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Expresión musical y su incidencia en las capacidades comunicativas en los niños y niñas del primer año de educación básica

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Academic year: 2020

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Universidad Laica Vicente Rocafuerte de Guayaquil

Escuela Educadores de Párvulos

EXPRESIÓN MUSICAL Y SU INCIDENCIA EN LAS CAPACIDADES

COMUNICATIVAS EN LOS NIÑOS Y NIÑAS DE PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PARVULARIA

Autoras:

María de Fátima Montenegro Pincay

Patricia Alexandra Orozco Vásquez

Tutora

Mgs. Cecibel Falcones Ramírez

Año lectivo

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2 CERTIFICACIÓN DE ACEPTACIÓN DEL TUTOR

En mi calidad de Tutor de Proyecto de Investigación, nombrado por el Consejo Directivo de la Facultad de Ciencias de la Educación de la U.L.V.R

CERTIFICO

Yo Mgs. Cecibel Falcones Ramírez, que el Proyecto de Investigación con el tema: EXPRESIÓN MUSICAL Y SU INCIDENCIA EN LAS CAPACIDADES COMUNICATIVAS EN LOS NIÑOS Y NIÑAS DE PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN

BÁSICA ha sido elaborado por las Srtas. María de Fátima Montenegro Pincay y Patricia Alexandra Orozco Vásquez, reúne los requisitos para ser defendido ante el tribunal examinador, que se designe al efecto.

TUTOR(A)

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3 DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y CESIÓN DE DERECHOS DE AUTOR

DECLARACIÓN DE AUTORÍA

Nosotros, María de Fátima Montenegro Pincay con CI # 0923143028 y Patricia Alexandra Orozco Vásquez con CI # 0916943731 en calidad de autores, declaramos bajo juramento que la autoría del presente trabajo nos corresponde totalmente y nos responsabilizamos de los criterios y opiniones que en el mismo se declaran, como producto de la investigación que hemos realizado.

Tema: Expresión musical y su incidencia en las capacidades comunicativas en los niños y niñas de primer año de educación básica.

Que el perfil del proyecto es de nuestra autoría, y que en su formulación se han respetado las normas legales y reglamentos pertinentes, previa a la obtención del título de Licenciada en Educación parvularia de la Escuela de Educadores de Párvulos de la Facultad de Ciencia en la Educación, de la Universidad Laica Vicente Rocafuerte de Guayaquil.

CESIÓN DE DERECHOS DE AUTOR

De conformidad con lo establecido en el capítulo I de la Ley de Propiedad Intelectual del Ecuador, su reglamento y normativa institucional vigente, dejo expresada mi aprobación de ceder los derechos de reproducción y circulación de esta obra a la Universidad Laica Vicente Rocafuerte de Guayaquil. Dicha reproducción y circulación se podrá realizar, en una o varias veces, en cualquier soporte, siempre y cuando sea con fines sociales, educativos y científicos.

Las autoras garantizan la originalidad de sus aportaciones al proyecto, así como el hecho que gozan de la libre disponibilidad de los derechos que ceden.

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4 AGRADECIMIENTO

A Dios por la oportunidad que nos ha dado de llegar a este mundo y ser guiados por el camino de la sabiduría.

Quiero dejar plasmado nuestro profundo reconocimiento a la Universidad Laica Vicente Rocafuerte de la Ciudad de Guayaquil, a los Docentes quienes con esmero y afán supieron guiarnos y nos entregaron sus conocimientos. De manera especial a mi tutora Mgs. Cecibel Falcones Ramírez quien hizo posible que podamos culminar este proyecto de investigación a través de sus consejos y ayuda oportuna

Con cariño

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5 AGRADECIMIENTO

Mis más sinceros agradecimientos a todo el personal docente de la Universidad Laica Vicente Rocafuerte de Guayaquil ya que de una manera u otra, desinteresada y voluntariosa, supieron guiarme y entregarme todos sus conocimientos.

Estoy profundamente agradecida por el gran esfuerzo cumplido con tan gran éxito para abrir nuevos caminos en el futuro.

Con cariño

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6 DEDICATORIA

Quiero dedicar este Proyecto de Investigación, en primer lugar a Dios quien es mi guía mi razón de vivir, quien me ha bendecido desde siempre, brindándome dotes de sabiduría y perseverancia en aquellos momentos difíciles. A mi madre Eda Cristina Plua símbolo de sacrificio y amor. A mis hermanos (as) compañía de calor humano y de cariño. A Miguel García Villa quien ha sido mi apoyo, mi mano derecha quien ha estado en las buenas y en las malas dándome ánimo incondicionalmente.

A todos ellos gracias por confiar en mí.

Con cariño

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7 DEDICATORIA

Dedico este trabajo a mis queridos padres quienes incentivaron en mi todo el anhelo de superación constante, a mis maestros que en este andar por la vida influyeron con sus lecciones y experiencias en formarme como una persona de bien y preparada para los retos que pone la vida, todas esas personas importantes que siempre estuvieron listas para brindarme toda su ayuda.

Para todos ellos mi más sincera gratitud.

Con cariño

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8 UNIVERSIDAD LAICA VICENTE ROCAFUERTE DE GUAYAQUIL

ESCUELA EDUCADORES DE PÁRVULOS

TEMA: EXPRESIÓN MUSICAL Y SU INCIDENCIA EN LAS CAPACIDADES COMUNICATIVAS EN LOS NIÑOS Y NIÑAS DE PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA.

Autoras: María de Fátima Montenegro Pincay Patricia Alexandra Orozco Vásquez Tutor: Mgs. Cecibel Falcones Ramírez

RESUMEN

La presente investigación tiene como fin, a través de un análisis técnico, determinar la importancia de la elaboración y aplicación de una guía musical digital como estrategia metodológica que permita el desarrollo del lenguaje oral en niños y niñas del primer año de educación básica y ofrecer a los docentes actividades musicales que aplicadas de una manera adecuada y eficiente ayuden a desarrollar el lenguaje oral en los párvulos del jardín de infantes "Pequeños Creativos". Las dificultades de aprendizaje pueden ser ocasionadas por las deficiencias en el lenguaje en los niños y niñas debido a que se hallan limitados a escenarios tradicionales en donde no existe una riqueza onomatopéyica y social que ayude al enriquecimiento del lenguaje.

El desconocimiento de la importancia de la música para la estimulación del niño y niña en edades tempranas ha ocasionado que tengan dificultades en el desarrollo del lenguaje y con el paso del tiempo tengan otros conflictos tales como inseguridad y problemas en el proceso enseñanza aprendizaje.

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9 UNIVERSIDAD LAICA VICENTE ROCAFUERTE DE GUAYAQUIL

ESCUELA EDUCADORA DE PÁRVULOS

TEMA: EXPRESIÓN MUSICAL Y SU INCIDENCIA EN LA CAPACIDADES

COMUNICATIVAS EN LOS NIÑOS Y NIÑAS DEL PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

Autoras: María Fátima Montenegro Pincay Patricia Alexandra Orozco Vásquez

Tutor: Mgs. Cecibel Falcones Ramírez

SUMMARY

The objective of this research is to determine through a technical analysis the importance of developing and implementing a music guide as a methodological strategy which allows the development of oral language in children in the first school year of basic education, this guide will allow teachers to create musical activities which if are applied in a proper and efficient way, they will help to develop oral language in nursery students in "Pequeños Creativos” School.

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10 INTRODUCCIÓN

El presente documento científico fue posible realizarlo gracias a una correcta tarea de investigación, que inició buscando un problema en la sociedad, al cual dar una solución factible; y que encontró en el Jardín de Infantes “Pequeños Creativos “ los brazos abiertos y con el gusto de recibir esta ayuda. Varias técnicas y métodos investigativos han sido utilizados como herramientas para facilitar el proceso de consecución de esta tesis.

Según el tipo de música el cuerpo humano se energiza o se relaja, es decir que las notas musicales tienen un potencial de cambiar el ritmo cardiaco, el patrón de respiración y el estado de conciencia. Así mismo la música puede afectar la digestión, circulación y presión sanguínea, es por eso que el tipo de música que escojamos para estimular a los niños debe ser seleccionado adecuadamente, incluso desde que se encuentran en el vientre materno.

En el capítulo I.- Se plantea, formula y delimita el problema de la investigación y se da a conocer acerca de las diferentes técnicas de investigación que se utilizan en esta problemática.

En el capítulo II.- Se da a conocer lo relacionado a la Fundamentación Teórica que describe el significado de las inteligencias múltiples, y lo que es una guía musical para comprender el proceso de aplicación de la propuesta.

En el capítulo III.- Se habla sobre los métodos y técnicas que se usaron para la recolección de datos e información obtenida de la comunidad educativa.

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11 INDICE

Contenido Pág.

Portada i

Certificación de aceptación del tutor ii

Declaración de autoría y cesión de derechos de autor iii

Agradecimiento iv

Planteamiento del problema 1

Formulación del problema 2

Delimitación del problema 2

Justificación de la investigación 2

Sistematización de la investigación 4

Objetivo general de la investigación 4

Objetivos específicos de la investigación 4

Límites de la investigación 7

Identificación de las variables 7

Hipótesis 7

Capítulo II

Fundamentación Teórica

Antecedentes referenciales y de la investigación 10

Marco teórico referencial 11

Técnicas e instrumentos de recolección de datos 48

Recursos: fuentes, cronograma y presupuesto para la recolección de datos 49 Tratamiento a la información – procedimiento y análisis 52

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12 Capítulo IV

La Propuesta

Título de la propuesta 82

Justificación de la propuesta 82

Objetivo general de la propuesta 83

Objetivos específicos de la propuesta 83

Hipótesis de la propuesta 84

Listado de contenidos y flujos de la propuesta 84

Descripción de la propuesta 84

Impacto, producto, beneficio obtenido 86

Validación de la propuesta 86

Conclusiones 87

Recomendaciones 88

Fuentes bibliográficas 89

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13 CAPÍTULO I

EL PROBLEMA A INVESTIGAR

1.1. TEMA

EXPRESIÓN MUSICAL Y SU INCIDENCIA EN LAS CAPACIDADES COMUNICATIVAS EN LOS NIÑOS Y NIÑAS DE PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA.

1.2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Se observa que en la Institución Educativa “Pequeños creativos’’ de la ciudad de Guayaquil, provincia del Guayas, muchas veces por escasez de tiempo y por no contar la educadora con una guía musical, se entonan las mismas canciones tradicionales de forma desmotivada con los niños, incurriendo así en una fatigosa monotonía, donde la parvularia no presenta nuevas posibilidades o alternativas para el desarrollo del vocabulario del párvulo, cabe mencionar que esta institución tiene una sala adecuada de audio-video e instrumentos que no es tomada en cuenta por las maestras.

La falta de creación y aplicación de nuevos recursos que brinden mejores resultados académicos en forma global y que fortalezcan una interacción socio-afectiva para que de esta manera no se encuentren en el aula de clases a niños y niñas desmotivados, apáticos y con poco interés por la música, y sobre todo mejorar las capacidades comunicativas de su entorno donde el niño se desenvuelve.

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14 1.3. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

¿Cómo influye la expresión musical en las capacidades comunicativas de los niños y niñas del primer año de educación básica ?

1.4. DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA

CAMPO: Educación Inicial

ÁREA: Musical

ASPECTO: Lingüística

TEMA: Expresión musical y su incidencia en las capacidades comunicativas.

1.5. JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN

A través de varias investigaciones se da a conocer que la música además de ser un lenguaje entendido y bien recibido por todas las personas, es una herramienta indispensable en la labor diaria del docente, es una forma de comunicación que los niños y niñas comprenden y los motiva a interactuar. Su valor es incalculable en todos los aspectos del desarrollo integral, como son: la creatividad, la socialización, la coordinación psicomotríz, la memoria, y lo principal el lenguaje, motivo de la propuesta. De allí que en la Educación Inicial, la integración de los tres aprendizajes fundamentales para el desarrollo del ser social: hacer, conocer y convivir, tienen en la música un aliado fundamental que va unido al proceso de desarrollo y aprendizaje de niños y niñas. La intención de esta guía musical es ofrecer a los docentes, así como a los niños y niñas, estrategias musicales para desarrollar en ellos o ellas su lenguaje, su expresividad, además de disfrutar de la música para favorecer su desarrollo integral.

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15 Por este motivo se propone dar pautas adecuadas para la educadora parvularia acerca de cómo utilizar adecuadamente los recursos que proporciona el jardín.

El presente proyecto se justifica por los beneficios que ofrece en los siguientes aspectos:

En lo cultural se podría partir del hecho que las actividades rítmicas son un elemento clave en el proceso de sociabilización del niño, en la formación de valores culturales, estéticos y la comprensión de normas sociales, donde se pueden mezclar la música y el teatro, la narrativa oral y la investigación.

En lo educativo se fomenta la observación, la atención, las capacidades lógicas, la fantasía, la imaginación, la investigación científica, los conocimientos, las habilidades, los hábitos, el potencial creativo, etc.

En lo psicológico se desarrolla el espíritu crítico y autocritico, la iniciativa, las actitudes, la disciplina, el respeto, la perseverancia, la tenacidad, la audacia, la puntualidad, la seguridad en sí mismo, el compañerismo, la cooperación, etc.

En lo social se propicia la camaradería, en el interés, en el gusto por las actividades, el colectivismo, etc.

La implementación del proyecto tiene un alto nivel de impacto por los objetivos que persigue, orientar el proceso de sociabilización de niños y niñas hacia una verdadera formación integral. Además apreciarán los cambios operados en los niños en relación a las habilidades y destrezas adquiridas.

Los beneficiados directos son los niños del jardín Pequeños Creativos, también se constituyen en beneficiaros los docentes ya que la práctica de las actividades rítmicas les permita desarrollar con mayor eficacia un aprendizaje significativo y constructivo en los educandos.

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16 la Directora, así como del respaldo y entusiasmo del personal docente, progenitores o representantes del alumnado de la educación inicial, porque se está consciente de que si cuenta con un espacio físico y la necesidad de lo que el niño o niña aprenda jugando.

1.6. SISTEMATIZACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN

Unidad responsable: Universidad Laica Vicente Rocafuerte de Guayaquil Personas responsables: María de Fátima Montenegro Pincay

Patricia Alexandra Orozco Vásquez Periodo de ejecución: 2014 – 2015

Título: EXPRESIÓN MUSICAL Y SU INCIDENCIA EN LAS CAPACIDADES COMUNICATIVAS EN LOS NIÑOS Y NIÑAS DE PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA.

Descripción: Se hará un estudio sobre la expresión musical en el desarrollo del lenguaje de los párvulos.

1.7. OBJETIVO GENERAL DE LA INVESTIGACIÓN

Incrementar el lenguaje oral del niño y niña de primer año de Educación Básica del Jardín de infantes “Pequeños Creativos’’ mediante una guía musical.

1.8. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA INVESTIGACIÓN

 Realizar una investigación bibliográfica para obtener estrategias metodológicas que formen

parte de la guía musical.

 Analizar y sintetizar la información obtenida para desarrollar la guía musical metodológica

 Estructurar y aplicar la guía musical en base a las estrategias metodológicas del arte musical

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17 Fundamentación

Aspectos Fundamentales de la Música en la Educación Inicial

La música tiene un valor formativo extraordinario, por ello se considera como un medio idóneo para el desarrollo y el aprendizaje, sobre todo en los primeros años de vida. Por ser una manifestación estética es espiritual, al respecto Weber (1974) señala “Esta le da al niño y la niña un alimento que no está presente en el ejercicio físico, ni en el aprendizaje técnico o intelectual, y la llena de una sensibilidad que estará presente a lo largo de su desarrollo como individuo.” A través de los estudios realizados en los últimos años, sobre todo con el llamado efecto Mozart, se ha comprobado que la música puede producir un aprendizaje, una motivación y un comportamiento más armonioso, usaron imágenes obtenidas por resonancia magnética utilizando música de Beethoven y Mozart. Con la música de Mozart se activaron áreas de la coordinación motora fina, la visión y otros procesos superiores de razonamiento espacial.

Gardner, autor de la teoría de las Inteligencias Múltiples, sostiene que la música, en especial la de Mozart estimula el desarrollo del cerebro y su estructura razonable. En este sentido, es importante que la docente como mediadora del aprendizaje emplee con frecuencia música como fondo a bajo volumen durante la jornada; por ejemplo, música instrumental de los grandes maestros clásicos, tonadas, cantos populares melodiosos, música de flauta de pan, música ambiental de la Nueva Era, ya que ellas permiten en los niños y niñas una mayor concentración en lo que hacen, aportan un ambiente positivo y relajado en el ámbito educativo, a la vez que favorecen la integración sensorial necesaria y promueven las diferentes interacciones. Así mismo, las actividades musicales sirven para disminuir el ruido exterior, imprimir entusiasmo, reducir el stress, mejorar el aprendizaje de la lectura y escritura, favorecer los procesos matemáticos, aumentar la creatividad, favorecer las habilidades sociales, así como el desarrollo motor.

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18 musicales como fenómeno lúdico presentan características interesantes que es necesario destacar:

 La presencia de una situación o escenario imaginario, en la medida que existen roles o ejercicios de actividades vinculadas a contextos no presentes.

 La presencia de ciertas reglas de comportamiento que tienen un carácter social y cultural.

 Una situación socialmente definida.

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19 1.9. LÍMITES DE LA INVESTIGACIÓN

La investigación tiene sus límites con su enfoque lingüístico acerca de la expresión musical en los estudiantes, realizando una guía rítmica para el mejoramiento integral de los niños y niñas del primer año de Educación Básica del Jardín “Pequeños Creativos’’ de la ciudad de Guayaquil.

1.10. IDENTIFICACIÓN DE LAS VARIABLES

Variable independiente

EXPRESIÓN MUSICAL

Variable dependiente

CAPACIDADES COMUNICATIVAS

1.11. HIPÓTESIS

GENERALES Y PARTICULARES

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20 1.12. OPERACIONALIZACIÓN DE LAS VARIABLES.

CONCEPTUALIZACIÓN DIMENSIONES INDICADORES

desarrollo y el aprendizaje,

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22 CAPÍTULO II

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA

2.1 ANTECEDENTES REFERENCIALES Y DE LA INVESTIGACIÓN

Los efectos de la música en los niños sobre todo la música clásica y concretamente, la de Mozart, produce efectos positivos en los niños, tal como han concluido investigadores de universidades como la de California. Estos estudios han demostrado que los menores que acuden a clases extraescolares de música clásica, o que escuchan este tipo de audiciones, logran aumentar su capacidad de memoria, atención y concentración, así como mejorar su habilidad para resolver problemas matemáticos y de razonamiento complejos. Asimismo, fruto de estas lecciones musicales, logran estimular su creatividad, imaginación y su desarrollo integral, ya que la música actúa sobre todas las áreas. En otro estudio llevado a cabo por psicólogos canadienses se demuestra cómo el coeficiente intelectual de los niños aumenta mucho más con clases de música que con lecciones de teatro o de cualquier otra materia. Psicólogos chilenos concluyeron que la música crea caminos en el cerebro de los más pequeños, que estimulan la creatividad y entrenan al cerebro hacia formas de pensamiento positivo. En uno de sus estudios demostraron, también, que los menores con conocimientos musicales resolvían rompecabezas y otros acertijos más rápidamente que otros. 1

También se descubrió que en un experimento desarrollado por psicólogos canadienses se ha comprobado que la enseñanza musical acelera el desarrollo del córtex cerebral de los niños de maternal y primaria, así como que tiene un efecto positivo sobre la memoria y la atención de los más pequeños. La mejora de la capacidad de memorización alcanzada gracias a la música facilita el aprendizaje de la lectura, de la escritura y de las matemáticas, así como el desarrollo de la capacidad de ubicarse en un entorno e incluso el coeficiente intelectual. 2 En conclusión a través de varias investigaciones se puede demostrar que la música es muy significativa en la vida del niño y niña.

__________________________________________________________________ 1http://es.slideshare.net/ArymarCatota/efectos-positivos-de-la-msica-en-los-nios-12182250 2

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23 2.2. MARCO TEÓRICO REFERENCIAL

Estado del arte

En la antigüedad no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Pero es lógico pensar que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que en los orígenes apareciera de esta manera. Además, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma de elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje. Esta teoría científica ha sido sostenida desde hace mucho tiempo, y filósofos y sociólogos como Jean Jacques Rousseau, Johann Gottfried Herder o Herbert Spencer fueron algunos de sus mayores defensores. En casi todas las culturas se considera a la música como un regalo de los dioses. En la Antigua Grecia se consideraba a Hermes como el transmisor de la música a los humanos, y primer creador de un instrumento musical, el arpa, al tender cuerdas sobre el caparazón de una tortuga. Hace unos cinco mil años, un emperador en China, Hoang-Ti, ordenó crear la música a sus súbditos, y les dijo que para ello debían de basarse en los sonidos de la naturaleza. Entre la mitología germánica se cree que Heimdall, tenía un cuerno gigantesco que debía tocar cuando comenzara el crepúsculo de los dioses.

Las leyendas son similares para el resto de culturas primitivas, tanto perdidas como modernas.

Al provenir la música, en general, de entidades superiores, habría que comunicarse con estas entidades también mediante esta música. Muchos pueblos primitivos actuales utilizan la música para defenderse de los espíritus, para alejar a la enfermedad, para conseguir lluvia, o para cualquier otro aspecto de la vida religiosa y espiritual. De esta manera, la magia que concebían que tenía la música hizo que solamente pudieran exteriorizarla chamanes, sacerdotes, u otros líderes espirituales. Además, en la propia naturaleza o en las actividades cotidianas se podía encontrar la música. Al golpear dos piedras, o al cortar un árbol, se producía un sonido rítmico, y que el mantenimiento de algo rítmico ayudaba a la realización de esa actividad, facilitándola. Pudo haber un primer grito o palabra que servía como ánimo, apoyo, y para elaborar más eficazmente una determinada actividad, irían evolucionando a pequeñas frases, versos, hasta terminar ligándolos en una canción.3

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24 origen de la música como una solicitación amorosa, como hacen los pájaros u otros animales. La relación entre amor y música es conocida, en todos los periodos históricos” (tanto en la Historia Antigua como en la Edad Media, o incluso en la música popular moderna). La antropología ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo. Se define etimológicamente que la música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que se ha destacado que en diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.) Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas.

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25 (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta sólo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje.

En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como se la ve en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant. Según el compositor Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor". La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible. Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los silencios. El sonido (que suena) es la sensación percibida por el oído, que recibe las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros, y que se transmiten por el medio que los separa, que generalmente es el aire. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, que es relativo, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza al haber atmósfera.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

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26 -La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga.

-La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.

-El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad.

Los sonidos que se escuchan son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobre tonos y armónicos), pero que se perciben como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobre tono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante. En si el arte y la música son elementos muy primordiales para el ser humano.

Definición de arte y música en los infantes

Se puede destacar que el arte y la música son combinaciones importantes para el desarrollo del niño en su vida, porque le permite ser creativos e innovadores. Dado que alienta y valora las habilidades creadoras, el arte provee una rama segura en la que expresar ideas. La innovación y la originalidad ocurren cuando los niños exploran el arte. De acuerdo a la Asociación Nacional de Educación Artística (NAEA, por sus siglas en inglés) estas habilidades ayudan a los niños a aprender a formar imágenes mentales para resolver problemas. Es una ventaja tanto para profesionales como para los arquitectos, cirujanos y diseñadores de paisaje. Por ello, el arte ayuda a los niños a mejorar habilidades valiosas para la vida y sus profesiones que los asistirán al momento de avanzar en su trabajo y estudios. El arte le permite pensar globalmente, lo que es necesario en el mundo actual.

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27 Mediante los trabajos de arte, los niños obtienen exposición a diversas culturas y puntos de vista. Las imágenes que los niños observan, junto con aquellas que crean, les ayuda a los niños a ser más conscientes del mundo más allá de lo que ven diariamente. Una actitud global ayuda a los niños a aceptar a otros de distintas culturas. En el mundo actual, la aceptación y la consciencia son características invaluables que los niños deben llevar consigo en su camino a la adultez. al respecto podemos mencionar la obra de Juan Llongueras “El ritmo en la educación y formación general de la infancia” (1942) donde de forma clara y concisa se expone como la música, busca y necesita la escuela, y la escuela, a su vez, busca y necesita la música. Así mismo la música tiene un poder que va más allá de las palabras.5

El placer de compartir la música genera conexiones entre padres e hijos a medida que los sonidos y los ritmos rodean al niño en un mundo de sensaciones y sentimientos. La música también ofrece una placentera y provechosa experiencia de aprendizaje y alimenta la imaginación y la creatividad de los niños. La música está en todas partes: en un aplauso con las manos, en el balbuceo de un bebé, en el sonido del viento moviéndose entre los árboles, en las gotas de lluvia cayendo sobre el tejado y más que todo en las canciones que su familia atesora. No se necesitan lecciones especiales ni equipos sofisticados para disfrutar de la música, es importante destacar que la música y el arte puede ser la chispa que enciende todas las áreas del desarrollo -intelectual, social y emocional, motoras, de lenguaje y de capacidad integral de lectura y escritura. De hecho, la música es una gran organizadora que ayuda a que el cuerpo y la mente trabajen juntos. Los niños sienten atracción hacia los patrones y estructuras musicales. Lo demuestran de muchas maneras, como aplaudiendo al finalizar una canción o haciendo movimientos con las manos durante partes especiales, como por ejemplo cuando el pollito pía en “Los Pollitos”. Igualmente, la música introduce a los niños a los sonidos y significados de las palabras y ayuda a fortalecer sus habilidades de la memoria. Las canciones de las vocales o de los números tales como “La marcha de las letras” ayudan a los niños a recordar las secuencias de letras y de números. Canciones infantiles tales como “San Sereni” que ayudan a los niños a entender cómo funcionan a veces las escuelas que no cuentan con profesor en esta área, lo cual agrava más la situación de enseñar la música de una manera adecuada.”

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28 La exposición sensorial también juega un papel importante, al sonido y a la música como los variados estímulos sonoros y musicales que pueden percibir provocan en ella reacciones que según la maduración de su sistema neuro fisiológico se hacen progresivamente consiguientes, enriquece y se desarrolla. Cuando llega al preescolar, todos los niños poseen experiencias musicales, se mueven con determinado orden y sentido; imitan ritmos, son capaces de percutir objetos como instrumentos musicales con irregularidad, canta y puedes acompañarse con movimientos. En fin poseen intereses con la música y el sonido. Y cuando existe una actividad de interés, una necesidad de producir sonidos, de cantar o de moverse rítmicamente ello no tiene otro nombre que musicalidad, que actitud para música. Se habla de musicalidad, de un sentido más amplio que el pasado, cuando las condiciones de música se otorgaban a aquel que mostraba habilidades y condiciones de expresión musical por encima de lo común. Hoy se habla de musicalidad entendiendo por, la urgencia de interés por la música. De lo que se trata en el proceso escolar es de conservar, desarrollar, enriquecer la musicalidad potencial de cada niño y niña sintiendo la música como algo esencial de la vida. Es con las palabras de la pedagoga cubana Jazmín Consa Ibáñez, la forma de hacer vivir la música dentro del niño y la niña, de cultivar en ellos y ellas el sentido apreciativo y creativo, de hacerlo participar activamente del hecho musical. Al proponer tales objetivos y diseñar actividades correspondientes que estimulen e integren todos los aspectos de la personalidad físico intelectual, ético, emocional, estético y social, la educación musical colabora y participa de los fines generales del preescolar, que son los que brindan estímulos y experiencias con el objetivo de desarrollar al niño y a la niña en su aspecto integral, entiéndase social y emocional, cognoscitivo bio-psicomotor y de la comunicación.

La musicalidad no depende de factores hereditarios, como se sostenía en el pasado, por el talento botones especiales. Tampoco es una condición, para desarrollarse adecuadamente en un factor decisivo en la musicalidad. Las vivencias musicales y sonoras del hogar, cantos de la madre, los hermanos, etc. La música difundida a través de la radio la televisión, los discos, en fin la realidad sonora del ambiente exterior, influye en el desarrollo de la musicalidad de cada niño y niña antes de su ingreso al preescolar. Esas primeras vivencias no pueden ser ignoradas, deben ser tomadas en cuenta al programar actividades musicales en el nivel, ya sea para reforzarlas, reorientarlas o superarlas.

(29)

29 tan completa, mientras más involucre a sus hijos con ella, más aprenderán y a la vez le permite vincularse más con las personas que lo rodean como es, con la familia, la comunidad educativa y con la sociedad, Por la cual la música juega un papel poderoso en la vida de los niños. A través de la música, los niños se conectan con sus sentimientos y llegan a entender y deleitarse en el mundo que los rodea. Lo hacen desde sus primeras comunicaciones con sus padres, hasta sus juegos musicales con amigos, el canto, ya que cabe recalcar que en forma general es una manera para que los amigos y familiares, independientemente de su edad, sean juguetones y divertidos, gentiles y dulces, alegres y amorosos cuando están juntos y escuchando una melodía. La música juega un papel muy importante en la enseñanza rítmica, implica mucho más que enseñar canciones, esta asignatura comprende audición, interpretación, creación y es tarea de todos los profesores hacerla llegar a todos los estudiantes. “La educación artística debe permitir un equilibrio entre el hacer y el apreciar, por lo tanto, no puede ser dejada al azar ni ser un tema opcional en la formación de los niños”, como dijo la pedagoga Concepción Martorell, “El problema es que hay pocos pedagogos en Educación Musical que estén preparados para los primeros años de escolaridad, y por eso existen pruebas que indican que la experiencia temprana puede tener un efecto significativo del desarrollo de la habilidad musical. “ Dicha experiencia puede comenzar incluso antes del momento del nacimiento. En varios estudios sobre los primeros años de vida de jóvenes músicos altamente capacitados para la música, se comprobó que muchos de los padres les cantaban todos los días (especialmente cuando estaban dormidos). El uso de juegos musicales anima a los niños a bailar y a cantar con la música. Este tipo de estímulo afecta a las capacidades perceptivas y receptivas del niño y la niña, por lo tanto puede que sus efectos no siempre se observen en los primeros comportamientos de este, pero sí se puede incidir de manera importante en la facilidad con la que un alumno joven progresará luego.

El apoyo y la supervisión de los padres, es de mucha importancia para el desarrollo de la actividad musical. Los elogios más sinceros provienen de aquellos padres que no eran músicos y que están realmente impresionados por los logros conseguidos por sus hijos, por muy modestos que fueron. La mayoría de los niños y niñas recuerdan a los profesores que les cantaban siempre, lo recuerdan como divertidos, agradables, simpáticos etc. No cabe duda que los profesores motivan y desafían a los estudiantes para que vayan más allá de todo lo que sea el de ayuda a desarrollar aquel amor por la música que conduce al compromiso, a largo plazo, con excesiva insistencia o énfasis en la técnica.

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30 compañerismo, apego, cariño. En la educación infantil los contenidos se agrupan en los grandes ámbitos del conocimiento y experiencias: identidad, autonomía personal, en lo lógico y social.

Elementos de la música en los párvulos

La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varía de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

La melodía es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible -en este sentido- si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denominan contrapunto.

La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.

La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.

El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.

Descubrimiento de las cualidades del sonido como son: Timbre (color).

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31 Altura (tono).

Duración (valor de las notas).

Descubrimiento de las cualidades del silencio.

Características y criterios por edades de acuerdo a la música. Recursos didácticos.

Inducir al folklore popular. No se trata de que el niño aprenda música, sino de que adquiera una progresiva capacidad para servirse de este procedimiento de expresión. Lo importante no es que el niño aprenda ritmos o compás, sino que sea capaz de moverse con ritmo. Se trata de que el niño aprenda a utilizar su propia voz como instrumento, que conozca las posibilidades expresivas del cuerpo mediante la danza. Al hacerlo así, disfruta de la actividad al tiempo que se fomentan en él las capacidades de expresión,...”. Las actividades no sólo cubrirán un único fin pedagógico, ya que en ellas se responde a diferentes aspectos y objetivos.6

Por lo tanto, hablaremos de actividades de expresión global y su nivel de realización tiene un carácter progresivo. De aquí que se concluye que en la Educación musical se da un proceso de aprendizaje en el que se distinguen dos momentos consecutivos:

 Trabajo inconsciente, en el que el niño escucha o expresa a través de la música, sin darse cuenta de ello.

 Trabajo consciente, en el que el educador, oportuna y progresivamente, hace consciente al niño de sus propios aprendizajes.

En este proceso de aprendizaje se suceden varias etapas:

ESCUCHAR un amplio abanico de sonidos en el que ya puede empezar a ver y distinguir los diferentes sonidos.

IMITARen un principio, una mera repetición de sonidos sin tener consciencia de lo que ha repetido y poco a poco, es capaz de reproducir conscientemente lo que ha escuchado. Estos ensayos (imitaciones y repeticiones) son imprescindibles para conseguir el dominio de las habilidades musicales que permiten la interpretación de los sonidos escuchados.

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32 FUNDAMENTACIÓN PSICOLÓGICA.

RECONOCERy distinguir entre diferentes sonidos escuchados anteriormente. A través del reconocimiento el niño identifica lo que escucha.

REPRODUCIR, repetir sin un modelo inmediato lo que anteriormente ha escuchado y ha imitado.

LA MÚSICA Y EL DESARROLLO CEREBRAL INFANTIL

En la teoría (Vigotsky, 1956) los primeros tres años de la vida de un niño representan un periodo importante en el futuro de todo individuo, ya que allí se establece esa relación especial entre padres e hijos llamada “apego”, la música puede contribuir a fortalecer este vínculo y lograr que se convierta en una relación sana y operativa. En todo el mundo, cuando los padres le hablan a sus hijos pequeños, ajustan sus voces para hacerlas más suaves, más rítmicas, más musicales. La música puede ser un vehículo para el desarrollo integral del niño que abarque las áreas cognitiva, social, emocional, afectiva, motora, del lenguaje, así como de la capacidad de lectura y escritura. Los primeros tres años de la vida de un niño representan un periodo importante en el futuro de todo individuo, ya que allí se establece esa relación especial.7

El cerebro humano constituye el órgano más importante y de mayor complejidad del sistema nervioso, es un órgano que durante la infancia sufre cambios madurativos y que es altamente sensible a los estímulos externos. Anatómicamente se lo puede dividir en dos hemisferios (derecho e izquierdo), cada uno con características funcionales diferentes y especiales, compuestas por lóbulos y cubiertas por una estructura denominada corteza cerebral en la cual se encuentran las áreas del desarrollo humano. Los estudios

neuroanatómicos han demostrado que el hemisferio izquierdo se especializa en el procesamiento del lenguaje y el hemisferio derecho en la percepción y procesamiento de la música. El cerebro humano funciona por medio de conexiones (sinapsis) que realizan las células cerebrales denominadas neuronas y que son las encargadas de transmitir el impulso nervioso que determina la conducta.

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33 El cerebro humano presenta una alta capacidad de aprendizaje y posee la propiedad de funcionar en situaciones extremas o de déficit tanto orgánico como funcional, esta capacidad se denomina plasticidad cerebral. El efecto “Mozart” y el efecto “Tomatis” A mediados del siglo XX, un médico otorrinolaringólogo francés Alfred Tomatis, inició una propuesta de rehabilitación dirigida a personas con dificultades auditivas o de lenguaje. Su programa terapéutico consistía en la estimulación musical a través de escuchar piezas de Mozart y otros compositores clásicos, obteniendo cambios positivos en la rehabilitación del lenguaje y en el desarrollo del habla, a este efecto se le ha denominado “efecto Tomatis”. Asimismo este eminente médico, elaboró un nuevo modelo de crecimiento y desarrollo del oído humano y reconoció que el feto escucha sonidos dentro del útero materno (tales como los movimientos de la digestión, los ritmos cardíacos y la respiración de la madre). Observó también que el recién nacido se relaja cuando oye la voz de la madre. En 1993, Rauscher y colaboradores de la Universidad de California, publicaron los resultados obtenidos en una investigación realizada con grupos de estudiantes universitarios, a quienes se les expuso a escuchar durante 10 minutos una sonata de Mozart, logrando puntuaciones altas en las pruebas de habilidades visuoespaciales y cognitivas en general, así como un incremento transitorio del cociente intelectual. A este hallazgo se le denominó “efecto Mozart”.

Estudios posteriores han demostrado que el escuchar música de Mozart desencadena cambios de conducta (en relación a estados de alerta y calma), afectividad (induce estados emotivos) y metabólicos (aumento del contenido de calcio y dopamina en el cerebro). Las investigaciones que se han referido al efecto de la música sobre el cerebro infantil, han coincidido en que ésta provoca una activación de la corteza cerebral, específicamente las zonas frontal y occipital, implicadas en el procesamiento espaciotemporal. Asimismo al evaluar los efectos de la música a través de registros de electroencefalogramas, se ha encontrado que la música origina una actividad eléctrica cerebral tipo alfa. Todo lo anterior se traduce en lo siguiente: la música (sobre todo la música clásica, de Mozart) provoca:

 Aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños.

 Mejora la habilidad para resolver problemas matemáticos y de razonamiento complejos.

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34

 Introduce a los niños a los sonidos y significados de las palabras y fortalece el aprendizaje.

 Brinda la oportunidad para que los niños interactúen entre sí y con los adultos.

 Estimula la creatividad y la imaginación infantil.

 Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio, y el desarrollo muscular.

 Provoca la evocación de recuerdos e imágenes con lo cual se enriquece el intelecto.

 Estimula el desarrollo integral del niño, al actuar sobre todas las áreas del desarrollo.

La música representa un papel importante en el proceso enseñanza aprendizaje de los estudiantes (sobre todo los de educación inicial), por lo tanto, los maestros, las instituciones educativas, los padres y el personal de salud, deben conocer los alcances y beneficios que se derivan del empleo de la música como parte importante de la educación integral del menor.

Inteligencias Múltiples

Luego de una investigación cognitiva, se determina que los estudiantes poseen diferentes mentalidades y por ello aprenden, memorizan, realizan y comprenden de modos diferentes. Existen suficientes pruebas positivas de que algunas personas adoptan una aproximación lingüística al aprendizaje, mientras que otras prefieren un rumbo espacial o cuantitativo. Igualmente algunos estudiantes obtienen mejores resultados cuando se les pide que manejen símbolos de clases diversas, mientras que otros están mejor capacitados para desplegar su comprensión mediante demostraciones prácticas o a través de interacciones con otros individuos.

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35 de nosotros mismos”. En la cual especifica que cada persona se diferencia en la intensidad de estas inteligencias y en las formas en que recurre a las mismas y se las combina para llevar a cabo diferentes labores, para solucionar problemas diversos y progresar en distintos ámbitos.8

Las personas aprenden, representan y utilizan el saber de muchos y diferentes modos. Estas diferencias desafían al sistema educativo que supone que todo el mundo puede aprender las mismas materias del mismo modo y que basta con una medida uniforme y universal para poner a prueba el aprendizaje de los estudiantes. Los estudiantes estarían mejor servidos si las disciplinas fueran presentadas en diferentes modalidades y el aprendizaje fuera valorable a través de la variedad de los medios. En este trabajo se intenta demostrar cómo influye la teoría de las inteligencias múltiples en el aprendizaje.

Pestalozzi apuesta a un currículo de integración intelectual basado también en las experiencias. Freobel habla del aprendizaje a través de experiencias con objetos para manipular, juegos, canciones, trabajos.

John Dewey ve al aula como un microcosmos de la sociedad donde el aprendizaje se da a través de las relaciones y experiencias de sus integrantes. El lenguaje integral usa la lingüística como centro pero usa otras: inteligencias para lograr sus objetivos como la música, las actividades manuales, la introspección, etc. Las experiencias personales ponen en juego todas o algunas inteligencias de los individuos y es a través de ellas donde logrará la inclinación natural.

Fundamentos de la teoría de las inteligencias múltiples. Según Rosseau "Es de máxima importancia reconocer y formar toda la variedad de las inteligencias humanas, todas las combinaciones de inteligencias. Todos los seres humanos son diferentes, en gran parte porque todos tienen distintas combinaciones de inteligencias. Si se reconocen, por los menos hay una mejor oportunidad para manejar de manera adecuada los muchos problemas que se enfrentan en el mundo". En 1904 el gobierno francés pidió al psicólogo Alfred Binet y a un grupo de colegas suyos, que desarrollaran un modo de determinar cuáles eran los estudiantes de la escuela primaria el "riesgo" de fracasar, para que éstos recibieran atención compensatoria.

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36 De sus esfuerzos nacieron las primeras pruebas de inteligencias. Importadas a los Estados Unidos varios años después, las pruebas de inteligencia se difundieron, así como la idea de que existía algo llamado "Inteligencia" que podía medirse objetivamente y reducirse a un puntaje de "coeficiente intelectual". "Nuestra cultura ha definido la inteligencia de manera demasiado estrecha".

Gardner propuso en su libro "Estructuras de mente" la existencia de por lo menos siete inteligencias básicas. Cuestionó la práctica de sacar a un individuo de su ambiente natural de aprendizaje y pedirle que realice ciertas tareas asiladas que nunca había hecho antes y que probablemente nunca realizaría después. En cambio sugirió que la inteligencia tiene más que ver con la capacidad para resolver problemas y crear productos en un ambiente que represente un rico contexto y de actividad natural.9

En la descripción de las siete inteligencias, al tener esta perspectiva más amplia, el concepto de inteligencia se convirtió en un concepto que funciona de diferentes maneras en la vida de las personas. Gardner proveyó un medio para determinar la amplia variedad de habilidades que poseen los seres humanos, agrupándolas en categorías o "inteligencias":

Inteligencia lingüística: la capacidad para usar palabras de manera efectiva, sea en forma oral o de manera escrita. Esta inteligencia incluye la habilidad para manipular la sintaxis o significados del lenguaje o usos prácticos del lenguaje. Algunos usos incluyen la retórica (usar el lenguaje para convencer a otros de tomar un determinado curso de acción), la mnemónica (usar el lenguaje para recordar información), la explicación (usar el lenguaje para informar) y el metalenguaje (usar el lenguaje para hablar del lenguaje).

La inteligencia lógico matemática: la capacidad para usar los números de manera efectiva y razonar adecuadamente. Esta inteligencia incluye la sensibilidad a los esquemas y relaciones lógicas, las afirmaciones y las proposiciones (si-entonces, causa-efecto), las funciones y las abstracciones. Los tipos de procesos que se usan al servicio de esta inteligencia incluyen: la categorización, la clasificación, la inferencia, la generalización, el cálculo y la demostración de la hipótesis.

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37 Fundamentación Pedagógica

La inteligencia sinestesia corporal: la capacidad para usar todo el cuerpo para expresar ideas y sentimientos (por ejemplo un actor, un mimo, un atleta, un bailarín) y la facilidad en el uso de las propias manos para producir o transformar cosas (por ejemplo un artesano, escultor, pintor, violinista). Esta inteligencia incluye habilidades físicas como la coordinación, el equilibrio, la destreza, la fuerza, la flexibilidad y la velocidad así como las capacidades auto perceptivo, las táctiles y la percepción de medidas y volúmenes.

La inteligencia espacial: la habilidad para percibir de manera exacta el mundo visual- espacial (por ejemplo un cazador, explorador, guía) y de ejecutar transformaciones sobre esas percepciones (por ejemplo un decorador de interiores, arquitecto, artista, inventor). Esta inteligencia incluye la sensibilidad al color, la línea, la forma, el espacio y las relaciones que existen entre estos elementos. Incluye la capacidad de visualizar, de representar de manera gráfica ideas visuales o espaciales.

La inteligencia interpersonal: la capacidad de percibir y establecer distinciones en los estados de ánimo, las intenciones, las motivaciones, y los sentimientos de otras personas. Esto puede incluir la sensibilidad a las expresiones faciales, la voz y los gestos la capacidad para discriminar entre diferentes clases de señales interpersonales y la habilidad para responder de manera efectiva a estas señales en la práctica (por ejemplo influenciar a un grupo de personas a seguir una cierta línea de acción).

La inteligencia intrapersonal: el conocimiento de sí mismo y la habilidad para adaptar las propias maneras de actuar a partir de ese conocimiento. Esta inteligencia incluye tener una imagen precisa de uno mismo (los propios poderes y limitaciones), tener conciencia de los estados de ánimo interiores, las intenciones, las motivaciones, los temperamentos, los deseos, y la capacidad para la autodisciplina, la auto comprensión y la autoestima.

Inteligencia naturalista: es la capacidad de distinguir, clasificar y utilizar elementos del

medio ambiente, objetos, animales o plantas. Tanto del ambiente urbano como suburbano o

rural. Incluye las habilidades de observación, experimentación, reflexión y cuestionamiento

de nuestro entorno. La poseen en alto nivel la gente de campo, botánicos, cazadores,

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38 que reconocen y les gusta investigar características del mundo natural y del hecho por el ser

humano.

Inteligencia emocional: es la habilidad para interactuar eficazmente con los otros. Esta

habilidad es el producto del conocimiento, control o regulación de las emociones y

sentimientos propios. Las personas con inteligencia emocional altamente desarrollada

alcanzan el éxito en todos los ámbitos de la vida: familia, trabajo, sociedad.

La inteligencia musical: Esta inteligencia permite desarrollar la habilidad para apreciar, discriminar, transformar y expresar las formas musicales, así como para ser sensible al ritmo, al tono y al timbre. Algunos de sus sistemas simbólicos son las notaciones musicales y el código Morse. Según Gardner, “la inteligencia musical se puede manifestar muy tempranamente, antes de recibir ningún tipo de instrucción, aunque es necesario el esfuerzo y la constancia en el ámbito familiar y el escolar para desarrollarla”. Es una de las primeras inteligencias que se desarrolla. Se relaciona con la Inteligencia Lógico matemática y con las Inteligencias visual-espacial y sinestésica corporal. Cuando los bebés balbucean, muchas veces están produciendo patrones musicales que repiten los cantos que escuchan en su entorno. Howard Gardner, afirma en su obra Estructura de la mente (1983) que cualquier individuo normal que haya escuchado desde pequeño música con cierta frecuencia puede manipular el tono, el ritmo y el timbre para participar con cierta soltura en actividades musicales, incluyendo la composición, el canto o, incluso, tocar algún instrumento.

En esta misma obra, Gardner cita a Mechthild y a Hanus Papusek y sus estudios revelan que:

 Bebés de dos meses son capaces de igualar el tono, el volumen y contorno melódico de las canciones de sus madres.

 De cuatro meses pueden adaptarse a los sonidos rítmicos, pudiendo dar saltos o brincos con el sonido cuando presentan propiedades creativas.

 A la mitad de su segundo año, los niños comienzan de modo voluntario a emitir sonidos punteados, inventando músicas y haciendo ejercicios sonoros.

 Hacia los tres años, el niño puede aprender a "cómo escuchar" al percibir e identificar

los sonidos de su entorno (naturales, humanizados, mecánicos y otros).

 De 3 años, las zonas del cerebro vinculadas a los movimientos de los dedos de la

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39 Las edades de 4 a 6 años, son un período crítico de sensibilidad al sonido y al tono.

Durante este tiempo, un rico entorno musical puede proporcionar la base para una posterior

habilidad musical. Bloom (cfr. Campbell y otros, 1996), en su obra Developing Talent in

Young Children, señala que entre los pianistas superdotados que él ha estudiado, muchos no

procedían de familias con habilidades para la música, pero, sin embargo, todos tenían

parientes que habían apoyado el interés musical de sus niños y sus primeros profesores de

música fueron cálidos, afectuosos y amables. Músicos, compositores, poetas, cantantes,

directores de orquesta… poseen una alta Inteligencia Musical como son los personajes

célebres: Grandes músicos como Beethoven, Chopin, Brahms, Schubert, Tchaikovskí,

Vivaldí, Plácido Domingo, Montserrat Caballé, Narciso Yepes, entre otros.

Pedagogía musical:

Durante el siglo XX nacieron corrientes de renovación pedagógicas en las que su filosofía se basaba en la democratización de la enseñanza, de tal manera que no sólo unos pocos tuvieran acceso a la escuela, sino que cualquier persona tendría la oportunidad de desarrollarse culturalmente. Además sus principios cambian el enfoque En este sentido grandes pedagogos en el campo de la música, que a su vez destacaron en el campo artístico musical, se fundamenta sobre esta idea desarrollando nuevos modelos educativos musicales útiles para el desarrollo del trabajo en el aula. Éstos siguen unas directrices encaminadas a que los estudiantes aprendan a apreciar la belleza de la música para lo cual deben estar en contacto diario con buena música partiendo de sus propias creaciones. A partir de la experiencia se consigue la teorización de los conceptos. Juego, libertad, creatividad, globalidad y unión de todas las artes son los principios aplicables a estas metodologías.

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40 Tiene sus orígenes en pensadores como Pestalozzi, Rousseau, Fröbel y otros más, ejerciendo influencia en las tendencias educativas del siglo XIX, pero sobre todo en el siglo XX. Es éste el modelo que caracterizó a la Escuela Nueva, desarrollada durante el siglo XIX y que más tarde fue llamada, aproximadamente a partir de 1920, Escuela Activa. Este movimiento tenía como meta la reforma de la enseñanza, promoviendo experiencias innovadoras diferentes respecto a las anteriores – (Jonquera Jaramillo, M. C.: 2004:14),

Entre los métodos activos en el ámbito musical destacan sobre todo Dalcroze, Kodaly, Orff y Willems, quienes asistieron al II Congreso de la UNESCO, sobre Pedagogía musical del que se sacaron las siguientes conclusiones, según comenta Talavera:

a) La práctica musical crea una serie de lazos afectivos y de cooperación Importantísimos para lograr la integración de grupo.

b) El canto es un medio excelente para el desarrollo de la capacidad lingüística del niño y de la niña, en su doble vertiente comprensiva-expresiva.

c) La actividad rítmica del niño y la niña vivida a través de estímulos sonoros de calidad, favorece el desarrollo fisiológico y motriz, así como la memoria musical.

d) En el área afectiva social conduce al estudiante al auto expresión y a la espontaneidad, vehemencia y deleite propio de los niños al involucrarse en la actividad musical.

e) Propicia la adaptación social y el sentido de responsabilidad dentro de un grupo, sobre todo en actividades de conjunto como canto coral, orquesta infantil, etc.

f) Ofrece al niño la oportunidad de descubrirse como productor de sonido y con ello de disfrutar al expresarse y comunicarse por medio del sonido.

h) Favorece la afirmación de opiniones propias y la aceptación de opiniones ajenas.10

En la línea de la escuela nueva formulada a partir del último tercio del siglo XIX, los grandes pedagogos como Piaget, reflejan en sus escritos un interés manifiesto por la integración de la música en la educación general, en su teoría, " cada individuo debe estar adaptado a su interrelación creativa con el entorno". El crecimiento cognoscitivo evoluciona desde la etapa sensomotriz hasta el pensamiento operativo.

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41 Según Piaget el conocimiento musical debe adquirirse en el colegio mediante el desarrollo creativo sobre el propio ambiente sonoro, de tal forma que la inteligencia musical se irá desarrollando a medida que el individuo se familiariza con la música. Las experiencias musicales, desde sus inicios en las escuelas infantiles, deben aprovechar el desarrollo natural del niño, con lo que el crecimiento musical pasará de la percepción a la imitación e improvisación. Por lo tanto la programación musical, se apoyará en la conciencia del niño y en la creación de sonidos musicales, donde los elementos musicales constituyan parte de la experiencia musical del niño y se trasladen desde la percepción a la reflexión. Los conceptos musicales básicos se desarrollan mediante el oído y el movimiento.

La educación musical también guía hacia la adquisición de conocimientos relacionados con las cualidades del sonido mediante el movimiento, la vocalización y la experimentación. A partir de estas reflexiones teóricas se esbozan una serie de métodos prácticos, que en la mayoría de los casos lleva el nombre de su creador.

A continuación se aprecian las características, las actividades, los materiales utilizados y la valoración que tienen algunos de los métodos pedagógicos musicales más importantes que se han puesto en práctica durante el siglo XX. El pedagogo franco-suizo Edgard Willems. Como finalidad usa la música para conseguir un desarrollo armónico de la personalidad humana ya que considera que ésta parte del interior del ser humano. Trata de que las personas consigan vivir la música de forma natural, activa e inventiva. Estos lo expone a través de una serie de objetivos concretos como:

a) Contribuir a la apertura general y artística de la persona

b) Desarrollar la memoria, la imaginación y la conciencia musical c) Preparar al canto coral, al lenguaje musical y al desarrollo armónico d) Intentar las relaciones de la música a nivel global (familia y sociedad).

e) El método de Willems, está basado en una serie de principios que se relacionan con la propia naturaleza humana y su finalidad es despertar y desarrollar las caras más amables del ser humano.

INSTINTO RITMO

AFECTIVIDAD MELODÍA

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42 En la educación activa, el oír, escuchar y entender, son las técnicas usadas en el método Willems. El desarrollo de la audición interior ocupa un lugar importante dentro de esta metodología, en la cual se dan a conocer ejercicios para la práctica musical que están secuenciados en cuatro fases:

a) Desarrollo sensorial auditivo;

b) Audición y práctica rítmica;

c) Canciones;

d) Marchas para desarrollar el sentido del tiempo.

Los métodos que han aparecido son los creados por autores como Wuytack, continuador del legado de Orff, el cuál desarrolló una herramienta de visualización gráfica de la música, a la que se le conoce con el nombre de Musicograma. El método Suzuki, centrado en el aprendizaje específico del violín a partir de los tres años de edad muy práctico y constante seguimiento al estudiante de forma individual.11

A partir de la práctica sonora se adquieren los conceptos musicales y la teorización de la música. Método Elizalde, que se fundamenta en la canción española como base del aprendizaje musical. El pedagogo francés Chevé, desarrolló un método de solmisación a partir de una serie de posiciones de la mano haciendo indicaciones de las distintas alturas musicales.11 Se le conoce con el nombre de “posiciones de Chevé” Algunos de los pedagogos musicales más influyentes quedan reflejados en este esquema-resumen, tal y como indica Nicolás Oriol.

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Referencias

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