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El graffiti como arte a través de la comunicación

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Academic year: 2020

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(1)UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA Facultad de Ciencias Humanas y Sociales Programa en Comunicación Social. EL GRAFFITI COMO ARTE A TRAVÉS DE LA COMUNICACIÓN ANÁLISIS SISTEMÁTICO DE LITERATURA. Preparado por: Oscar Humberto Molina Tovar Viviana Catherine Sabogal Rico. Bogotá, D.C. – Colombia 2019.

(2) Viviana Catherine SABOGAL RICO y Oscar Humberto MOLINA TOVAR. UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA Facultad de Ciencias Humanas y Sociales Programa en Comunicación Social. EL GRAFFITI COMO ARTE A TRAVÉS DE LA COMUNICACIÓN. Oscar Humberto Molina Tovar Viviana Catherine Sabogal Rico Autores. Jannet Liliana Moncayo Barrera MAESTRA EN EDUCACIÓN Universidad Cooperativa de Colombia Tutor Principal. Bogotá, D.C. – Colombia 2019.

(3) TABLA DE CONTENIDO LISTA DE TABLAS.................................................................................................................................. 3 DEDICATORIA ...................................................................................................................................... 4 AGRADECIMIENTOS............................................................................................................................. 5 RESUMEN ............................................................................................................................................ 6 ABSTRACT – KEYWORDS...................................................................................................................... 7 INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................... 8 PROPUESTA METODOLÓGICA ........................................................................................................... 15 Método.......................................................................................................................................... 16 Categorías de análisis .................................................................................................................... 18 RESULTADOS ..................................................................................................................................... 19 Categoría uno: Comunicación ....................................................................................................... 19 Categoría dos: Arte........................................................................................................................ 22 Análisis de Categorías.................................................................................................................... 24 DISCUSIÓN......................................................................................................................................... 29 CONCLUSIÓN ..................................................................................................................................... 31 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ......................................................................................................... 33 ANEXO: .............................................................................................................................................. 38 ANEXO A. PRODUCTO ACADÉMICO .................................................................................................. 39. LISTA DE TABLAS. Tabla 1. Distribución de Fuentes Documentales .............................................................................. 16 Tabla 2. Distribución de fuentes documentales................................................................................ 17 Tabla 3. Formato Bitácora de Búsqueda ........................................................................................... 17 Tabla 4. Formato Matriz de Análisis .................................................................................................. 17.

(4) DEDICATORIA. Queremos dedicarle este proyecto a nuestros padres que han estado presentes desde el inicio de este camino académico y hasta la culminación del mismo. A Dios por darnos la fortaleza de hacer lo posible para no rendirnos y cumplir esta meta que ya teníamos proyectada.. Oscar Molina Viviana Sabogal.

(5) AGRADECIMIENTOS. Queremos agradecerles a los profesores que nos guiaron en este proceso, Jannet Moncayo y Jesús Zambrano ya que fueron parte fundamental en el camino de nuestra carrera, dejándonos varias enseñanzas tanto profesionales como para nuestra vida. Sabemos que seguirán dejando su huella en más estudiantes. Buena Vida…. Oscar Molina Viviana Sabogal.

(6) RESUMEN Con este producto de investigación se analizó a profundidad, todo lo referente a la problemática, metodología y conclusiones de los textos estudiados en el análisis de literatura, donde el graffiti ha sido el tema principal, demostrando que esta expresión artística tiene varios factores lingüísticos y, por ende, una intención de interactividad con las personas, en pocas palabras es contemplado como una herramienta de comunicación. Conviene distinguir entre el proceso que se genera con el emisor y receptor del graffiti, hasta el proceso y manera en la que estos artistas plasman sus obras, en calles que se convierten en lienzos perfectos y un público que puede, odiar su trazo hasta sentirse identificado con el mismo. Por ende, confirmamos que, si bien es cierto, el graffiti ha sido criticado y rechazado desde sus inicios por emitir un mensaje de rebeldía y oposición, hoy en día es considerado como una de las mejores herramientas para transmitir un mensaje, que puede llegar a compartir la ideología de aquellos, que por temor o falta de instrucción académica, no tienen voz, pero que además sus trazos, colores y tamaños, no lo hacen pasar desapercibido.. Palabras clave: Graffiti, arte, comunicación, mensaje, herramienta, color, técnica.

(7) ABSTRACT – KEYWORDS This research product was analyzed in depth, everything related to the problems, methodology and conclusions of the texts studied in the literature analysis, where graffiti has been the main theme, showing that this artistic expression has several linguistic factors and, therefore, an intention of interactivity with people, in a few words is considered as a communication tool. It is convenient to distinguish between the process that is generated with the emitter and receiver of graffiti, up to the process and way in which these artists capture their works, in streets that become perfect canvases and a public that can, hate their stroke until they feel identified with the same. Therefore, we confirm that, although it is true, graffiti has been criticized and rejected since its inception for issuing a message of rebellion and opposition, today is considered one of the best tools to convey a message, which can reach share the ideology of those who, because of fear or lack of academic instruction, have no voice, but also their strokes, colors and sizes, do not go unnoticed. Keywords: Graffiti, art, communication, message, tool, color, technique.

(8) INTRODUCCIÓN Desde sus inicios el graffiti ha sido tomado como un acto de expresión mayormente considerado como un hecho vandálico y de irreverencia, que en la mayoría de sus trazos quiere dar a conocer un mensaje a la persona que lo observe y por qué no, crear concientización de algún problema identificado en la sociedad (frecuentemente relacionado a temas políticos). Esta es una de las razones por las cuales se decidió investigar el tema y tratar este imaginario urbano que muchas ocasiones puede ser erróneo, según algunos teóricos. Claudia Kozak, autora que ha estudiado el tema del graffiti desde su aparición, afirma: el término italiano graffiti el cual, deriva de las excavaciones hechas con materiales de carbón y grafito utilizadas en la antigüedad por los romanos y egipcios en el siglo XVIII, muy común en aquellas épocas. Los elementos técnicos a emplear dependen de la tecnología de cada época, que van a la par con lo político, lo cultural y lo económico. Estos escritos con carbones describen su contexto social en una jerga común, con un lenguaje sugestivo, en forma gratuita y sin censura. Hoy en día, y desde hace ya bastante tiempo, la globalización de la cultura hip hop, derivada de los graffitis neoyorquinos, ha conducido en muchas partes del mundo a la reducción de aquello que se entiende por graffiti sólo al caso de las piezas coloridas antes mencionadas. No es así, sin embargo, en Argentina. Aquí, aunque desde hace unos diez años pueden verse en algunas paredes piezas que privilegian la imagen, tendemos a asociar al graffiti más con la palabra. Una palabra que, con todo, siempre se exhibe públicamente en tanto imagen, para la que cuentan especialmente la grafía, el color, el emplazamiento... (KOZAK, 2005. Pág 3). Otro punto importante para iniciar esta investigación es tener claro el concepto de graffiti, para ello se decidió observar el significado que propone Armando Silva, el cual dice: La inscripción urbana que llamamos graffiti corresponde a un mensaje o conjunto de mensajes, filtrados por la marginalidad, el anonimato y la espontaneidad y que en el expresar aquello que comunican violan una prohibición para el respectivo territorio social dentro del cual se manifiesta. (Silva, 1986, pág 2).

(9) El graffiti como arte a través de la comunicación. 9. Para complementar la definición anterior, Silva en su libro “Imaginarios Urbanos”, contextualiza este término hacia un ámbito latinoamericano que también es importante resaltar. Por eso comenta: Cuando sostuve que el graffiti pasa por un orden (social, cultural, lingüístico o moral), expone lo que precisamente es prohibido, lo obsceno (socialmente hablando), apuntaba a un tipo de escritura perversa que dice lo que no puede decir y que precisamente en este juego de decir lo no permitido (lo indecible éticamente que irrumpe como ruptura estétietnográfica) se legitimaba. Pero fue así como fui descubriendo una estilística latina, una riqueza latinoamericana, un espacio cultural (el de la década de los ochenta en Latinoamérica) que constituía un tercer gran momento del graffiti contemporáneo [luego de París del 68 y de Nueva York de los primeros setentas con sus movimientos rebeldes y juveniles del Subway). (Silva, 2006, pág. 18). No cabe duda de que esta expresión artística tuvo referentes de culturas y comunidades relacionadas con el Hip-Hop, provenientes de la ciudad de Nueva York, conocida como la gran manzana, donde constantemente se veían plasmadas sus “obras” en los vagones del tren subterráneo, reafirmando el punto de vista que expresa que esta acción daña la estética de la ciudad afectando la sociedad. Para hacer una contextualización del tema, cabe señalar que desde hace varios años se ha evidenciado, que la comunicación representada por imágenes, bocetos, colores, tamaños (un sinfín de características) ha tomado gran importancia en la cultura de varias ciudades y poblaciones, ya sea para transmitir un mensaje político, un cambio social o simplemente para representar a un grupo de personas, que se sienten identificadas con este tipo de representaciones visuales. Este fenómeno cultural abarcar bastantes definiciones, y delimitarlo puede llegar a ser mal interpretado por muchas personas. Concretamente se entiende por grafiti, como una guía de expresión (o comunicación) que se sirve de representaciones bidimensionales y tridimensionales. Este tipo de imágenes se realizan a mano, muchas veces con la ayuda de instrumentos como bosquejos y bocetos de apoyo que se plasman comúnmente en paredes, suelos, construcciones abandonadas, etc. (Saavedra, 2006, pág. 41).

(10) Viviana Catherine SABOGAL RICO y Oscar Humberto MOLINA TOVAR (2019). 10. Así mismo es importante recalcar el sentido que se le da a estas expresiones por lo cual, algunos gobiernos las prohíben porque manifiestan rebeldía en contra de ellos. Por lo que, realizar un graffiti no es un proceso nada fácil para los que lo hacen, ya que siempre tienen que tener en cuenta varios aspectos, uno; llevar clara la idea de lo que se va a plasmar, seguido a esto determinar el medio urbano sobrellevando todo aquello que acarrea pintar en la calle o en un espacio público. Es así como toma vida el graffiti y de alguna manera se desarrolla dentro de la esfera pública, tomando sentido como forma de comunicar y expresar. En este punto también es importante hacer una diferenciación entre lo que es graffiti y lo que es mural, pues puede llegar a ser confundido por personas que no saben del tema. Si bien es cierto, se dice que el mural es “de un tamaño considerable, ubicado en un espacio público e integrado en la arquitectura que la rodea; a priori tres tipos de funciones definen una pintura mural: la función estética, la función decorativa y la función publicitaria” (Hidalgo, 2006, pág. 16). Ahora bien, el arte urbano que llegó a Latinoamérica en los años ochenta a través del graffiti, especialmente a Colombia empezó a ser un medio de expresión con gran crítica social, y un anonimato que funcionó como un mecanismo contestatario frente a cualquier establecimiento. Ciudades como Medellín, Cali y Barranquilla se caracterizan por una amplia identidad cultural que es plasmada por distintos artistas que dejan su talento en cada muro de la ciudad. En la actualidad, Bogotá es la ciudad con más artistas urbanos en Colombia. En el año 2018 la revista de Bombing Scene, especializada en Street Art, la ubicó en el séptimo lugar entre las mejores ciudades del mundo en hacer graffiti, abriendo el campo a artistas urbanos profesionales o empíricos para darse más a conocer. Sin embargo, esta modalidad de hacer arte en la calle es señalada como un acto de rebeldía y no es aceptada por muchos transeúntes. Recordemos que esta acción puede ser una huella particular que representan una o varias personas, es una subcultura y un estilo de vida para quienes se dedican a él, que ven en esto un medio para buscar emociones y oponerse ante una autoridad..

(11) El graffiti como arte a través de la comunicación. 11. Si bien, esta problemática se evidencia en ciertos sectores de Bogotá. Lugar en cual artistas callejeros quieren incentivar este arte como medio de comunicación, pero para nadie es un secreto que lo que ellos quieren mostrar y expresar, para la mayoría de transeúntes es un acto vandálico y señalado como ilegal. Llegado a este punto, el pensamiento con el que es juzgado el artista urbano en Bogotá, ha registrado muertes y detenciones de jóvenes grafiteros rechazados por la sociedad que, siendo posible generar repudio para quienes desarrollan este medio de expresión artística, por lo que plasman en las calles su desacuerdo. Sin embargo, pese al descontento de la comunidad en general con relación a esta manifestación culturales, lo curioso es que Bogotá es conocida como una de las ciudades más creativas ante el mundo en el estilo de graffiti. (Zamora, 2018) Es importante tener clara la opinión de autores que hablen de esta modalidad de arte como lo es el graffiti. Santiago Raúl Castro habla que: Es un hecho social que está asociado con la acción directa de generar una marca en la calle, esta acción puede ser una huella particular que representan una o varias personas, es una subcultura y un estilo de vida para quienes se dedican a él, que ven en esto un medio para buscar emociones y rebelarse de manera sutil, pero a la vez contundente ante una autoridad impuesta. Desde el 2007, en Bogotá, se empieza a presentar un incremento en el interés por el tema del graffiti, desde entonces muchos graffiteros o artistas callejeros han vinculado sus oficios con formas comerciales de producción transformándolo en un medio para diferentes propósitos. (Castro, 2012). Es así como de una multitud de formas que se presentan en la ciudad nos inclinamos por el graffiti, debido a que, desde mucho tiempo atrás, ha sido la compañía y el paisaje común del transeúnte que se mueve en medio de una infinidad de manifestaciones y expresiones visuales producidas por la misma ciudad, hechos que son aprovechados o desaprovechados por el individuo. Exposiciones que han sido tomados como objeto de estudio, al tal punto de llegar a incentivar a varios autores o expertos del tema como lo es Claudia Kozak, quien expuso: … todo comienza para mí con un vago impulso que dirige hacia la pared. Grafitis, pintadas, murales y otras intervenciones visuales al margen de las señales de tránsito y de la gráfica.

(12) Viviana Catherine SABOGAL RICO y Oscar Humberto MOLINA TOVAR (2019). 12. publicitaria que en este punto hacen ruido en relación con mis intereses, se descubren como poderosos lenguajes que hablan en silencio, pero con insistencia. Lenguajes empecinados, saturados, a los que no siempre se presta ojos más allá de la rápida mirada distraída, no involucrada. (KOZAK, 2004). Al igual que Kozak, hay diferentes autores que han estudiado este fenómeno y ven en expresiones como el graffiti, una forma de dar crédito a sus ideas a través de sus “pinturas”, y que, sin duda, en muchas ocasiones pasan inadvertidas. Por otro lado, es importante mencionar como el graffiti (dentro de su contexto) tiene que seguir unos códigos que son importantes a la hora de su elaboración y construcción social; tales como el color, la textura, su tamaño, sus formas, direcciones, etc., que hacen del mismo una sola estructura en un ambiente de lectura único para el graffiti. En un principio se distinguía este “acto” como algo que rompe con lo tradicional y/o convencional (lo políticamente correcto) pues generaba un prejuicio y en parte, un cambio social del sitio donde estaba expuesto. Para Camargo (2008): Los graffiti, son expresiones pintadas en paredes, murales y otras intervenciones visuales al margen de las señales de tránsito y de la gráfica publicitaria que en este punto hacen ruido en relación con el arte, los cuales descubren como poderosos lenguajes que hablan en silencio, pero con insistencia. Lenguajes empecinados, saturados a los que no siempre se presta ojos más allá de la rápida mirada distraída, no involucrada. (p. 3). Así mismo el concepto de graffiti se enlaza con lo social, lingüístico y moral según quien propone que este es una manifestación de ideas que se lleva a cabo a través de incisiones o pinturas sobre alguna área en vía pública y que genera algún tipo de impacto en los transeúntes, la cual puede llegar a inquietar o cuestionar al ciudadano. De igual manera Silva (1986), propone que el graffiti subvierte un orden social que expone lo que es prohibido, lo obsceno, y apunta a un tipo de escritura perversa que dice lo que no se puede decir. Durante toda la década de los ochenta en diferentes países Latinoamericanos (Colombia, Perú, parte de Ecuador, México, Venezuela, Argentina, Brasil, Uruguay y Chile) el graffiti era una forma de expresión relacionada bien con la lucha guerrillera, con los movimientos políticos universitarios, de oposición a los gobiernos verticales o bien con el hostigamiento militar..

(13) El graffiti como arte a través de la comunicación. 13. Sin embargo, para Gómez (2014), las ciudades de la modernidad en sus calles están llenas de trazos irreverentes, de intervalos de lo oculto de lo indecible para unos o decible para otros, de lo detestable para la estética. Las paredes de la ciudad están maquilladas por el graffiti, el cual hace estragos, puesto que en muchos casos rompe con la estética de la ciudad, este arte es una acción de unos sujetos sociales que utilizan ciertas fachadas de la ciudad para transmitir un mensaje. Teniendo en cuenta lo anterior, durante los últimos años en Colombia se ha visto el grafiti o expresión urbana como acto vandálico, sin embargo, es importante resaltar que el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) ha querido incluir esta manifestación en la cultura cívica, es así que se han propuesto e implementado leyes que apoyan estas representaciones urbanas, como lo son: El Decreto 529 de 2015 estableció el Comité para la Práctica Responsable del Grafiti, con representantes de distintas entidades de la Administración que tienen que desarrollar un plan de trabajo anual para fomentar y hacer seguimiento a los avances en términos de disponibilidad de espacios para la práctica responsable del grafiti, desarrollo de estrategias de fomento, estrategias pedagógicas para que la práctica del grafiti y del arte urbano sea responsable. Por lo que, la Localidad de La Candelaria en Bogotá, será punto clave para la investigación y análisis, este es un sector totalmente concurrido por visitantes locales como extranjeros, dando un punto de vista ante diversas obras de arte de aquellos artistas urbanos. Partiendo con el objetivo de la revisión sistemática de literatura se pretende evidenciar que el grafiti es arte a través de la comunicación, conociendo los postulados de los investigadores que han indagado frente a esta problemática, observando desde sus teorías por qué consideran que el grafiti es: arte, es comunicación y en su plena expresión es: arte y comunicación. De tal forma que la pregunta problema planteada en este caso particular induce a: ¿Cómo se establece que el grafiti, es arte a través de la comunicación? Para empezar, se quiere tratar el tema del grafiti y códigos comunicativos como una manera interesante en que estos artistas grafiteros plasman en diferentes espacios de la.

(14) Viviana Catherine SABOGAL RICO y Oscar Humberto MOLINA TOVAR (2019). 14. ciudad un boceto, con el fin de transmitir un mensaje que exprese ideologías, pensamientos o sensaciones distintas en las personas que circulen por estos sitios. Para ello es importante analizar la historia, conociendo la relación que existe entre el lenguaje que permite el intercambio y el mestizaje que hay entre los autores del graffiti y la sociedad. De esta manera, es pertinente considerar los distintos puntos de vista que se tienen ante este tema y saber cómo se ha ido manejando en el transcurrir del tiempo. Teniendo en cuenta, la actualización de nuevas tecnologías, que a su vez permiten dar otro punto de opinión generando un cambio e interés por esta disciplina de arte con estilo de graffiti. Es por lo que se decidió estudiar e investigar este tema, de tal manera que los cambios que se han generado en la concepción del mismo son relevantes y requieren de análisis..

(15) PROPUESTA METODOLÓGICA. En este trabajo se tiene como objetivo identificar el graffiti como arte y comunicación, aclarando que el interés es tomar esta técnica, no como un acto vandálico o ilegal, sino como una expresión hacia la sociedad, dando a conocer este método como un sistema de comunicación. Donde integra una semiótica particular que la mayoría de las personas que conforman la sociedad no tienen la destreza de identificar en la mayoría de los casos, por desconocimiento. Es indispensable mencionar que esta modalidad de trabajo de grado, se escogió dependiendo del Acuerdo 219 de 2014 del Consejo Superior Universitario de la Universidad Cooperativa de Colombia que específicamente establece que: “La modalidad Análisis sistemático de literatura consiste en sintetizar los resultados de múltiples fuentes para dar respuesta a una situación problema del campo profesional o disciplinar mediante el diseño de investigación documental y retrospectiva” (Cap. II, Art. 9º) Además, es un trabajo en conjunto, tiene la capacidad de integrar e instruir a más personas en este tipo de comunicación, donde se mezcla el arte y la imaginación. Este trabajo se desarrolló mediante la modalidad de análisis sistemático de literatura, la cual posee una fase conceptual, metodológica y por último una presentación de resultados. En primera estancia se aclaran los puntos que se van a tener en cuenta, como base para realizar el proyecto los cuales son el planteamiento, la justificación y objetivos. Seguido a esto es importante realizar un filtro en el cual se escogerá la información, datos y autores que son importantes para realizar este tipo de análisis, por otro lado, es considerable describir cómo se desarrollará la selección de los datos anteriormente mencionados y para finalizar se evaluará la información observando que sea efectiva para este tipo de trabajo. (Osorio, 2016) Las revisiones sistemáticas además de cumplir con unos pasos a seguir son de gran ayuda para clasificar e identificar los datos y autores que son notables en el tema escogido, facilitando la interpretación de los investigadores..

(16) Viviana Catherine SABOGAL RICO y Oscar Humberto MOLINA TOVAR (2019). 16. Método En este proyecto de investigación se utilizó como campo de estudio el arte como instrumento de comunicación dentro del graffiti (Street art) que permite establecer los lineamientos para llegar a realizar un análisis sistemático de literatura enfocado en identificar la problemática que se presenta en el imaginario urbano, quizás inequívoco. Teniendo en cuenta el campo de investigación mencionado, anteriormente, en la estructura de la búsqueda se utilizarán palabras clave que servirán de ayuda a la hora de hallar documentos para desarrollar este análisis y ser más práctico a la hora de abordarlo. Se estableció una fecha límite no mayor a 5 (cinco) años dado que por el enfoque y la percepción que se tiene del graffiti cambia constantemente. Técnicas, lenguaje, estructura, formas, historia y demás términos que hagan relación al tema de estudio. Al momento de la selección de los criterios con relación a las fuentes, se tuvo en cuenta lo siguiente; textos recientes desde el año 2015 hasta la presente fecha. Se indagó en tesis de pregrados, maestrías y doctorados, además, libros, artículos de revistas indexadas, URL, documentos web. Para la contextualización del tema, se indaga la historia de graffiti como arte en textos generales, luego se profundizó en documentos y textos latinoamericanos la situación actual del mismo, para documentar el tema referente con el fin de discutirlos y ser explicados en esta revisión sistemática de literatura como modalidad de grado. Al reunir todas las fuentes de búsqueda, se realizó un listado de 30 fuentes, las cuales se dividieron en, trabajos de grado, trabajos de doctorado, libros, artículos académicos, revistas científicas. En la tabla 1 se puede ver la distribución de las fuentes seleccionadas.. Tabla 1. Distribución de Fuentes Documentales Tipo de publicación. 2015. Libro. 1. Tesis de doctorado. 1. Tesis de pregrado Revista. 2016. 2017. 2018-2019. 1. 2. 2. 1 1. 2.

(17) El graffiti como arte a través de la comunicación. Tipo de publicación Artículo. 17. 2015 10. 2016 6. 2017 3. 2018-2019. Fuente. Creación propia. Tabla 2. Distribución de fuentes documentales Tipo de Colombia España Ecuador Publicación Libro 1 Tesis de doctorado. 1. 1. Tesis de pregrado Revista. Argentina. 1. México. Chile. Costa Rica. 1. 1 3. Artículo. 5. 1. 12. 1. 1. 1. Fuente. Creación Propia. Url. Conclusión. Metodología. Problemática. Resumen. Referencia. Tipo De Publicación. Título. Fuente. Nombre De. Tipo De Búsqueda. Nro.. Tabla 3. Formato Bitácora de Búsqueda. Fuente. Creación Propia. Tabla 4. Formato Matriz de Análisis Nro.. Citación Apa. Tipo de Publicación. Año. Categoría 1 Evidencia. Página. Categoría 2 Evidencia. Página. Fuente. Creación Propia. Las fuentes que han sido utilizadas para el presente análisis de investigación han sido de países latinoamericanos: Costa Rica, Chile, México, Argentina, Ecuador y Colombia a excepción de España como país europeo..

(18) Viviana Catherine SABOGAL RICO y Oscar Humberto MOLINA TOVAR (2019). 18. Categorías de análisis Para llevar a cabo el estudio de análisis sistemático de literatura es pertinente establecer unas pautas de búsqueda, con el objetivo de identificar los datos que pueden servir para llevar a cabo esta investigación, dentro de estos mismos se resaltan la problemática, conclusión y metodología que son utilizados en cada libro, tesis, revista y/o artículo estudiado. Esto permitirá desarrollar con más claridad cómo se observa el tema, desde lo internacional a lo local, esto reforzará el análisis sistemático de literatura, el instrumento utilizado fue la matriz de análisis, la cual está dividida en cinco categorías, la primera es “problemática” donde se evidencia el inconveniente identificado por los autores dentro del mundo del graffiti como arte y comunicación, además de su preocupación por resolver y aclarar este interrogante en el imaginario urbano. En segundo lugar, encontramos la “metodología” que pretende resaltar que tipo de investigación se llevó a cabo por parte del investigador en la aplicación o ejecución del método, es decir, cómo llega a observar el individuo este tema, con el fin de extraer la información pertinente para esté análisis. Posteriormente, se ubicada la categoría “conclusión” donde se evidencia la idea final del autor, en la cual realiza una discusión de su propia investigación y además agrega una nueva perspectiva o solución para el problema planteado. En la cuarta categoría, se evidencia el “arte” como centro de investigación, donde se busca obtener el punto de vista del escritor acerca del arte dentro del graffiti y si en realidad, es considerado como tal y no como un acto vandálico, finalmente está la categoría de “comunicación” la cual intenta asegurar, que dentro del graffiti hay una expresión comunicativa y los factores semióticos inmersos en ellos, comunicativamente se involucran en los diseños. Los resultados de este análisis se dividieron en dos categorías las cuales fueron escogidas luego de hacer una extensa lectura a los diferentes autores que abordan el tema en Latinoamérica y España. Las categorías que se analizaron, son: “comunicación”; con ella se pretende examinar a fondo qué tipo de semiótica se puede llegar a evidenciar en el graffiti callejero, ya que de por sí, cada obra expuesta transmite un código de interpretación hacia el público que va dirigido. Paralelamente la categoría “arte” ayudará a solucionar esa.

(19) El graffiti como arte a través de la comunicación. 19. incertidumbre que tiene como imaginario el ciudadano, al momento de saber si el graffiti es considerado arte o vandalismo. Esta. investigación. se. basará. en. los. archivos. académicos. de. origen. hispanoamericano y español dado que, al compartir un mismo idioma; el español, cierra la posibilidad de que los temas a tratar estén, relacionados con la semiótica de otros países que no utilicen el español como lengua primaria, adicionalmente los contextos sociales de los países analizados en cuestión son en su mayoría parecidos. Además, es importante resaltar el papel de la ley dentro del contexto del graffiti, donde (como es el caso de Colombia) existe un decreto que incentiva y protege los derechos de estos “artistas” y resalta su participación frente a una cultura cívica, que quizás, en ocasiones carece de información o conocimiento frente al tema. Se pretende que esta concepción se transforme y genere una interpretación más general e incluyente de lo que significa el arte del graffiti como instrumento de comunicación.. RESULTADOS Categoría uno: Comunicación Luego de haber estudiado cada uno de los textos se hallaron los conceptos que tiene cada autor respecto al graffiti como comunicación. Tabla 5 Hallazgos frente al concepto de Categoría Comunicación Fuente Hallazgos Quien lee la ciudad, es decir, quien la recorre observando los diversos grafitis plasmados en el espacio urbano podrán dar cuenta de las luchas simbólicas que existen en una sociedad. Porque como hemos dicho, la Hernández práctica del graffiti es una práctica de lucha y de resistencia contra el (2017) poder, contra el sistema establecido, contra los medios de comunicación hegemónicos; el graffiti es, seguramente, una herramienta de comunicación y expresión para los marginados, para los oprimidos e, incluso, para los que no tienen voz. “un código o modalidad discursiva en el que emisor y receptor realizan un particular diálogo –desde el mutuo anonimato- en un lugar donde Márquez éste no está permitido, construyendo con diferentes instrumentos un (2017) espacio escriturario constituido por elementos pictóricos y verbales en ósmosis y amalgama recurrente”.. P.P. 11-1348. 96.

(20) Viviana Catherine SABOGAL RICO y Oscar Humberto MOLINA TOVAR (2019). Fuente. Pérez (2018). Grané, Valls ; Essomba (2017). Araya (2015). Vadillo , Moller (2015). González (2016). Hallazgos "En realidad, la práctica del graffiti es el testimonio de un impulso y una necesidad básica del ser humano: expresarse y comunicarse por medio de dibujos y palabras” La iniciación del escritor de graffiti en Granada venía dada por dos motivos principales. El primero de ellos era la necesidad de continuar la práctica de dibujar hacia un escenario abierto. Se pasaba de los dibujos en libretas o en folios colgados en las paredes de una habitación a dibujar directamente en el espacio público, ampliando el número de espectadores y, en consecuencia, exponiendo el resultado a la opinión pública. “Cualquier intervención (artística) no autorizada crea las condiciones Para su interacción, «autorizando» el uso no autorizado de éstas” (MacDowall, 2014 en Hansen y Flynn, 2015: 31). Según estos autores, el graffiti y el arte urbano son una forma de comunicación asincrónica pero secuencial entre miembros de la subcultura del graffiti, artistas urbanos y miembros de la comunidad. Los productores de estas prácticas también responden a motivaciones que no pueden ser generalizadas. En algunos casos, el graffiti (tagging culture) se orienta a la búsqueda de adrenalina (Ferrell 1993 y 2004), asociada también a una economía de “prestigio” (Austin 2001). Otras motivaciones pueden ser políticas, estéticas y emotivas-afectivas, dependiendo de quiénes son los productores y del contexto en que son creadas. Sin embargo, es importante mencionar, que esto no permite considerar a las y los productores de graffiti como “inferiores”, “poco educados”, que están “carentes de espacios de expresión”; sino que por el contrario, se les puede entender como una forma de público subalterno (Habermas 1990; Fraser 1990; Avritzer y Costa 2004). Si bien, una firma anónima en un monumento público puede ser interpretada como una “falta de educación”, otra lectura posible es entender ese mismo acto como un rechazo a una historia oficial y (pseudo)compartida que nos representaría a todas y todos. El escritor de graffiti, nombre que recibe de manera formal, dejando a un lado el término grafiteros, utiliza su creación como forma de expresión. Se trata de un modo de mostrar al mundo lo que el sujeto sabe y es capaz de producir sus habilidades incluyendo en su obra de forma intrínseca: sentimientos, pensamientos y emociones. Rasgos de su personalidad son inmortalizados en la pieza, pues sus gustos, preferencias, aprendizajes y técnicas son aplicados en la misma. Espacio que demandan identificándose con ciertos ideales que proyectan al exterior en forma de información; símbolos e imágenes que establecen su propia memoria. Marcas que posibilitan que sus miembros se reconozcan entre sí, en acciones que, a veces, implican cierta clandestinidad dentro del espacio público. En ese sentido, el graffiti muestra una riqueza inagotable de significados y matices que quizá, para un espectador no especializado en su código, pasen. 20. P.P. 30. 71. 93. 132. 187.

(21) El graffiti como arte a través de la comunicación. Fuente. Abarca (2015). Arévalo (2017). Barrera (2018). Abarca, 2010. Lopera, Coba (2016). Hallazgos desapercibidos, pero que, sin embargo, contienen su propia semántica y gramática de comunicación interna. El arte urbano crece a nivel global tanto como local. Aunque la ciudad de Nueva York tiene un grupo de artistas urbanos muy activos e influyentes, internet ha aumentado el alcance de la competición y la notoriedad a una escala mundial. Como miembro de la comunidad del arte urbano siento competición e inspiración por parte de lo que ocurre en todo el mundo tanto como de lo que ocurre en mi ciudad" (Roth: 2005). Como sostienen Vizer y Martín Barbero (2003: 8), “la comunicación ha entrado sin duda a ocupar un lugar estratégico en la configuración de los nuevos modelos de sociedad”. Y lo ha hecho porque ésta es vital para producir imaginarios colectivos que permitan construir discursos susceptibles de generar agregación. El arte urbano, por tanto, se presenta como una herramienta de comunicación alternativa (siendo a la vez medio, soporte y canal), un dispositivo de producción ideológica auto poético, aquél que, según Ibáñez (1985: 155) permite al sistema producir algo diferente de sí mismo. En la ciudad de Berlín a modo de ejemplo, se logra aún hoy en día, vislumbrar el papel que tuvo el graffiti como herramienta de comunicación y como en cada lado del muro se observaba la tensión vivida. Por un lado, de quienes eran silenciados y por el otro de quienes se sentían impotentes para atravesar y unificar sus espíritus. De esta forma podemos observar como el territorio urbano se convierte en escenario de comunicación y transmisión de discursos que llevan tras de sí una simbología. Efectivamente, la plantilla es una técnica de comunicación en el espacio público especialmente afín al DIY. Permite a una persona difundir su idea con recursos mínimos. Manco cree que la adopción de la plantilla funcionaba también como una "referencia al estilo utilitario y militar, que el punk se apropió para subvertir los símbolos de la autoridad. Entre otros asuntos tratados con asiduidad encontramos críticas a los medios de comunicación y sus engaños; a las empresas de comida basura, sus productos y sus políticas laborales; mensajes a favor del vegetarianismo; contra el ejército y sus campañas de promoción del alistamiento enfocadas en las minorías; críticas a las tácticas publicitarias sexistas o especialmente irrespetuosas con el acervo cultural; además de numerosos ataques a los gobiernos, especialmente al respecto de sus iniciativas de guerra. Los cambios en la vida urbana, generados por los medios de comunicación o por las tecnologías, han hecho aparecer nuevas configuraciones comunicacionales. Una de estas configuraciones tiene que ver con la práctica del grafiti y su incidencia en la vida de los jóvenes y de la ciudadanía en general. En el caso de la ciudad de Ibagué, los grafitis comenzaron a aparecer de manera esporádica desde el año 1998 y en ciertos lugares, especialmente en los barrios. Aproximadamente desde el año 2008, esta práctica aumentó y comenzó a hacerse visible. 21. P.P. P. Compl eta. 110185201. 49-6570. 255. 223.

(22) Viviana Catherine SABOGAL RICO y Oscar Humberto MOLINA TOVAR (2019). Fuente. Hallazgos en lugares que son transitados por quienes se desplazan a trabajar o estudiar, esto generó tensiones entre los jóvenes grafiteros y la ciudadanía. La posibilidad de hacer circular imágenes masivamente y de forma casi gratuita, aparecida con internet, permitió por fin compartir las obras de arte urbano –siempre de corta vida– con una gran audiencia, y ha sido la principal causa de la inmensa explosión en la producción de Agustín (2011) postgraffiti en las calles de todo el mundo, ocurrida a partir del cambio de siglo. Esta es, sin duda, el principal y enormemente significativo papel que los medios de comunicación han jugado en la evolución del arte urbano. El graffiti tiene la peculiaridad de irrumpir la mirada de los ciegos, justo porque acude a otro tipo de sensibilidades e inscribe experiencias colectivas de jóvenes que gustan de un mismo estilo. Sea un trazo hecho a mano sobre una superficie compacta o un dibujo estilizado sobre una Cruz (2008) playera, el cuerpo u otro lugar; el graffiti cuenta con una lógica intersticial de la vida juvenil. El graffiti usado como un término genérico de cualquier grabado, escrito o dibujo hecho sobre vidrio, muro, metal, textil, madera u otra superficie tiene la particularidad de abarcar hasta lo inimaginable en la escena extraoficial de comunicación. Fuente: Elaboración propia.. 22. P.P. 21. 62. Categoría dos: Arte Luego del estudio de cada uno de los textos, se encontraron varias definiciones de autores que hablan del graffiti como arte. Hallando las siguientes: Tabla 6. Hallazgos frente a conceptos Categoría Arte Fuente Hallazgos Cuesta, Meléndez “señala que es una producción realizada con un lenguaje (2017). P.P 17. creativo que llega a expresar aspectos sociales y lúdico”.. Cuesta, Meléndez. “Analizan los grafitis como una expresión artística que construye. (2017). lo político, en la medida que permite expresar diversidad de. 17. mundos en espacios públicos”. Grané, Valls ; Essomba (2017). “La realización de una intervención artística en el espacio público es un proceso que incluye diversas fases, como, por ejemplo: identificar unas necesidades, decidir acciones para responder a éstas, identificar la ubicación específica de la intervención artística, realizar la intervención artística y difundir la intervención artística”.. 68.

(23) El graffiti como arte a través de la comunicación. Fuente López (2018). 23. Hallazgos “En los últimos años, sin embargo, el arte callejero ha ido ganando popularidad, dando lugar al nacimiento de todo un mercado alrededor de él, que va desde las pinturas especiales que utilizan este tipo de artistas, hasta revistas monográficas, películas o videojuegos. Hoy son muchas las ciudades en las que se ofrecen visitas guiadas para conocer las obras esparcidas por sus calles, obras que aparecen reproducidas en libros, postales, posters, camisetas, tazas… (En palabras de un artista callejero, «cuando te vuelves escritor (writer), sabes que tu trabajo no va durar por siempre)”.. P.P. López (2018). “El grafiti es una forma de arte temporal, como un teatro improvisado. Le tomas una foto a tus piezas para recordarlas e intercambiarlas con otros escritores, pero sabes que tu pieza desaparecerá pronto”.. 60. Vadillo , Moller. “El graffiti se enmarca dentro del Arte Urbano. Éste se configura como un tipo de arte que es realizado en la calle para el disfrute de todo ciudadano que la transita”.. 131. Arévalo (2017). “arte urbano” es el término que se emplea generalmente para hacer referencia a “formas de actuación artística independientes en el espacio público que van más allá del graffiti”.. 64. García (2016). “Es por ello que el arte urbano y el grafiti se identifican como obras de carácter efímero. Esto forma parte de su belleza y concepto, ya que su desaparición física se establece como una evolución del propio movimiento, siendo la fotografía el medio de preservación y difusión de la imagen”.. (2015). 54. 88. García (2016). “Otros valores que juegan un papel importante en la conservación de las obras pueden ser el valor antropológico, ya que el arte urbano y el grafiti son movimientos o subculturas que se mueven, adaptan, imponen y/o exponen dentro de la ciudad; o el valor monetario, directamente relacionado con el mercado del arte”.. 89. Lopera, Coba. “El arte callejero se convierte, en la mayoría de los casos, en una posibilidad de expresarse y de alejarse del consumo de drogas y la delincuencia”. “El contacto con una ciudad que cambia su aspecto cotidiano produce emociones, ya no es una visión de concreto que aturde sino una exposición de arte que embellece y adorna su recorrido. Se ha pasado del graffiti a la imagen, al color y a las formas”.. 65. (2016) Gama, León (2016). 147.

(24) Viviana Catherine SABOGAL RICO y Oscar Humberto MOLINA TOVAR (2019). Fuente Grau (2018). Hallazgos “El grafiti, palabra de origen griego (grapho; grabar, escribir.), se remonta desde los albores de la civilización humana hasta nuestros días. No obstante, a pesar de haberse concebido para calmar esa sed de comunicación, hoy en día supone, inmerecidamente, para gran parte de la sociedad, un acto vandálico y delictivo. Es por esto por lo que he me he fijado, desde bastante tiempo atrás en este arte urbano, porque desde mi punto de vista, es un arte con muchísimas posibilidades; impactante, comunicativo y un puente entre culturas. El que se cree que fue la primera persona que comenzó a grabar su nombre allá donde iba, fue un húngaro llamado Josef Kyselak, quien ya había pintado su firma 150 años antes que los famosos grafiteros de Nueva York (El Bronx) en los años setenta, a quienes se les atribuyen los primero tags modernos, por lo tanto, se convierte en el artista precursor de este arte urbano, al que no se ha reconocido, ni dado valor”. Martínez (2018) La evolución del graffiti desde su uso como herramienta de comunicación del malestar político y social en procesos como las revueltas estudiantiles del 68 y los movimientos anti dictatoriales en América Latina hasta su momento actual más relacionado con una forma de apropiación estética de los espacios públicos, dan cuenta de su carácter dinámico, de un cambio en la forma en que el arte comunica a través del espacio público y supone un nuevo rol para el artista urbano menos asociado a la figura de marginalidad propia del grafiti contestatario. Fuente: Elaboración propia.. 24. P.P 91. 120. Análisis de Categorías Al momento de realizar el análisis de las categorías expuestas, se pudo observar que varios autores tienen puntos de vista en común; aclarando el tema con mayor claridad. Al leer el material analizado en la categoría de comunicación, varios autores (Pérez ,2018) y (Abarca, 2010), hacen una contextualización desde las ciudades del mundo donde viven, o donde se evidencia la temática, manejando una línea de investigación y así conocer como se observa el graffiti en aquellas ciudades..

(25) El graffiti como arte a través de la comunicación. 25. Ahora bien, es importante analizar cuál es el trasfondo del graffiti, porque a comparación de lo que la sociedad tiene en mente; el graffiti no es solo plasmar en una pared o superficie un trazo “bien diseñado”, es necesario hablar de la memoria que deja el mismo en la comunidad hacia la cual va dirigida (González 2016) con el fin de entregar un mensaje, para concientización sobre algún problema que se esté presentando. Sin embargo, es esencial identificar las necesidades del porque esta intervención artística y su difusión, sean estas por acciones educativas, reflexivas o de denuncia, que obviamente se relacionan, totalmente, a este arte urbano permitiendo procesos de creación e innovación de mensajes para la aceptación de las comunidades. Fundamentalmente, la intensión del análisis sobre estos textos, es el constante cambio social al que se exponen los habitantes del mundo integrados, por el manejo de los medios de comunicación (Lopera, Coba 2016) o por los gobiernos de turno, que incitan a una transformación no necesariamente positiva o negativa, pero que de acuerdo a la semiótica implementada puede afectar la intención comunicativa. Dentro de este contexto cabe resaltar el papel de los jóvenes en el graffiti, ellos resultan ser los más “afectados” por esta expresión artística, ya que al estar en una etapa en la que la imagen lo es todo, les resulta más llamativo este “arte”, por su espontaneidad, inmediatez y el empirismo artístico que rodea la técnica. Para finalizar la categoría “comunicación”, se puede concebir al graffiti como algo, prácticamente, mundial y genérico, si bien es cierto, los códigos de señales cambian, esto no significa que su propósito lo haga, desde el simple hecho de querer transmitir un mensaje, con un contenido el cual alude a fuerza, actualidad y vitalidad, en defensa de los criterios del pueblo del transeúnte de a pie, lo que se pretende plasmar un garabato en la pared, con el mismo objetivo de comunicar información para despertar la conciencia en un pueblo que ha perdido la credibilidad en el Estamento público. (Abarca, 2010). Es así, que se puede observar como el territorio urbano se va convirtiendo en un escenario de comunicación e instrumento de transmisión, por medio de grandes simbologías compartiendo hechos de gran impacto..

(26) Viviana Catherine SABOGAL RICO y Oscar Humberto MOLINA TOVAR (2019). 26. En cuanto a la categoría de “Arte” inicialmente se podría mencionar como se han llegado a recuperar espacios públicos, donde su parte estética se encuentra afectada, pero que con la ayuda del graffiti, se ha logrado recuperar como zona turística ( Vadillo, Moller 2015) debido a la estética del trazo pintado y muy bien elaborado.. El hecho de que el artista en mención pueda expresar sus sentimientos por medio del graffiti, permite que esta técnica se convierta en una herramienta de exploración personal y además de un distractor de temas como la drogadicción y la alcoholemia, permitiendo un proceso de integración con la comunidad, que en ocasiones resulta poco eficiente, de acuerdo a los antecedentes que las juventudes, han dejado en los imaginarios de las antiguas generaciones y que obviamente repercutirán, perjudicando de gran manera las jóvenes generaciones (Lopera, Coba 2016). Durante acciones sociales como marchas y protestas, el graffiti tomó un papel característico dentro de las mismas, pues se convirtió en el mejor medio de expresión (Martínez, 2018) de aquellas personas que no tienen voz. Por qué ayudan a que la sociedad, para que se dé cuenta de las problemáticas por la cuales está pasando y de esa manera buscar un cambio para que todos defiendan o no la misma idea. Veamos un ejemplo muy sencillo, últimamente en grandes ciudades del mundo se implementa murales que cuentan hechos importantes que marcaron a miles de personas, dejando una grata huella. Sin duda el graffiti es una exposición artística que embellece a la ciudad. Gama, León (2016), la que permite una comunicación totalmente universal jugando con colores y formas accediendo a traducir el mensaje del autor. En este punto es importante enfocarse en aquellos autores que dentro de sus trabajos fueron capaces de indagar acerca de la “comunicación” y el “arte”, las dos categorías dentro del mismo trabajo y con el objetivo de resolver la misma inquietud que ha sido planteada desde el principio de este análisis de literatura. (Aparicio, 2016) indica como el graffiti, llega a expresar como arte y al mismo tiempo comparte ese elemento de comunicación, que en ocasiones muchas personas no lo alcanzan a percibir, pero que constantemente posee una cantidad de códigos que hacen del mismo un tema de estudio e investigación..

(27) El graffiti como arte a través de la comunicación. 27. Muchas veces el hecho de comunicar una situación y expresar un sentimiento (Lopera, Gutiérrez 2015), se hace una tarea tediosa para las personas que se dedican al graffiti, sea profesional o empírica, sin embargo, al mismo tiempo tienen la capacidad de generar piezas gráficas que pueden ayudar a una composición perfecta de la imagen y contenido para advertir un cambio o a una transformación social. Utilizan este tipo de arte para dar a conocer y comunicar sus ideas que son las de muchos, que no tiene la oportunidad de expresión ni escritural u oral y mucho menos artísticamente. Hasta aquí se ha tratado todo el tema de emisores y receptores del mensaje, pero es vital mencionar la tipografía, técnica y demás factores que hacen del graffiti una estructura totalmente organizada y con un paso a paso a seguir, pues la técnica es una de las cosas más importantes a la hora de realizar un buen graffiti y no un simple garabato. Entre tanto, el lenguaje es algo totalmente visual e interpretativo, que puede llegar a generar más impacto que un mensaje auditivo o de cualquier otro tipo. Entre la combinación de colores, maneras de aplicar la pintura, trazos, tamaños y demás elementos que hacen del graffiti algo totalmente “liberador”. Se unen la categorías arte y comunicación para dar sustento al título de esta revisión sistemática de literatura con las ideas y conceptos de aquellos autores que dentro de los textos expusieron sus postulados, tanto de arte como de comunicación y de esa manera lograron resolver la pregunta problema planteada en este trabajo, que pone sobre la palestra un reconocimiento del graffiti, no solo como arte, sino como comunicación donde las opiniones de los autores tienen esos dos puntos de vista disimiles se logran involucrar en los términos de complementariedad frente a los imaginarios nefastos con relaciona los artistas callejeros y su ocupación. Bien pareciera por todo lo anterior que, aquellos personajes que comparten su preocupación por el tema del graffiti, lograron resolver la interrogante del por qué esta expresión artística es tan juzgada por los ojos de la sociedad en general, pero evidentemente un alto porcentaje de documentos analizados, dejan abierta la pregunta, en ¿Cómo el graffiti es arte y comunicación? mas no la resuelve o aclara. Siendo ese nuestro.

(28) Viviana Catherine SABOGAL RICO y Oscar Humberto MOLINA TOVAR (2019). 28. objetivo principal con el presente proyecto, ya que efectivamente queremos indagar en el tema y mostrar qué tipo de solución proponer..

(29) DISCUSIÓN. Luego de realizar el análisis de 30 (treinta) trabajos e investigaciones diferentes, con sus respectivos autores de Latinoamérica y España, se pudo observar que hacían referencia a la problemática que existe al considerar el graffiti como una herramienta de comunicación y, además, demostrar cómo el arte está enlazado con la temática, pues desde tiempo atrás se ha considerado el arte como una manera de comunicar dependiendo de las personas a la cuales vaya dirigido el mensaje en contexto. Además, se extrajo un grupo de aproximadamente 12 (doce) autores que centran más su trabajo en defender esta técnica como arte y como medio de comunicación, analizando a profundidad cada categoría expuesta, se pudo concluir que: En primera instancia, la problemática es similar en los países estudiados donde el artista grafitero (o la técnica en sí) es considerado como un acto vandálico o ilegal, sin embargo, se han creado algunos programas especiales donde se busca aprovechar al cien por ciento el talento de estas personas, tanto profesionales como empíricos que cada vez van mejorando su estilo. Hay que tener en cuenta que la semiótica y sus elementos no son los mismos en todas las partes del mundo ya que utilizan diferentes códigos, y pueden transmitir algo totalmente opuesto a lo que se imagina, por ende, los mensajes que se quieren transmitir pueden llegar a ser mal interpretados por personas que no conozcan su historia y contexto. Esta problemática ha ayudado a que este arte sea considerado como algo negativo e ilegal, provocando que los autores de estas obras permanezcan en el anonimato para que no sean agredidos por la sociedad. Es importante que los gobiernos implementen en sus actividades, programas que incentiven a los jóvenes y demás a participar en el arte del graffiti, con el objetivo de alejarlos del mundo de la drogadicción, el alcoholismo, el hurto y dar fin a la delincuencia juvenil, y poder generar cambio a través del arte callejero. Con el tiempo, la concepción que se tiene del graffiti, ha ido cambiando gracias a sus diferentes y novedosos estilos que hacen de este arte llamativo para las nuevas.

(30) Viviana Catherine SABOGAL RICO y Oscar Humberto MOLINA TOVAR (2019). 30. generaciones, creando una iniciativa de apoyo, permitiendo conocer más estilos y diseños, tales como: graffiti lexical o textual (compuesto únicamente por palabras objetivas que tienen como objetivo repercutir en el transeúnte que la observe), graffiti hip-hop (caracterizado por su particular estilo, que en la mayoría de las ocasiones se pueden encontrar las firmas de los integrantes que conforman esta sub-cultura del género hip-hop), graffiti esténcil (esta técnica es llamativa por la utilización de una plantilla para crear una imagen, además de la rapidez y eficacia con la que se deja estampado en la pared), graffiti mural (identificado fácilmente por su gran tamaño y estructura trabajada, agregando que muchas veces esta técnica es remunerada). Algunos autores citados con anterioridad, defienden la técnica del graffiti, considerándolo como arte. De una u otra forma logran dejar un mensaje en sus trazos y colores, en la mayoría de las ocasiones embelleciendo las fachadas y paredes de la ciudad, haciendo la analogía de que la ciudad se convierta en un museo para aquellas personas que no han tenido la oportunidad de asistir a una exposición de arte… provocando la organización de tours en la ciudad mostrando la experticia de estos artistas. Ahora bien, las personas que constantemente circulan por vías llenas de ilustraciones tienen la posibilidad de jugar con su imaginación gracias a la creatividad de los artistas, permitiendo que el transeúnte distraiga su mente y tenga un momento de esparcimiento mientras que se dirige a su destino. Es importante resaltar que aparte de géneros como el Hip-hop otras tendencias musicales han querido implementar en su estética visual, la tendencia del graffiti actualmente es considerada como algo juvenil, fresca y creativa en la mayoría de los casos. Cabe resaltar el concepto y la idea con la cual se inició este análisis, a comparación del cocimiento y conclusión que se tiene en este momento es mucho más amplia y concreta al ver los distintos puntos de vista que ahí acerca del tema..

(31) CONCLUSIÓN. Es importante afirmar, que el graffiti es un lenguaje creativo y un instrumento de comunicación sin filtros, un arte que no tiene censura y debe ser respetado. Si es utilizado de la mejor forma posible. Una revisión temporal permitió encontrar, las diversas transformaciones que ha tenido este arte y la constante participación de artistas profesionales o empíricos que gustan de esta técnica. Con la búsqueda que se realizó en las fuentes referentes al tema se encontró que la problemática de señalar una obra como estas de manera vandálica sigue presente, Lo cierto es que la vinculación a este arte ha ido incrementando cada vez más ya sea de forma educativa o lúdica. Así como crece también nacen nuevas creaciones y mensajes cada vez más contundentes ya sea por eventos sociales o de iniciativas. La ciudad no solo se define por su arquitectura, su dinámica de tránsito o sus centros comerciales, una ciudad se define también y sobre todo por sus ciudadanos, por la forma en que ellos se reconocen en ella y la manera de apropiarse. En una urbe llena de grises y negros el arte callejero llega ser su mejor amigo, agregando colores y formas que comunican e innovan, adquiriendo un sentido de pertenencia del espacio público para el desarrollo de prácticas sociales y culturales. Adicionalmente, es importante mencionar que la comunicación en el graffiti ha permitido que artistas grafiteros salgan de esa burbuja o anonimato, gracias a grandes intervenciones que han realizado en murales en diferentes espacios de la ciudad, concediendo a la ciudadanía conocer su trabajo y su mensaje que a través de un diseño o estilo quieren difundir. Aunque varios creadores han decidido continuar con su silenciosa manifestación como lo hace el famosísimo grafitero Banksy, no quiere decir que ellos no transmitan su mensaje de una manera más formal, solo que su esencia y actuar es más misteriosa y provocativa en el arte. En la actualidad el graffiti, ha llegado a crecer y a conocerse un poco más, gracias a las nuevas tecnologías facilitando la difusión de este y concediendo a demás artistas el impulso a compartir sus obras y piezas de arte. Herramientas como estas, ayudan a.

(32) Viviana Catherine SABOGAL RICO y Oscar Humberto MOLINA TOVAR (2019). 32. entender cómo este estilo de arte es comunicativo e innovador y a que sea aceptado totalmente y no señalado como acto de rebeldía, sino como una práctica de cultura y de creación. Podemos afirmar, que luego de haber realizado este análisis y conocer cada concepto de los autores mencionados durante el trabajo. El graffiti como contexto es muy diverso, dependiendo de cada persona, pero aun así es un formato de comunicación que nos lleva a interpretar una numerosa suma de estilos, formas y diseños creando un lenguaje artístico e innovador. Señalado como una pieza de arte. Es aquí cuando se resuelve la pregunta problema, planteada al inicio de este proyecto, al confirmar que, efectivamente, se puede llegar a concientizar a la sociedad de que el grafiti puede ser visto como arte a través de un instrumento en la comunicación, con la sustentación de diversos autores que apoyan la idea principal y además del contexto en el que actualmente estamos viviendo, donde se evidencia que esta forma de expresión trasmite un mensaje; ya sea a partir de trazos, colores, tamaños, etc..

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Tabla 1. Distribución de Fuentes Documentales
Tabla 3. Formato Bitácora de Búsqueda
Tabla 5 Hallazgos frente al concepto de Categoría Comunicación
Tabla 6. Hallazgos frente a conceptos Categoría Arte

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