de los temas a elaborar se eliminaron, ya que contando con un tiempo limitado era imposible desarrollar cada uno de estos. Aunque los temas se relacionaban entre sí, cada uno comprendía una gran cantidad de trabajo, que era imposible de realizar en tan corto tiempo. Es por esto que se tomó la decisión de sólo tener un foco, el producto.
Para el desarrollo del producto se realizó un buen proceso de investigación, análisis y propuesta, sin embargo, en el desarrollo de éste como tal se volvieron a encontrar dificultades. Al no conocer algunas de las limitaciones técnicas que tiene el producto, en este caso el calzado, fue difícil hallar una solución para el tejido propuesto, pues se debía idear la manera de lograr montar el tejido sobre la horma y unirlo junto a las otras piezas para crear el zapato. Con la ayuda de un profesional en el tema, fue posible solucionar y proponer una técnica para que el tejido pudiera ser manipulado facilmente y sin deshacerse. La elabo-ración e ideación de la técnica fue un éxito, aunque la elaboelabo-ración del tejido necesitaba tiempo y dedicación.
Para la producción de los cuatro tejidos diferentes que se elaborarían para cada par de zapatos, se tuvieron que realizar varios cuadros para tejer, lo cual también consumió gran cantidad de tiempo. Para cada par de zapatos se debieron elaborar uno o dos de estos telares dependiendo del modelo. Por lo tanto, si se pensara en una producción en serie de esta colección, se debería hacer una variación en la solución, para que ésta resultara más eficiente en cuanto a tiempo y mano de obra. Los tejidos debían ser elaborados por mí, pues era la única persona que sabía como se elaboraban. El intentar enseñar a otros como realizarlo para ahorrar tiempo resultó siendo un obstáculo, pues los tejidos no quedaban de la manera adecuada.
Además para la elaboración y creación del tejido, se debieron realizar varios diseños de patrones que plasmarían la esencia de la tendencia. Para la elaboración de estos, también se debió contar con asesoría además de una investigación bibliográfica que hablara un poco de la teoría y los términos.
Finalmente, el trabajar con otras personas que sepan del tema fue de gran ayuda, pero no siempre es fácil. Es importante saber comunicar las ideas y brindar la información necesaria para que el diseño sea el que se imaginó al final. La elección desde la horma hasta el hilo a utilizar, todo el material, debe ser elegido por el diseñador, quien no debe dejar que sus diseños sean influenciados por las personas que realizan el trabajo técnico y terminen alejándose del target. El riesgo que se corrió, fue comprar los materiales cados debido a la inexperiencia que se tiene al identificar materiales de calidad. Sin embargo el equivo-carse dejó buenas enseñanzas, errores que no se volverán a cometer.
evaluación y análisis
En conclusión, los objetivos fueron alcanzados. Se desarrolló una colección de zapatos comercial pero innovadora. Sus formas, sus líneas y su tejido son elementos que hacen de estos zapatos unos realmente exclusivos. Además se logró retomar, apropiar y traducir la tendencia de moda 2014/2015 elegida según los objetivos establecidos, proceso que grandes marcas desarrollan. El paso a seguir sería la creación de un modelo de negocio innovador, donde su propuesta de valor sea muy diferente a la de las demás marcas. El diseño del servicio y los puntos de contacto con el cliente objetivo se determinarán con esta herramienta, la cual también evalúa los costes y ganancias que generará la creación de la empresa, para lo cual un conocimiento mayor acerca de la producción en serie del producto será necesario.
El desarrollo de marca vendrá de la mano, en donde se deberá encontrar su esencia además del logo con el cual se buscará posicionarla. La colección cuenta con productos sólidos, que sin un modelo de negocio innovador y una marca debidamente desarrollada, no sería posible tener éxito y comercializarlos.
Conclusiones
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