Departamento de educación MAMB Coordinación general y Textos: Luis Yesid Meyer
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Museo de Arte Moderno de Barranquilla Cra 56 # 74 - 22
Teléfono: 3690101 - 3609952 HOJA PEDAGÓGICA
A LOS DOCENTES
¡Bienvenidos al Museo de Arte Moderno de Barranquilla!
Esta hoja pedagógica ha sido diseñada para que niños y jóvenes logren una mayor aproximación y comprensión de la exposición Takashi Murakami en el MAMB, abierta al público entre el 24 de abril hasta el 14 de junio del 2014. Esta exposición presenta Litografías, Objetos artísticos y videos; las obras de Murakami tienen una apariencia de banalidad y superficialidad que es su manera de abordar y enfrentar la farandulización de los discursos visuales en el entorno veloz, urgente y pasajero que determinan los comportamientos de hoy.
Su trabajo que aparece como baladí y enteramente básico esconde la opinión de un artista que observa con cinismo pero que al tiempo no se resigna a ser un espectador pasivo. Nos devuelve el espejo y desea que nos miremos en sus obras, así esa observación se vea empañada por el aturdido acontecer de todos los días. Esta es su manera de seducir y también de no callar.
Ven, mira, siente y descubre a través de la plástica, un espacio lleno de color, imágenes, diseño, creatividad y video. Contaras con el apoyo de un guía-mediador que te orientará durante el recorrido de la exposición.
Este material didáctico forma parte del programa de exposiciones del Museo de Arte Moderno de Barranquilla.
Gracias a todos por participar en nuestras actividades educativas.
Luis Yesid Meyer Coordinador del Área Educativa MAMB
Nacido en Tokio en 1962, Takashi Murakami es uno de los artistas más influyentes procedentes de Japón en las últimas décadas. Doctorado por la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 1983 y con formación en nihonga(un estilo pictórico centrado en las técnicas y temas tradicionales japoneses), Murakami surge de la generación Neo-pop japonesa tras el pinchazo de la burbuja económica en aquel país a finales de los años ochenta. Pese a incorporar en su obra elementos de la cultura popular contemporánea de su país en forma de anime (animación) y de manga (cómic), ha continuado bebiendo de las fuentes tradicionales japonesas, desde la iconografía budista o los rollos de pinturas del siglo XII hasta la pintura zen y las técnicas de composición de la pintura excéntrica del período Edo del siglo XVIII; esta última se caracteriza por el uso de imágenes fantásticas y poco convencionales, y por el empleo de una línea expresionista, y suponía un rechazo al realismo y el tradicionalismo de la época.
Su salud esta por el suelo Impresión digital y fotografía 2011
El estilo Superflat (Superplano), término que ha servido para calificar su trabajo y que, además de caracterizarse por la bidimensionalidad, critica la propia estructura del arte, desdibujando los límites entre la alta y baja cultura, entre el arte de élite y el arte más popular. Este modo, unido a la intensidad cromática que utiliza, le ha llevado a utilizar la litografía y la serigrafía como principales técnicas de obra gráfica.
Homenaje a Manuel Quintín Lame. Serigrafías
Manuel Quintín Lame fue un líder indígena y abogado autodidacta amerindio, cuya misión consistió en defender a sus compañeros contra la negligencia y la opresión del gobierno colombiano. Su lucha, a pesar de haber estado siempre dentro de la ley, lo condujo doscientas veces a prisión. Antonio Caro, a través de esta obra, le rinde un sencillo homenaje a su memoria, a su gente y a su causa.
"Mi pensamiento es el de un hijo de la selva, que lo vio nacer, que se crió y se educó debajo de ella, como se educan las aves para cantar y se preparan los polluelos, batiendo su plumaje, para volar.“
En la obra de Murakami se destacan dos figuras llamadas Kaikai Kiki que son criaturas gemelas que expresan la dicotomía del término
“Kaikai Kiki” que significa extraño, pero sugerente. El blanco es Kaikai y el rosa Kiki. Este término también hace referencia a la firma de Murakami dedicada a la “fabricación y promoción de obras de arte” y un sinfín de actividades relacionadas.
Como se definió anteriormente el significado de las flores en Murakami le permitió desarrollar diversos estilos gráficos y compositivos, su idea de tomar elementos de la cultura tradicional japonesa es recurrente en su obra. La flor de Loto que guarda significado de pureza espiritual, belleza y
perfección, es tomada por el artista para así insertarla en la categoría de arte y con algunas variantes presentar un hibrido muy contemporáneo.
“
También en los años 90 crea su alter ego, que recibe el nombre de Mr. DOB, además de su alter ego es como una especie de logo, de“marca”. Este personaje tiene influencias de Mickey Mouse, que podemos apreciar en sus orejas, por ejemplo, y también características de personajes de videojuegos o la televisión japonesa, como por ejemplo Doraemon.”
Su nombre se puede leer en las dos orejas, donde se inscriben la D y la B, mientras su cara
forma una O. Su nombre deriva de un juego de palabras que significan ¿Por qué?, ¿Por qué?
“Una de sus iconografías más recurrentes en un hongo, una especie de seta atómica, que para muchos críticos representa el trauma japonés de la bomba atómica.
La elección de estos elementos como el hongo, las margaritas de colores con varas sonrientes, las calaveras tienen una relación directa con la estética de lo
kawaii, que lo acercan todavía más a la cultura popular nipona, y que harían reflexionar sobre el consumismo de la sociedad japonesa y en ocasiones su tendencia hacia lo infantil.”
Nirvana es una obra que nos acerca al concepto de Murakami, la idea espiritual y
desdobles del concepto del Nirvana en los personajes Kaikai Kiki reúne una estética de lo hibrido en el arte y de ir a ideas tradicionales e insertarlas en códigos que el mismo diseña.
El arte contemporáneo pide constantemente razones, significados, y yo quería escapar de la
obligación de crearlos, dice el artista.
TALLER DE INVESTIGACIÓN
Atrévete a responder las siguientes preguntas:
1.¿Sabes quién es Takashi Murakami?
2.¿Que características tienen las obras de la exposición?
3.¿Qué técnicas artísticas utiliza el artista en la exposición?
4.¿A qué movimientos artístico pertenecen las obras?
5.¿Qué tipo de colores encontramos en las obras?
6.¿Qué temáticas encontramos en las obras?
7.¿Que iconos o símbolos se pueden desatacar en las obras? ¿Por qué crees que lo hace?
8.¿Que significado tienen las flores para Murakami?
9. ¿Qué significados tienen los videos de la exposición?
10.¿Cuál obra te llamo mas la atención? ¿Por qué?
11.¿Qué experiencia te llevas de la visita a la
exposición Takashi Murakami en el MAMB?
ACTIVIDAD Y PROYECTO
Taller de collage tipográfico Creando con letras…
Para niños de 5 a 15 años
OBJETIVOS:
-Fomentar la imaginación y la capacidad creativa, en los niños, en el manejo y uso de diferentes materiales.
-Propiciar espacios de creación y expresión artística que favorezcan el disfrute y la seguridad emocional de los niños.
MATERIALES
-Vinilos colores variados -Pinceles -Tijeras –Colbón -Revistas para recortar
-Recipientes para mezclar las pinturas -Fotocopias a blanco y negro
INSTRUCCIONES
- Proporcionar a los alumnos fotocopias en blanco y negro de una imagen en particular o de una de las obras de la
exposición actual que están en sala.
- Cada niño tendrá a su disposición pinturas, pinceles, colbon, una revista, unas tijeras y una imagen impresa a blanco y negro.
- Comenzarán a recortar letras de las revistas de acuerdo a la imagen que tengan y a la forma personal que él quiera presentarla. - Luego comenzaran a cubrir las formas representadas en la imagen fotocopiada. - Por ultimo intervenir con pintura algunos espacios de la imagen
ACTIVIDAD Y PROYECTO
Taller de Serigrafía Niños de 8 – 12años
OBJETIVO
Crear a partir del estudio de la serigrafía imágenes de carácter contemporáneo, indagando sobre el sentido de la imagen contrastada y su funcionalidad en medios como el arte, publicidad y mercadeo.
MATERIALES -Bastidor con seda
-Goma arabica y/o cera de abeja -Tinta textil o de estampado -Cartulina negra
-Caja de luz (una para todos los estudiantes) -Varsol
-Los materiales descritos pueden ser utilizados por varias personas debido a su carácter rendidor, por lo tanto pueden ser utilizados por varios estudiantes para ahorrar gastos.
INSTRUCCIONES
EL taller se plantea y se desarrolla bajo el concepto de la serigrafía como una herramienta grafica muy conocida en ámbito contemporáneo; la utilización de la imagen como un medio de reproducción y el sentido que tiene esta para comunicar. El estudiante podrá utilizar este medio grafico para la creación de diseños, estampados de camisas o cualquier superficie. Todo esto gracias al fenómeno del revelado, el trabajo de la luz y la idea del contraste. Diferentes métodos para realizar la serigrafía serán puestos a prueba durante esta experiencia de taller.
ACTIVIDAD Y PROYECTO
Énfasis: Técnicas mixtas Para niños de 6 – 14 años
OBJETIVOS:
*Identificar los rasgos característicos de las técnicas de pintura, collage y tridimensional (uso del origami).
*Crear una composición plástica a partir de las técnicas expuestas.
MATERIALES:
¼, de cartón paja, Pinceles chinos planos (8, 10, 12) o sintéticos suaves (8, 10, 12), espátula de plástico, vinilos de colores (blanco, negro, amarillo, azul y rojo), limpión, vaso con agua, cinta de enmascarar, paleta o cubeta para hielo. Papel de origami (para las figuras tridimensionales). Papel de revista, o papel silueta de colores diversos. Lana, escarcha.
Goma, Lápiz, borrador. Regla
INSTRUCCIONES:
1. Pegar con cuidado el cartón a la mesa con cinta de enmascarar.
2. Dibujar una composición usando todo el cartón.
3. A medida que se vaya trabajando en la propuesta, ir fusionando técnicas de collage, pintura y tridimensionalidad.
Glosario
Museo: Un museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia, expone y difunde el patrimonio material e inmaterial de la humanidad con fines de estudio, educación y recreo.
Superflat: término que ha servido para calificar su trabajo y que, además de caracterizarse por la bidimensionalidad, critica la propia estructura del arte, desdibujando los límites entre la alta y baja cultura, entre el arte de élite y el arte más popular. Este modo, unido a la intensidad cromática que utiliza, le ha llevado a utilizar la litografía y la serigrafía como principales técnicas de obra gráfica.
Neo Pop: es un movimiento artístico que data de los ochenta del siglo XX. Al contrario de lo que se cree habitualmente, el neo-pop (o neo-popart) no es solo una versión actualizada del movimiento artístico pop-art que se dio en los años sesenta y setenta. Aunque las bases son muy parecidas en muchos casos, principalmente el uso de imágenes de la cultura popular y de los medios de comunicación de masas, lo cierto es que el neo- pop va mucho más allá. Debido a la disponibilidad de imágenes mediáticas desde el pop-art ha crecido exponencialmente, también lo ha hecho las maneras de usarlas.
Litografía: Arte de dibujar o grabar en piedra preparada al efecto, para reproducir, mediante impresión, lo dibujado o grabado.
BIBLIOGRAFIA
Concejo Internacional de Museos.
http://icom.museum/quienessomos/
la-visión/definicion-del-museo/L/1.html
Diccionario de la real lengua española.
http://buscon.rae.es/draeI/
http://nodisparenalartista.wordpress.com/2013/04/10/takas hi-murakami/
http://tecnicasdegrabado.es/2009/takashi-murakami- superflat
http://es.wikipedia.org/wiki/Nihonga http://de10.com.mx/11682.html
