ASIGNATURA DE CLARINETE

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Departamento de Viento

ASIGNATURA DE CLARINETE

ÍNDICE

ÍNDICE……….….1

INTRODUCCIÓN………..5

ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA……….…….……5

1. OBJETIVOS………..….5

1.1. Objetivos Generales………..………..5

1.2. Objetivos Específicos ………..6

1.3. Objetivos Generales de los Instrumentos ……….………6

2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DEL INSTRUMENTO……….…6

3. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS………7

4. EVALUACIÓN………..9

4.1Criterios de evaluación……….…….9

4.2 Criterios de Calificación……….…11

4.3 Procedimiento de Evaluación ………..……11

5. Atención a la diversidad. Musintégrate………12

6. Actividades Extraescolares y complementarias ……….………13

SECUENCIACIÓN POR CURSOS………..………14

1. CURSO PRIMERO DEL PRIMER CICLO………14

1.1. Objetivos……….………14

1.2. Contenidos……….…14

1.3. Secuenciación trimestral……….………15

1.4. Criterios de evaluación……….…15

1.5. Mínimos exigibles………16

1.6. Recuperación y promoción………16

1.7. Bibliografía y Recursos ……….………..……17

2. CURSO SEGUNDO DEL PRIMER CICLO……….…………17

2.1. Objetivos……….…17

2.2. Contenidos……….17

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2.7. Bibliografía y Recursos ………...19

3. CURSO PRIMERO DEL SEGUNDO CICLO……….20

3.1. Objetivos………20

3.2. Contenidos………..….20

3.7. Bibliografía y Recursos.……….………..……23

4. CURSO SEGUNDO DEL SEGUNDO CICLO……….……24

4.1. Objetivos……….……24

4.2. Contenidos……….……24

4.7. Bibliografía y Recursos.……….………..……27

ANEXO I – PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS……….28

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA……….…30

1. OBJETIVOS……….30

1.1. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales………30

1.2. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales………..……30

1.3. Objetivos Específicos de la asignatura de Clarinete………..…31

2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE CLARINETE………..…………32

3. METODOLOGÍA………..……33

3.1. Principios metodológicos generales………33

3.2. Características del alumnado………..…33

3.3. Estrategias y principios metodológicos……….…33

3.4. Tipos de actividades a realizar………33

3.5. Metodología de Clase………..…34

3.6. Acción tutorial………35

3.7. Recursos didácticos………36

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4. EVALUACIÓN……….…37

4.1. Criterios de Evaluación en las Enseñanzas Profesionales……….…38

4.2. Criterios de calificación………39

4.3. Procedimientos de Evaluación……….……….. 40

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD……….40

6. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES……….41

SECUENCIACIÓN POR CURSOS………..…42

1. PRIMER CURSO………...42

1.1. Objetivos………42

1.2. Contenidos………..…42

1.3. Secuenciación………43

1.4. Criterios de evaluación………..43

1.5. Mínimos exigibles………..43

1.6. Prueba extraordinaria……….43

1.7. Bibliografía y Recursos ………44

2. SEGUNDO CURSO………..44

2.1. Objetivos………44

2.2. Contenidos………..45

3. TERCER CURSO……….47

3.1. Objetivos………..…….47

3.2. Contenidos………..47

4. CUARTO CURSO………..49

4.1. Objetivos………...49

4.2. Contenidos………..50

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5. QUINTO CURSO………..52

5.1. Objetivos………52

5.2. Contenidos………..……52

6. SEXTO CURSO………54

6.1. Objetivos………54

6.2. Contenidos………..54

ANEXO I - PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES………56

7. MEDIDAS EXCEPCIONALES PARA LA ATENCIÓN AL ALUMNADO ANTE LA SITUACIÓN CAUSADA POR LA PANDEMIA COVID……….60

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INTRODUCCIÓN

El presente documento constituye la programación didáctica del Departamento de Clarinete del Conservatorio Profesional de Música “Marcos Redondo”.

En él se integran las bases del proceso de enseñanza-aprendizaje del currículo de las Enseñanzas Musicales que aquí se imparten.

Esta programación del trabajo docente viene dado por las siguientes necesidades:

•Establecer unos criterios comunes entre los profesores que imparten la asignatura de Clarinete.

•Reflexionar sobre el desarrollo de la labor a realizar y que ésta sea parte integrante de la actividad docente.

•Realizar una planificación y ordenación del proceso de enseñanza-aprendizaje siguiendo los criterios marcados por la normativa existente, el centro educativo y el propio departamento didáctico, quedando recogida por escrito.

•Hacer un seguimiento de este trabajo de acuerdo a un plan, por el departamento, el centro y la inspección educativa.

•Dar a conocer a la comunidad educativa este plan de actuación.

•Facilitar la toma de futuras decisiones de acuerdo a la evaluación de la enseñanza desarrollada y en base a los resultados obtenidos.

•Establecer un proceso de mejora continua siguiendo modelos adecuados.

•Desarrollar un trabajo en equipo.

ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 1. OBJETIVOS

1.1. Objetivos Generales

Según el DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

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1.2. Objetivos Específicos

Según el mismo Decreto, en las enseñanzas elementales se pretende:

1) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música

2) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

3) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

4) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

1.3. Objetivos Generales de los Instrumentos

La Orden de 24 de junio de 2009 establece que la enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades que les permitan:

1) Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

2) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

3) Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

4) Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

5) Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.

6) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

7) Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical

2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE CLARINETE

Los contenidos para la especialidad de clarinete vienen dados dentro del marco de la Orden de 24 de junio de 2009. Por contenido nos referimos a la materia que se trabaja dentro del aula.

Además, en nuestras enseñanzas musicales en particular, los contenidos representan el camino y la guía que dirige el proceso de aprendizaje del alumnado. Por todo esto representan un papel muy importante dentro de nuestro currículo y son los siguientes:

1) Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

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2) Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

3) Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales.

4) Principios básicos de la digitación.

5) Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales.

6) Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

7) Técnicas y recursos para el control de la afinación.

8) Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros.

9) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

10) Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

11) Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

12) Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

13) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

14) Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales.

15) Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

16) Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna.

17) Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

18) Conocimiento del montaje, fabricación y retoque de las lengüetas.

19) Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el posterior aprendizaje del clarinete.

3. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

Basándonos en la orden de 24 de junio de 2009 que regula el currículo de las enseñanzas elementales de Andalucía, podemos extraer los siguientes principios metodológicos en los cuales basaremos nuestro proceso de enseñanza-aprendizaje:

1) Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje.

El alumno comienza con una dependencia absoluta del profesor que es quien va aportando las directrices del aprendizaje del instrumento y trazando el camino a seguir. El objetivo de la enseñanza es que cada vez el alumno vaya adquiriendo mayor autonomía en su proceso educativo y la balanza de la dependencia en el profesor se vaya inclinando hacia el otro extremo de manera progresiva.

2) Aprendizaje significativo y progresivo.

Los conocimientos se deben incorporar de forma que el alumno vaya construyendo una serie de pilares desde la base y asimilando su funcionalidad a modo de herramienta de la que servirse para expresar la música.

3) “Hablar antes de leer”.

Es el proceso natural del aprendizaje de un lenguaje, los niños desde bebés se van impregnando del lenguaje mediante la imitación, y a medida que su intelecto va evolucionando, son capaces

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de concretarlos en la escritura. Inconscientemente, la música se lleva en el interior desde pequeñitos, como el pulso en los latidos del corazón, los ritmos que nos rodean, la melodía del canto de los pájaros... en esta primera etapa de aprendizaje se hace muy útil primero el experimentar para luego concretar en el concepto de lo que se está haciendo, para así posteriormente poder reproducirlo a través de la lectura del lenguaje musical con su instrumento.

4) Atención a la diversidad.

La heterogeneidad del alumno es algo que tiene que ser respetado desde su desarrollo cognitivo, socio-afectivo y evolución de sus aptitudes musicales. Para esto, la evaluación inicial es imprescindible antes de iniciar el proceso educativo, si se quiere partir desde la realidad individual de cada alumno y así continuar adecuando los contenidos al desarrollo psicoevolutivo del alumno.

5) Fomento de la participación activa y atenta en el aula.

Cualquier hecho que implique el acto musical, desde su escucha hasta su interpretación requiere de un alto grado de concentración que se hace necesario cultivar. Por ello es imprescindible poner en práctica diversas estrategias que mantenga al alumno en estado de atención y participación dentro de la clase.

6) Fomento y desarrollo de la creatividad.

La creatividad se basa en el impulso y el deseo de explorar, de descubrir, de experimentar con diferentes maneras de manejar y de mirar las cosas. Los niños construyen a través del juego y de interrogantes a los que tienen que dar respuesta. Por eso el profesor ha de crear un ambiente de opciones e cuestiones a resolver para que el alumno, de forma guiada, vaya recorriendo su propio camino.

7) Aplicación de la Pedagogía del Éxito.

Este principio consiste en la activación de la motivación y la autoestima, en parte por la valoración del profesor del trabajo personal bien realizado y el apoyo al esfuerzo y trabajo a realizar para la consecución de nuevos objetivos.

8) El aprendizaje del alumno es cosa de todos.

No cabe duda de que el aprendizaje es un proceso de construcción social en el que intervienen, además del alumnado y el profesorado, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la familia.

La sensibilización de la importancia en estos estudios de la dedicación y el seguimiento del trabajo en casa es fundamental despertarla en el alumnado y con la misma intensidad en sus familias.

9) Interdisciplinariedad entre las asignaturas del currículo.

Es imprescindible una comunicación y relación entre todas las asignaturas del currículo de las EEBB, de tal forma que el alumno no disgregue en parcelas de conocimiento, sino que entienda cada una de las asignaturas como un todo para el desarrollo de la música.

10) Objetividad y precisión en la evaluación.

Dentro de la dificultad que supone la evaluación de una disciplina artística, de por sí subjetiva, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos y herramientas de evaluación en la evaluación del proceso de aprendizaje (reflejados con precisión en el apartado de evaluación de esta PD).

11) Comunicación tutorial.

Se trata de la acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y el alumno y/o los padres del alumnado, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de las

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obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumnado en reuniones presenciales, será precisa y objetiva.

12) Innovación e investigación permanentes.

La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una formación de mejor calidad es un compromiso del profesor que impulsa a considerar la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a mi forma de entender la enseñanza

4. EVALUACIÓN.

4.1. Criterios de evaluación.

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje.

Mediante este criterio, se observará la disposición y atención del alumnado a los contenidos que se impartan en clase por el profesorado.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumnado comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con los instrumentos correctos y adecuados.

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A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte del alumnado, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.

Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte del alumnado, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

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4.2. Criterios de Calificación

La evaluación se llevará a cabo al finalizar el trimestre. El profesorado podrá realizar cuantas pruebas considere oportunas con el fin de poder valorar el grado de consecución de los objetivos por parte del alumnado, así como los demás aspectos a evaluar reflejados en el apartado anterior. La calificación máxima será de 10 puntos, desglosados en porcentajes (de forma ponderada) según se expresa a continuación

1) Seguimiento del trabajo semanal, grado de asimilación de los contenidos, y grado de consecución de los objetivos: 70%

a. Trabajo en clase: 60%

b. Pruebas de clase: 10%

2) Puntualidad, actitud e interés: 10%

3) Participación en las audiciones: 20%

Según lo establecido en el R.O.F. del centro, se entiende como criterios mínimos:

•La participación en las audiciones trimestrales son obligatorias

•Se valorará el comportamiento y la actitud ante el trabajo

•La superación y cumplimiento de los objetivos y contenidos reflejados en esta Programación Didáctica.

Los resultados de evaluación se expresarán por medio de calificaciones, en los siguientes términos, acompañados de una calificación numérica sin decimales: 1, 2, 3, 4 = Insuficiente (IN), 5 = Suficiente (SU), 6 = Bien (BI), 7,8 = Notable (NT) y 9, 10 = Sobresaliente (SB). Es negativa la calificación de Insuficiente y positiva todas las demás

La regularidad en su asistencia a clase. La falta injustificada a clase puede provocar su evaluación negativa. Concretamente se encuentra establecido por el plan anual del centro que:

“si un alumno/a falta injustificadamente al 20% de las clases individuales al trimestre se le puede calificar ese trimestre con una nota numérica inferior a 5.

También el alumno/a que acumule el 20% de faltas injustificadas a lo largo de todo el curso académico podrá obtener la calificación final inferior a 5.

Perderá derecho a la evaluación continua el alumnado que supere el 20% de faltas de asistencia.

No obstante, tendrá derecho a un examen final en Junio, con todos los contenidos de la programación del curso en el que esté matriculado.

4.3. Procedimiento de Evaluación

La evaluación del alumnado es continua se llevará a cabo en las sesiones de preevaluación y evaluación, en las que el equipo docente, coordinado por el profesor/a tutor/a del grupo, consignará documentalmente, previa deliberación colegiada, los resultados de las actividades de evaluación del aprendizaje del alumnado en relación con el grado de consecución de las capacidades contempladas en los objetivos generales y específicos de las

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enseñanzas básicas, y en los objetivos de cada una de las asignaturas que configuran el currículo, adoptando las decisiones que afecten al alumnado, respetando la normativa vigente y los criterios establecidos en esta programación. Se realizará una sesión de evaluación al final de cada trimestre. La última será en el mes de Junio y tendrá carácter de evaluación final.

Tras la celebración de las sesiones de evaluación, el tutor/a levantará el acta correspondiente, que será firmada por todos los miembros del equipo docente, y contendrá la relación de asignaturas y calificaciones otorgadas. Esta información será transmitida al alumnado y sus familias mediante el Boletín de Calificaciones, que contendrá además el número de faltas justificadas e injustificadas, así como las observaciones sobre los acuerdos adoptados que el equipo docente hayan estimado oportunas. En el acta de evaluación final se hará constar si el alumno a la alumna promociona o no promociona al curso siguiente. En el caso del último curso se hará constar la decisión de la Junta de Evaluación de proponer al alumno o alumna para la obtención del Diploma de Enseñanzas Básicas. La evaluación final del alumnado con asignatura pendiente estará condicionada a la superación de la asignatura en el curso anterior.

De acuerdo con lo establecido en el R.O.F. del centro no se podrá aplicar la evaluación continua al alumnado que haya dejado de asistir a las clases en un porcentaje igual o superior al 20%,ya se trate de faltas justificadas o injustificadas. Esta circunstancia supondrá calificación negativa de Insuficiente. El alumnado que alcance el número de faltas establecido en esta norma tendrá no obstante derecho a un examen al final del último trimestre que será propuesto por el profesor o profesora de la asignatura y que se ajustará a los contenidos, los criterios de evaluación y los criterios de calificación establecidos en la programación docente.

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. MUSINTÉGRATE.

La atención a la diversidad se deriva del concepto de atención a las necesidades educativas especiales; es toda la atención dirigida a dar respuestas a las necesidades educativas de las diferentes capacidades, motivaciones, ritmos y estilos de aprendizaje, intereses, y situaciones sociales (étnicas, de inmigración, de salud,...) del alumnado y que se manifiesta en un contexto escolar determinado a través de la atención personalizada del alumno y de su evaluación (evaluación formativa).

Dentro de la atención a la diversidad se considera alumnado con necesidades educativas especiales todo aquel que, en un periodo concreto o a lo largo de su escolarización necesita de un apoyo o medida específica para su educativa.

La enseñanza debe estar de acuerdo a las características físicas y psicológicas individuales de cada alumno. Las proporciones físicas de casa alumno (longitud de brazos, cuello…) nos deben hacer actuar de manera distinta con cada individuo, pero al final, todos deben alcanzar los mismos objetivos mínimos. Así mismo, la evolución psicológica es muy dispar, y muchos contenidos abstractos (por ejemplo, el concepto doble-mitad, que tanto se usa en lenguaje musical) no son comprendidos por todo el alumnado cuando ingresaen el centro.

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Necesidades educativas específicas

El tema de las necesidades educativas especiales o específicas es un ámbito arduo de abordar para las enseñanzas en los conservatorios debido principalmente al carácter voluntario para los alumnos/as y orientado a la profesionalización de estos centros; así pues, la atención al alumnado con necesidades especiales o dificultades de aprendizaje queda realmente reducida y condicionada.

En nuestro departamento dicho apoyo educativo se realizará a través de:

- Diversificación curricular.

- Actividades de ampliación.

- Actividades de refuerzo.

- Adaptaciones curriculares individuales.

- Atención a la diversidad.

- Orientación en los estudios; orientación hacia la profesionalización.

- Formación pedagógica y especializada del profesorado.

- Propuestas diversas en los claustros.

Musintégrate

Es un Programa de Innovación Educativa que funciona en nuestro centro como ampliación y extensión del Programa MusIntégrate ya implantado en otros Conservatorios de Andalucía. Su finalidad es integrar al alumnado con Necesidades Específicas de Apoyo Educativo en las Enseñanzas Básicas de Música.

Algunos de sus objetivos principales son desarrollar las medidas adecuadas para la adaptación del currículo a las necesidades del alumnado adscrito y promover los principios de normalización e inclusión social con el objetivo de proporcionar una respuesta educativa adecuada encaminada a favorecer la igualdad de oportunidades.

6. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

Los recursos extraescolares son los relacionados con las actividades complementarias que se realizan fuera del centro, tales como excursiones, asistencia a conciertos y otros similares. Estas actividades extraescolares están más o menos al alcance de cada centro dependiendo de su ubicación geográfica así como de sus recursos económicos. No obstante siempre podemos buscar otras formas alternativas para recaudar fondos y poder organizar viajes a otros sitios.

En las enseñanzas elementales realizaremos principalmente las siguientes actividades extraescolares:

- Conciertos o audiciones públicas de alumnos, interpretando alguna obra, ya sea solo, con acompañamiento de piano, o bien con distintos grupos de clarinetes, incluso un ensemble.

- Formación de agrupaciones de cámara.

- Asistencia a concursos.

- Asistencia a cuantos conciertos sea posible, bien organizados por el propio centro o por otras entidades.

- Asistencia a ensayos o conciertos didácticos de orquestas o bandas de música profesionales.

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SECUENCIACION POR CURSOS Y TRIMESTRES

1. CURSO PRIMERO DEL PRIMER CICLO 1.1. Objetivos

a) Conocer las diferentes partes de que se compone el Clarinete y aprender su montaje.

b) Valorar la importancia de tener siempre un instrumento en buenas condiciones de uso.

c) Conocer el concepto y proceso de la respiración diafragmático-abdominal aplicada al ámbito corporal del alumnado.

d) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y favorezca la correcta colocación del instrumento.

e) Iniciar a los alumnos en el control necesario de los músculos que forman la embocadura, de forma que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

f) Tomar conciencia de la importancia de la consecución de un sonido estable y lleno en los registros sonoros del clarinete.

g) Relacionar los conocimientos musicales adquiridos con los ejercicios y estudios de este nivel relacionados con la especialidad.

h) Introducir al alumno en el empleo de los intervalos, articulaciones, ataques y ritmos.

i) Iniciar al alumno en la práctica musical en grupo y en el hábito de escuchar otros instrumentos y adaptarse armónicamente a un conjunto.

j) Iniciar al alumno en el desarrollo de la capacidad de interpretar en público con la necesaria seguridad en sí mismos, que les permita vivir la música como medio de comunicación.

k) Introducir al alumno en la capacidad de interpretar los estudios y obras del repertorio de memoria, con el fin de adquirir una mayor concentración en la interpretación.

1.2. Contenidos

1) Presentación del instrumento y estudio de las diferentes parte de que se compone.

2) Manipulación y mantenimiento del instrumento.

3) Principio básicos de la interpretación. Trabajo centrado en el correcto emplazamiento del aire mediante ejercicios respiratorios con y sin instrumento.

4) Trabajo centrado en obtener una buena posición corporal.

5) Colocación de los brazos y las manos.

6) Posición de la embocadura.

7) Trabajo de independencia y autocontrol de los músculos faciales.

8) Conocimiento y desarrollo de posiciones diatónicas en el registro grave.

9) Práctica de notas largas dentro del registro grave para conseguir una sonoridad apropiada que permita evolucionar en los cursos posteriores.

10) Función y movimiento de la lengua.

11) Consecución de los sonidos obtenidos mediante la llave 12 pertenecientes al registro medio-agudo del Clarinete.

12) Toma de contacto con los primeros ejercicios escritos para el instrumento.

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13) Combinación de fórmulas rítmicas sencillas: redonda, blanca, negra, corchea y sus silencios correspondientes.

14) Interpretar de forma correcta las articulaciones básicas.

15) Práctica interpretativa por medio de piezas adaptadas al nivel.

16) Práctica de dúos y tríos elementales.

17) Audición de parte del patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

18) Audición periódica utilizando el repertorio trabajado en clase.

19) Inicio a la interpretación de algunos ejercicios de memoria.

1.3. Secuenciación trimestral 1º Trimestre:

- Notas tenidas (seis tiempos a velocidad de negra = 60) con los sonidos de la mano izquierda.

- Escalas diatónicas de la m natural a velocidad = 40 la negra.

- “Mi primer clarinete” Vicente Pastor (Vol. I) UD 1-12.

- “Escuchar, leer y tocar” Dehaske (Vol. I) No será secuenciado por trimestres.

- “Aprende tocando el clarinete” P. Wastall. Unidades 1 a 4.

- 2º Trimestre:

- Notas tenidas (seis tiempos a velocidad negra = 60) con los sonidos de la mano derecha.

- Escala cromática (Mi2 – SIb3).

- Escalas diatónicas de Do M a velocidad = 40 la negra.

3ºTrimestre:

- Notas tenidas (seis tiempos a velocidad negra = 60) con los sonidos de ambas manos.

- Escala cromática (Mi2 – Do 5).

- Escalas diatónicas de Do M y la m (natural, armónica y melódica) a velocidad = 40 la negra.

1.4. Criterios de evaluación

1. Controlar el aire mediante la respiración diafragmático-abdominal.

Este criterio pretende evaluar la capacidad de dominio del emplazamiento del aire adquirido por el alumnado..

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2. Adoptar una posición corporal demostrando así la capacidad de adecuar el cuerpo al instrumento.

Este criterio pretende evaluar la corrección de los hábitos del alumno en cuanto a la posición del cuerpo a la hora de tocar.

3. Emitir un sonido estable en todas las notas de los registros estudiados.

Este criterio pretende evaluar la capacidad que ha adquirido el alumnado a la hora de producir un sonido homogéneo y estable dentro de cada registro.

4. Mostrar capacidad suficiente para emitir correctamente los sonidos que comprenden los registros practicados.

Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para obtener una emisión clara, precisa y una correcta acción de la lengua.

5. Tocar determinados estudios con suficiente habilidad y seguridad.

Con ello pretendemos ver si el alumno domina los recursos del lenguaje musical que exige el nivel.

1.5. Mínimos exigibles

1. Realizar correctamente los ejercicios de inspiración y espiración trabajados en este curso

2. Emitir notas largas, con cierta homogeneidad, del Sol-2 al La-3 y del Re-4 al La-4 (notas naturales)

3. Tocar con bastante fluidez, al menos, el 80% de los ejercicios y estudios programados para este curso.

4. Adaptarse bien al trabajo en grupo de las clases colectivas.

En cualquier caso, los mínimos exigibles deben conducir necesariamente a otorgar al alumnado la posibilidad de cursar y superar el curso inmediatamente posterior.

1.6. Recuperación y promoción

Según lo recogido en el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía, en su “Artículo 16.

Promoción en las enseñanzas básicas de música:

1.- El alumnado promocionará de curso cuando haya superado las materias cursadas o tenga evaluación negativa, como máximo, en una materia.

2.- En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, el alumno o alumna deberá asistir a las clases del curso del que procede.

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1.7. Bibliografía y Recursos TÉCNICA

- Notas tenidas (seis tiempos a velocidad = 60) con los primeros sonidos de la mano derecha e izquierda combinándolos.

- Escalas diatónicas de Do M y la m (natural, armónica y melódica) a velocidad = 40 la negra. Ligada.

- Escala cromática (Mi2 – Do 5). Ligada.

ESTUDIOS

El profesorado podrá optar por uno de estos cuadernos de estudio:

- “Mi primer clarinete” Vicente Pastor (Volumen I) - “Escuchar, leer y tocar” Dehaske (Volumen I) - “Aprende tocando el clarinete” P. Wastall OBRAS

- Dúos y tríos propuestos por el profesor/a.

- Pequeñas piezas propuestas por el profesor/a.

2. CURSO SEGUNDO DEL PRIMER CICLO 2.1. Objetivos

a) Adquirir un control suficiente de la columna de aire mediante el desarrollo de la técnica respiratoria y asimilar los conceptos de presión y dirección del aire.

b) Desarrollar el control sobre la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y la flexibilidad del sonido.

c) Ampliar el ámbito de la escala del instrumento y buscar el equilibrio e igualdad de sonido en los diferentes registros.

d) Conseguir flexibilidad en el desarrollo de los distintos intervalos, articulaciones, ataques y ritmos.

e) Desarrollar la corrección, siguiendo los propios reflejos, de la afinación y la calidad del sonido.

f) Relacionar y aplicar al instrumento los conocimientos musicales propios de este nivel.

g) Desarrollar la práctica musical en grupo y el hábito de escuchar a otros instrumentos y adaptarse al conjunto.

h) Desarrollar la capacidad de interpretar en público con la necesaria seguridad en sí mismos, que les permita vivir la música como medio de expresión.

i) Desarrollar las bases para ir adquiriendo la capacidad de interpretar los estudios y obras de memoria con el fin de adquirir una mayor concentración en la interpretación.

1) Trabajo centrado en la aplicación de la respiración diafragmática en la práctica habitual del clarinete así como en el desarrollo de la presión.

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2) Trabajo basado en conseguir que la embocadura no ejerza sobre la caña más presión de la necesaria.

3) Desarrollo práctico de las notas que comprenden el registro "Clarino". Trabajo de los registros aprendidos hasta el momento.

4) Trabajo sobre el ligado del registro grave y medio del instrumento.

5) Estudio de los cromatismos comprendidos en los registros grave, medio y agudo.

6) Práctica de escalas empleando diferentes articulaciones, utilizando tonalidades mayores y menores hasta dos alteraciones.

7) Trabajo centrado en la creación de hábitos correctos de estudio.

8) Estudio práctico con el instrumento aplicando los conocimientos musicales adquiridos.

9) Práctica de conjunto con diversas agrupaciones: dúos y tríos de clarinetes interpretando pequeñas piezas.

10) Audición periódica utilizando el repertorio trabajado en clase.

11) Audición de parte del patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

12) Trabajo basado en el análisis de determinados estudios, para facilitar la memorización siguiendo una forma lógica.

13) Ejecución de estudios o fragmentos musicales de memoria.

2.3. Secuenciación trimestral 1º Trimestre:

- Escalas diatónicas de Do M, la m (natural, armónica y melódica) y Sol M a velocidad negra= 60

- Escala cromática (Mi2 – Do5). Ligada a velocidad negra = 60

- Aprende tocando el Clarinete Vol. 1 (Peter Wastall) De la 13 a la 16

- Escuchar, leer y tocar Vol. 1 y 2. (De haske) No será secuenciado por trimestre.

2º Trimestre:

- Escalas diatónicas de mi m (natural, armónica y melódica), Fa M y re m (natural, armónica y melódica) a velocidad = 60

- Escala cromática (Mi2 – Do5). Ligada a velocidad negra = 60

3º Trimestre:

- Escalas diatónicas de Re M ySib M a velocidad negra = 60.

- Escala cromática (Mi2 – Do5). Picada a velocidad negra = 60

1. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática.

Este criterio pretende verificar que el alumno realiza correctamente el proceso respiratorio alojando bien el aire y expulsándolo con 1a presión y dirección correctas.

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2. Obtención de un sonido estable y de calidad en todas las notas que comprenden los registros estudiados hasta el momento.

Con este criterio se quiere evaluar la capacidad del alumnado para obtener una emisión clara y precisa, además de producir un sonido homogéneo, flexible y de calidad en toda la extensión estudiada hasta ahora.

3. Flexibilidad y habilidad en el cambio de registro.

Se pretende evaluar la flexibilidad adquirida en el paso del registro grave al medio así como la destreza en el ligado para enlazar los dos registros.

4. Dominio de las escalas comprendidas en el curso.

Pretendemos valorar la habilidad en la ejecución de las distintas escalas, arpegios e intervalos.

5. Mostrar capacidad de auto-aprendizaje progresivo.

Se pretende valorar el progreso que ha hecho el alumnado y si ha sabido aprovechar el tiempo de estudio, utilizando métodos correctos de trabajo personal.

6. Interpretar los estudios o pequeñas piezas con suficiente habilidad y seguridad.

Este criterio pretende evaluar el dominio del estudio o pieza por parte del alumno/a.

1. Tocar la escala cromática hasta el Do-5.

2. Tocar escalas mayores y menores hasta una alteración de memoria.

3. Haber superado satisfactoriamente al menos el 80% de los estudios programados en el curso.

4. Adaptarse bien al trabajo en común de las clases colectivas, así como resolver de forma satisfactoria las responsabilidades individuales derivadas de este trabajo en común.

- Notas tenidas (seis tiempos a velocidad = 60) con los sonidos del registro grave y medio.

- Notas agudas. Se trabajarán de forma progresiva las notas agudas hasta el Re5.

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- Escalas diatónicas mayores y menores (natural, armónica y melódica) hasta 2 alteraciones a velocidad negra= 60

- Escala cromática (Mi2 – Re5). Picada y ligada a velocidad negra= 60

ESTUDIOS

- Aprende tocando el Clarinete Volumen I (Peter Wastall) De la 13 a la 24.

- Escuchar, leer y tocar Volumen I y II (De haske) OBRAS

- Dúos y tríos propuestos por el profesor/a - Pequeñas piezas propuestas por el profesor/a.

3. CURSO PRIMERO DEL SEGUNDO CICLO 3.1. Objetivos

a) Utilizar con eficacia y rendimiento la columna de aire mediante la técnica de la respiración diafragmática, como medio para posibilitar un sonido estable y centrado en toda la extensión del instrumento.

b) Desarrollar el control necesario de los músculos que forman la embocadura, de forma que se posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

c) Ampliar el ámbito de la escala del instrumento y conseguir un equilibrio en los intervalos, articulaciones y ataques entre los diferentes registros.

d) Desarrollar la destreza clarinetística.

e) Ejercitar el perfeccionamiento de la calidad sonora y de la correcta afinación, mediante el control de la columna de aire y de la educación del oído.

f) Adquirir unos hábitos de estudio eficaces, que permita al alumno optimizar al máximo es tiempo de estudio.

g) Desarrollar la práctica instrumental en grupo, con el fin de desarrollar el hábito de escuchar a otros instrumentos y adaptarse al conjunto.

h) Desarrollar la habilidad de leer a primera vista, de forma que les permita optimizar el tiempo de estudio y la práctica en conjunto

i) Desarrollar la capacidad de la memoria musical.

j) Desarrollar la capacidad de interpretar música en público, con la necesaria seguridad en sí mismos, de forma que les permita vivir la música como medio de expresión.

k) Desarrollar la capacidad de improvisación como medio de mayor libertad de expresión y de organización del lenguaje musical.

1.- Ejercicios de respiración sin instrumento.

2.-Ejercicios de respiración con instrumento.

3.- Fortalecimiento de los músculos que conforman la embocadura.

4.- Desarrollo de la extensión del Mi-2 al Mi-5.

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5.- Desarrollo de la velocidad e igualdad.

6.- Escalas de memoria, mayores menores hasta tres alteraciones y cromática en diferentes articulaciones.

7.- Articulaciones.

8.- Estilo e interpretación.

9.-Emisión de notas largas entre diferentes registros 10.- Técnicas de estudio

11.- Práctica de dúos, tríos y/o cuartetos de clarinetes 12.- Ejercicios de lectura a vista.

13.- Montaje de una pieza de memoria

14.- Audición de parte del patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

15.- Realización de audiciones periódicas.

16.- Ejecución de ejercicios de improvisaciones.

3.3. Secuenciación trimestral Primer Trimestre

- Notas agudas hasta el Re5

- Escalas diatónicas mayores y menores (natural, armónica y melódica) con sus respectivas terceras hasta 1 alteración a velocidad negra= 70

- Escala cromática (Mi2 – Mi5) con diferentes articulaciones a velocidad negra= 60 - “Método completo para clarinete” (1ª parte) A. Romero

o Ejercicios para la igualdad de los dedos (Pag 15) - “Iniciación a Mozart” Volumen I (1-5)

- “20 Estudios fáciles” J. Lancelot (1-7) Segundo Trimestre

- Notas agudas hasta el Re#5

- Escalas diatónicas mayores y menores (natural, armónica y melódica) con sus respectivas terceras hasta 2 alteraciones a velocidad negra= 70

o Ejercicios para la igualdad de los dedos (Pag 16 y 17) - “Iniciación a Mozart” Volumen I (6-10)

- “20 Estudios fáciles” J. Lancelot (8-15) - Una obra de las programadas

Tercer Trimestre

- Notas agudas hasta el Mi5

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- Ejercicios para la igualdad de los dedos (Pag 15 a 18) - “Iniciación a Mozart” Volumen I (11-15)

- “20 Estudios fáciles” J. Lancelot (16-20) - Una obra de las programadas

1. Aplicar la técnica de la respiración a la práctica habitual del clarinete.

2. Obtener la disposición y configuración del conjunto de músculos y labios que conforman la embocadura, así como su resistencia a la hora de emitir sonidos.

3. Controlar la calidad y homogeneidad del sonido y articulaciones dentro de las notas comprendidas entre el Mi-2 al Mi-5.

4. Conseguir igualdad en la técnica, así como la precisión en el empleo de las articulaciones y la interpretación general de los estudios.

5. Obtener calidad en el sonido y en la afinación de las notas, dentro de la práctica habitual del clarinete.

6. Ser capar de realizar un aprendizaje progresivo individual.

7. Saber integrarse en el grupo tanto rítmicamente, en sonoridad y en afinación.

8. Interpretar todos los signos propios de la literatura musical, en la lectura a vista.

9. Ejecutar textos musicales de memoria.

10. Obtener seguridad en sí mismo y autocontrol a la hora de tocar en público.

11. Ser creativos a la hora de improvisar.

12. Interpretar las piezas con suficiente habilidad y seguridad. Este criterio pretende evaluar el dominio de la pieza por parte del alumno/a.

1. Aplicar de forma correcta la técnica de la respiración diafragmática en la habitual práctica e interpretación del clarinete.

2. Tocar con soltura la escala cromática, hasta el Re-5, en ligado.

3. Tocar escalas mayores y menores hasta dos alteraciones, de memoria.

4. Haber superado al menos, el 80 % de los estudios programados para este curso.

5. Tocar de forma satisfactoria al menos una obra de las programadas para el curso, o de dificultad similar.

6. Ser capaz de adaptarse bien al trabajo en común de las clases colectivas, así como resolver las responsabilidades individuales derivadas de este trabajo en común.

En cualquier caso, los mínimos exigibles deben conducir necesariamente a otorgar al alumno la posibilidad de cursar y superar el curso inmediatamente posterior.

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2.- En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, el alumno o alumna deberá asistir a las clases del curso del que procede.

- Notas tenidas (seis tiempos a velocidad = 60) con los sonidos del registro grave, medio y agudo.

- Notas agudas. Se trabajarán de forma progresiva las notas agudas hasta el Mi5.

- Escala cromática (Mi2 – Mi5) con diferentes articulaciones a velocidad negra= 70 - Trinos: iniciación al estudio de los trinos.

MÉTODOS

- “Método completo para clarinete” (1ª parte) A. Romero o Ejercicios para la igualdad de los dedos (Pag 15 a 18) - “Iniciación a Mozart” Volumen I (1-15)

- “20 Estudios fáciles” J. Lancelot OBRAS

- Danzas de B. Bartok - ChantEslave de J. E. Barat - Idylle de E. Bozza

- Promenade de R. Clerisse - VeilleChanson de R. Clerisse - Romanza de G. Dubois - Romance de P. Max Dubois - Berceuse de G. Fauré - Sonata Nº 1 de X. Lefevre - Sonata Nº 6 de X. Lefevre - Sonatina de W. A. Mozart - Fantasy de C. Nielsen - Piece en Sol m de G. Pierné - Romanzas de D. Schostakovich - Chant du soir de R. Schumann - Adagio de H. Baermann

Durante el curso se interpretarán, al menos, una de las obras indicadas a elección del profesorado, el cual podrá sustituir alguna de las obras propuestas por otra de igual nivel interpretativo.

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4. CURSO SEGUNDO DEL SEGUNDO CICLO 4.1. Objetivos

a) Hacer posible la correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido mediante el control de la respiración diafragmática y de los músculos que forman la embocadura.

b) Perfeccionar la calidad sonora y una correcta afinación, mediante el control de la columna de aire y de la educación del oído.

c) Adquirir emisión estable del sonido, usando los diferentes matices a fin de enriquecer la interpretación.

d) Adquirir de forma progresiva destreza técnica acorde al nivel del curso.

e) Desarrollar la habilidad de leer a primera vista, de forma que les permita optimizar el tiempo de estudio y la práctica en conjunto.

f) Desarrollar la capacidad de la memoria musical.

g) Desarrollar la práctica instrumental en grupo, con el fin de desarrollar el hábito de escuchar a otros instrumentos y adaptarse al conjunto.

h) Desarrollar la capacidad de interpretar música en público, con la necesaria seguridad en sí mismos, de forma que les permita vivir la música como medio de expresión.

i) Desarrollar la capacidad de improvisación como medio de mayor libertad de expresión y de organización del lenguaje musical.

1.- Estudios de emisión, articulación, afinación y flexibilidad del sonido.

2.-Realización de ejercicios para el desarrollo de la sensibilidad auditiva.

3.-Ejecución de ejercicios para el desarrollo de la sonoridad en diferentes registros y matices 4.-Desarrollo de la velocidad e igualdad.

5.-Escalas de memoria, mayores menores hasta cuatro alteraciones y cromática en diferentes articulaciones.

6.-Articulaciones.

7.-Estilo e interpretación.

8.-Realización de ejercicios de lectura a vista, empleando diversas articulaciones, cambios de tono, cambios de tiempo, matices, y en definitiva todo lo estudiado en cursos anteriores.

9.- Estudio de obras de memoria.

10.- Práctica de dúos, tríos y/o cuartetos para clarinetes.

11.- Audición de parte del patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

12.- Participación en las audiciones periódicas.

13.- Práctica de ejercicios de improvisación.

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4.3. Secuenciación trimestral Primer Trimestre

- Notas agudas hasta el fa5.

- Escalas diatónicas mayores y menores (natural, armónica y melódica) con sus respectivas terceras y arpegios hasta 2 alteraciones a velocidad negra= 80

- Escala cromática (Mi2 – Fa5) con diferentes articulaciones a velocidad negra = 80 - Estudio progresivo de los trinos.

- “Método completo para clarinete” (1ª parte) A. Romero Pag 19, Ejercicios del 1 al 15.

- “Método completo de clarinete” H. Klosé – 45 ejercicios, página 62. Ejercicios del 1 al 15.

- Iniciación a Mozart Vol I (16-17) - “21 Estudios fáciles” J. Lancelot (1-7) - Una obra

Segundo Trimestre

- Notas agudas hasta el fa#5.

- Escala cromática (Mi2 – Fa#5) con diferentes articulaciones a velocidad negra = 80 - Estudio progresivo de los trinos.

- Iniciación a Mozart Vol I (18-19) - “21 Estudios fáciles” J. Lancelot (8-14) - Una obra de memoria

Tercer Trimestre

- Notas agudas hasta el Sol5.

- Escala cromática (Mi2 – Sol5) con diferentes articulaciones a velocidad negra = 80 - Estudio progresivo de los trinos.

- Iniciación a Mozart Vol I (20)

- “21 Estudios fáciles” J. Lancelot (15-21) - Una obra

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1. Controlar la columna de aire en la práctica habitual del clarinete.

2. Progresar en el desarrollo de la calidad sonora y de la afinación, alcanzados este curso.

3. Demostrar flexibilidad en el sonido tanto en la aplicación de las articulaciones, afinación y matices en toda la entre los diferentes registros.

4. Demostrar igualdad en la técnica, así como la precisión en el empleo de las articulaciones y la interpretación general de los estudios.

5. Conseguir fluidez a la hora de leer textos a 1ª vista.

6. Controlar la medida, afinación, articulación y fraseo en el aprendizaje de obras de memoria.

7. Saber integrarse en el grupo tanto rítmicamente, en sonoridad como en afinación.

8. Demostrar seguridad en sí mismo y autocontrol a la hora de tocar en público.

9. Mostrarse creativos en la improvisación.

10. Interpretar las piezas con suficiente habilidad y seguridad. Este criterio pretende evaluar el dominio de la pieza por parte del alumno/a.

1. Tocar con soltura la escala cromática, hasta el Mi-5, en varias articulaciones.

2. Tocar escalas mayores y menores hasta tres alteraciones, de memoria.

3. Haber superado al menos el 80 % de los estudios programados para el curso de forma satisfactoria.

4. Tocar de forma satisfactoria al menos una obra de las programadas para el curso, o de dificultad similar.

5. Saber adaptarse bien al trabajo en común de las clases colectivas, así como resolver las responsabilidades individuales derivadas de este trabajo en común.

3.- El alumno que al término del cuarto curso de las enseñanzas básicas de música tuviera pendiente de evaluación positiva dos materias o más, deberá repetir el curso en su totalidad.

Cuando la calificación negativa se produzca en una materia, sólo será necesario que se realice ésta.”

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- Notas tenidas (seis tiempos a velocidad negra = 60) con los sonidos del registro grave, medio, agudo y sobreagudo.

- Notas agudas: Se trabajarán de forma progresiva las notas agudas hasta el Sol5.

- Escala cromática (Mi2 – Sol5) con diferentes articulaciones a velocidad negra = 80 - Trinos: Estudio de los trinos más básicos.

MÉTODOS

- “Método completo de clarinete” H. Klosé – 45 ejercicios, página 62 - Iniciación a Mozart Vol I (16-20)

OBRAS

- Danzas de B. Bartok - ChantEslave de J. E. Barat - Idylle de E. Bozza

- Promenade de R. Clerisse - VeilleChanson de R. Clerisse - Romanza de G. Dubois - Romance de P. Max Dubois - Berceuse de G. Fauré - Sonata Nº 1 de X. Lefevre - Sonata Nº 6 de X. Lefevre - Sonatina de W. A. Mozart - Fantasy de C. Nielsen - Piece en Sol m de G. Pierné - Romanzas de D. Schostakovich - Chant du soir de R. Schumann - Adagio de H. Baermann

Durante el curso se interpretarán tres de las obras indicadas a elección del profesorado, el cual podrá sustituir alguna de las obras propuestas por otra de igual nivel interpretativo.

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ANEXO I - PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS BÁSICAS Prueba de acceso al primer curso de enseñanzas básicas

Según la Orden de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas de aptitud y de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía, se establece en su Artículo 2, dos tipos de pruebas de acceso: Las pruebas de aptitud para acceder al primer curso, cuya organización y funcionamiento es competencia de los centros, y las pruebas de acceso a un curso distinto del de primero.

Prueba de acceso a cursos diferentes de primero de enseñanzas básicas

Para las referidas a distinto curso del de primero, en lo referente a la prueba instrumental que el alumnado ha de superar, se propone a modo de referencia que el repertorio a interpretar sea el siguiente:

CURSO SEGUNDO DE EEBB Contenidos

1. Buena posición corporal demostrando así la capacidad de adecuar el cuerpo al instrumento.

2. Emisión de un sonido estable en todas las notas de los registros grave y medio (hasta el Do5).

3. Demostración de capacidad suficiente para emitir correctamente los sonidos que comprenden los registros grave y medio.

4. Interpretación de dos piezas o estudios con suficiente habilidad y seguridad.

Piezas Orientativas

Del libro” Initiation a Mozart” Vol.1 de Guy Dangain - Divertimento K 213

- Divertimento K131

Del libro “Mi Primer Clarinete” Vol. 1 de Vicente Pastor

- Himno de la Alegría. Primera voz. (Unidad didáctica 16) - El Jardín del Amor. Primera voz. (Unidad didáctica 18) CURSO TERCERO DE EEBB

Contenidos

1. Obtención de un sonido estable y de calidad en todas las notas que comprenden los registros grave y medio (hasta el Re5).

2. Flexibilidad y habilidad en el cambio de registro.