*El diseño gráfico del Renacimiento

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(1)PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL. año II volumen I número I. MARZO 2010. Centro de Investigación-Taller de la Imagen. Laboratorio de Producción Gráfica. *Manuscritos Iluminados *Los Impresos llegan a Europa *El Libro Alemán Ilustrado *El diseño gráfico del Renacimiento *Una época de genios tipográficos.

(2) *2 MANUSCRITOS ILUMINADOS El. termino “manuscritos martillaba el metal hasta lograr una iluminados”nace a partir de los lámina que se colocaba sobre una libros creados en la época tardía base adhesiva. del Imperio Romano. Adquiere este En las tapas de estos manuscritos, nombre porque la luminosidad de hechas en madera, en algunas las lámparas que reflejaban la luz ocasiones llegaron a usar piedras en las páginas de estos libros, daba preciosas o dibujos esmaltados o la sensación que estaban realmente labrados en marfil. Durante la primera época cristiana, iluminadas. los libros se escribían en scriptorium Estos manuscritos tuvieron gran monástico o salón importancia para los para escribir. Allí cristianos, judíos el encargado y y musulmanes responsable de ya que el uso del los libros era embellecimiento el scrittori, una visual para difundir persona que la palabra se volvió conocía el griego y my importante. latín y funcionaba Por esto, la como lo que hoy elaboración de llamaríamos el estos manuscritos editor de arte. iluminados fue La persona muy cuidadosa y encargada de con mucho diseño. escribir era La producción llamado el copistí, de cada uno de estos manuscritos Los evangelios de Lindisfarne. escribía hoja por era muy costosa página de alfombra en la capitular hoja a pluma. y lenta. Cada uno del evangelio según San Mateo, ca. Parte del equipo podía requerir 698 d.C una cuadrícula matemática era el iluminador oculta bajo lacertines y cuadrúpedos o ilustrador que la piel de 300 forma la estructura de las áreas era responsable borregos. Las tintas texturizadas. de realizar los también tenían su adornos y las propio proceso, por imágenes que acompañaban el texto. ejemplo, para la tinta de color rojo se mezclaba goma o agua con tiza roja El scrittori ordenaba la composición o sanguínea. En la tinta café se usaba de las páginas, donde debía estar raspadura de hierro y en la de color cada imagen etc. Algunas veces se azul se empleaba el lapislázuli. En hacia un boceto. Al final del libro algunas páginas de libros se usó oro había una parte llamada colofón y en menos cantidad la plata. Estas que contenía datos de su producción se aplicaban de dos maneras: 1. Se como el nombre de las personas que molía hasta granularlo y se mezclaba colaboraron en él. para lograr pintura de color, o 2. Se Luego de la desaparición del Imperio Romano, a Europa. occidental llegó la Edad Media. En estos siglos siguientes a la caída del Imperio Romano se combinaron las influencias bárbaras y romanas creando un diseño rico en colorido y vocabulario dentro de las artes y los oficios. La preservación de los manuscritos iluminados se dio por la importancia que tenían éstos para la fe cristiana. Los monasterios eran centros de actividad cultural, educacional e intelectual. Manuscritos Iluminados. El libro Durrow, página capitular del evangelio de San Marcos, ca. 680 d.C. tanto la letra I como la N, elaboradas en una lijadura se convierte en una forma estética con hilos entrelazados y motivos espirales enroscados.. ESTILO Los griegos y romanos elaboraron muchos manuscritos los cuales se albergaban en la biblioteca de Alejandría, ubicada en la ciudad egipcia de Alejandría. Allí se.

(3) *3 albergaban mas de 700 mil rollos cuando fue destruida de cada evangelio sirvieron de medio de inspiración por el fuego. En el año 1996 se concluyeron las obras de para diseñar las letras iniciales. la biblioteca en esta misma ciudad que honra a la gran Un aporte importantísimo del diseño celta en la biblioteca de Alejandría: La biblioteca Alexandrina. implementación de espacios entre las palabras para que el lector las separe rápidamente. El libro de Kells constituye el cenit de la inspiración celta, una obra con un diseño excepcional. Brindo grandes márgenes y enormes letras iniciales, imágenes a página completa. Contiene más de 2100 mayúsculas que adornan el transcurso de las 339 hojas. Esta “escuela de diseño” celta terminó antes que finalizar el libro. En el año 795 d.C. aparecieron los vikingos y sostuvieron grandes luchas por el territorio y dos de los más grandes scriptorium que allí trabajaban fueron destruidos. Los monjes que huyeron de allí se llevaron consigo el libro de Kells y lo finalizaron.. DISEÑO DEL LIBRO CELTA Luego de la caída de Roma hasta el siglo VIII, fue una época de invasiones y luchas por territorio, en estos siglos también la iglesia cristiana comenzó a convertir a todos los paganos. De esta forma San Patricio llegó a la isla de Irlanda, que hasta el momento había vivido en paz y tranquilidad. La transformación de los templos paganos a iglesias cristianas dio como resultado una mezcla de ornamentos célticos aplicados en cálices y campanas. Los diseños célticos son geométricos y lineales que se entrelazan, tuercen y llenan espacios con texturas visuales y colores puros y vivos. El libro de Kells es una serie de libros evangélicos que contienen narraciones de la vida de Cristo representan la cúspide del estilo celta. Los ornamentos fueron realizados de distintas formas: 1. Bordes u ornamentos creados para circundar la imagen de apóstoles y otras ilustraciones en página entera, 2. Las primeras páginas. El triskel.

(4) *4 Los Impresos llegan a Europa La palabra Tipografía, viene del termino usado para describir la manera de imprimir mediante el uso de tipos móviles, independientes e intercambiables. Esta sencilla descripción no abarca la importancia del invento de la tipografía para el diseño grafico y la historia en general. Antes de la invención de la tipografía, los libros eran manuscritos, uno de 200 hojas llegaba a tardar hasta 5 meses de trabajo y 25 pieles de carnero para el pergamino. Para ejemplificar lo costosos y escasos que eran los libros, en el año 1424 la Universidad de Cambridge tenía tan solo 122 manuscritos en su biblioteca y un noble rico llegaba a tener menos de dos docenas. El valor de cada uno de estos libros era igual o en algunas ocasiones, mayor al de un viñedo o una granja.. IMPRESIONES SOBRE MADERA Así fueron llamados los libros que fueron hechos en madera, con imágenes de contenido religioso y un brevetexto grabado. La mayoría de estos libros contienen en entre 30 y 50 hojas. Un ejemplo que impresiones en bloque fue la baraja de naipes, creada en la edad media. Cada figura representaba una clase social medieval: Lo corazones representaban el clero; las espada simbolizaban la nobleza; la hoja de trébol a los aldeanos y los diamantes a los burgueses. Gracias a la imprenta, estas barajas de naipes, juego que anteriormente pertenecía únicamente a los nobles que jugaban con la baraja grabada en láminas de plata y bloques de marfil; entró a las tabernas donde los iletrados aprendieron este noble juego con barajas hechas en madera y grabadas pobremente..

(5) *5 EL LIBRO ALEMAN ILUSTRADO. La tipografía ha sido el mejor avance entre la creación de la escritura y la comunicación. Alfred n. Whitehead mencionó: Los avances repercuten en un futuro a la sociedad. En más de 14 ciudades, se realizarón aproximadamente 9 millones de ejemplares. Debido al aumento en la popularidad de los libros, el aprendizaje se volvió un proceso más privado que comunitario. Así los avances en la tipografía móvil fueron desplazando a los grabadores en madera, quienes se oponían a este cambio pues los empleos eran cada vez más escasos. Un sistema para etiquetar los libros para el propietario era llamado “exlibris”; es una marca de propiedad que normalmente consiste en una estampa, etiqueta o sello que suele colocarse en el reverso de la cubierta o tapa de un libro, y que contiene el nombre del dueño del ejemplar o de la biblioteca propietaria. El Renacimiento se caracteriza por hacer trabajos remontándose a los niveles de perfección griegos. De esta manera la pintura evocaba ilusiones del mundo natural en superficies planas, por medio de modelos de una sola fuente de luz, luz y sombra, horizonte fijo, perspectiva lineal, etc. y la tipografía creó un orden de la información y del espacio, que era secuencial y repetible. Esto condujo a que el hombre tuviera un pensamiento más lógico y a establecer categorías y divisiones de la información, lo que constituyo la base para la investigación científica. Mientras la Biblia era publicada edición tras edición, el aumento de su estudio condujo a los hombres de toda Europa a formular sus propias interpretaciones, en lugar de apoyarse únicamente en los líderes religiosos como fuente de verdad..

(6) *6 EL DISEÑO GRÁFICO DEL RENACIMIENTO La palabra renaissance significa “renovación “ o resurrección. Representa una nueva concepción del hombre y de la naturaleza con respecto a la Edad Media. Los dos rasgos más característicos del Renacimiento son: Antropocentrismo: todo se estudia con referencia al hombre. Individualismo: el hombre se define por su individualidad frente a la idea de colectividad de la Edad Media. El nuevo ideal humano es el hombre completo, armónicamente desarrollado. Racionalismo: frente al sobrenaturalismo medieval, el hombre renacentista confía en la razón humana como fuente autónoma de conocimientos. Se produce una separación entre cristianismo y la cultura laica que no es necesariamente anticristiana. ° Estuvo alentado por la formación de colecciones de la antigüedad, la difusión de la cultura clásica, las excavaciones arqueológicas y la formación de los centros de estudios humanísticos (academias). Naturalismo. Se valora a la Naturaleza en si misma, no en cuanto creada por Dios. Vuelta hacia la realidad de las cosas. Vuelta a la antigüedad prestando especial atención al estudio metódico de los clásicos grecorromanos: de Grecia adoptan el espíritu y de Roma las formas artísticas. Invención de la imprenta: juega un papel destacado en la difusión de los tratados teóricos. Juegan un papel decisivo los Mecenas: protegen el arte para demostrar y acrecentar su poder, y despertar la nueva conciencia. humanista. Destacan los Medici en Florencia. Siglo XV. Quattrocento o Primer Renacimiento. Centro: Florencia. Periodo de planteamiento de problemas. La arquitectura abandona la verticalidad gótica; la escultura se independiza y busca un canon de belleza humana; en pintura se logra el dominio del espacio y del volumen. Siglo XVI: Primera mitad: Cinquecento o Alto Renacimiento. Centro: Roma, pleno dominio de las formas ajustadas a cánones de belleza ideal. Segunda mitad: Manierismo o Renacimiento tardío. Se cuestiona el concepto de belleza clásico, se busca la representación subjetiva de la realidad.. CUATTROCENTO. Se caracteriza por los estudios científicos basados en la perspectiva y en la idea de la proporción. La arquitectura goza de supremacía sobre la escultura y pintura. La arquitectura busca crear un nuevo lenguaje que rompa con el goticismo medieval. La segunda mitad del siglo se distingue por la abundante y menuda decoración CINQUECENTO. Centro artístico: Roma, bajo el mecenazgo de los Papas. Para demostrar el poder creciente de la Iglesia y el Estado se recurre al clasicismo: se utilizan con mayor rigor los órdenes clásicos. La arquitectura pierde importancia frente a la pintura. Es un arte solemne y monumental, pero se huye de todo colosalismo deshumanizado. Predomina la medida, el equilibrio y la proporción, alcanzando la idea de ésta una excepcional importancia. Desaparece prácticamente la menuda decoración anterior. Se prefiere una decoración basada en los efectos monumentales de los elementos arquitectónicos..

(7) *7 UNA ÉPOCA DE GENIOS TIPOGRAFICOS El estilo Rococó nació en Francia a principios del siglo XVIII. Se caracteriza por la opulencia y la elegancia, con colores vivos, en contraste con el pesimismo y la oscuridad del barroco, tendencia artística con la que es a menudo confundido. Se desarrolló durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Fue sustituido por el Neoclasicismo.. CASLON BASKERVILLE. Inglaterra busco en el continente los modelos predominantes del diseño y la tipografía durante más de dos siglos y medio después de la invención del tipo movible. La guerra civil, la persecución religiosa, la estricta censura y el control del gobierno sobre la imprenta habían creado un clima poco propicio para En un principio el nuevo estilo se aplicó en la decoración las innovaciones graficas. Cuando Carlos II ascendió de interiores, de ahí su sobrenombre de arte de salón. al trono en el año 1660, ordeno que el número de Después del reinado de Luis XIV, admirador del impresores fuera reducido a 20 “por muerte o de otra barroco, los diseños recargados dieron paso a formas manera”. más suaves y coloridas. Proliferó en la corte francesa, y luego entre las altas clases sociales, dado su carácter Las ideas sobre la impresión y el diseño fuerÓn aristócrata. importadas a través del Canal de la Mancha desde Holanda, hasta que surgió un genio nativo en la Su mayor expansión fue en el periodo de 1730. Pasó de persona de William Caslon (1692-1766). Después de la arquitectura y decoración a la pintura y escultura, con ser aprendiz en el taller de un cincelador de cañones y autores como Antoine Watteau y François Boucher. En el seguros de fusiles de Londres, Caslon abrió su propio resto de europa, se acogió con entusiasmo en Alemania, negocio, añadiendo a su repertorio de habilidades los Bohemia y Austria, donde se mezcló con el barroco y filetes fue aplicado en numerosos palacios e iglesias. En Italia, de plata, el corte de adornos dorados y los sellos de Borromini y Guarini, autores enmarcados en el barroco letras para encuadernadores. tardío, se vieron influenciados por el rococó..

(8) *8. PERIÓDICO SUR MAGAZÍN CULTURAL Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. Concepto Gráfico Y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero enriquehernandez.dycg@gmail.com Diagramación Jorge Escobar georgeandes@hotmail.com Fotografía y Retoque Digital Enrique Hernández R y Mayerly Albino circulación mensual Distribución GRATUITA Edición. LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com El magazín cultural periódico SUR, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales de interés general para los estudiantes del área del diseño, el arte y la comunicación visual y de la comunidad inter-universitaria en general. La reproducción total o parcial de esta publicación está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores BOGOTÁ - COLOMBIA 2010.

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