CICLO SINFÓNICO 25, 26, 27 ABR AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
SALA SINFÓNICA
20
RAFAEL FRÜHBECK
DE BURGOS
DIRECTOR EMÉRITOJOSEP PONS
DIRECTOR HONORARIOJOAN CABERO
03 — PROGRAMA CICLO SINFÓNICO CONCIERTO 20
VI25ABR/SÁ26ABR 19:30 H DO27ABR 11:30 H
DURACIÓN APROXIMADA Primera parte: 25 minutos Descanso: 20 minutos Segunda parte: 56 minutos
El concierto del domingo se transmite en directo por Radio Clásica (RNE)
Auditorio Nacional de Música Sala Sinfónica
Abonos 24, 16, 12A
CICLO SINFÓNICO ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
GIOVANNI ANTONINI
DIRECTORPRIMERA PARTE
ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
Concierto para violonchelo y orquesta en la
menor, opus 129
I. Nicht zu schnell II. Langsam III. Sehr lebhaftSEGUNDA PARTE
WOLFGANG AMADEUS MOZART
(1756-1791)
Misa en do menor, K. 427 (417a), «La Grande»
(Edición de Monika Holl en colaboración con Karl-Heinz Köhler, 1987).
Kyrie Gloria
Gloria in excelsis Laudamus te Gratias agimus tibi Domine Deus
Qui tollis peccata mundi Quoniam Tu solus Sanctus Jesu Christe - Cum sancto spiritu Credo in unum Deum*
Et incarnatus est* Sanctus*
Benedictus*
*Reconstruidos y completados por Helmut Eder.
Sol Gabetta
VIOLONCHELOAida Garifullina
SOPRANOGaëlle Arquez
MEZZO-SOPRANOVIAJES DE IDA Y VUELTA
05 — NOTAS AL PROGRAMA
Por lo común asistimos a conciertos en
cuyos programas se busca una relación más
o menos directa entre las obras propuestas.
Sin embargo, la historia de la música está
trazada no de manera continua sino a
pasos adelante y atrás cuya lógica muchas
veces se asemeja a un cierto viaje de ida y
vuelta. He aquí, por ejemplo, un concierto
en el que aparentemente no hay ninguna
relación entre las partituras escogidas,
y sin embargo cada una de ellas parece
mirar hacia el mismo punto. La primera, de
delante a atrás, y la segunda, al contrario,
para converger las dos hacia una referencia
hecha de ley y libertad creativa.
Viaje desde Beethoven
En muchos sentidos y bajo varios
aspectos, Beethoven —la música de
Beethoven en todos los géneros que
practica, pero sobre todo en el que más
definió su verdadera impronta histórica,
la música pura— pesó como una losa sobre
los compositores que heredaron su legado
de forma más inmediata. Sin proponérselo,
pero invitando a ello, el autor de Fidelio abrió
una brutal polémica entre esos herederos:
¿música pura, absoluta, construida como
una arquitectura producto de las leyes
formales establecidas durante el período
clásico?, ¿música poética, es decir, la
música como expresión de un sentimiento
lírico que se aleja de la regla en busca de
la expresión libre?, ¿música de programa,
o sea, mirando de frente al sujeto de la
historia que se quiere contar? Todos, los
Mendelssohn y Schumman, pero también
los Berlioz y Liszt, andan en discusión
sobre el camino a escoger, pero todos
transitan la senda post-beethoveniana,
aunque, a su vez, quieran apartarse de ella.
Sorprendentemente, Schubert y Chopin
van a causar menos problemas; al primero,
que por otro lado siente muy a su lado la
fuerza del huracán beethoveniano, espera
Bruckner y al segundo, Debussy. Brahms y
Wagner constituirán dos universos disjuntos
que buscarán soluciones diferentes a
necesidades absolutamente distintas.
entre el pasado inmediato y el porvenir más
cercano.
Viaje hacia Beethoven
Mozart había escrito unas cuantas misas
antes de acometer la composición de esta.
Contando el Requiem, como la que nos
ocupa una partitura inacabada, son 18 en
total (dos para Viena, una para Munich
y ¡14! para Salzburgo) las que aparecen
en el catálogo de Ludwig von Köchel, y
rara vez piezas que no atendieran a un
encargo previo. No es el caso de la K.427,
en Do menor, la última antes de su misa
de muertos. Entre ambas transcurren
casi ocho años, y entre medias Mozart no
escribe otra misa. Obviamente, y analizando
el carácter de estas dos músicas, han sido
legión los musicólogos y estudiosos que se
han preguntado los porqués del silencio
litúrgico marcado entre esas fechas de 1783
y 1791. Mozart no finalizó el Requiem
porque murió antes de poder hacerlo.
Pero ¿por qué dejó a medias la Misa en Do
menor?
Esta obra la dedicó Mozart a su esposa,
en una especie de regalo de matrimonio,
y se supone que habría de ser por ello una
pieza clara e inspirada por la felicidad;
de un sentimiento religioso que marcara
la acción de gracias por su matrimonio.
Mozart, poco antes de que la obra se
escuchara en la Iglesia de San Pedro, de
Salzburgo, dijo a su padre que la pieza
estaba inacabada pero que en breve
conocería su final. No fue así, y la obra
se escuchó, quizá con algún añadido de
otra misa anterior, pues el compositor
solo había escrito para entonces (y no se
sabe en qué orden) el Kyrie, el Gloria, y
el Sanctus/Benedictus. También parte del
Credo, concretamente hasta el momento
solo suaves hilos. Liszt convirtió en
poemas sinfónicos auténticas sinfonías
en un solo movimiento, que hablaban de
ideas y caracteres humanos de manera
más o menos descriptiva. Schumann hizo
algo parecido cuando puso en jaque a sus
cofrades de David u obligó a mirarse de
frente a Eusebius y Florestan en Carnaval.
Pero, como hizo el autor de la Sonata Dante
o la Sinfonía Fausto, recurrió cuando quiso
a la forma clásica, a la regla, precisamente
para romperla. Sus conciertos para piano
y para violonchelo –y sus sinfonías,
particularmente la cuarta-, ambos en la
misma tonalidad, La menor, son sus dos
obras maestras al respecto.
a través de la música pura: deja la misa, a
pesar de saber que se la tiene que regalar
en breve a su mujer, para componer un
cuarteto de cuerda, y anda más motivado
con las transcripciones de las piezas de
El clave bien temperado. Y además, lo que
lleva escrito de la misma se mueve en un
mundo de expresión libre que nada tiene
que ver con los requerimientos cumplidos
a pie juntillas en sus anteriores misas.
Crisis religiosa, de fe, pero añadida a la
permanente crisis de identidad que le lleva
una y otra vez a buscar su propia libertad de
creación.
¿En qué se convierte así esta misa como
antecedente? Pues mírese a Beethoven.
No, claro, a la gran Misa Solemnis pero sí
a su Misa en do mayor. Con esta, y es cierto
que saltando por encima del último Haydn,
guarda el paralelismo más importante: una
expresividad oscura y, en cierta medida,
más hecha a la medida del Hombre que de
Dios.
07 — NOTAS AL PROGRAMA
que el texto reza los versos Et incarnatus
est, aunque en la biblioteca nacional de
París se conserva un trozo del Crucifixus. Ni
empezó el Agnus Dei. Y como suele suceder
en estos casos desde el primer momento
surgieron por doquier arregladores y
«completadores» de toda índole para tratar
de dar forma a lo que no la puede tener.
Que yo sepa hay al menos siete
reconstrucciones diferentes. Entre ellas
están las de Robbins Landon (Eulenburg)
y la que se va a utilizar en este concierto,
de Monika Holl y Karl-Heinz Köhker, de
1987. La reconstrucción de las partes del
Credo y el Sanctus son de Helmut Eder
(Bärenreiter). El director de orquesta John
Eliot Gardiner hizo un arreglo —sobre la
edición de Alois Schmitt (1788-1866)—, que
utilizó en su grabación discográfica para
la Edición Mozart del bicentenario de su
muerte (sello Philips, 180 cedés).
MISA EN DO MENOR, K. 427
KYRIEKyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.
GLORIAGloria in excelsis Deo.
Et in terra pax hominibus bonae voluntatis.
Laudamus te. Benedicimus te.
Adoramus te. Glorificamus te.
Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam.
Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens.
Domine Fili unigenite, Jesu Christe.
Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris.
Qui tollis peccata mundi, miserere nobis.
Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram.
Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis.
Quoniam tu solus Sanctus, tu solus Dominus,
09 — TEXTOS CANTADOS
MISA EN DO MENOR, K. 427
KYRIE
Señor, ten piedad
Cristo, ten piedad
Señor, ten piedad
GLORIA
Gloria a Dios en las alturas
y en la tierra paz a los hombres bienintencionados.
Te alabamos. Te bendecimos.
Te adoramos. Te glorificamos.
Te damos gracias por tu inmensa gloria.
Señor, Dios, Rey de los cielos, Dios Padre Todopoderoso.
Señor, Hijo único, Jesucristo,
Señor Dios, Cordero de Dios, Hijo del Padre.
Tú que quitas los pecados del mundo, ten piedad de nosotros,
tú que quitas los pecados del mundo, atiende nuestra suplica.
Tú que estás sentado a la derecha del Padre, ten piedad de nosotros.
Porque sólo Tú eres Santo, solo Tú Señor,
solo Tú Altísimo, Jesucristo.
CREDO
Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem,
factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium.
Et in unum Dominum Jesum Christum,
Filium Dei unigenitum.
Et ex Patre natum ante omnia saecula.
Deum de Deo, lumen de lumine.
Deum verum de Deo vero.
Genitum, non factum, consubstantialem Patri,
per quem omnia facta sunt.
Qui propter nos, homines, et propter nostram salutem
descendit de caelis.
Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine
et homo factus est.
SANCTUS
Sanctus, sanctus, sanctus.
Dominus Deus Sabaoth.
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
Osanna in excelsis
BENEDICTUS11 — TEXTOS CANTADOS CREDO
Creo en un solo Dios, Padre Todopoderoso,
creador del cielo y de la tierra, de todo lo visible y lo invisible.
Creo en un solo Señor, Jesucristo,
Hijo único de Dios,
nacido del Padre antes de todos los tiempos.
Dios de Dios, luz de luz,
Dios verdadero de Dios verdadero,
engendrado, no creado, de la misma naturaleza del Padre,
por quien todo fue hecho.
Que por nosotros los hombres y por nuestra salvación,
bajó del cielo.
Y por obra del Espíritu Santo se encarnó de María la Virgen
y se hizo hombre.
SANCTUS
Santo, santo, santo eres,
Señor, Dios del universo.
Llenos están el cielo y la tierra de tu gloria.
¡Gloria a Ti en lo más alto!
BENEDICTUS
Bendito el que viene en nombre del Señor.
¡Gloria a Ti en lo más alto!
©
MARCO
13 — BIOGRAFÍAS
Nació en Milán y estudió en la Civica Scuola di Musica y el Centre de Musique Ancienne en Ginebra. Es miembro fundador del ensemble barroco Il Giardino Armonico, al que ha liderado desde 1989. Con este ensemble ha trabajado como director y solista de flauta y flauta travesera barroca, habiendo actuado en Europa, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Australia, Japón y Malasia.
Antonini ha trabajado con artistas de gran prestigio como Cecilia Bartoli, Isabel Faust, Viktoria Mullova, Giuliano Carmignola, Giovanni Sollima, Sol Gabetta, Katia y Marielle Labèque y Kristian Bezuidenhout.
Los diferentes logros artísticos de Antonini le han convertido en director invitado habitual de las más importantes orquestas como la Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw, Tonhalle de Zúrich, Mozarteum de Salzburgo, Orquesta Nacional de España y Gewandhaus de Leipzig.
Sus producciones operísticas incluyen Le
nozze di Figaro de Mozart y Alcina de Händel en
el Teatro alla Scala de Milán. En la temporada 13-14 dirigirá de nuevo Alcina en la Ópera de Zúrich. En 2012 dirigió Giulio Cesare de Händel con Cecilia Bartoli en el prestigioso Festival de Salzburgo.
Sus compromisos más recientes han incluido representaciones de Norma de Bellini con Cecilia Bartoli en el Festival de Salzburgo, abril/ mayo 2013 y posteriormente en agosto. Además de esto, Giovanni Antonini ha grabado la misma ópera con Bartoli, lanzada al mercado por Decca Classics el 20 de mayo de 2013.
Con Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini ha grabado numerosos CD de obras instrumentales de Vivaldi (incluidas Las
cuatro estaciones), de otros compositores
italianos de los siglos XVII y XVIII, de J. S. Bach (Conciertos de Brandenburgo) y de Biber y Locke con Teldec; con Naïve grabó
Ottone in Villa de Vivaldi, y en los últimos años
ha grabado con Il Giardino Armonico para Decca.
Con la Kammerorchester Basel está grabando las sinfonías de Beethoven, cuyas seis primeras ya han salido al mercado.
Desde septiembre de 2013 Antonini es director artístico del Festival Wratislavia Cantans de Polonia.
Antonini lidera el nuevo Emsemble Barroco de la Orquesta y Coro Nacionales de España creado en la presente temporada.
GIOVANNI
ANTONINI
SOL
GABETTA
VIOLONCHELO
La chelista franco-argentina de origen ruso Sol Gabetta seduce al público con la pasión de sus interpretaciones y su carismática personalidad. Su perfil artístico se caracteriza por la gran versatilidad de estilos y repertorios (el repertorio tradicional se completa con conciertos del siglo xx como los de Martinu o Barber). Sus apariciones como solista junto a grandes orquestas sinfónicas o de cámara se complementan con la práctica de la música barroca con conjuntos de época, así como recitales acompañada de prominentes artistas. Trabaja asiduamente con compositores que escriben piezas para ella, manteniendo una estrecha colaboración con el compositor letón Peteris Vasks, cuya obra The
Book, incluye regularmente en su repertorio.
Su carrera internacional se lanzó en el 2004 al recibir el prestigioso premio Credit Suisse al «Mejor Joven Artista»; su actuación con la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Valery Gergiev le abrió numerosas puertas a los escenarios internacionales, habiendo logrado un extraordinario e incondicional seguimiento por parte del público en ciudades como Múnich, Berlín, Hamburgo, Viena o Zúrich y alcanzando países como España, Italia, Francia o Gran Bretaña, Japón y Estados Unidos.
Su primer CD con Sony Music, con piezas de Chaikovsky, Saint-Saëns y Ginastera, fue Premio ECHO en 2007. Recibió además un segundo premio ECHO por su grabación en vivo del Segundo
Concierto para violonchelo de Shostakovich con la
Filarmónica de Múnich en 2009. También con Sony Music ha grabado los conciertos para violonchelo de Vivaldi (con violonchelo barroco) con el Sonatori
della Gioiosa Marca (2007). Varias de sus grabaciones han alcanzado altas posiciones en las listas de éxitos en ventas de música clásica en Alemania.
Sol Gabetta ha recibido numerosos premios como los de los concursos ARD de Múnich y Chaikovsky de Moscú. Ha trabajado junto a orquestas de renombre como la Filarmónica de Viena, Orquesta Nacional de Rusia, Filarmónica de Rótterdam, Filarmónica de Múnich, Orquesta Filarmónica Real de Londres, Orquesta Sinfónica de Detroit, colaborando estrechamente con la Orquesta de Cámara de Basilea. Ha actuado bajo la batuta de directores de la talla de Leonard Slatkin, Andris Nelsson, Neeme Järvi, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach, Charles Dutoit, Paul McCreesh o Valery Gergiev. En junio de 2008 participó en un concierto en Estados Unidos junto al famoso chelista Yo Yo Ma bajo la dirección de Leonard Slatkin, interpretando su Doble
concierto para dos violonchelos.
En febrero de 2006, Sol finalizó sus estudios de solista con el profesor David Geringas en la escuela de música Hanns Eisler de Berlín, tras haber estudiado con el chelista Ivan Monighetti en Madrid y luego en Basilea. Desde 2005, es profesor asistente en la escuela de música de Basilea.
Proyectos que han nacido de su propia iniciativa son el Festival Solsberg (Suiza), donde brinda de ocho a diez conciertos de música de cámara, o la orquesta barroca Capella Gabetta.
Gracias a la generosa subvención de la Rahn Culture Fund, Sol Gabetta ejecuta uno de los raros y costosos violonchelos de G. B. Guadagnigni, datado de 1759.
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15 — BIOGRAFÍAS
AIDA
GARIFULLINA
SOPRANO
Artista regularmente invitada por el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y ganadora del Primer Premio del Concurso OPERALIA Plácido Domingo en 2013, Aida Garifullina nació en Kazán en 1987. A la edad de 13 años fue becada por la Fundación Fyodor Chaliapin y premiada como «Voz del Año». Ese mismo año debutó en el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú.
En 2005 recibió una beca del Gobierno de Kazán para continuar sus estudios en el Conservatorio de Núremberg con el renombrado tenor Siegfried Jerusalem. Tras dos años, Aida continuó sus estudios en la Universidad de Viena con Claudia Vissa, debutó como Despina en Cosi
fan tutte en una producción de dicha universidad
y regresó al Chaikovsky Concert Hall. Durante sus estudios y tras su graduación, Aida ha sido invitada para diversos festivales y conmemoraciones como el 1000 Aniversario de Kazan, ha participado en el Primer Concurso
Internacional de Canto Muslim Magomaev de Moscú y ha comenzado una colaboración artística regular con el compositor Walter Afanaseff.
En 2011 se diplomó por la Universidad de Viena y fue galardonada con el título de Embajadora de la Universidad de Kazán en 2013. En enero de 2013, invitada por Valery Gergiev, debutó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo como Susanna en Le Nozze di
Figaro, regresando en marzo del mismo año
como Adina en L’elisir d’amore de Donizetti y cantando también en la presente temporada el rol de Gilda en Rigoletto. Ha participado en la Gala Homenaje a Nureyev y Chaliapin con la Orquesta del Teatro Mariinsky dirigida por Valery Gergiev, que fue emitida en directo por el canal Mezzo.
GAËLLE
ARQUEZ
MEZZO-SOPRANO
Tras graduarse en musicología, Gaëlle Arquez resultó ganadora de la Medalla de Oro del Concurso de Canto del Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Estudió con Malcolm Walker, Kenneth Weiss, Jeff Cohen y Susan McCulloch. Ganadora de varios concursos como Bourses Musicales des Zonta Clubs de Francia en 2006 y de Yamaha Music Foundation of Europe en 2007, ha sido galardonada con el premio Independent Opera Voice del Wigmore Hall de Londres.
Gaëlle Arquez ha ofrecido recitales en los escenarios del Teatro Marcello de Roma, series
Prélude au Concert de la Sala Pleyel de París y
el Louvre. Ha sido invitada por el Festival des nouveaux talents en Villers-sur-Mer, Journées Ravel en Monfort l’Amaury e Internationale Messiaen-Woche en Neuestadt (Alemania). Ha cantado obras de Messiaen en Karlsruhe y en el Musashimo Cultural Foundation de Tokyo.
Entre 2007 y 2008 cantó el rol de L’Enfant en L’Enfant et les Sortilèges en gira por Francia.
En 2009 cantó el rol titular de The cunning
little vixen para el Conservatorio de París en
una producción de Vincent Vittoz dirigida por Yann Molénat, papel que también ha cantado en el Théâtre Royal de Wallonie de Liège y Grand Théâtre de Reims. Ha sido seleccionada por Pierre Boulez para ofrecer un recital Messian/Wagner en el Festival Messiaen de Pays de la Meije (Francia).
Recientemente, Gaëlle Arquez ha debutado en la Opera de Lille con Cendrillon de Massenet, en la Ópera de París con Don Giovanni y Falstaff, así como en La Monnaie de Bruselas con Médée de Cherubini; en el Teatro Municipal de Santiago de Chile como Stéphano en Roméo et Juliette y en el Théâtre du Capitole de Toulouse con el rol titular de La Belle Hélène.
Sus futuros compromisos incluyen su regreso a la Ópera de París con L’incoronazione di
Poppea, su debut en el Theater an der Wien como
Idamante en una nueva producción de Idomeneo dirigida por René Jacobs, y el estreno mundial de
17 — BIOGRAFÍAS
TOPI
LEHTIPUU
TENOR
De padres finlandeses, Topi Lehtipuu nació en Australia y estudió en la Sibelius Academy de Helsinki, hbiendo debutado en el Teatro de los Campos Elíseos, Vantaa Opera y Festival de Ópera de Savonlinna antes de establecerse en París.
Director artístico del Turki Music Festival desde 2010, ha ganado una reputación internacional por la interpretación tanto del repertorio contemporáneo como barroco, así como de los principales roles para tenor de Mozart. Canta habitualmente bajo la batuta de maestros como Ivor Bolton, Emmanuelle Haïm, René Jacobs, Vladimir Jurowski, Riccardo Muti, Christophe Rousset, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen o Jean-Christophe Spinosi y trabaja habitualmente con directores de escena como Christopher Alden, John Cox, Claus Guth, Dominique Hervieu, Nicholas Hytner, Yannis Kokkos, Christof Loy, José Montalvo, Laurent Pelly y Peter Sellars.
Además de haber sido invitado en Japón y Estados Unidos, ha cantado en los principales escenarios europeos como Berlín, Bruselas, Helsinki, Londres, París, Salzburgo, Madrid y Viena, entre otros.
Sus proyectos hasta 2015 incluyen La pasión
según San Mateo y La pasión según San Juan
con la Filarmónica de Berlín (Sir Simon Rattle/ Peter Sellars) en Nueva York y en Lucerna,
Don Giovanni en La Monnaie de Bruselas e Il Barbiere di Siviglia de Paisiello en Viena.
Con un largo catálogo de grabaciones en su haber, destacan The Rake’s Progress de Stravinsky
—nominada a los Premios Grammy en 2012—
y Die Meistersinger von Nürnberg (ambas realizadas en el Festival de Glyndebourne, DVD),
Cosí fan tutte (Festival de Salzburgo, DVD), Ezio
SEBASTIAN
PILGRIM
BAJO
Sebastian Pilgrim nació en 1985 y recibió su educación artística en la Hochschule für Musik en Detmold con el profesor Ritterbusch, graduándose con honores en 2010 y con quien continúa estudiando. Desde joven ha trabajado también como director y compositor. Recibió el primer, segundo y tercer premio del Concurso Alemán para Jóvenes Compositores en 2005. Como director de coro se ha formado con el profesor Georg Christoph Biller del Coro de santo Tomás (Thomanerchor) de Leipzig.
Ha cantado numerosos roles para bajo, inluyendo Sarastro (Die Zauberflöte), Zuniga (Carmen), Grenvil (La Traviata) y Figaro (Le
Nozze di Figaro). Ha sido invitado en numerosas
ocasiones por la Ópera de Weimar y los teatros de Bielefeld y Detmold. En 2009 interpretó Sir John Falstaff de Die Lustigen Weiber von
Windsor en Wekersheim. Como miembro del
ensemble de la Ópera de Erfurt ha cantado
Dag Ngans-Kagh (Das Waisenkind), Claudio
(Agrippina), Mr. Reich (Die lustigen Weiber von
Windsor) y Eremit (Der Freischütz). En 2010
resultó finalista del Concurso Federal de Canto de Alemania y recibió un premio especial. En el Concurso Internacional para Voces Wagnerianas en 2012 recibió el Premio Wolfgang Wagner tras presentarse con los roles de Daland y Hagen. En 2012 intepretó el rol de Hagen en El Anillo en
una Jornada en Erfurt.
Como intérprete de oratorio y concierto ha sido invitado para La creación de Haydn,
Oratorio de Navidad de Bach y Elias de
Mendelssohn.
Desde la presente temporada Sebastian Pilgrim es solista del Nationaltheater Mannheim, donde ha cantado Kuno en Der
Freischütz, Zúñiga en Carmen, Pistola en Falstaff, Sarastro en Die Zauberflöte y Grenvil en La Traviata. El pasado mes de diciembre debutó
19 — BIOGRAFÍAS
JOAN
CABERO
DIRECTOR CNE
Realizó su formación musical y vocal en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y en la Hochschule für Musik de Stuttgart bajo la dirección de M. Pueyo y H. Lips. En el seno del Cor Madrigal de Barcelona obtuvo una sólida formación musical en el ámbito de la polifonía clásica. Fue tenor durante cuatro años en el Süddeutsche Madrigalchor de Stuttgart. Ha asistido a cursos de dirección coral con E. List, P. Cao y M. Cabero.
Ha desarrollado una constante labor como cantante, en la que ha abordado un repertorio muy amplio, alternando regularmente el concierto, el oratorio y la ópera, participando en las temporadas de conciertos de las principales orquestas de España. Fue tenor lírico en el Teatro de Ópera de Dortmund durante dos temporadas. Formó dúo con el pianista Manuel Cabero, con el que obtuvo el segundo premio en el III Concurso Yamaha y el premio Schubert en el concurso F. Viñas (Barcelona, 1988), con él ha actuado en los festivales de Aix en Provence, Valladolid, Barcelona, Granada y Peralada.
También ha colaborado con los pianistas A. Cardó, B. Jaume, J. A. Álvarez Parejo y M. Ariza.
Fue director durante dos años del coro juvenil Cor Albada de Barcelona. En el año 2000 fundó en Madrid el Conjunto Vocal Leteica Música, dedicado a la interpretación de música romántica y moderna. En 2005 colaboró en dos producciones como asistente de dirección del Coro Nacional de España.
Ha colaborado con la Fundación La Caixa como preparador de los conciertos participativos (El Mesías, Valladolid, 2008 y 2009, y Carmina burana, Madrid, 2009), como director invitado con el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid y, recientemente, con el Coro de la Comunidad de Madrid. Desempeñó durante dos temporadas la subdirección del Coro del Teatro Real de Madrid. A finales de 2009 fue nombrado director artístico de la Coral de Bilbao y codirector del Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia.
VIOLINES PRIMEROS
Mauro Rossi (concertino)* Birgit Kolar (concertino)* Ane Matxain Galdós (concertino) Jesús A. León Marcos (solista) José Enguídanos López (solista) Krzysztof Wisniewski (ayuda de solista) Miguel Ángel Alonso Martínez Laura Calderón López Antonio Cárdenas Plaza Jacek Cygan Majewska Yoom Im Chang
Kremena Gantcheva Kaykamdjozova Raquel Hernando Sanz
Ana Llorens Moreno Rosa Luz Moreno Aparicio Elena Nieva Gómez Rosa María Núñez Florencio Stefano Postinghel
Mª del Mar Rodríguez Cartagena Georgy Vasilenko
VIOLINES SEGUNDOS
Joan Espina Dea (solista) Laura Salcedo Rubio (solista) Javier Gallego Jiménez (ayuda de solista)
Mario Pérez Blanco (ayuda de solista) Juan Manuel Ambroa Martín Nuria Bonet Majó Iván David Cañete Molina Carlos Cuesta López Aaron Lee Cheon* Amador Marqués Gil Gilles Michaud Morin Alfonso Ordieres Rojo Ivi Ots*
Roberto Salerno Ríos María Díaz-Caneja Angulo** Andrea Duca Duca** Víctor Martínez Soto** Albert Skuratov**
VIOLAS
Cristina Pozas Tarapiella (solista) Lorena Otero Rodrigo (solista) Virginia Aparicio Palacios Carlos Barriga Blesch Roberto Cuesta López Dolores Egea Martínez Mª Paz Herrero Limón Julia Jiménez Peláez Pablo Rivière Gómez Dionisio Rodríguez Suárez Gregory Salazar Haun Martí Varela Navarro* Bruno Vargas Calero* Alicia Salas Ruiz** Sergio Vigara González** ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
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FERNANDO
21 — PLANTILLA
VIOLONCHELOS
Miguel Jiménez Peláez (solista) Ángel Luis Quintana Pérez (solista) Mariana Cores Gomendio (ayuda de solista) Enrique Ferrández Rivera Adam Hunter
Zsofia Keleti* José Mª Mañero Medina Nerea Martín Aguirre Mireya Peñarroja Segovia* Carla San Félix Izquierdo* Josep Trescolí Sanz
CONTRABAJOS
Antonio García Araque (solista) Ramón Mascarós Villar (ayuda de solista)
Luis Navidad Serrano (ayuda de solista)
Sergio Fernández Castro* Pascual Cabanes Herrero Pablo Múzquiz Pérez-Seoane Jaime Antonio Robles Pérez Bárbara Veiga Martínez
ARPA
Nuria Llopis Areny (solista)
FLAUTAS
Juana Guillem Piqueras (solista) José Sotorres Juan (solista) Miguel Ángel Angulo Cruz Antonio Arias-Gago del Molino José Oliver Bisbal (flauta-flautín)
OBOES
Víctor Manuel Ánchel Estebas (solista)
Robert Silla Aguado (solista) Vicente Sanchís Faus Rafael Tamarit Torremocha Ramón Puchades Marcilla (corno inglés)
CLARINETES
Enrique Pérez Piquer (solista) Javier Balaguer Doménech (solista) José A. Tomás Pérez
Carlos Casadó Tarín (requinto) Eduardo Raimundo Beltrán (clarinete bajo)
FAGOTES
Enrique Abargues Morán (solista) Vicente J. Palomares Gómez (solista)
Miguel Alcocer Cosín Miguel José Simó Peris José Masiá Gómez (contrafagot)
TROMPAS
Salvador Navarro Martínez (solista) Rodolfo Epelde Cruz (solista) Javier Bonet Manrique (ayuda de solista) Carlos Malonda Atienzar (ayuda de solista) Eduardo Redondo Gil* Salvador Ruiz Coll
TROMPETAS
Manuel Blanco Gómez-Limón (solista)
Adán Delgado Illada (solista) Vicente Martínez Andrés Carlos Conejero Benito**
TROMBONES
Edmundo José Vidal Vidal (solista) Juan Carlos Matamoros Cuenca (solista)
Enrique Ferrando Sastre Rogelio Igualada Aragón Jordi Navarro Martín
Francisco Guillén Gil (trombón bajo)
TUBA
Miguel Navarro Carbonell
PERCUSIÓN
Juanjo Guillem Piqueras (solista) Rafael Gálvez Laguna (solista) Pascual Osa Martínez (ayuda de solista) Félix Castro Vázquez Pedro Moreno Carballo
ÓRGANO
Sara Erro Saavedra**
AVISADORES
Francisco Osuna Moyano (jefe de escenario) Juan Rodríguez López
* CONTRATADOS
DIRECTOR TITULAR
Joan Cabero
SUBDIRECTOR
Miguel Ángel García Cañamero
SOPRANOS
Margarita Arguedas Rizzo Irene Badiola Dorronsoro Francesca Calero Benítez Marta Clariana Muntada Idoris Verónica Duarte Goñi Yolanda Fernández Domínguez Elisa Garmendia Pizarro Pilar Gómez Jiménez Patricia González Arroyo Mª Isabel González González Maria Agnieszka Grzywacz
23 — PLANTILLA
CONTRALTOS
Mª Dolores Bosom Nieto Marta Caamaño Hernández* Mª José Callizo Soriano Ángela Castañeda Aragón Ana Mª Díaz Gómez Inmaculada Egido García (jefa de cuerda de contraltos) Fátima Gálvez Hermoso de Mendoza Adriana García Mayer
Carmen Lominchar García Helia Martínez Ortiz Negar Mehravaran* Manuela Mesa Pérez Laura Ortiz Ballesteros* Adelaida Pascual Ortiz Ana María Pérez-Iñigo Rodríguez Pilar Pujol Zabala
Rosa María Ramón Fernández Ana Siles Jodar
María Ana Vassalo Neves Lourenço
TENORES
José Mª Abad Bolufer Fernando Aguilera Martínez Pablo Alonso Gallardo Santiago Calderón Ruiz Emiliano Cano Díaz Fernando Cobo Gómez Francisco José Flores Flores* Francisco Javier Gallego Morales Enrique García Requena Ariel Hernández Roque (jefe de cuerda de tenores) César Hualde Resano Luis Izquierdo Alvarado* Eduardo López Ovies* Manuel Mendaña García Xabier Pascual Blanco Helios Pardell Martí
Daniel Adolfo Rey-Grimau Garavaglia Ángel Rodríguez Rivero*
BAJOS
José Bernardo Álvarez de Benito Abelardo Arguedas Rizzo Jaime Carrasco González Eliel Carvalho Rosa Eduardo Córcoles Gómez Hugo Abel Enrique Cagnolo Federico Gallar Zamorano Juan Pedro García Marqués Carlos Jesús García Parra Emilio Gómez Barrios Pedro Llarena Carvallo* Alesander Pérez Fernández Jens Pokora
Ángel María Rada Lizarbe Luis Rada Lizarbe
Francisco Javier Rodríguez Morera Ángel Rodríguez Torres
Francisco Javier Roldán Contreras Francisco Javier Santiago Heras* Manuel Antonio Torrado González Gabriel Zornoza Martínez (jefe de cuerda de bajos)
PIANISTA
Sergio Espejo Repiso
AUXILIAR DE CORO
Gabriela Pérez Monterrubio
ARCHIVO ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
Rafael Rufino Valor Victoriano Sánchez Tortosa
PRÓXIMOS CONCIERTOS (LOCALIDADES A LA VENTA) DISEÑO UNDERBAU IMPRESIÓN IMPRENTA NACIONAL DEL BOE ISBN 978-84-9041-085-1 NIPO 035-14-007-5 DEPÓSITO LEGAL M -8473-2014 PRECIO 1 EURO
«NADA ES CASUAL»
LAURA SALCEDO
VIOLÍNLORENA
OTERO
VIOLALUIS NAVIDAD
CONTRABAJOVÍCTOR M. ÁNCHEL
OBOEJAVIER
BALAGUER
CLARINETEDAVID ANDERSON Quinteto para oboe, clarinete, violín, viola y contrabajo / SERGEI PROKOFIEV Quinteto para oboe, clarinete, violín, viola y contrabajo en sol menor, opus 39
LU28ABR 12 CICLO SATÉLITES
«DIDO REMIX»
JUANJO GRANDE
DIRECCIÓN DEL PROYECTORAFAEL LIÑÁN
COMPOSITOR RESIDENTECORO NACIONAL DE ESPAÑA
HENRY PURCELL Dido y EneasMA20MAY
4 ÁREA SOCIOEDUCATIVA
«¿PUEDE LA MÚSICA
EVOCAR TODAS LAS
PASIONES?»
DIEGO MATHEUZ
DIRECTORMAURO
ROSSI
VIOLÍNCRISTINA POZAS
VIOLA WOLFGANG AMADEUS MOZART Sinfonía concertante / ALBERTO GINASTERA Danzas del ballet «Estancia» opus 8a / PIOTR ILLICH CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 4, en fa menor, opus 36VI9MAY/SÁ10MAY/DO11MAY 21 CICLO SINFÓNICO
«ANTONINI Y SU INMERSIÓN
EN EL CLASICISMO»
GIOVANNI ANTONINI
DIRECTORMOJCA ERDMANN
SOPRANOJUAN CRISÓSTOMO ARRIAGA Sinfonía en re mayor, sinfonía a grande orquesta / WOLFGANG AMADEUS MOZART Ah lo previdi!, K.272 Tiger! Wetze nur die klauen, K. 344 / LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonía núm. 7, en la mayor, opus 92
