GUÍA DOCENTE TITULACIONES DE GRADO ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE. Nombre del Módulo o Materia al que pertenece la asignatura Historia y Sociedad

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GUÍA DOCENTE TITULACIONES DE GRADO

TITULACIÓNES: VARIAS CURSO: 2014/2015

ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE Nombre del Módulo o Materia al que pertenece la asignatura Historia y Sociedad

ECTS Carácter Periodo Calendario Requisitos previos Totales Básica Obligatoria 1er_C _2ºC _Semanas

9 X 15 Ninguno

Idiomas en los que se imparte la asignatura

Castellano X Valenciano Inglés

Profesor/es responsable/s de la materia / asignatura

Nombre y

apellidos Fernando Ros Galiana

Despacho y Facultad dónde

se ubica Aulario (despacho 359)

Correo electrónico y

página web fros@uch.ceu.es

Horario de atención al

alumnado A determinar

Departamento Áreas de conocimiento

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Presentación

La presente Introducción a la Historia del Arte se configura como una disciplina humanística que aborda una compleja sucesión o simultaneidad de estilos artísticos, en conexión con las circunstancias históricas y culturales que constituyen su contexto. Esta perspectiva favorece la comprensión de las diversas manifestaciones artísticas de la humanidad, fundamentalmente en pintura, arquitectura y escultura.

En la asignatura se tratará de alcanzar la comprensión de los rasgos esenciales y las características definitorias de cada periodo o estilo artístico; por consiguiente, el enfoque es eminentemente conceptual. Las coordenadas históricas que delimitan los contenidos del programa abarcan desde la cultura griega hasta las vanguardias artísticas del siglo XX; y, en cuanto al marco geográfico, se limita -salvo puntuales referencias complementarias- a la tradición artística occidental.

Conocimientos previos

Es conveniente que el estudiante haya leído previamente, al menos en parte, alguna/s de las obras de introducción a la Historia del arte que se recomiendan en la bibliografía básica; en particular, constituyen un buen punto de partida para familiarizarse con el enfoque y los contenidos de esta asignatura los capítulos iniciales de:

HATJE, Ursula (Dir.): Historia de los estilos artísticos. 2 Vols., Madrid, Istmo, 2001. Vol. I: “Prólogo” y Sección I: “Antigüedad”, pp. 11 a 119. Y también:

GOMBRICH, Ernst H.: La Historia del Arte. Madrid, Debate, 2006 (recientemente reeditada por Phaidon Press, 2009). “Introducción: El arte y los artistas”, pp. 15 a 37, y los capítulos 3 y 4 (sobre el arte griego), pp. 75 a 115.

Objetivos de la materia según Memoria de Grado verificada - Estudiar el arte como manifestación creadora de las culturas humanas.

- Aprender a identificar y comprender los rasgos característicos de los estilos artísticos más significativos de la tradición cultural de Occidente.

Competencias que se adquieren a través de la materia / asignatura según la Memoria de Grado verificada

Competencias básicas

 C-B 1. Adquisición de conocimientos. Que los estudiantes hayan demostrado poseer conocimientos en las distintas áreas del saber que configuran el programa.

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verificada

 C-B 2. Aplicación de Conocimientos. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de las áreas del saber que configuran el Programa Formativo del Grado.

 C-B 3. Investigación. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre cuestiones de índole social, científica o ética.  C-B 4. Comunicación. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y

soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

 C-B 5. Autonomía de aprendizaje. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias específicas

 C-D 11 Estudio y evolución de los aspectos industriales, sociales y estéticos que inciden en las transformaciones de los elementos, formas y procesos de comunicación.

 C-A 4 Conocimiento del entorno económico, psicosocial y cultural.  C-E 5 Capacidad de análisis, de síntesis y juicio crítico.

 C-E 9 Capacidad para el análisis objetivo de la realidad y extracción de consideraciones válidas.

Contenidos de la materia / asignatura

 Caracterización de los diferentes estilos artísticos desde una perspectiva estética y antropológica.  Mostrar la relevancia del complejo campo simbólico y estético que contiene el arte en sus diversas

manifestaciones.

 Conocimiento y análisis de obras particularmente representativas de cada época o estilo artístico.  Conexiones e interacciones de los estilos y de los artistas con su medio sociocultural.

 Proporcionar los recursos metodológicos y teóricos necesarios para comprender y analizar una obra de arte.

Actividades Formativas de la materia / asignatura

AF1. Clases magistrales de introducción y explicación sobre los contenidos de la materia.

AF2. Seminarios de lectura y comentario de textos e imágenes. Así como análisis en profundidad de casos, aplicados al reconocimiento, contextualización e interpretación de obras y rasgos definitorios de los estilos artísticos a estudiar.

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Sistemas y criterios de evaluación

AF1 (Clases magistrales): 60 %

AF2 (Seminarios): 40 %

Examen escrito. (EX)

Disertación escrita u oral (DS). Prácticas (PR).

Reseñas, Informes y Ejercicios de investigación.

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La evaluación final resultará de la suma de un examen de recapitulación de conocimientos (60 %), y del resultado acumulativo de la realización de los trabajos prácticos y participativos propuestos en los seminarios (“Evaluación continua”: el restante 40 %). De lo anterior se desprende la necesidad de una asistencia regular a las clases, puesto que la intervención activa y atenta en las mismas constituye un porcentaje sustancial de la calificación final.

Las actividades prácticas citadas, que acumulan el bloque de la Evaluación continua (EC), no podrán ser recuperadas en ningún caso; ni siquiera estando plenamente justificada la ausencia de clase. La razón de ello estriba en que tales prácticas están concebidas con un formato y con un planteamiento en el que la introducción específica en clase por parte del profesor, y el visionado o análisis de los textos escritos o/y audiovisuales presentados para su análisis y comentados por éste, no admiten una realización a posteriori sin tales elementos previos.

En cualquier caso, para superar la asignatura será necesario aprobar los dos bloques complementarios citados. Ello requiere obtener un mínimo del 50 % de la EC (es decir: 2 puntos sobre los 4 posibles), y un mínimo del 50 % en el examen escrito final (es decir: 3 puntos sobre los 6 posibles). De no ser así, no podrán sumar ambos bloques. En el caso de que el estudiante no supere el mínimo descrito en la EC, acudirá a un examen final sobre 10 puntos, donde podrán proponerse cuestiones trabajadas en los seminarios de análisis y comentario de textos e imágenes.

Programa / temario

Bloque I (Antigüedad, Edad Media, Renacimiento y Barroco):

1. Conceptos fundamentales acerca del arte- Aproximaciones a una definición. Cuatro discursos

institucionales acerca del arte. ¿Una o varias historias? El sistema de las artes y el arte como sistema. Una perspectiva antropológica acerca del arte.

2. La noción de clasicismo y el arte de los griegos- La polaridad idealización-imitación en el arte griego. Del período arcaico a la ponderación clásica. El Helenismo y la expresión.

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3. Occidente y Oriente: dos mundos culturales- El pragmatismo romano como transformación del legado griego. Del arte Paleocristiano al Imperio romano de Oriente. Bizancio, la Controversia Iconoclasta y el simbolismo en arte.

4. El románico como expresión de una cultura teocéntrica- Crisis y memoria de la cultura grecolatina en Occidente. Milenarismo y vertebración de la cultura medieval: las peregrinaciones. El arte de los monasterios. Las variantes nacionales.

5. El gótico y la elevación de la línea- Contexto y orígenes. La integración y subordinación de las artes en la arquitectura. Los diversos góticos europeos y la configuración de un estilo internacional. El proceso de emancipación de la escultura y la pintura.

6. El renacimiento de la cultura clásica y el nacimiento del artista- Una tentativa de conciliación: de la cultura medieval al Humanismo. La consagración del artista y la reivindicación de la teoría. Perspectiva y representación de la realidad en el Renacimiento temprano. Los grandes maestros del Alto renacimiento. Las incertidumbres del Manierismo.

7. El Barroco y la retórica del poder- El arte del exceso: jardines y ornamentos. Clasicismo y Academia. Una tentativa de integración de las artes. La tensión barroquismo-clasicismo. Barroco tardío y Rococó.

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Bloque II (Modernidad y época Contemporánea):

8. La Edad de la Razón y el nacimiento del arte moderno- La crisis de la cultura barroca y el nuevo público burgués. Irrupción del racionalismo y de las nuevas categorías estéticas historicistas. El Neoclasicismo. El Romanticismo.

9. El siglo XIX y las nuevas formas de representación- El artista como ser libre. Realismo,

Naturalismo y crítica social. Nuevas poéticas de la visión: Impresionismo, Neoimpresionismo y Postimpresionistas.

10. El siglo XX y la irrupción del arte en la vida cotidiana- Las vanguardias históricas y la crisis de un mundo. Las dos décadas prodigiosas y la euforia vanguardista (1900-1920). El arte de entreguerras y la descodificación del sistema del arte (1920-1940).

11. Las neovanguardias y la posmodernidad- Las postreras vanguardias (1945-1970). El arte conceptual y el regreso al orden. El arte posmoderno. Las artes y los nuevos medios técnicos de reproducción. Diseminación del arte actual: la era de la imagen global.

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Contenido detallado de la asignatura y cronograma de impartición

1ª semana: Tema 1

A- Presentación de la asignatura: Conceptos fundamentales de Historia del Arte: Aproximaciones a una definición. Cuatro discursos institucionales acerca del arte. ¿Una o varias historias?

B- El sistema de las artes y el arte como sistema. Una perspectiva antropológica acerca del arte. Criterios básicos para el análisis y comentario de la obra de arte.

A- La noción de clasicismo y el arte de los griegos- La polaridad idealización-imitación en el arte griego.

B- Del período arcaico a la ponderación clásica. El Helenismo y la expresión.

3ª semana: Tema 3, I parte

A- El pragmatismo romano como transformación del legado griego. B- Técnicas de construcción romanas

4ª semana: Tema 3, II parte

A- Occidente y Oriente: dos mundos culturales. Del arte Paleocristiano al imperio romano de Oriente.

B- S: Bizancio, la Controversia Iconoclasta y el simbolismo en arte.

A- El románico como expresión de una cultura teocéntrica. Crisis y memoria de la cultura grecolatina en Occidente.

B- Milenarismo y vertebración de la cultura medieval: las peregrinaciones. El arte de los monasterios. Las variantes nacionales.

A- El gótico y la elevación de la línea. Contexto y orígenes. La integración y subordinación de las artes en la arquitectura.

B- Los diversos góticos europeos y la configuración de un estilo internacional. El proceso de emancipación de la escultura y la pintura.

A- El renacimiento de la cultura clásica y el nacimiento del artista. Una tentativa de conciliación: de la cultura medieval al Humanismo. La consagración del artista y la reivindicación de la teoría.

B- Perspectiva y representación de la realidad en el Renacimiento temprano. Los grandes maestros del Alto renacimiento. Las incertidumbres del Manierismo.

8ª Semana: Tema 7

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B- Una tentativa de integración de las artes. La tensión barroquismo-clasicismo. Barroco tardío y

Rococó.

A- La crisis de la cultura barroca y el nuevo público burgués. Irrupción del racionalismo y de las

nuevas categorías estéticas historicistas. El Neoclasicismo.

B- Clasicismo y Romanticismo. 10ª semana: Tema 9, I parte

A- Del Romanticismo al Realismo. El artista como ser libre. Realismo, Naturalismo y crítica social.

Prerrafaelistas y Escuela de Barbizon. La figura de Courbet.

B- El “caso Ingres” y la transición del Realismo al Impresionismo: de Manet a Monet. 11ª semana: Tema 9, II parte

A- Nuevas poéticas de la visión: Del Impresionismo al Neoimpresionismo. Modernismo y Simbolismo.

B- El Postimpresionismo: una etiqueta vacía. Las divergencias de fin de siglo: Van Gogh, Gauguin y

Cézanne.

A- Origen y noción de “vanguardia artística”. Las vanguardias históricas y la crisis de un mundo: Fauvismo, Expresionismo, Futurismo, Cubismo, Dadá, Suprematismo y Pintura Metafísica.

B- Las dos décadas prodigiosas y la crítica radical del sistema del arte (1900-1920) en sus fuentes: imágenes y manifiestos. Aproximación a un análisis comparativo.

13ª semana: Tema 10, parte II

A- El arte de entreguerras y la descodificación del sistema del arte (1920-1940). Bauhaus, De Stijl, Constructivismo, Nueva Objetividad, Surrealismo.

B- Los manifiestos y sus nuevas imágenes. El retorno a otro orden. Vanguardias, fotografía y cine.

A- La II posguerra y las postreras vanguardias (1945-1970). Expresionismo abstracto, Action Painting, Op Art, Arte Cinético, Pop Art, Arte Conceptual, etc.

B- Análisis de un panorama proliferante: imágenes y textos en movimiento. Análisis comparativo.

15ª semana: Tema 11, II parte

A- El arte posmoderno y los nuevos medios técnicos de reproducción. Descompartimentación e hibridación de las artes.

B- La irrupción del video y la imagen electrónica. Diseminación, circulación masiva y saturación de la imagen y por la imagen en el mundo actual.

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Bibliografía Básica

Tras cada referencia bibliográfica aparecen, entre paréntesis, los temas del Programa más directamente relacionados con ella, cuando se trate de recomendar su consulta para temas o epígrafes concretos.

ARGAN, Giulio Carlo: El arte moderno. Madrid, Akal, 1992 (Temas 8 a 10)

GOMPERTZ, Will: ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos. Madrid, Taurus, 2013 (9 a 11)

GOMBRICH, Ernst H.: La Historia del Arte. Madrid, Debate, 2006 (reed. Phaidon Press, 2009) (2 a 9) HATJE, Ursula (Dir.): Historia de los estilos artísticos. 2 Vols., Madrid, Istmo, 2001 (2 a 9)

STANGOS, Nikos (Comp.): Conceptos de arte moderno. Madrid, Alianza, 1994 (10 y 11) Bibliografía complementaria

ALCINA FRANCH, José: Arte y Antropología. Madrid, Alianza, 1982 (Tema 1) ARGAN, Giulio Carlo: Renacimiento y barroco. Madrid, Akal, 1987 (6 y 7)

ARNHEIM, R.: Consideraciones sobre la educación artística. Barcelona, Paidós, 1993 (1)

BARASCH, Moshe: Teorías del arte. De Platón a Winckelmann. Madrid, Alianza, 1991 (2 a 8) BECKWITH, John: Arte paleocristiano y bizantino. Madrid, Cátedra, 1997 (3)

BENÉVOLO, Leonardo: Introducción a la arquitectura. Madrid, Blume, 1983 (2 a 9)

BOZAL, Valeriano: Historia del arte en España. 2 Vols., Madrid, Istmo, 1978 (2 a 11, España) BURKE, Peter: El Renacimiento. Barcelona, Crítica, 1993 (6)

CALVO SERRALLER, Francisco: El arte contemporáneo. Madrid, Taurus, 2001 (8 a 10) CHILVERS, Ian: Diccionario de Arte. Madrid, Alianza, 1995 (1 a 11)

CIRLOT, Lourdes: Historia del Arte. Últimas tendencias. Barcelona, Planeta, 1994 (10 y 11) DE AZÚA, Félix: Diccionario de las artes. Barcelona, Planeta, 1999 (1 a 11)

DUBY, Georges: La época de las catedrales. Madrid, Cátedra, 1993 (4 y 5) DURLIAT, Marcel: El arte románico. Madrid, Akal, 1992 (4)

FATÁS, G., y BORRÁS, G. M.: Diccionario de términos de arte y arqueología. Madrid, Alianza,2003 (1 a 10) FOSTER, Hal, KRAUSS, Rosalind et al.: Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Madrid, Akal, 2006 (10 y 11)

GARCÍA Y BELLIDO, Antonio: Arte romano. Madrid, CSIC, 1990 (3) GOMBRICH, Ernst: El sentido del orden. Madrid, Debate, 2004 (1)

GONZÁLEZ GARCÍA, Á., CALVO SERRALER, F. y MARCHÁN FIZ, S.: Escritos de arte de vanguardia, 1900/1945. Madrid, Istmo, 1999 (10)

GRABAR, André: Los orígenes de la estética medieval. Madrid, Siruela, 2007 (4 y 5) HONOUR, Hugh: El romanticismo. Madrid, Alianza Forma, 1989 (9)

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JIMÉNEZ, José: Teoría del arte. Madrid, Tecnos / Alianza, 2010 (1, 10 y 11)

KOSTOF, Spiro: Historia de la arquitectura I. Desde la Antigüedad hasta el siglo XVIII. Madrid, Alianza, 1990 (2 a 8)

KRAUTHEIMER, Richard: Arte Paleocristiano y Bizantino. Madrid, Cátedra, 2005 (3) MALTESE, Corrado (coord.): Las técnicas artísticas. Madrid, Cátedra, 1990 (1 et al.)

MARCHÁN FIZ, Simón: Las vanguardias en las artes y la arquitectura (1900-1930). 2 Vols., Madrid, Espasa, 2000 (10)

PÄCHT, Otto: Historia del arte y metodología. Madrid, Alianza, 1989 (1)

PANOFSKY, E.: Arquitectura gótica y pensamiento escolástico. Madrid, Ediciones de la Piqueta, 1986 (5) PANOFSKY, E.: Idea. Contribución a la historia de la teoría del arte. Madrid, Cátedra, 1989 (2 a 6) RAMÍREZ, Juan Antonio (Dir.): Historia del Arte. 4 Vols., Madrid, Alianza, 1999 (2 a 11) REWALD, John: Historia del Impresionismo. Barcelona, Seix-Barral, 1994 (9)

RICHTER, Gisela: El arte griego. Barcelona, Destino, 1987 (2) TAPIE, Víctor L.: Barroco y clasicismo. Madrid, Cátedra, 1981 (7 y 8) TATARKIEWICZ, W.: Historia de seis ideas. Madrid, Tecnos, 2010 (1 a 8)

VALVERDE, J. M.: Breve historia y antología de la estética. Barcelona, Ariel, 1990 (2 a 9) WITTKOWER, Rudolf: Arte y arquitectura en Italia (1600-1750). Madrid, Cátedra, 1979 (7)

WITTKOWER, R. Y WITTKOWER, M.: Nacidos bajo el signo de Saturno. Genio y temperamento de los artistas desde la Antigüedad hasta la Revolución Francesa. Madrid, Cátedra, 2006 (7)

YARZA, J.: La Baja Edad Media: los siglos del gótico. Madrid, Ediciones Sílex, 1992 (5)

ZEVI, Bruno: Saber ver la arquitectura: Ensayo sobre la interpretación espacial de la arquitectura. Barcelona, Apóstrofe, 1998 (1 et al.)

Antología de textos para la aproximación al comentario crítico sobre pintura:

CATALÁN, Miguel y ROS, Fernando: El museo leído. Valencia, Institució Alfons el Magnànim – Col.lecció Fonaments, 2009. Esta obra es una de las fuentes para la realización de trabajos voluntarios acerca de la descripción y crítica de las obras de arte.

Colecciones videográficas:

Palettes, 18 vols. en DVD, con análisis en profundidad de 52 obras pictóricas. Grandes épocas del arte, 10 vols. en DVD.

Páginas Web con bases de datos o repertorios de obras artísticas: Google Art Project, Artehistoria y Web Gallery of Art.

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Otros recursos

-Materiales audiovisuales monográficos acerca de los creadores o estilos más relevantes del programa. -Visionados parciales o íntegros de documentales o filmes de ficción seleccionados como particularmente instructivos sobre épocas, artistas o estilos.

-Eventual asistencia a alguna conferencia o presentación de exposiciones o ciclos organizados por el IVAM, el IVAC (Filmoteca Valenciana), el MUVIM, u otras instituciones valencianas que cuenten con la presencia de relevantes teóricos, críticos o historiadores del arte o la estética.

Recomendaciones a los estudiantes para cursar la materia

Con objeto de conseguir una asimilación reflexiva y crítica de los conceptos implicados en cada uno de los temas, se programan frecuentes sesiones de discusión y comentario de imágenes y textos, extraídos casi siempre de fuentes primarias, que se indicarán con antelación. Por ello resulta imprescindible que el alumno realice las actividades de estudio y elaboración previstas en cada tema, con anterioridad a la introducción y desarrollo del mismo; especialmente, en la actividad destinada a los seminarios. Ello implica, en todo caso, la lectura detenida de los textos seleccionados para cada parte del programa; de otro modo el estudiante no podrá seguir el desarrollo de las clases de manera productiva, ni su trabajo podrá ser adecuadamente evaluado. La participación activa en estas exposiciones y análisis, así como la asistencia regular a las clases y seminarios, constituyen factores decisivos en la evaluación final.

Repercusión líneas de investigación

El desarrollo de la capacidad y de las competencias necesarias para buscar y seleccionar fuentes documentales e icónicas pertinentes, y de asentar criterios metodológicos coherentes y bien fundamentados, permitirá al estudiante emprender posteriormente investigaciones relacionadas con la historia del arte o de las ideas estéticas; así como trabajos de investigación acerca de la imagen. Asimismo podría participar, eventualmente, y una vez cursada la asignatura, en la preparación de materiales y fuentes destinadas al desarrollo de otras investigaciones en curso por parte de profesores vinculados a estas áreas de conocimiento.

Repercusión actividad profesional

La obtención de una cultura artística bien cimentada y de una competencia suficiente para la identificación y análisis de los principales estilos artísticos, constituye un acervo de conocimientos útil y necesario para el futuro profesional de la Publicidad, la Comunicación audiovisual y el Periodismo; así como del Diseño y la Arquitectura.