LA TROMPETA EN LA MUSICA INSTRUMENTAL DE MARIACHI. DOS PIEZAS: AZUL CIELO Y NOLA, BASADAS EN EL ESTILO DE DON
MIGUEL MARTINEZ.
JOHN ALEXANDER SALAMANCA PARDO
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES BOGOTA D.C.
LA TROMPETA EN LA MUSICA INSTRUMENTAL DE MARICHI. DOS PIEZAS: AZUL CIELO Y NOLA, BASADAS EN EL ESTILO DE
DON MIGUEL MARTINEZ.
JOHN ALEXANDER SALAMANCA PARDO
Trabajo de grado para obtener el título de Maestro en Artes Musicales
Tutor: Orlando Páez
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES BOGOTA D.C.
DEDICATORIA
Dedico el esfuerzo de este trabajo a mi madre, Ana Cecilia Pardo Carrillo, quien con su apoyo constate, amor y sacrificio me brindo las herramientas para llegar a esta etapa de mi vida. A mi padre Roberto Salamanca quien con su amor, consejos y ejemplo me impulso para alcanzar los objetivos propuestos durante toda mi vida. A mi hijo Martin y mi adorada esposa, Carolina, quien con su sencillez y amor incondicional ha llenado mi corazón de felicidad, ánimo y grandes seños. A mi hermana Deisy Alexandra Salamanca Pardo por confiar siempre en mí.
AGRADECIMIENTOS
En primer lugar a Dios por poner tantas bendiciones en mi vida, por darme cabida en este mundo y regalarme el don de la música.
A mis padres por apoyarme e inculcarme desde niño el amor que siento por mi carrera musical.
A los maestros Cesar Villamil, Bibiana Cáceres, Luis Alfonso Morales, Orlando Páez, Fernando Rodríguez, Jonny Lucero y Heraclio Mateus, quienes de una u otra manera contribuyeron en mi formación.
RESUMEN
El siguiente trabajo tuvo como propósito fundamental abordar directamente la música de mariachi. Dándole una mirada desde la parte instrumental siendo la trompeta el instrumento solista y conductor. Se trabajó partiendo del estilo del trompetista Mexicano Miguel Martínez Domínguez quien fuera el trompetista del emblemático Mariachi Vargas de Tecalitlan por más de 30 años.
Este trabajo da a conocer el ámbito cultural en que se encuentra la música de mariachi, habla del sitio etnográfico y del mariachi como representación cultural del pueblo mexicano. Toca temas como la tradición y las raíces de su música a la cual llaman propia.
ABSTRAC
The following work has as main purpose to directly address mariachi music. Giving a view from the instrumental being trumpet soloist and instrument driver. He worked starting Mexican style trumpeter Miguel Martinez Dominguez who was the iconic trumpeter Mariachi Vargas for over 30 years.
This paper discloses the cultural sphere that is mariachi music speaks of ethnographic and mariachi site as a cultural representation of the Mexican people. The themes of tradition and the roots of their music which they call their own.
GLOSARIO
CAMPIRANO: que proviene del campo, es de la zona rural.
PASODOBLE: ritmo español de gran trascendencia en México.
POLKA: ritmo europeo de gran trascendencia en México.
CHOTIZ: ritmo europeo de gran trascendencia en México.
JARABE: ritmo típico Mexicano, muy usado como baile, el jarabe más conocido es el tapatío, gentilicio de las personas del estado de Jalisco.
Tabla de contenido
2.1 ANTECEDENTES ... 10
2.2 JUSTIFICACION ... 12
2.3 PREGUNTA PROBLEMA ... 13
2.4 OBJETIVOS ... 14
2.4.1 OBJETIVO GENERAL ... 14
2.4.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS... 14
3. METODOLOGIA DE INVESTIGACION ... 15
4. MARCO REFERENCIAL ... 17
4.1 MEXICO EN LA DECADA DE LOS VEINTE ... 17
4.2 LA APARICION DEL MARIACHI EN MEXICO ... 19
4.2.1 ORGANIGRAMA E INSTRUMENTACION DE UN MARIACHI ACTUAL... 23
4.3 LA APARICION DEL MARIACHI EN COLOMBIA ... 24
4.4 LA TROMPETA EN EL MARIACHI ... 25
4.5 LA MUSICA DE MARIACHI Y LA TROMPETA SOLISTA. ... 27
4.6 EL MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN ... 29
4.7 MIGUEL MARTINEZ DOMINGUEZ ... 36
5. ASPECTOS INTERPRETATIVOS ... 41
5.1 DESCRIPCION DE ELEMENTOS MUSICALES Y APORTES TECNICOS PARA LA INTERPRETACION DE LA TROMPETA EN LA MUSICA DE MARIACHI, ESTILO MIGUEL MARTINEZ. ... 41
5.1.1 AZUL CIELO ... 41
5.1.2 NOLA ... 48
1. INTRODUCCION
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
2.1 ANTECEDENTES
Un antecedente muy importante fue una experiencia personal que tuve en el año 2004 cuando empezaba a tener ese gusto y aprecio por la trompeta. Mi padre Roberto Salamanca tuvo el lindo gesto de amor al regalarme un trabajo discográfico del trompetista francés Jean Claude Borelly ¨ le Meilleur de la Trompette¨, con una linda leyenda en su caratula que decía: ¨porque tú puedes llegar a ser igual o mejor….ánimo y muchos éxitos, con mucho amor de tu padre¨ sin duda un suceso que marco mi carrera musical y actualmente el interés de realizar un trabajo como este.
Como antecedente a este trabajo, se puede mencionar a uno de los grandes de la trompeta en el país azteca, el mexicano Miguel Martínez. Este trompetista es prueba viviente de la capacidad de virtuosismo y versatilidad en el instrumento, interpretando dentro de la música de mariachi: sones, guapangos, rancheras, chotises y polcas. Estilos distintos por un solo intérprete donde la protagonista es la trompeta. Vale la pena recordar sus palabras ¨hay que seguirle al mariachi, no lo dejen caer, es lo nuestro, es una herencia de nuestros antepasados. Hay que ponerla en un lugar preponderante¨ 1Se menciona este caso como antecedente por la clara evidencia de un maestro de maestros a la hora de interpretar la música de mariachi, bastó con ver (MIGUEL, 2012)sus videos, saber de su vida y obra musical para comprobarlo. De alguna manera es el modelo de intérprete que maneja a cabalidad el estilo y sabor que esta música exige, demostrando que en la trompeta predomina un proceso
técnico distinto para cada género, y así, de esta manera, lograr una interpretación responsable y agradable para el oyente, tema central de este proyecto.
El primer antecedente bibliográfico para este proyecto es el libro ¨7 décadas en la música de mariachi, mi vida, mis viajes y mis vivencias¨ escrito por el maestro mexicano Miguel Martínez. Relata su vida desde muy joven en el mundo de la música mexicana, comenta sus inicios, sus sufrimientos y sus logros. Habla de la creación y consolidación de un estilo en la trompeta para la música de mariachi. Además relata como surgieron sus obras y todas sus grandes composiciones y como llego a ser el primer trompetista del mariachi Vargas. Este antecedente es un aporte grande a mi trabajo puesto que su escritor es el compositor de las dos piezas musicales propuestas, además, habla del momento de su creación y del estilo y sabor para interpretarlas.
El segundo antecedente que se tendrá en cuenta es la página web www.trumpetland.com página creada hace más de 5 años para toda la comunidad trompetista de Europa, Estados Unidos e Hispanoamérica. Es un portal dedicado exclusivamente a los amantes de la trompeta, allí se encuentran: entrevistas, consejos, ofertas de empleo, datos históricos y acontecimientos actuales. Le aporta un 100% de información a mi tema de trabajo.
El tercer antecedente para tener en cuenta es la producción discográfica del mariachi Vargas llamada: ¨BAILANDO POLKAS VOL. II¨ lanzada al mercado en el año 1990 por RCA Producciones en la ciudad de México D.F. trabajo discográfico que contiene ¨NOLA¨ como track N°7 una de las piezas a tratar en este trabajo.
2.2 JUSTIFICACION
Este documento de proyecto a nivel personal ayuda a conocer más a fondo este instrumento, su historia y sus inicios en la música de mariachi, uno de los géneros donde habitualmente un trompetista se puede llegar a desempeñar. A la vez, logra que se descubran herramientas nuevas para una adecuada interpretación que pueden ser aprovechadas. Aporta técnicas de estudio para defenderse en el mundo artístico a lo largo de una vida o carrera musical, dándole el valor que se merece un instrumento tan predominante y útil en cualquier tipo de música como lo es la trompeta.
Este proyecto es de gran utilidad para los estudiantes de trompeta porque les brinda herramientas para una correcta interpretación de la trompeta en este género. Incluso es una ayuda sencilla y contundente para un intérprete que desee abordar alguna de las piezas escritas por Miguel Martínez. A los profesores de trompeta también se les brinda un material que puede ser utilizado en clase para mejorar la musicalidad individual en cada uno de sus alumnos.
La propuesta interpretativa plasmada en este trabajo le sirve cualquier trompetista académico o no académico, que quiera comprender que al momento de interpretar se debe hacer dependiendo el género o el tipo de música que realice, cada género es distinto en cuanto estilo, gusto e intención. Todo este proceso aporta un acercamiento más profundo, profesional y efectivo con las tres piezas, iniciando en aspectos históricos, pasando por forma, armonía, estilo, gusto y aspectos técnicos del instrumento.
2.3 PREGUNTA PROBLEMA
¿Cómo lograr una coherente y acertada interpretación de dos piezas para
trompeta solista basándose en el estilo impuesto por el maestro Miguel Martínez para la música instrumental de mariachi?
2.4 OBJETIVOS
2.4.1 OBJETIVO GENERAL
Proponer una manera de interpretación adecuada para el desarrollo de dos piezas escritas para trompeta solista basadas en el estilo del maestro mexicano Miguel Martínez para la música instrumental de mariachi.
2.4.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS
evidenciar características musicales de la música instrumental de mariachi. Dar a conocer el uso de la trompeta como instrumento solista dentro de la
música de mariachi.
Conocer distintas interpretaciones ya dadas a cada una de las piezas. Sistematizar mi experiencia personal como trompetista de este género.
Realizar una guía técnica, específica, para facilitar una buena interpretación en cada pieza.
Encontrar una ruta interpretativa fácil y organizada para poder llegar a una buena interpretación.
Escoger los pasajes más difíciles de cada obra para abordarlos a manera de estudio acudiendo a recomendaciones técnicas.
3. METODOLOGIA DE INVESTIGACION
Tipos de investigación
Para la ejecución de este proyecto se va utilizar la metodología descriptiva-cualitativa debido a las herramientas ofrecidas por la misma para su adecuada realización. Esta metodología nos genera preguntas tales como: ¿Quién lo va hacer?, ¿Cómo lo va hacer?, a su vez se basa en describir un tópico determinado de manera cuantitativa y/o cualitativa. Es una metodología cuyo objetivo es dar a conocer de manera académica una posición, evento o situación apoyada en elementos escritos, gráficos y audiovisuales en cierta cantidad.
Esta metodología se adapta a mi proyecto ya que atiende a elementos propios que tienen que ver con la interpretación, las ciencias sociales y humanas. Su objetivo es describir, conocer, interpretar y concluir cierta temática con una duración temporal entre seis meses y un año. Tiene un campo de aplicación en las artes musicales: la interpretación, dirección y composición.
Instrumentos de recolección de información
Líneas de investigación
Esta reflexión se inscribe en la línea de investigación Estética y teorías del arte, de la facultad de artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas porque abarca un problema de interpretación y estilo enmarcado por las obras de cierto género. De la misma manera su recepción e interpretación individual en nuestra vida cotidiana.
4. MARCO REFERENCIAL
4.1 MEXICO EN LA DECADA DE LOS VEINTE
Para los mexicanos la guerra civil duró once años declarada abiertamente, hasta la llegada al poder del caudillo quien fuera el encargado de trabajar por un ambiente de reconciliación, el presidente –Álvaro Ortegón- por supuesto en 1921 (precisamente año en el que nació el maestro Miguel Martínez) aunque no fue el último tiro de cañón, aún faltaba que asumiera la presidencia el señor Plutarco Elías Calles en 1924, y con un conflicto permanente con la iglesia. Fue hasta 1929 que México pudo caminar en una situación de paz y comenzar un desarrollo, unificando esas fuerzas dimanadas de la revolución en un solo partido (PNR). Para ese entonces se fundó en México la secretaria de educación pública encabezada por José Vasconcelos, hombre comprometido con la cultura y la formación académica. Además, este periodo de Álvaro Obregón se percibió como estable y combinado con la gran capacidad y voluntad de Vasconcelos, unidos al optimismo de la posrevolución, favorecieron esta ebullición cultural.
La labor de Vasconcelos fue darle la importancia y el realce que la educación básica merecía; para el ¨ la educación y la cultura iban de la mano y no podían separarse sin daño una de la otra¨2 pensó que el mexicano emanado de la revolución había tomado cierta conciencia y este evento histórico era el quiebre entre un pasado histórico y un futuro abierto, tomo la idea de que la sociedad es susceptible de regeneración y de producir un hombre nuevo3. Para esto se daría fomento a las artes populares, aquellas que nacen espontáneamente del pueblo como consecuencia inmediata de sus necesidades familiares, civiles o religiosas. Estas experimentaron una revaloración que las elevo al rango de creaciones representativas del alma popular y la identidad nacional. Se empezaron a evidenciar muestras de tradiciones populares que proponían canciones, bailes y atuendos como espejos de lo típicamente mexicano, así que la canción vernácula y el corrido empezaron a alternar con la música clásica en las fiestas patrias.
Para ese entonces al terminar una larga guerra civil se hizo el recuento de los daños y alcanzo cifras de pérdidas insuperables. Familias completamente desaparecidas o mutiladas, viudas, huérfanos, haciendas destruidas, casa y pueblos saqueados,
iglesias cerradas, sacerdotes desaparecidos. ¨durante la presidencia de Obregón las relaciones entre la iglesia católica y el gobierno fueron tensas¨4, industrias perdidas y las arcas nacionales sin recursos suficientes.
Ciudad de México años 20’s “el Zócalo”
La actividad económica en el país no era muy halagadora, estaba en una situación de reconstrucción y búsqueda de capitales para la inversión, así que,
...en 1921, únicamente el 30.8 por ciento de la población económicamente activa se encontraba empleada en ocupaciones no clasificadas como agropecuarias; de ella la mitad se encontraba empleada en la industria. La de transformación daba empleo al 10.4 por ciento del total, mientras que la actividad extractiva, la industria eléctrica, la construcción y el transporte, ocupaba otro 4.2 por ciento, que sumados, significaban un 14.6 por ciento. Veinte años después la situación no se había alterado notablemente…5
Aunque la actividad agrícola era fundamental, el querer satisfacer necesidades para la ciudad crearía una promesa de mejora en el modo de vivir. El éxodo rural comenzó
una oleada hacia la capital, las costumbres y tradiciones que se manifestaban en el campo poco a poco se notaron en la urbe capitalina.
4.2 LA APARICION DEL MARIACHI EN MEXICO
En el México de 1905 existían grupos campesinos que amenizaban todo tipo de reunión familiar o celebración religiosa, puesto que México es un país con un gran fervor católico. La primera referencia que se tiene de un grupo de mariachi es para ese entonces el Mariachi de Justo Villa o más conocido como el cuarteto Coculense6. Eran muchos los grupos que llegaban del campo a la Ciudad de México pero eran muy pocos los que se mantenían y lograban quedarse. Como el caso del señor Villa, que poco tiempo duro, pronto no se volvió a saber de ellos. Fue hasta 1920 que el grupo de Cirilo Marmolejo, el Mariachi Coculense se convirtió en el primer mariachi jalisciense en establecerse en la capital. A la vez en ser uno de los primeros en hacer trasmisión radial por primera vez, acompañados a su vez del mariachi de Concho Andrade, quienes eran el mariachi de planta en la histórica cantina El Tenampa en plaza Garibaldi según palabras de don Miguel Martínez7. Cuenta don Miguel que (MURATALLA)empezaron a llegar más grupos de mariachi a ubicarse afuera del Tenampa en busca de trabajo, pues eventualmente el grupo del señor Andrade tenía compromisos alternos a la cantina y los dueños requerían de repente un mariachi que los cubriera. Fue así como todas las noches llegaban alrededor de cinco grupos, siempre los mismos, formando lo que hoy se conoce como la Plaza Garibaldi, el sitio donde llegan los clientes a ocupar los grupos de mariachis por canciones, o en el mejor de los casos, por serenatas u horas para celebrar algún festín.
6 Muratalla, Víctor, La Historia del Mariachi, YouTube, parte1.
7 Martínez, miguel: Mi vida, mis viajes, mis vivencias: siete décadas en la música de mariachi.
Cartel publicitario cantina el Tenampa8
A finales de los veinte también llega la industria radiofónica que en los años treinta tendría un enorme auge, la gente de la provincia deseaba escuchar parte de ese entorno que habían dejado por buscar oportunidad de mejorar. La música y sus representantes se forjaron a través de micrófonos emitiendo en onda hertzianas de costa a costa y de frontera a frontera. A su vez, la industria cinematográfica, que en 1932 presento su primer película sonora en México, fue aportante en la inclusión musical caminando de la mano del imaginario de nación para los Mexicanos. Esta industria daría al extranjero la imagen del mexicano vestido de charro. El cine Mexicano destaco de enorme manera y casi en su gran producción las músicas populares para entonces, engrosando lo que hoy llamamos la época de oro del cine nacional. En buena cantidad el mariachi apareció en los radios y la pantalla del pueblo, no fue únicamente de tinte campirano, sino también, mostrando al grupo en la ciudad. El mariachi exteriorizo mediante una serenata: la alegría, tristezas, el mitigar penas, cantarle al amor, al dolor, a la ingrata, a la madre, a la hija, a la abuela, bienvenidas, bautismos, y hasta para despedirse de esta vida.
8 Martínez, miguel: Mi vida, mis viajes, mis vivencias: siete décadas en la música de mariachi.
En esta etapa los gobiernos comienzan a contratar como empleados a los mariachis, que por cierto alude a varios tintes: primero ¨como tal a la música popular Mexicana, de la misma manera al conjunto instrumental que la ejecuta, y por último, al miembro de dicho conjunto.9 Es así como empieza a dársele el tinte de música nacional, un claro impulso del gobierno y las fuerzas militares. Para citar un ejemplo, en ese entonces en el México de 1942 el mariachi Vargas de Tecalitlan estaba empleado en la jefatura de policía nacional, el Mariachi de los hermanos Pulido en la secretaria de educación pública, también estaba el Mariachi Michoacano de don Cruz Rodríguez y el Mariachi de don Cirilo Marmolejo, ambos empleados en el departamento del Distrito Federal10, estos grupos percibían un sueldo y les daban dos trajes de charro y dos sombreros por año, todo completo con botines, moños y cinturones. Además, les proporcionaban el transporte para acudir a los eventos o presentaciones en parques, jardines, (SAMORA, 1997) plazas públicas, alamedas, kioscos y algunas fiestas del presidente y su gabinete.
Mariachi de Cirilo Marmolejo, primer mariachi en ciudad de México
9 Zamora, enciclopedia, edición 1997, pág. 836.
10 Martínez, miguel: Mi vida, mis viajes, mis vivencias: siete décadas en la música de mariachi.
A manera de reflexión se puede decir que, gracias a la idea que se tenía en la revolución de que el hombre triunfador fue aquel que portaba un sombrero de paja grande, convocando cantidad de masa campesinas y con una construcción de ranchero valiente y bragado, montado a caballo y dispuesto a dar la vida por un ideal, por una mujer o por su patria, el cine aprovecho esta imagen y la llevo más allá de la frontera Mexicana. Se creó la figura ideal del mexicano enfundado en un traje de ranchero ajustado, con botonadura de oro y plata, moño al cuello, pistola en la cintura, sombrero de ala ancha bordado, montado a caballo, cantante y enamorador; por supuesto con todo el mariachi detrás suyo protagonizando una bella serenata para la mujer amada.
4.2.1 ORGANIGRAMA E INSTRUMENTACION DE UN MARIACHI ACTUAL.
1 2 3 4 5
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4.2 LA APARICION DEL MARIACHI EN COLOMBIA
El mexicano Alfonso Regla, originario de Guadalajara Jalisco, llego hace 58 años para impulsar el -movimiento mariachi- en este país11. Claro, que sin saberlo porque su principal interés de viajar a Colombia era de tipo sentimental. Detrás de una hermosa Bogotana que le robo el corazón el 19 de abril de 1958 arriba a Colombia el impulsor y formador del primer mariachi en la ciudad de Bogotá. Fue un mariachi de seis integrantes: guitarrón, tres violines, una trompeta y un guitarrista. Trabajaban en un bar restaurante en el para entonces exclusivo sector de chapinero llamado: Rafael. Guiados por sus conocimientos el grupo empezó a interpretar rancheras y a dar serenatas para los enamorados. Con el trascurso de los años creció el gremio y allí en este sector ubicado actualmente en lo que se conoce como avenida Caracas entre calles 55 y 56 se forma el sitio de encuentro de la mayoría de mariachis Bogotanos, es llamado La Playa, intentando emular la tradicional Plaza Garibaldi en México. ¨nunca imagine que se fuera a crear este movimiento de mariachis tan grande, ahora hay grupos en cada pueblo de Colombia¨, indico don Alfonso12. El programa de televisión En Órbita, de señal Colombia, afirma que no se puede decir que la primera ranchera piso tierras Colombianas en la década de los cincuenta, de hecho, fue el cine la primera puerta que abrió paso al romance y la galantería azteca.13 Por un gran periodo se dejaron de realizar largometrajes en nuestro país para darle cabida al cine Argentino y sobre todo al cine Mexicano, la única excepción fue la película Colombiana ¨allá en el trapiche¨, que incluso está influenciada y es una adaptación del filme Mexicano ¨allá en el rancho grande¨, una muestra evidente de la inclusión de los aztecas por consolidar la ranchera y los mariachis como símbolo de identidad nacional en Colombia y toda América latina. Aquí la acogida del cine Mexicano fue esplendida, todos sus trabajos cinematográficos resaltaban el hombre cantante, vestido de charro y la música de mariachi. Se hicieron famosas las películas de Jorge Negrete, Pedro Infante, Luis Aguilar, Antonia Aguilar, Vicente Fernández, entre otros. Es así como se despierta ese gusto dentro del pueblo Colombiano por la música, la vestimenta, las costumbres campiranas y todo lo que rodea la cultura mexicana.
Maricruz Castro Ricalde en su libro cita lo siguiente: ¨Una visita por la América hispana para cualquiera que sea Mexicano, o haya residido en este país durante algún tiempo, provoca un sentimiento de familiaridad que va más allá de la convicción de que aún persisten los ecos del proceso de latino americanización afianzado a mediados del siglo XX. En Bogotá, Caracas, Santiago de Chile o Lima se puede tomar tequila, escuchar mariachi, ir a restaurantes de comida Mexicana, o poder solicitar en algunos sitios guacamole o salsa picante. Es decir, hay una presencia significativa de la cultura Mexicana, constatada no solo por la gastronomía, sino por imágenes de Frida Kahlo, iconografía relacionada con la Virgen de Guadalupe, sombreros charros, música ranchera e, incluso, narcocorridos. Lo que los Mexicanos consideran sus símbolos nacionales, en muchos casos, forman parte de la vida cotidiana de otros países en América Latina¨.14
Otra circunstancia que se puede tener en cuenta del porque la aceptación de esta cultura en nuestro país, siendo el mariachi nuestro ejemplo, es un paralelo entre el pasado de la sociedad Mexicana y la Colombiana; amabas padecieron la colonización española y posteriormente se independizaron, la primera se caracterizó por una revolución popular mientras que la segunda fue concebida entre los líderes criollos que pertenecían a las clases acomodadas. En contraste, México fomento un realce de los valores patrióticos mientras que Colombia acogió ciertas costumbres europeas en medio de un discurso excluyente de los sectores populares. Una grieta que le abrió espacio a la música popular y la ranchera sin importar estrato o condición.15
4.4 LA TROMPETA EN EL MARIACHI
Para inicios de la década de los 20’s los mariachis se constituían de una manera muy tradicional con instrumentos artesanales, eran grupos pequeños con no más de 5 integrantes, como era el caso de los mariachis coculenses que tenían arpa, guitarra de golpe, y tres violines. Al pasar los años los grupos fueron creciendo, llego el guitarrón, posteriormente la vihuela, la guitarra sexta y el incremento de violines como único instrumento melódico. Se llegaron a tener cinco violines a la vez. Creció el número de integrantes, visualmente eran más llamativos y se escuchaban mucho mejor pero no dejaban de ser grupos netamente de cuerda.
14 Castro Ricalde, Maricruz. El cine mexicano de la edad de oro y su impacto internacional.
Pag.10
En este aspecto influye mucho la industria radiofónica que había para aquel entonces en Ciudad de México, en las distintas cadenas radiales habían espacios exclusivos destinados para que ciertos grupos de mariachi hicieran su intervención. Por ejemplo, En radio educación pública (XFX) se escuchaba el Mariachi Pulido, que aún no usaba trompeta y el Mariachi de Cirilo Marmolejo que también se escuchaba sin trompeta pero con clarinete. Otro era el Mariachi Michoacano de don Cruz Rodríguez, que tampoco traía trompeta, y en la radio cadena (XEB) la que se hacía llamar “la del buen tono” cada semana o cada dos se escuchaba el Mariachi Vargas de Tecalitlan, que igualmente era un mariachi de pura cuerda. Existía la radio cadena (XEW) del empresario Emilo Azcárraga, era la más popular y la de mayor audiencia en toda la ciudad, allí se presentaba tres días por semana el mejor mariachi para ese entonces el Mariachi Tapatío de José Marmolejo, el único que usaba la trompeta como instrumento melódico paralelo al violín. Su intérprete era el señor José Salazar, quien fue incluido como trompetista por idea del dueño y gerente de la radiodifusora el señor Azcárraga, con la idea de darle innovación y un sentido más alegre en su sonoridad al mariachi. Era habitual que las orquestas sinfónicas y las bandas de pueblo tuvieran trompetas, pero ni pensarlo en el mariachi, afirma la musicóloga Yolanda Rivas Moreno: “las primeras incursiones de la trompeta en el mariachi fueron una imitación del septeto típico habanero o, cuando menos, de su instrumentación”.16
Emilio Azcárraga Vidaurreta “Dueño de la radio cadena (XEW) " Impulsor de la trompeta en el mariachi.17
16 Rivas Moreno, Yolanda. Libro Historia de la Música Popular Mexicana, México Editorial Patria,
1989, p, 183.
17 Martínez, miguel: Mi vida, mis viajes, mis vivencias: siete décadas en la música de mariachi.
Como se puede ver la trompeta o “pistón” como era más conocida popularmente no tenía mucho auge dentro de la música de mariachi, el público que escuchaba mariachis con trompeta por radio, en su gran mayoría, no les era de su gusto. Para muchos era una ofensa hacia su música. Era habitual que llegaran cartas a las compañías de radio pidiendo que quitaran la trompeta de los grupos de mariachi. En la plaza Garibaldi el sitio emblemático mexicano donde se aposaban los grupos para buscar trabajos, habían, para inicios de los 30alrededor de unas cinco grupos, de los cuales tres se componían melódicamente de solo violines y los otros dos de violines y una trompeta. En uno de esos dos grupos, por cierto el grupo más modesto, se encontraba el joven trompetista Miguel Martínez, el grupo más reciente en llegar a la plaza, y a su vez el de menos experiencia musical. De cierta manera poco a poco fue creciendo el interés del público por la trompeta, pues era el mariachi más sonado en la radio el único que la usaba, llego el día en que las opiniones estaban divididas unos la repudiaban y otros la elogiaban. Es así, como en 1933 el Mariachi Vargas quien trabajaba también en la radio, decide por motivación de don Emilio Azcárraga agregar la trompeta al grupo. Su dueño y directos el señor Silvestre Vargas tiene la idea de mejorar sus ingresos y el de sus muchachos, y que mejor manera de hacerlo que buscando más espacios radiales, pero estaba el grupo del señor Marmolejo, Vargas debía estar al nivel de ellos para tener la oportunidad de que le dieran más programas en la radio, como se lo recomendado Azcárraga. Es así como acude a plaza Garibaldi donde se encuentra con Miguel Martínez y lo invita a ser parte de su grupo. Siendo desde ese entonces Miguel el primer trompetista del Vargas, y quien lo seria por más de treinta años, llegando a ser el trompetista que logro la aceptación total del público hacia este instrumento y posicionando un estilo único que a muchos a cautivado.
4.5 LA MUSICA DE MARIACHI Y LA TROMPETA SOLISTA.
que se conoce como “música de mariachi” o la “música antigua de mariachi” ha decaído y perdido gran popularidad con el paso del tiempo entre el pueblo mexicano y todos sus seguidores extranjeros. Actualmente, son muy pocos los conocedores y publico escucha de este tipo de música, sus mayores referentes han quedado en el olvido, ya poco se oye a Jorge Negrete, Pedro Infante, Javier Solís y Miguel Aceves Mejía por nombrar algunos. Ellos fueron los pioneros y los creadores de esta música antigua de mariachi rica en letras hermosas, lindos sentimientos plasmados, sucesos cotidianos, arreglos musicales e interpretaciones impecables. Es una música con un verdadero sentido de interpretación, con un sabor y un gusto único e inconfundible que en las producciones de hoy no se notan, ni mucho menos, se preocupan por usar. Esta música de mariachi tiene paralelamente una particularidad importante en la utilización de varios géneros que la hacían llamativa y le daban la categoría de música de fiesta, siendo ritmos usados antiguamente por los campesinos de una manera donde el mariachi se desempeñaba instrumentalmente, no se aplicaba la voz, eran melodías con un sentido muy alegre, se destacaron algunos como: los chotices ¨danza tradicional europea de moda a inicios del siglo XIX acogida en México por los grupos de mariachi¨ entre ellos: tiempos aquellos, azul cielo. Las polkas ¨danza popular europea acogida por centro y Suramérica, escrita en compás de 2/4¨como: Florecitas mexicanas, Las cotorras, Nola, La caperucita roja, El travieso don Rafael, Café colon, Rosas de mayo, La chiripa, Las chuparosas, Que viva el norte y La revolcada. Los sones ¨por su riqueza, difusión y popularidad, el son, más que cualquier otra, es la manifestación más representativa de la música tradicional mexicana¨ 18 están entre los más destacados: el son de la negra, camino real del colima, el jalisciense, el becerro, el sihualteco, Tecalitlan, las alazanas, las copetonas, el caporal, el son del palmero y el pasajero. Como pueden ver es una música rica en repertorio y creada de manera campirana por y para el pueblo mexicano.
Sin duda uno de los instrumentos que tiene un papel importante como conductor melódico de esta música es la trompeta, dentro de todos los instrumentos que conforman un grupo de mariachi ¨trompetas, violines, arpa, guitarrón, vihuela y guitarra¨ los violines, y sobre todo la trompeta es la que conduce la melodía y la que marca un gusto o un estilo en particular, además, su sonoridad es mucho mayor a la del resto de instrumentos, su facilidad para frasear de una manera más ágil, sentida
18 Correo del maestro, (revista) número 98, año 9, Bogotá, julio 2004 dirección web
y profunda es inigualable. Por ello el interés que se tiene en el trompetista Miguel Martínez, su labor fue primordial en la música antigua de mariachi con la trompeta como instrumento solista. ¨Nunca en la historia del mariachi ha existido un instrumentista con trascendencia semejante a la de Miguel Martínez, cuya aportación fue imprescindible para convertir la trompeta en el instrumento más emblemático del genero¨ 19 he aquí una de las afirmaciones del primordial papel que juega este artista, y a su vez, este instrumento para el género. Es por ello que a lo largo de los tiempos se han escrito piezas musicales para trompeta solista, piezas que han sido de orden instrumental donde la trompeta es la principal fuente de liderazgo y protagonismo. Grandes trompetistas han surgido gracias a ello, se volvió común ver día tras día el surgimiento de nuevos talentos en la trompeta algunos de ellos son: la dinastía Hernández: Crescencio Hernández, Pedro (Rey) Hernández, Toño Hernández y José Hernández, además, Cipriano Silva, Jesús Córdoba, Cleto Jiménez o más actuales como: Cuperto Pérez, Pako Aguilar y Jorge Cerna (la rana). El liderazgo de la trompeta es inevitable en la música de mariachi, no hay pieza que no goce de su sonido, fuerza y sabor. Si se escucha una buena introducción de un tema de Jorge Negrete como: (Juan Charrasqueado) se notara, o porque no, una buena ranchera de Pedro Infante como (Las tres hermanas), o mejor aún, un tema del gran José Alfredo Jiménez (Ni el dinero ni nada).
4.6 EL MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN
Desde que se originó la música de mariachi a inicios del siglo XVIII, ha buscado ser un reflejo de la vida cotidiana del pueblo mexicano, recogiendo costumbres y tradiciones de la gente campesina por medio de historias, cuentos, leyendas y relatos que pasan de generación en generación, teniendo en cuenta una constante evolución cultural de la sociedad mexicana. Su origen es Tecalitlan un pueblo perteneciente al
19 Martínez, miguel: Mi vida, mis viajes, mis vivencias: siete décadas en la música de mariachi.
Cartel publicitario, años 40’s20
La historia del mariachi Vargas desde 1898 hasta hoy se divide en cinco generaciones: la primera generación está conformada por su principal fundador don Gaspar Vargas, y a su vez, Manuel Mendoza y Refugio Hernández Vargas,21 quienes juntos lograron oficialmente el primer contrato de la agrupación en las fiestas patrias de su municipio el 15 de septiembre de 1998. Pronto fue un grupo muy popular en el municipio, y luego en todo el estado, a pesar de que eran músicos de campo, totalmente empíricos y con una vestimenta muy normal. Lo bonito era que su música gustaba mucho, los sones que interpretaban eran los más aplaudidos, su música estaba llena de alegría, impulsando a la fiesta y a la admiración del pueblo. Tanto fue su éxito que cuando se hablaba de mariachis en la comarca, se oía decir: “nadie como los de Tecalitlan”.
La segunda generación: inicia en 1931 cuando el mariachi Vargas era solicitado en todo pueblo del estado para celebrar sus festividades. Ya para este entonces integraba las filas el maestro Silvestre Vargas, quien asumió la dirección del grupo, implementando orden, disciplina y compromiso en cada uno de sus integrantes. Así mismo, el mariachi fue incrementando su número de integrantes, en la parte de violines y en la armonía. Un suceso importante que cambiaría el rumbo de esta agrupación es cuando conocen al expresidente Lázaro Cárdenas, cierto día Silvestre Vargas fue contactado para hacer la gira proselitista por el sur de Jalisco y Tierra Caliente del entonces general Lázaro Cárdenas, quien era candidato a la presidencia , los contrataron por mes y medio a razón de dos pesos diarios a cada uno22, algo muy bueno pues un obrero en el campo ganaba tres pesos a la semana y siendo ocupado todo el día, el mariachi cumple la agenda y al terminar su director Silvestre al despedirse del general Cárdenas le dice: -señor general, cuando llegue usted a la presidencia y sea usted presidente, no se olvide de nosotros. – Maestro Vargas, Dios
20 Martínez, miguel: Mi vida, mis viajes, mis vivencias: siete décadas en la música de mariachi.
Libro autobiográfico de Miguel Martínez. . Editorial CONALCUTA. México D.F. 22 de noviembre 2012. Pág. 110
21 Tomado de www.elmariachivargas.com/historia.
22 Martínez, miguel: Mi vida, mis viajes, mis vivencias: siete décadas en la música de mariachi.
quiera que llegue. Mire. Tengo una mente fotográfica. Sé quién me ha dado la mano y yo sabré recompensar. Ya vera.
Por fin se le hizo al pueblo y gano la presidencia Cárdenas, para ese entonces el Mariachi Vargas ya estaba situado en Ciudad de México en busca de nuevas oportunidades y con la esperanza de tener mayor trabajo y remuneración económica. Inmediatamente, a los pocos días acude Silvestre al despacho presidencial donde no fue atendido, el nuevo presidente se declaró muy ocupado por la recién posesión, solo pidió que tomaran su dirección de domicilio para avisarle cualquier novedad. Desanimado y decepcionado sale Vargas a comunicarle la mala noticia a sus muchachos. Pero un mes después, cuando el grupo ya estaba contemplando la opción de volver a Tecalitlan, llega un carro militar a la residencia donde vivían los ocho integrantes del mariachi, llega un coronel diciendo: “por órdenes directas del señor presidente, van a ser dados de alta en la jefatura de la policía”23. Es así como se convierten en policías y en el Mariachi oficial de la misma. Un cambio que el destino dio en la buena suerte de tan prestigioso mariachi. De no ser así, la historia sería distinta hubieran tenido que abandonar la ciudad, la vida en la ciudad para los mariachis en 1933 no era nada fácil. Así fue, que recibieron nombramiento y dotación de trajes de charro, sarapes, sombrero, todo completo. Hacían sus respectivos servicios o serenatas ya con un sueldo fijo y gozando de su cargo.
Esta segunda generación, a mi modo de ver la más importante de todas, tuvo hechos de mucha relevancia en la constitución del grupo. En 1937 empiezan a grabar sus primeros discos y participan en su primera película: “así es mi tierra”24. Además, en 1941 intentando modernizar el sonido del mariachi, Silvestre Vargas incluye la trompeta como instrumento melódico acompañante de los violines, su primer trompetista fue el señor Miguel Martínez Domínguez, a quien va enfocado este trabajo; trompetista que ha sido, y aun hoy por hoy 2016, sigue siendo considerado como modelo y padre del sonido y gusto que debe tener la trompeta en el mariachi. Otro acontecimiento importante durante esta generación es la llegada de quien fuera uno de sus músicos más importantes, el señor Rubén Fuentes, quien integro el mariachi como violinista, posteriormente arreglista y hasta profesor de solfeo de sus compañeros, llegando a ser director, cargo que desempeña actualmente. También ha
23 Martínez, miguel: Mi vida, mis viajes, mis vivencias: siete décadas en la música de mariachi.
Libro autobiográfico de Miguel Martínez. . Editorial CONALCUTA. México D.F. 22 de noviembre 2012. Pág. 43
tenido un rol como compositor, sus números más reconocidos son: “la negra”, “la culebra”, “las alazanas”, “la bikina”, “sabes una cosa”, incluso Fuentes fue el arreglista de cabecera de grandes artistas como: “Lola Beltrán”, “Estela Núñez”, “Lucero de México”, “Linda Ronstadt”, “Pedro Infante”, “miguel Aceves Mejía” y del más grande “José Alfredo Jiménez”. Gracias a Fuentes la visión, la imagen y el sonido del grupo cambio de manera significativa.
En la tercera generación del mariachi Vargas se destacan los arreglos y adaptaciones a los sones y huapangos que eran de carácter tradicional que hizo Rubén Fuentes, la mayoría de los demás mariachis adoptan estas versiones, trasciende la música y el estilo del mariachi Vargas más allá del territorio nacional. Empiezan los continuos programas radiales en la XEW y las grabaciones con las Hermanas padilla, Miguel Aceves Mejía, la gira por Costa rica y Panamá, las dos primeras giras a Estados Unidos, las giras con el gran Jorge negrete a España, además, de la participación en sus películas. También se firma con la compañía disquera RCA Víctor. En 1953 Gaspar Vargas se retira del grupo. Fue una generación donde se notó mucho avance en terreno internacional, siempre dejando un legado de cumplimiento, responsabilidad y sobretodo, calidad musical. Realizaron giras internacionales por Marruecos, Japón, Singapur, indonesia, entre otros países.
“nunca las piezas de ningún otro mariachi se han tocado con tanta frecuencia por otros grupos, y ningún estilo mariachero es imitado a tal grado”25
La cuarta generación se ubica desde 1975, con la mejoría individual de sus integrantes, el mariachi adquiere un excelente nivel musical, además, en este mismo año se da la llegada de quien fuera el director del grupo por más de 35 años, el señor, José “pepe” Martínez. Oriundo también de Tecalitlan, hijo de Blas Martínez Barajas arpista del mariachi Vargas durante algunos años, “pepe” aparte toma el rol de arreglista y compositor general, destacando y haciendo notar el valor individual de cada integrante, sus composiciones marcaron una ruta importante para el género y gozan aun de gran popularidad, algunas de ellas son: “mexicanísimo”, “el cascabel”, “violín huapango”, “lluvia de cuerdas” “viva Veracruz”, “viva Veracruz II”, “el viajero”, “la fiesta del mariachi”, entre otros. El mariachi adquiere un alto nivel de popularidad siendo reconocido mundialmente y teniendo el privilegio y la responsabilidad de llevar la música Mexicana al resto del mundo, Centroamérica, Sudamérica, Estados Unidos, Asia y Europa.
José “Pepe” Martínez
Esta generación está marcada por un hecho vitalicio para la música de mariachi hoy por hoy, se trata de que el mariachi Vargas a principios de los años ochenta por primera vez se reúne en escenario con una orquesta sinfónica. Su director, Rubén Fuentes, con la venia y colaboración de pepe Martínez, fue el gestor, productor, arreglista y director de dicho acontecimiento, combinando así, la música clásica con la música de mariachi, llegando a ser el mariachi solista con acompañamiento sinfónico. El primer concierto de este estilo lo realizaron con la Orquesta Sinfónica de Querétaro.26 Actualmente, esta práctica se le conoce como Mariachi Sinfónico, y es muy común que todo grupo la realice o genere proyectos basados en ella. En la ciudad de Bogotá, para el año 2014 se realizó el primer concierto mariachi-orquesta, los protagonistas fueron la Fundación Orquesta de Cuerdas de Bogotá en tarima acompañando al Mariachi Mi Ciudad de Hernando Guevara, los arreglos y dirección estuvieron bajo la batuta del trompetista y director Fernando Parra.
Afiche publicitario primer concierto de mariachi sinfónico en Bogotá
4.7 MIGUEL MARTINEZ DOMINGUEZ
Miguel Martínez a mediados de la década de los 40’s27
Miguel empieza a tomar sus primeras lecciones de trompeta con un músico saxofonista que vivía cerca de su casa, se llamaba don Teo, quien muy amablemente le atendía de vez en cuando y le enseñaba sus primeras notas. Con el mariachi de don Luis experimenta el instrumento y aprende canciones sacándolas a oído, pasa el tiempo y día tras día, semana a semana va mejorando su técnica y educando su oído. Llegan con el grupo a trabajar en la Plaza Garibaldi, que por ese tiempo era más conocida como El tinapá, por la famosa cantina que lleva su mismo nombre. Estando allí, miguel conoce más músicos y empieza a labrar un camino social. Dentro de la cantina tocaba de planta, como ya lo había mencionado antes, el Mariachi de Concho Andrade, mariachi que una noche de urgencia necesitaba trompetista, pues el de planta no llego por estar tomándose unos tragos, es así como acuden a miguel quien se encontraba hay mismo en la plaza. Miguel asustado y temeroso acepta hacer el remplazo con tan buena suerte que lo hizo durante un mes, y en varias ocasiones más, a pesar de ser tan joven, con ni siquiera 20 años, gusto mucho su manera de tocar la trompeta, y sin tener una experiencia, ni un dominio de los sones Jaliscienses, el
27 Martínez, miguel: Mi vida, mis viajes, mis vivencias: siete décadas en la música de mariachi.
ritmo más tocado por los mariachis. De la misma manera, perteneció por pequeñas temporadas al Mariachi Pulido, un grupo de más alcurnia que se ocupaba en la Secretaria de Educación pública. Hasta que un día, cuando decide Silvestre Vargas incluir la trompeta en el grupo, después de buscar por todo el estado, más el estado de Jalisco, acude a la plaza Garibaldi en busca de alguno, con tan buena suerte que llega a donde don Miguel y le dice: -vengo a invitarte para que te vengas con mi grupo. A lo que don miguel le contesta agradecidamente, que no. En realidad a don Miguel le asustaba el hecho de no dar la talla, como se dice coloquialmente, puesto que algunos ya habían adicionado y nada, y de la misma manera, el Vargas no era gran cosa, no fue muy llamativa la oferta. Puesto que en ese tiempo eran muy escasos los trompetistas de mariachi, entendiendo que la trompeta era un instrumento muy reciente para el formato, y la aceptación de la gente no era mayor, a la vuelta de tres meses, vuelve Silvestre Vargas al Garibaldi, de nuevo le insiste a don Miguel, hasta que lo convence de ir a presentar la prueba, pero con la condición de que se la pagara como si fuera un día de labor, le cobró 10 pesos, pensando que igual si no lo aceptaban se ganaba ese dinero. Llego el día de la prueba, y dentro del nerviosismo acude don Miguel a ella. Se tocaron tres temas a ritmo de son: “la negra”, “la madrugada” y “la piedra”, este último un corrido. El jurado, compuesto por tres maestros, entre ellos, el dueño de la emisora XEW. Al terminar solo le piden a miguel que toque los toques de “el cantar del regimiento”, una pieza para trompeta solo de Agustín Lara. De esa manera termina la prueba, miguel guarda y sale de inmediato, a las pocas cuadran lo alcanza Vargas desesperadamente corriendo y le dice: “fuiste aceptado, te quedas.”. Oficialmente el Mariachi Vargas tiene su primer trompetista, en 1942 y con 21 años de edad empieza hacer historia Miguel Martínez Domínguez. Los logros de don Miguel con Mariachi Vargas fueron muchos, logros de alta categoría que hoy lo califican como el mejor trompetista del género. Fueron innumerables los programas radiales en vivo que realizaron, las grabaciones en compañías disqueras como RCA Víctor y Peerless, la enorme cantidad de películas en las que participaron, las giras por todo el mundo, los premios y galardones, la experiencia de acompañar a los grandes: Jorge Negrete, Pedro Infante, Miguel Aceves Mejía, las Hermanas Padilla, José Alfredo Jiménez, Lola Beltrán, Javier Solís. Y como dejar a un lado, sus composiciones y arreglos.
no puede tocar la trompeta, pues los años le han restado fuerza, pero sigue con una disciplina de vida sana que le permite jugar con sus nietos, caminar, ver el cielo y seguir platicando anécdotas sobre la música de mariachi, la música de los mexicanos¨ 28.
Tocando el solo de “granada”29
A continuación quiero compartir con ustedes algunas palabras que el Maestro Rubén Fuentes le brinda a don Miguel Martínez:
“Desde que tengo conocimiento del mariachi (1944), Miguel está considerado como el mejor trompetista del género, una opinión por todos compartida. Hasta la fecha no ha sido igualado en técnica, estilo y sonido”30”
28Tomado de la revista la Jornada de su publicación del sábado 24 de noviembre del 2012,
(lunes 11 de noviembre del 2013). portal web www.jornada.unam.mx
29 Martínez, miguel: Mi vida, mis viajes, mis vivencias: siete décadas en la música de mariachi.
Libro autobiográfico de Miguel Martínez. . Editorial CONALCUTA. México D.F. 22 de noviembre 2012. Pág. 249
30 Martínez, miguel: Mi vida, mis viajes, mis vivencias: siete décadas en la música de mariachi.
“además, fue el iniciador de poner segunda voz con la trompeta a los mejores cantantes de la época”
“Miguel puede sentirse orgulloso de que, a pesar del tiempo transcurrido, se le siga considerando el ejemplo a seguir en la ejecución de la trompeta de mariachi”
Miguel M. haciéndole la segunda voz a Jorge Negrete31
31 Martínez, miguel: Mi vida, mis viajes, mis vivencias: siete décadas en la música de mariachi.
5. ASPECTOS INTERPRETATIVOS
Al ser evidente la importante labor de la trompeta en este género, es necesario conocer sobre la forma correcta de interpretación para mantener y respetar el estilo. Siendo conscientes de que dentro del mismo grupo musical existen o se pueden encontrar varias maneras de hacerlo, unas de pronto más acertadas que otras, aunque no todas aplaudidas por los mexicanos conocedores de su música. A continuación, se ofrecen algunos aspectos técnicos para lograr una manera adecuada de interpretación de la trompeta en la música de mariachi, de acuerdo a cada pieza. Es una propuesta de una de las maneras de interpretación, sin decir que tiene que ser esa, y basada en el estilo que propone el trompetista Miguel Martínez.
5.1 DESCRIPCION DE ELEMENTOS MUSICALES Y APORTES TECNICOS PARA LA INTERPRETACION DE LA TROMPETA EN LA MUSICA DE MARIACHI, ESTILO MIGUEL MARTINEZ.
5.1.1 AZUL CIELO
Compositor: Miguel Martínez Domínguez
Año: 1951
Interpretes:
Trompeta solista: Miguel Martínez Domínguez Acompañamiento: Mariachi Vargas de Tecalitlan.
Álbum: Bailando Polkas, vol. II
Productora: RCA Víctor.
Bailando Polcas Vol. 2
El chotis es un ritmo originario de Europa, en la región Bohemia, es uno de los ritmos más populares que se desarrollaron a finales del siglo XIX. Es una amalgama entre Vals y Mazurca. Es un ritmo usado como danza de salón, de alta alcurnia. Al llegar a América, se populariza y cae en desuso32. Este ritmo llega a México a mediados de 1850, siendo usado como baile por la clase alta, pero después de igual manera por las clases media-baja. Se bailaba en fiestas caseras y en bailes públicos, donde por supuesto los mariachis lo interpretaban.
Su ritmo base lo lleva la vihuela y se caracteriza por la acentuación en el tercer tiempo del segundo compas, como en el ejemplo:
Teniendo en cuenta que lo que se busca es una interpretación netamente melódica lo primero que se debe contemplar son los factores de articulación, dinámica y fraseo.
Esta pieza está escrita de forma binaria a cadencia o tiempo poco lento, usando el compás de 4/4, y a una velocidad de 154 negras por minuto, (Allegro). Por ello, la exigencia para el intérprete en cuanto a respiración y fraseo es de cuidado. Es una pieza rica en dinámicas, muchas veces el público piensa que la trompeta en la música de mariachi está ligada a tocar de una manera estridente, maltratando el sonido del instrumento, y están totalmente equivocados, de hecho, gran parte del repertorio está grabado con una dinámica piano ¨p¨ o máximo mezzoforte ¨mf¨, esto influye mucho en el manejo del estilo y en una adecuada interpretación, se dice en México que la trompeta debe sonar a manera de bugle, o mejor aún, buscando una sonoridad parecida a la de un saxofón, y que mejor manera que hallando un volumen bajo. Las dinámicas deben ser notorias, incluso en una frase corta se deben resaltar, pero nunca llegando a un volumen muy alto.
5.1.1.1 EL SONIDO
El sonido para este tipo de música, y más para la música instrumental donde la trompeta es solista, debe ser de sonoridad oscura o pastosa, como lo prefieran llamar. Como ya lo había mencionado justo antes, se recomienda buscar un parecido con el sonido, en cuanto a color se refiere, de un saxofón.
5.1.1.2 EL LIGADO
Proviene de la palabra en italiano “legato” que traduce unir. Consiste en realizar un grupo de notas determinadas que se deben interpretar de manera conjunta, ósea, sin espacios entre ellas, sin articularlas, con solo el paso del aire. Se identifica por medio de la ligadura, que es una línea en forma de curva que señala de donde y hasta donde se debe ejecutar el ligado.
Ejercicio # 2: practicarlo por medio de bordaduras inferiores de medio tono. Empezar en E y bajar por los armónicos de la posición. Se liga todo el ejercicio completamente y después se fragmenta por bordadura. Tener en cuenta la repetición y el paso por las siete posiciones de la trompeta.
EJEMPLO # 1:
5.1.1.3 EL VIBRATO
El vibrato es una alteración ascendente y descendente de la onda sonora. En la trompeta se realiza con el aumento en la cantidad de aire y un pequeño movimiento de los labios. Lo ideal es lograr que la onda se expanda de manera homogénea tanto arriba como abajo. El vibrato en la música de mariachi tiene dos formas de usarse, de manera abierta, exagerando al Maxito la amplitud de la onda, o, de manera cerrada, con la amplitud de la onda muy mínima.
Ejercicio # 3: Realizar notas filadas con reguladores, buscando un vibrato de forma homogénea.
EJEMPLO # 2:
5.1.1.4 BENDING
Proviene de la palabra en inglés: “curvatura” se usa técnicamente como ejercicio de estudio para mejorar la afinación, pero en este caso, lo usaremos como efecto para establecer el gusto de don Miguel. Consiste en desafinar un poco la nota por medio del aire de abajo hacia arriba, hasta llegar al tono de la nota o a la afinación correcta. Ejercicio # 4: Trabajo de Bending a una distancia de medio tono. Partiendo desde G pasando por las siete posiciones de la trompeta, primero se hace con digitación y posteriormente con el aire.
EJEMPLO # 3:
5.1.1.5 NOTAS DE PASO
Las notas de paso son aquellas que se usan a manera de ornamento, ósea, como adorno o decoración en la frase. En la música de mariachi siempre se usa de manera cromática a distancia de medio tono. Se realiza de forma ágil sin dejar perder la estructura rítmica original del fragmento.
USO: se encuentra en la segunda parte del motivo principal, compas número 5, entre pulsos uno y dos. En medio de las notas B y A. Igualmente en el compás número 10 y número 14.
EJEMPLO # 4:
5.1.2 NOLA
Compositor: Félix Arndt
Año: 1951
Interpretes:
Trompeta solista: Miguel Martínez Domínguez Acompañamiento: Mariachi Vargas de Tecalitlan.
Álbum: Bailando Polkas, vol. II
Productora: RCA Víctor.
Bailando Polcas vol.2
La polka es un ritmo autóctono de la región Europea de Bohemia, en Republica Checa. Se crea a inicios del siglo XIX basada en la forma del Minueto, un baile ya muy popular. Es adoptada como baile rápidamente por toda Europa, creando la “polkamania”33. Por su alegría y aceptación formo parte de la tradición cultural en muchos países al mismo tiempo. Mientras las clases altas bailaban vals, el pueblo bailaba Polkas.
Se dice que la polka llego a México por el norte, proveniente de Texas, puesto que allí Vivian pueblos Checos y centroeuropeos a mediados de 1845. El profesor de baile Francisco Pavía la empieza a inculcar dentro de sus alumnos de la Academia de baile de su propiedad34. Los compositores Mexicanos se dejaron cautivar por este ritmo y empezaron de inmediato a componer canciones a ritmo de polka, todas para formato de orquesta, grupo de cámara, y sobre todo para piano. El mariachi no se podía quedar atrás y por medio del Mariachi Vargas de Tecalitlan se interpretan y la vez sus integrantes empiezan a componer Polkas. Esta pieza, está escrita en compás de 2/4 a una velocidad de 132 negras por minuto. Su base rítmica la realiza el guitaron y la vihuela, el guitarrón hace blancas en los tiempos fuertes y la vihuela hace negras en los tiempos débiles. Como se ve en el ejemplo:
33 www.losbailes desalon.com/antiguos/polca.html
GUITARRÓN
VIHUELA
5.1.2.1 STACCATO
El staccato es un tipo de articulación de uso primordial para un ejecutante de algún instrumento musical. En el caso de los instrumentistas de viento-metal marca la diferencia entre un músico bueno y uno excepcional. Consiste en intervenir de manera rápida en la línea del aire, por medio de la lengua. Como bien su descripción lo indica, se articula nota a nota, intentando que esta no se corte de manera súbita. Existen tres tipos de staccato: el sencillo, el doble y el triple. Todos de uso primordial en la ejecución de la música de mariachi.
Ejercicio # 7: Para la práctica de staccato triple se recomienda hacerlo en tresillos, por medio de intervalos de tercera, tal como se encuentra en el método completo de ARBAN’S.
EJEMPLO # 5:
5.1.2.2 EL DUDATO
El dudato es otro tipo de articulación, es derivado del staccato, su funcionamiento es similar, con la diferencia de que se realiza de manera más suave, más delicada o más blandita, como lo prefieran llamar. Es de vital importancia dentro del estilo que propone don Miguel, puesto que se combina en ciertos fragmentos con el staccato. Es fácil hallarlo pronunciando la silaba “da”.
Ejercicio # 9: intentar combinar el mismo ejercicio con staccato y dudato.
USO: el dudato se propone en la parte B o segunda parte de la pieza. Compas número 36 y 37. Las primeras cuatro notas del compás se realizan con dudato (portato), y las últimas dos con staccato.
EJEMPLO # 6:
5.1.2.3 INTERVALOS
Ejercicio # 10: practicar toda la serie de intervalos simples, partiendo siempre desde una misma nota, de manera lenta, ascendente y descendente. Tal como se sugiere en el método ARBANS’S sección de intervalos. Ir acelerando poco a poco.
USO: se encuentra en el motivo principal de la pieza. Compas número 3. El grupo de notas pedales son D,E,F y siempre hace intervalo ascendente, primero a B, después A, y nuevamente B. cada vez que retoma el motivo, aun desde distintas notas, se maneja de la misma manera. Como se puede apreciar en el compás 5 y compas 7. Cada vez la distancia es mayor y el registro es más agudo.
5.1.2.4 RESPIRACIONES
La trompeta solista dentro de la música instrumental de mariachi se caracteriza por tocar frases muy largas con una sola respiración. Esto hace parte fundamental del gusto que se debe adquirir para tocar esta música. Dice Crescencio Hernández trompetista Mexicano de gran trayectoria que el secreto de don Miguel estaba en respirar lo menos posible, que eso hacía que la frase sonara más agradable y mejor llevada.
Ejercicio # 11: practicar el siguiente fragmento del ejercicio de fluidez en tiempo lento, negra =46 (largo). De inicio a fin con una sola respiración.
USO: En toda la primera parte motivica de la pieza se presenta este tipo de respiración, igualmente cuando ya hace la parte final. Se debe tocar desde el compás 11 hasta el número 18, con una sola respiración.
5.1.2.5 APOGIATURAS
Pertenece a la familia de los ornamentos, es un adorno que se aplica como anticipo de otra nota, se hace de manera ágil sin robarle mucho tiempo o valor a la nota principal. Siempre van de manera ligada. Puede proceder de manera inferior o superior. Es muy usada en los sones jaliscienses por violines y trompetas.
Ejercicio # 13: practicar las apogiaturas de la siguiente manera. Con metrónomo. Inferior y superior. Siempre de medio tono.
USO: aparece en una contestación a los violines en el compás número 31. En la tercera parte de la obra. Es la única vez que se presenta en toda la pieza, pero cabe resaltarla porque es habitual encontrarla seguido en este tipo de música.
5.1.2.6 ESCALA CROMATICA
Es aquella que está compuesta en su totalidad por medios tonos, se aplica de manera ligada y articulada.
Ejercicio # 14: practicar la escala cromática ascendente y descendente, ligada por primera vez y articulada al repetirla. Tomar distintas notas como punto de partida.
USO: esta escala se encuentra en el compás 10 de manera ascendente y ligada, y a su vez, en el compás 37 de manera descendente y articulada. La primera partiendo desde A y la segunda partiendo desde D.
EJEMPLO # 10: Compas 10
Bibliografía
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1. ANEXOS
LISTA DE COMPOCISIONES DE DON MIGUEL MARTINEZ
